这部电影表达比较明确的主旨是,经历成长的烦恼,和家人朋友们和解,接纳自己的缺陷和负面情绪,keep real,但后来我才意识到也许它还有另一个主题,讲述女性的初潮,以及伴随着初潮到来的,少女成长中不可或缺会遇到的一些经历和身心上的变化。 主人公美美在一开头就展露出了她的优秀,她不断在告诉自己,她是一个冷静、稳重的大人(即使她其实只有13岁),她可以处理所有事情。在学习上能够拿到很好的分数,在家里也能好好协助妈妈管理祠堂。不过她也像普通的13岁女孩一样,有喜欢的乐队,还有不小心见过一眼就爱慕上的便利店男生。在某一个雨夜,她突然梦见很多红色的能量喷薄而出,还有一些奇怪的幻象,早晨起来,她发现自己突然变成了一只红熊猫。 她崩溃了。她不敢见人,不敢和父母说发生在她身上的巨大变化,她的尖叫让妈妈觉得她初潮了。后来妈妈发现她会变成红熊猫以后,和她讲家族的历史,说女孩儿们青春期的时候就会继承这个天赋,释放出体内的红熊猫,只有控制住了自己的情绪,才会变回人形。 它的原名Turning Red的red,既可指美美愤怒激动时会变成的红熊猫,也可以指代月经。把月经隐喻成红熊猫,还挺有意思的。(而且美美这只红熊猫真的太可爱了...) 妈妈和她说要尽量少释放出自己的红熊猫,不然会很难封印住它。但是美美为了凑演唱会门票,一直变成红熊猫和同学玩,不小心差点伤害一个同学的时候,被妈妈发现了,美美也开始觉得自己糟糕透了。 当美美说“我是个怪物”的时候,爸爸回答说:“每个人都有很多面,有些是乱七八糟的,重点不在于推开不好的东西,而是给它腾出空间,和它共存。” 在所有女性亲戚都过来帮助美美做封印红熊猫的仪式的时候出现了大混乱。美美在仪式中回忆了自己拥有红熊猫后的种种经历,在和红熊猫的相处中,和它产生了感情,她学会了很好的控制自己的情绪,随意控制红熊猫的出现和消失,所以她决定留下自己的红熊猫,而大家都很惊讶地认为这是不应该的事,但美美直接打断仪式去听喜欢的乐队的演唱会了。 妈妈非常失望和生气,由于封印红熊猫的项链碎了,她的红熊猫也跑出来了,是一只非常巨大的红熊猫,它跑来演唱会找美美,把演唱会现场破坏了。 由于妈妈的红熊猫实在是过于庞大,仪式很难进行,所以所有的亲戚都变回了红熊猫去帮助妈妈完成仪式。在仪式的幻境中,一个亲戚说所以美美要留下她的熊猫?另一个亲戚说:那是她的生活,走吧。 在这里看到,美美好像是除了为了保护家族的新怡祖先之外,第一个选择留下红熊猫的女性,在我看来就象征着女性意识在不断地觉醒。女性可以拥有自己的力量,不必要迎合世俗眼光,规训自己成为一个“完美女性”。美美在变成红熊猫的这段时间里,她也开始更表现出她在叛逆情绪,不再规训自己成为妈妈眼中那个只会学习,一板一眼的小女生。 在影片最后,美美也成功地留住了她的红熊猫,并且和它相处得很好,她不再像故事刚开始那样追求完美,做个只会听妈妈话的乖小孩。与此同时,她的妈妈也变了,不再像过去那样把那些要求都加在美美的身上。
美美说“有时候会怀念过去,但没有什么是一直不变的。我们都有潜在的野兽,我们都隐藏着一个邋遢、吵闹、怪异的自己,只是很多人从没让它暴露过,但我做到了。” 我正好是在生理期第一天看到这部电影,生理期与我而言除了意味着我拥有了生育能力,还有非常难以预料变幻莫测的激素变化,会让我上一秒非常开心,下一秒难过到没有理由地哭泣,然后就是好像拥有了吸血鬼的一些特质,嗅觉会变得稍微灵敏些,讨厌阳光,怕冷,区别是我不是靠吸血维生,而是在淌血中勉强保持活力罢了。 我时常会厌恶生理期给我的生活带来的巨大变化影响,但我也会庆幸于自己是一位女性,拥有更多女性的特质。所以在这个时候看到这部电影,会让我觉得心里有被温暖到。每一个女性都是有力量的。
我很喜欢这部动画,因为她用了一个挺荒诞但也挺具有象征意义的故事,告诉女孩们,可以选择隐藏和压抑自己的一些女性特质,但也可以选择接受并拥抱自己体内的“红熊猫”。
#青春变形记# 观影感受 2022.3.11 严重剧透 严重剧透 严重剧透 关键词:一刷 d+会员 domee我女神 好电影 让我打分的话肯定五星 先说我的观影环境,d+一上线就看的。中间有暂停有间隔有看到影评,并且我是早些时候看过剧透和设定集知道了大概的准确的全部情节,不知道的只是细节处理。 电影一开头前面节奏真的是非常快,感觉皮克斯(迪士尼也有)电影的节奏,从心灵奇旅那会开始就快了。同样沿用了那种预告情节全部来自前30分钟的这个设计(预告骗说谁呢,就说你们hhh)。前面节奏真的是很快,结果没想到美美的仪式都进行完了,故事才到一半,我就发现它其实不简单。它很神奇,看的时候让人感觉时间怎么过得这么快,本来节奏快,时间应该过得慢的,就说明她真的是非常引人入胜,哪怕有些东西走马观花(有详有略),也是引人入胜的。(这点也很soul!!!) 前面三四十分钟一直是按着我听说过的情节和预告片走,如果光有前面的情节,不是这种特定的受众(像我这种比美美只大了四五岁,也有一个这样的妈),他要感觉赶,或者感觉粗制滥造都是有理由的。一直到他们准备去泰勒的生日会(我是做梦都没想到那是泰勒的生日会哈哈,我还以为是酒吧,预告里)泰勒被美美按在地上的时候,那个哭明显是装的。他人设没有洗白什么的,就是典型的那种青春期坏孩子,知道怎么样让自己好过,然后让自己被欺负的人难受,也不是骨子里的坏,就是青春期的坏。(这电影切口小)从那里开始,就是美美妈妈一开始去找店员骂,和后面找泰勒的妈妈,她一直觉得是别人带坏自己女儿。 这个很像什么呢?像coco。我保证这个电影会拿去跟coco一直比。包括前段时间的encanto,可以看出tr立意上就比encanto高,encanto是用一个谁都有魔法,这种想想都做出来都很掉头发的那种设定,去讲了一个一般般的故事。Coco确实是用故事,设定上的很明显的反转和设计来取胜,而红红跟他们不一样的就是渐入佳境,跟他们一样的则是都有顽固的烦人的亲戚。 这个电影,我可以说一句低开高走,前面挺闹腾的,也可以说挺吵的,可能是由于我家有人,我都不希望他声音那么大😂但是!前面很真实,很搞笑,每个细节,每个让人忍俊不禁的瞬间!美美就是我们都会喜欢的女孩子! 后面真的是渐入佳境,从美美被迫跟卢卡那样选边站(选边站是主角肯定要经历先把朋友背叛,然后后面在一起重归于好)然后回家,从她被妈妈押在车里,车窗玻璃透过光,打在他脸上,那个光影绝了,故事也就从那里开始高昂!我已经知道了美美会逃走,也知道了他们全家都变熊猫这种大事。但是真的看到,真的好震撼!特别是高潮部分,许多红熊猫拖着茗(这个翻译好)走,体育馆里面,大家帮忙唱歌,4town和所有粉丝,和美美的朋友,而美美也眼含热泪跟唱……我太爱大场面了,4town优质偶像!!!唱歌好听还人帅心善呜呜呜……(狗迪把电影院还给我皮!!!!!!!!!!演唱会这种场面只在电脑上看是想让我死吗……) 最后竹林里面的瞬间,妈妈的那一回头也让故事少了几分理想化,多了几分真实,处理的非常好(也是应该的)。我觉得有个点睛之笔,很多人第一次看是不知道的,就是新怡,她也准备留下自己的红熊猫,她找到了破解办法,但是她还是选择了自由切换,可能新怡作为一个孤独的抚养孩子的女人,她更加强悍,更加坚韧(如果出个番外就可以说这个)因为这电影是特别特别的强调女性力量,这个设计可能就是在强调新怡有自信,强大,独立的能力,能控制熊猫。而美美,其实跟他妈妈期盼的一样,今天是学生,明天是联合国秘书长,她也有这种力量,她觉得自己是可以控制一切的,往小了说是青春期,往大了说是一个有魄力,自信,能成大事,不甘被束缚的女孩! 妈妈说,你走得越远。我越自豪,我觉得其实是跟导演domee的华裔身份有关,当然也是天下父母共同的心声。domee二岁的时候,他们从中国全家搬到加拿大,这个决定肯定是挣扎了很久然后做出的。无论domee他们家在加拿大有没有一个祠堂,他们作为加拿大华裔的身份肯定都会被自己和旁人经常诘问。domee现在在美国工作,肯定也在美国居住,来皮克斯做动画,肯定是走的比他父母更远的一步,她会思考自己有没有让他父母自豪。如果她父母恰好是保守的,敏感的人,如果她发展自己的事业就要让父母担心,或者看看她自己对自己孩子的期待,这一切该如何做选择?那些著名的台词,比如说你走的越远我越自豪,比如说释放你内心那些不够好的部分,都可以诠释这一点。 这一切都让在这电影里,家人之间真正的做到理解和包容,而不是看完电影评论清一色的“动画片可以,可是生活中不可能,我永远不可能和我妈相互理解的!” 我不敢想象,如果Coco是要让他的主角去解开家里世世代代的那种对于音乐的诅咒,然后再全家和好;如果青春变形记是要让所有的女人打破自己身上首饰做成的封印,然后大闹一番歌剧场以后再和好,但是encanto选择让主角每个人唱一首歌,跳一支舞,换一件衣服以后跟着黄蝴蝶走到蜡烛旁边去和好,谁在进步,谁在倒退?或者说,谁在尝试创新,谁在固步自封? 可以确定也值得一提的是,turning red,它的切口很小,讲的东西从开头一直到最后都是很小的。他专注地把这个东西挖深,这一点就是新人的特点,也就是新皮的特点。你要他以小见大,他做不到,但是他做得到以小见深,他做得到把小讲深,因为讲的是他一直想讲的故事,讲的是哪怕他跟父母和谐相处十几年几十年,但是这辈子总有一次会深深地开始怀疑这一切,讲的是他心底曾经冒出来过东西,每个人心底都曾经冒出来过的东西。从这一点看,新皮和旧皮还是一脉相承的,那些技巧的东西,真的不如一个拥抱,一个真实的,发自内心的,故事进行到这里所有观众都希望看到的拥抱。 最后,我必须要严肃地用自己的声音指出,发生在雄狮少年以及其他优秀作品身上的事,那些无关紧要的纠葛,不切实际的污蔑,无处溯源也无处诉怨的偏见,正在如官宣那会我们就开始担心的一样,发生在turning red身上。我们做不出这样的电影吗,其实不一定,有雄狮少年这样的优秀中国动画人在,肯定终有一日会做出。愿意让中国老头下国际象棋而来骂这部电影(且在我的互动列表第二,现在已被我拉黑)的人,才是我们永远做不出这样的电影的原因,是我们引以为耻的同胞,是我们身边的毒瘤。是我希望,真切地希望,永远不要再跳出来叽叽歪歪,祸害咱家和别家好电影的存在。[/cp]
影片的初衷大概是为了写一篇命题作文,华裔家庭祖传的令人窒息的控制欲遇到了反叛的新生代,最后历经一番、达成和解,皆大欢喜。海外华人逐梦电影圈的标答了吧。李安做到了极致,《别告诉她》也做得不错。
然而本片不仅没有任何新意,而且连及格线都堪堪。整个主线逻辑都是崩坏的。
设定1:祖先娘娘在国破家亡的危机时刻领悟天机,通过控制情绪化身红毛熊,武力保护了家人。天赋代际传承,祖传到主角这,新时代新价值,变身红毛熊成了诅咒。fine。那好,既然你说是诅咒,那引发的恐惧、厌恶、逃离等等所有能够配得上诅咒的负面影响,到底在哪里?没有!我们没有看到任何不利的场景,反而朋友们更爱她了,还能因此赚钱,甚至连一贯欺负她的男孩都邀请她去宴会。更不要说,这个红毛熊多么可爱!谁不想要这样的周边!!谁不想要这样的超能力!!!不然近年来人们如此热衷看超级英雄电影,是看个寂寞?当然是投射拥有超能力的渴望好吗!
设定2:主角情绪不稳定的时候(焦虑、愤怒等)才会变成红毛熊,只有inner peace才让她恢复人身。然后整个片呈现结果呢,她变成熊的大部分时刻不要太快乐好吗?反而做人的时候,要听妈妈的话,要考第一名,要乖要听话,不准早恋不准听流行乐。这到底是inner peace还是inner numb?
设定3:妈妈和主角一样都是在“做个好孩子”的严格环境中长大,不同的是,妈妈屈服了,她放弃了自己的个性和追求,成为了典型中式家庭的孩子,封印的红毛熊成为她告别自己的象征。这么悲壮的牺牲、这么委曲求全,然后妈妈竟然成了最终boss,这真的不是受害者有罪论??反而是强迫妈妈封印自己的姥姥成了和主角一起拯救暴走的妈妈的好人。我再次迷惑了,变成熊到底是不是一件好事啊???
设定4:主旋律当然是要让主角自由选择、自由成长啊,地球人都知道。于是最后大家都接受了主角保留变身的能力,让怪物成为自己的一部分,也算象征性地表达了新生代将传统与个性结合的意思。那么问题来了,为什么主角母系全家还要组团封印自己的熊?是旧人们不配拥有自己的熊还是老人老办法?这最后的告别既矫情又无必要,纯粹是为了展现场景的美丽和祖先娘娘后继有人的宽慰?
途中吐槽太多,已无从记录。浮夸的表现和肤浅的转折比比即是。在卖萌取悦观众和深度讨论家庭伦理之间徘徊不定,两边都没做好。相比而言,前者好一点,毕竟谁不想要毛茸茸可可爱爱的熊熊玩偶啊!(此处暂停,吸了一会猫)
要想深刻一点,故事倒不如改成这样:我有祖传精神病,犹如诅咒一般在家族内传承,成年那一刻才发作。知道真相的我奔溃了,怪母亲为什么生下我,旧友都决裂、恋爱全泡汤,经过几番自我折磨、放纵、磨炼之后,终于与自我和解,承认精神病也是自我的一部分,每到发病的时候吸吸猫就好了。建立新自我之后,家庭关系修复了、认识了新的人、建立了新的生活世界,fin。
我们能感受到导演想要反抗旧伦理的野心,结果背景板般存在的父亲以及关键时刻还需要父系画封印的设定倒是非常符合丧偶式育儿和爹本位的传统家族范式。还不如导演的短片《包宝宝》短小凝练,主题突出呢。
卖萌挺好的,大家一起撸撸熊,直呼可爱可爱,不更皆大欢喜吗?
“现代价值观”的主流是赞颂个体自由的,但是要明确这种自由的很大一部分是“幻想”。
不过,起码个人的电影评分自由,应该可以基本保证吧?是不是。
看到《青春变形记》得到了这么好的分数,我觉得可以明确,是因为它有群众基础。很多观众赞同动画里的价值观,已经被潜移默化,所以他们不觉得有“不舒适”。这可以理解,也是没必要纠结的。
木已成舟。现在已经是个“开放”的社会了,但是以“开放”为幌子来传达“刻板印象”,有点膈应。
《青春变形记》故事的基本考虑是这样的:
①:美籍华人非常热爱美国文化,非常想向美国文化靠拢。
小主角自带的种族背景难以完全摆脱,但是可以尽量和美国文化保持一致,利用原本的种族背景为美国文化服务。
②:美国文化是开放的和“多元”的。
所以,美国文化并不是强迫你们那些移民服从的,是你们自愿的。同时,美国文化非常赞颂不同背景的移民,利用种族天赋为美国文化添砖加瓦。
你们华人有啥来着?熊猫?包子?好的,“多元”已经认可了。
③:“表忠心”是不是有点太明显了,那就再加个“普世”主题:接纳不完美的自我。
结局就达到了皆大欢喜:主角越来越成为标准的“美国人”。“美国”以它的“多元”和“普世”而骄傲。
可是,“自我”?追星是自我?——谁在乎呢!未成年人就应该满脑子爱情,就应该释放荷尔蒙。
~~~
我是非常理解北美华人有“表忠心”的需求的。但是,这就像你为了个人利益,从一个公司跳槽到另一个公司,还非要整天贬低之前的公司。
就像之前那个“空气香甜”的女生一样,你要赞美新主人,没必要踩脏了之前的家乡。
当然了,《青春变形计》最大的问题还是太幼稚了,典型的迪士尼低端剧本和视觉表现。其他迪士尼动画电影可比这个顺畅多了!
如果故事好点,那么卑躬屈膝也没啥。美剧和好莱坞电影里太多移民表忠心的桥段了。但是,大都很自然的,也很少出现拉踩的情况。
也可能最大的问题是,我不是受众。受众应该是北美未成年华人吧。他们在《青春变形计》里找到了共鸣,他们很喜欢。我在标题里写:木已成舟,意思很明确,知道他们已经踏上了迫切向新大陆表忠心的路途。
还是那个,主要问题只是剧情的低幼,压不住那种膈应人的心态。
主人公Meimei的家在加拿大多伦多,楼主看完电影直呼导演太懂多伦多!好多小细节特别可爱,楼主把楼主能找到的细节都做了对比图,肯定有不全的地方,欢迎大家补充~
【盗图可耻!!!】
【洗稿可耻!!!】
【都是楼主的心血!!!】
更新啦更新啦,感谢评论区火眼金睛的网友们
多伦多风景篇
多伦多地标性建筑CN塔。
Meimei和小姐妹们喜欢的4-town乐队演唱会举办地在现实中是Rogers Center。经评论区众多网友提醒,现在的Rogers Center是05年改的名字,之前就叫作Skydome。鉴于本片背景2002年可以说是相当还原了。
片中可以看到唐人街有streetcar的铁轨和天线。我本人从来没有做过streetcar,但是我听同事说有的streetcar是停在路中央的,停车的时候两个方向的车流都要停下来让路,所以经常交通堵塞。(吐槽一句多伦多DT可真是太堵了)并且冬天下雪清理天线也是一笔不小的开销。
咱们的主人公Meimei就在片中坐过streetcar回家哟。
片中唐人街的灯笼楼主有一种熟悉的感觉但是翻了相册并没有找到记录。
多伦多市政交通系统TTC(Toronto Transit Commission),本片中把TTC简化成了TT。经评论区网友提醒,TTC之前就是这个样子(不确定网友的意思哈,暂且先放在这里)
咱们Meimei开心地和同学再见,坐上streetcar回家打扫祠堂卫生。
本片背景设定在2002年。Tamagotchi是楼主的加拿大同事们的童年回忆,听他们说小时候人人都有,喂食陪玩铲粑粑。现在看来楼主和同事们已经好老了TAT。
中国元素的小细节
本片太多了,我就不一一细数了,这里放几个很戳中我的。
Meimei回祠堂帮老爷爷老奶奶下棋的这个片段一下子让我想起来《花木兰》里木兰去见媒婆路上(感谢评论区指正,不是去军营哈哈)帮两位老爷爷下棋的片段了。
妈妈喜欢看的电视剧是在翡翠台播放哈哈!有没有小伙伴看出来妈妈看的电视剧是什么?经过火眼金睛的评论区小伙伴提醒,这部电视剧是《金枝玉叶》2001版电视剧。
Meimei家里客厅摆放的蝴蝶兰。不知道为什么,我家里也是很喜欢养蝴蝶兰。在我看来,蝴蝶兰是一种很有家的感觉的花。
Meimei家爸爸和妈妈都做饭好棒!以及看出来Meimei家是广东移民了,这个腊肉腊肠要馋哭我了!
加拿大的各种小细节篇
加拿大官方语言是英法双语,有些省份法语会是某些年纪的必修,Meimei也不例外,并且她法语是Tres Bien最高等级。
加拿大人对hockey(冰球)真的是无比热爱。Meimei学校校长室的墙上就贴着冰球的海报。
加拿大盛产maple syrup(枫糖),Devon打工的便利店就有卖。我一直觉得枫糖装在枫叶形状的玻璃瓶子里非常可爱。
下面是我觉得本片最加拿大的东西之一!Timbits!!!生日蛋糕味!!!Timbits是加拿大本土(经评论区提醒,现在不是纯加拿大本土血脉了,有外国融资)咖啡连锁店Tim Hortons家的球形油炸甜甜圈!非常加拿大!Birthday cake的更是很多加拿大人的最爱。前一阵Tim Hortons和Justin Bieber联名款Timbiebs其中就有一款是Birthday Cake Waffle。发售当天特别火爆,楼主同事也排长队买了一盒,u1s1楼主和同事们都觉得十分一般…
妈妈以为Meimei来了Period,拿出了一大堆pads,楼主感觉那个带花的包装特别眼熟但是实在没找到是哪个牌子的哪一款。
然后妈妈的粥就糊了,烟雾报警器就响了!烟雾报警器可真是留学生的噩梦!
妈妈车上有个晃头的moose(驼鹿)。我觉得moose是很能代表加拿大的动物。我有同学说moose就是elephant horse,长得实在太丑了。楼主在没见过moose本鹿之前也觉得moose萌萌哒,见过之后就明白了什么是 giant elephant horse…
Meimei变成小熊猫之后也掉毛啊,哈哈哈哈,全家都是Meimei掉的红色毛毛。妈妈用洗地机吸尘清理。经评论区指正,妈妈用的应该是立式吸尘器,因为02年还没有洗地机。
加拿大的硬币,黄银相间的是两块钱硬币又叫作一个toonie,金色的是一块钱硬币又叫作一个loonie。Toonie和Loonie就像Larry(left)和Roger(right)一样Canadian。
人物/服装/首饰篇
片中的四个小伙伴我都太喜欢了,特别可爱,我觉得她们的名字特别有代表性。
Mei(Mei-lin Lee)咱们主人公Meimei,是可爱的华裔女孩。李梅琳或者李美琳,有着美好寓意的名字。这个系到脖领的毛衣扣,这个小连裤袜运动鞋,眼镜和小发卡都太中国小女生,太可爱了。导演的人物设计太细致入微又有代表性了。
Mir(Miriam)是白人女孩,楼主认识的Miriam就是加拿大魁北克白人女孩
Priya(Priyanka)是印度裔女孩,楼主也有个印度朋友叫做Priya!感觉Priya是个很受欢迎的印度名字。
Abby(谢谢评论区指正贫血)是个韩国裔女孩。
片中这四个小姐妹一起上课传纸条、在操场看男孩子打篮球、放学一起走出校门、一起去卫生间、一起在便利店外偷窥喜欢的男生、一起追星、为看演唱会攒钱等等等等都太感人了。感觉这个片子里的友情太珍贵美好了。
在片中四个小可爱一起偷窥的便利店男孩,我觉得他长得有点像权志龙(没有说权志龙丑,也没有任何侮辱权志龙的意思)。另外,补充评论区网友看到的小细节,Devon工作的商店叫作雏菊便利店,而权志龙很喜欢雏菊。也有网友说雏菊便利店真实存在,详情请咨询评论区网友~
Meimei家族的妈妈外婆和姨姨们的封印之物都是精美的首饰。我觉得导演大多选择玉石/翡翠也是和咱们中国传统文化有关。这些首饰都意义非凡又精美无比。并且有小熊猫的花纹。
ps当外婆举起来翡翠镯子的一刹那,我想大喊“美少女变身!”
外婆的珍珠耳坠,妈妈的翡翠耳坠,妈妈的翡翠戒指都十分精致。最后小熊猫的灵魂被封印在tamagotchi里面可真是太搞笑了。以及外婆刀子嘴豆腐心,虽然上年纪了,但是实在是潮。
广州阿姨都好潮!这皮包和人字拖让人忍俊不禁。大家看外婆衣服外套上的亮片,脖子上的丝巾还有墨镜上的亮片!外婆真的好潮!!经评论区网友提醒,阿姨们穿的运动服也是2000年左右的潮品哟!
和其他人物比起来Meimei变身后的小熊猫感觉毛嘟嘟胖乎乎好大一只,结果和妈妈熊外婆熊以及姨姨熊们一比,咱们Meimei可太娇小可爱了。
咒语被破解出来了!!!
感谢评论区!!!
净化身心,镇压兽心,元气归位,切勿反侧。
结束语
Meimei,我也想抱抱小熊猫!
还有
妈妈,我想吃腊肠了!!
TOT
-----更新------
楼主吃到广式腊肠了,好好吃!!!
华裔女导演石之予的首部动画长片《青春变形记》上线后评价很高,豆瓣开分高达8.3,这也是皮克斯继《心灵奇旅》后最受好评的一部作品。
影片能俘获大票粉丝不难理解:它不但将敏感焦虑的青春期状态展现得惟妙惟肖,更细腻真实地还原了中式家庭教育模式中家长那极强的掌控欲,以及子女在成长过程中与长辈必然产生的价值观念冲突,还顺带讴歌了一把“girl helps girl”的女性纯真友谊,沾了点时下流行的女性主义气息。
这让影片不仅对大洋彼岸有着相似移民经历的人来说极易产生共情,对同样经历过原生家庭阵痛的我们而言也非常感同身受。如果将影片的主题浓缩成一句话,就是它海报上的那句宣传语:“成长的烦恼,犹如洪水猛兽”。
就像这两年的《飞奔去月球》和《许愿神龙》,影片《青春变形记》也已不单单满足于对中国元素的广泛使用,而是拥有在全球语境下讲述华人故事的野心。从文化输出的角度看,我们对此当然持欢迎态度。
仰赖皮克斯一以贯之的高水准制作,凭借其自身对戏剧节奏的精准掌握和天马行空的画面设计,石之予导演将这个故事讲得波澜起伏、引人入胜,无论“变身”、驱“熊”仪式还是二“熊”对决的场面都极富画面冲击与情感张力。
女性导演、女性编剧、少数族裔、儿童议题、家庭成长、歌星文化及诸如唱片、电子宠物等复古“怀旧杀”——如此的视角选取和主创配置,简直能让影片老少通吃、包打天下。
然而,作为一部动画片,政治正确的快船谁都会登,关键要看你拿出的是最终被归为几等舱的“想象力船票”。
以红熊猫作为青春期隐喻的高概念,本来足以让《青春变形记》昂首阔步地迈入一等舱。但可惜的是,这张票在具体的打印过程中还是出了点问题:这导致它暂时只能屈居二等舱。
而眼下的分数,其实有点虚高——当然,这也是纵向跟皮克斯过往的经典动画作品相比。何出此言呢?不妨细细道来。
红熊猫:成也高概念,败也高概念
红熊猫,或干脆使用本片的英文名——“变红”这一全片最核心的高概念,至少有三层喻指:
最直接、最明显的寓意当属女性“长大成人”的身体变化和身份确立:以初潮的到来为标志,伴随着青春期性意识的萌动。这点已借人物之口做了直白的宣示,无需多言。
此外,它还指难以自制的青春期情绪,既包含敏感易怒、喜怒无常的非理性发作一面,也孕育着自我意识的觉醒。
所以它不仅仅是少女的专利,更代表普遍的女性特质或女性力量——这力量可以为善,也可以作恶,若不加以控制,力量就会变成“麻烦”甚至引发灾难。美美的妈妈、姥姥和姑姑们封印的可不是一颗“少女心”,而是一种历久弥强、源自内心黑暗面的破坏性力量。
所以母亲茗因愤怒变身为巨型红熊猫的情节大有深意,石之予在这里想说的是:人必须学会与黑暗面和谐共处,而不能一味地排斥它和否定它。
所谓“黑暗”的必不可缺,恰如《头脑特工队》中“忧忧”在大脑总部的重要性一样——“乐乐”必须与“忧忧”协作打造出更为复杂的“情绪混合球”,而单纯的“快乐球”反而会促成危机。
终究“完美”的好人是危险的,因为那些被压抑在内心的负面情绪总有一日会以更令人意想不到的方式爆发出来,不论对个体还是社会构成的危害都更大。
当然《青春变形记》本质上还是一部主打合家欢的迪士尼动画作品,这点属于成人思考的弦外之音要赶紧以理解万岁的团圆结局收场,因此不便展开。所以我们看到:拥有哥斯拉体型的妈妈虽然一路暴走,却在川流不息的公路和人员密集的场所完全未伤及一人——这怎么可能。
第三层含义相对而言就不那么直白:不管“红”还是“熊猫”都是中国的象征。因此,还意味着对中华文化的认同。影片展现的传统文化有哪些呢?——祖宗崇拜、中华孝道与家国情怀。
祖先崇拜在影片中具象化为李氏祠堂和其供奉的先祖新怡,而孝文化集中体现在美美从小是乖乖女学霸、以当全家人的骄傲为荣,深怕让母亲失望。
比较容易让人忽略的是家国情怀。在母亲向美美介绍家族与红熊猫的神秘渊源时提到:在古代由于一场战争的爆发,男人们被迫参军。而独守家中的女人为了保卫村庄、抵御强盗,向众神许愿变为一只战力爆表的红熊猫。自此往后,新怡的女儿和后代们都会继承这一“天赋”,于是祝福变成了诅咒。
让我们捋一捋红熊猫的血脉传承是怎么来的:如果男人们不上战场保家卫国,就不会有留守女性孤注一掷的与神立约。因此她们的天赋异禀,归根结底来自男人的家国情怀。
关于那场战争,影片虽未作明确的交代,但也从母亲追溯展现的卷轴上留下了蛛丝马迹:应该就是明清战争,女真人曾作为异族入侵,明军的反抗当然属于卫国战争。
要注意这一天赋是代代遗传的,更说明这一集体无意识是独属于中国人的家国情怀。在这必须补充一句:说家国情怀是“集体无意识”可不是什么“乳化”讲法或汉奸言论。
集体无意识是瑞士心理学家荣格发明的术语:指一个人在拥有明确记忆前即由遗传得来的集体经验,其中包括先祖生命的残留,而这种代代叠加的经验藏在每个人的灵魂深处,在某个条件刺激下就能够被唤醒和激活。所以,我们可以认为,红熊猫就是一种集体无意识。
至此,我们再次总结下“变红”这一高概念的三方面内涵:以初潮为标志的女性身份的确立;以青春期为伊始的自我身份意识的确立,以及对忠孝一体、家国同构的中华文化认同的确立。
因此,问题出现了。这一高概念的第二层和第三层诠释之间似乎有点矛盾:“变红”到底该被视为恪守孝道、保家卫国的中国传统文化,还是追求个体权益自由、讴歌女性力量的所谓西方文化呢?还是石之予干脆就想说:都是——这部电影要做的正是中西合璧,融合传统文化与西方价值观啊!但问题是:融合并不是那么好融的。
无论“百善孝为先”的儒家伦理,还是更广义的家国情怀,都是舍小家、为大家,牺牲自己、成全别人。而这对“变红”所象征的个人成长的核心要义却恰恰构成悖反:人要倾听内心最真实的声音、接纳本来和最真实的自己。
如此说来,《青春变形记》最像的,其实不是同样将情绪具象化的《头脑特工队》,而是迪士尼两年前那部《花木兰》。
这么说不是故意贬低《青春变形记》,也不是说《花木兰》中同样出现大量中国元素和建筑。而是《青春变形记》与《花木兰》在主题诉求上所犯的错误如出一辙:分裂且自相矛盾。
影片《花木兰》将融合东西文化的尝试,都浓缩在花家祖传宝剑上的三个字:忠、勇、真——当这把剑被损毁后,皇帝御赐的新剑上还补充了个“孝”。对“孝”是第一原则的强调,可以说两部影片真的不要太像。
我们不妨来看看,这四个字里面:“忠”是为皇帝、“勇”是为国家、“孝”是为家族,这全是利他的、东方的、集体主义的价值观。偏偏这个“真”,代表要做真正的自己:当花木兰隐瞒自己的女性身份时,她的真“气”就不纯,打不过女巫。求“真”又是当代的、西方的、个人主义的价值观。
最终《花木兰》给出的调和方案是:就算是充满现代精神的女权主义者,也要当个最坚定的“保皇派”,与为实现个人利益的最大化而不择手段的女巫划清界限。
最终,内心的那个小小的“真我”还是不得不向忠君爱国的传统文化低头,这一以当代女权主义思想包裹着封建文化核心的作者表达,非但不“乳化”,简直是舔华。
石之予并没有选择《花木兰》的道路,因为若想打进全球市场就不能简单地让“东风压倒东风”或“西风压倒东风”,否则就难免会像《花木兰》一样弄巧成拙,两边得罪。
所谓“文化多元主义”就得两种文化平等共存、并行不悖。具体落实的结果就是:美美不必在牺牲自我还是牺牲家人面前选边站队,而是“自由家人我都要”——典型的“双赢”。
可这一双赢方案之所以能够成立,所靠的又是另一招:偷换概念——影片先前一直铺垫的麻烦不断的亲子关系,到最后突然变成拯救家人的人性本能。
意外降临时的生命本能可不能作为改善亲子关系的药方。如果只有到生离死别的地步,亲子关系才能改善,就等于说:日常生活中,我们根本无法扭转自己同家人的关系。
两对母女的最终和解全拜一个人的摔晕所赐,这让《青春变形记》的大团圆结尾显得非常理想化且令人难以信服。即使经历生死考验,上一代对下一代的态度转变依然缺乏交代。
代际:封印是成长,不封亦成长
姥姥的心理转变好说:女儿因为选择“自由恋爱”曾经伤害过自己,对此耿耿于怀的她才会如此牵挂孙女的“成人仪式”,她怕这个孙女将来会像女儿一样“不孝”,重蹈她的覆辙。
但母亲茗的心理就很古怪了:作为曾经一样厌恶“完美”的叛逆少女,居然活成了自己最讨厌的模样,这多少有点说不通。
但尤其让人不能理解的是,曾为爱奋不顾身、敢与家庭决裂的她面对让女儿心动的男生却如临大敌、出口伤人,完全不知如何正确应对。按理说,她该更明白纯真感情的可贵。
唯一的解释就是:她因为自己追求真爱的举动曾经伤害了母亲的心,身为人母后将心比心,不愿女儿伤自己的心,一面将来感到后悔。但这个理由难免很牵强,我们看到父亲的存在感虽低,可女儿争气,全家都其乐融融,现在的幸福生活有什么地方是特别值得后悔的么?
这人设的矛盾在于,影片先前将母亲塑造为一个蛮不讲理的中式家长,不仅是个一手将女儿打造成“十项全能”学霸的唯成功论者,甚至对女儿的一举一动都疑神疑鬼、跟踪成癖。可到剧情反转阶段又告诉观众:母亲曾和女儿一样,孜孜不倦地寻求过自我价值和人格独立。
固然“中式家长”的刻板印象是主题所需、“自由人”的身份转变是剧情需要,截然相反的性格就这样矛盾地强塞到母亲身上。
除美美这一角色拥有从“听话-启蒙-逃避-接纳-反抗-成长”的角色弧光外,《青春变形记》的其余人物塑造都很难称得上有多成功,不是铺垫不足就是彻底沦落为工具人——譬如登场酷炫随即“神隐”的暗恋对象戴文,和那个一直都与“姐妹帮”针锋相对、找茬挑事儿的泰勒。
最工具人的莫过于虚构的歌唱天团“四城乐队”,你简直不知道这五个人是怎么从惊吓过度、死里逃生的状态迅即加入到拯救大军中来的。面对一群怪兽+颂经念咒的恐怖场面,他们居然还能淡定地引吭高歌,绝对真·艺术家。
还有那些原本惊慌四散的演唱会现场吃瓜群众,此刻也都纷纷掉转头来,为偶像们神魂颠倒。这比《不要抬头》中只管听演唱会,不顾头顶彗星的人民厉害到哪去了——起码怪兽就在眼皮子底下,彗星还远着呢。
或许你会说:动画而已,浪漫就行,何必较真嘛!是的,当然可以打造一个迥异于现实生活的乌托邦,可问题是刚才的情节也太“浪漫”了点儿。
眼下真实的亚裔处境如何、会不会遭校园歧视可以不管;巨熊造成如此巨大的城市灾难无人问津,甚至无人报警也可以漠视;但最起码的人之常情总得考虑吧?不能通通让位于:你们把注意力集中在主角一家身上,她们正在尽全力感动你们。
而且大家该想想:稍后众人“穿过那道门,告别另一个自己”的段落,为什么看起来如此波澜不惊——本应达到情感最高潮的场面,却不如第一次仪式上美美与自己的“熊猫之灵”告别时那种生拉硬扯、灵魂撕裂带来的疼痛?原因大概在于这个时候我们已经知道:告别或保留,其实也没什么关系。
这是什么意思呢?
这就说到影片为了治愈“变红”而顺势引入的第二个高概念:封印。这个“封印”异常脆弱,就是将“熊猫之灵”吸收进一件属于女性的贴身物品当中——吊坠、发簪、耳环、戒指都行。还尽是些易碎物。就像母亲茗只不过摔了一跤,链子碎了“魔鬼”就被释放出来。
其一是封印的效果不佳,其二是我们看到:姥姥等四人为救母亲可以主动解除封印。既然如此的话,那封不封印、办不办仪式又有什么所谓呢?
其实就像众神允诺给新怡的那样:“变红”是“赐给她驾驭情绪的能力”,既能驾驭“变红”,也能变回去,如果控制不住自己的脾气、随时随地都会失控发疯的,这不是巨婴么?
我们看到:经此一事的美美虽然只有13岁,却也能随心所欲的变身和还原了,她不再需要辛苦地酝酿情绪——对儿童来说都是如此,更何况心智健全的成年人。
所以这一很欢乐的大团圆结尾,又对先前不断渲染的“熊猫的黑暗面”和“你只有一次机会”来了场狠狠的自我解构。但事实却是:除了青春期,未来的人生路上还有无数机会,“封印”后随身携带也是“保留黑暗面”的另一种方式。
这么说来的话,“选择真实、直面自己”的影片核心主旨便已经摇摇欲坠了。这里没人不“真实”,无论妈妈还是姥姥。
正如先前所述,笔者并不是对一部动画片吹毛求疵,或者故作高明之语。讲这么多缺点,是因为优点已经被谈得太多。
我想强调的是:对于一部以高概念立足,并以驰骋的想象力为其服务的动画电影来说,它所使用的高概念必须是无懈可击的才行。如果连这都有逻辑上的各种瑕疵,那无论如何都与距离成为“神作”还相去甚远。
影片《头脑特工队》在这点上远胜本片,它的高概念更为恢宏繁复且设定严谨——除将单一情绪拟人化后又有更多的情绪立足点,但一是“情绪小人”的情绪并不等于人的情绪,二是也可将其视为一种无限分割和递推。
此外,就表达层面而言:无论是原生家庭带来的困扰、成长期的阵痛,还是对中西方文化冲突的展现,哪一项是我们原先从未见过的?别说动画领域了,2019年同为华人女导演的王子逸就已经带来了类似主题的优秀作品《别告诉她》。
只能说,《青春变形记》这盘兼顾了东西口味的“硬菜”炒得色香味俱全而已,它的好评如潮与催人泪下更多是来自情感上的共鸣,而非品质本身多么出类拔萃。
当然,首部长片能做到“色香味俱全”的工整圆熟,这已然非常难能可贵。较之四年前获得奥斯卡最佳动画短片奖的那部《包宝宝》,石之予导演这回又向前迈进了一部。相信携新作的好口碑,她能在人才济济、男性为主的皮克斯站稳脚跟。
无论对皮克斯来说,还是现年仅32岁的石之予而言,我们都理应保持更高的期待。
作者| 纪扬;公号| 看电影看到死
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93/100。让观众清晰地看到了两种主体矛盾:一是女主人公自身青春期的叛逆与从小到大被灌输着的那种追求完美主义的思想,每一次的变形都像是一次对于初心的狠狠撕裂,可却又不能彻底将之抛之不顾;另一是东方文化中的一切安好与西方文化中该闯就闯的碰撞,从母亲为了自己的爱情背弃外祖母再到女儿为了自己小小的追星梦给母亲撒下一个个不在预设范围内的谎,一代代传下的冲突却更多的是不同思想面对面后的必然结果。而最后电影也很成功地将矛盾在女主人公身上抚平:她既选择做那个家中可以到处宣扬的乖乖女,也要偶尔为了自己疯狂一把,得到了所有人的理解。但你看不到的却是,这看似简单的选择却是所有像母亲这样女性经历了无数次挣扎后才能得到的稳衡,把所有的掌声献给为了平衡这一切而默默付出的女人们,在她们的肩头上,世界终以豁然开朗。
还是一贯的好莱坞式中国故事,套用一个古代离奇传说设定,表现现代与传统价值观的冲突,家庭代际之间的矛盾与和解,又加上了青春期的自我找寻。故事本质还是停留在很浅层的东西,说实话,很难共情。
感觉只有东亚人能共情,因为我们都需要为自己辜负了母亲的期待而道歉。
和《心灵奇旅》一样是一部共情力超强的作品,抛开了奇幻的设定,我们看到的是真实的人物,真实的情感、真实的烦恼,笑中带泪的青春。片中的母女情可以看成是《包宝宝》的变种,不过显得没有这么刻板印象,我也相信就算是欧美国家也会有这样的亲子关系,而最后的和解格外打动人,和《魔法满屋》一样非常值得和父母一起观看。另外,小胖闺女和大红熊猫真的是无敌可爱,无法拒绝!
作为一部迪士尼挺不错了,作为皮克斯还差一点
The far you will go, the prouder I will be. 中式关系,青春期,儒家的规训,be women,欲望和羞耻,友谊,与自我的相处,make room for it .可爱的比喻,迪士尼新的探索。
除了furry red panda这个亮点 剩下就是很老套的青春成长片 看完能感觉为什么迪士尼决定把这部上流媒体了。
生硬直白的不像pixar,转折来的尴尬且突如其来,所有的角色都是围绕主角成长的工具人,把《包宝宝》的故事无意义延长,就挺没劲的
万万没想的,最后最贴近华裔、亚裔的片子不是花木兰,也不是尚气,而是这部由皮克斯出品的《青春变形记》。
华裔家庭的母女关系和成长主题都很好,只是剧本的冲突写的没有想象力,单薄到第一次让人看皮克斯动画看出了一丝丝低幼感,有些情节的逻辑没法思考,顺拐着就过去了。
只能说迪士尼没有心,这么好的片子不走院线走流媒体,真的是瞎了眼。观影过程每分每秒都被萌到,你可以永远相信皮克斯,用变身成可爱的小熊猫对应青春期的成长,最终成为自己想成为的人。真的好好看啊,狠狠的爱了!!!
已经被可爱晕了!大胖闺女!我命运般的大胖闺女!接女宝啦朋友们!!!
红熊猫真可爱,毛茸茸的我也想要抱,牵起少女时的妈妈那段看得我流眼泪,说这部里的华人家庭是刻板印象之类的影评,只能说都是幸运的人
笑不活了,关于我想当红墩墩我妈不同意就变成红墩墩ProMax来教训我这件事
变红一语双关,既指变身红色小熊猫,也指女孩情窦初开青春初潮,变红是对自我的探索,也是对压抑的反抗,这一主题无疑是对千百年古老东方神话的延续,从织女到小倩再到美美,叛逆女孩与完美老妈终有一战。或许也正是这一战,让女孩成为女人,让她懂得你也是曾经的我,我将长成未来的你,一如她牵着妈妈的手从少年走向成人。女同胞们,记住在成为女儿、妻子、母亲之前,你是女人,骄傲地做自己吧,因为你的熊猫(身体),你的选择。
我和我的祖传躁郁症
老祖宗想总算有小崽子愿意接受我的祝福了
没有中国人班底绝对做不出来这个片儿 学习好 考第一 包饺子 晒腊肠 爱红色 讨厌4 孝顺第一家庭第一每天帮妈妈做家务跟妈妈谈论电视剧 以及每个中国孩子都懂的 helicopter mum 考研时读陈力丹的书里边写“每个中国人的成长过程中都有父母的过度参与 等到他们长大以后又会来过度参与儿女的成长” 还就是这么回事 所以我们都需要先逃离原生家庭 才能找到回家的路
居然精准捕捉到了东亚母女之间又有毒又有爱的羁绊。可惜真实生活中撕下乖女儿面具的一刻一般都发生在女儿30岁以后而不是13岁时
竹林里年少的Ming的哭诉看得我感同身受,东亚小孩大多这样:压抑地度过挣扎的青春期,然后用漫长的一生与只能做个碌碌无为普通人的自己和解。实现不了自己的理想,更无法满足他人的期望。所以,管他呢,就活这么一辈子爱怎么来就怎么来呗!可以把小熊猫封印到拓麻歌子也可以任其自由形态恣意生长,只要坚定自己的内心,我们都会成为更好的人(至少是在自己眼中)