魁拔之大战元泱界

大伯 发布于： 2013-07-05 13:38
SDMS评分：65.5分
      与前作相比，新的这一部《魁拔2：大战元泱界》反而变得幼稚了。
“王川导演就是按成人版的要求来做的，”制片人武寒青说道，王川同时也是她的丈夫，“但是针对中国市场的不确定，所有院线的人，都要求我们把电影的年龄层降下来。”
“这个片子你们剪吧，剪完就别给我看了。”王川当时这么对武寒青说，青青树动漫科技公司的很多80后员工，也对于制作这么一部续集而感到“屈辱”，而发行方博纳影业集团总裁于冬，从一开始就认定，“（魁拔2）这个片子就是给初中生看的”，把能赚的钱先赚到。
5月31日《魁拔2》首映后，头一天的票房就达到了300万，相当于《魁拔1：十万火急》的总票房，首周末结束后，票房已经达到了2000万。
“作为制片人，做动画就是一个职业行为，在商言商，那就老老实实按照这个规律来。”武寒青说。
 
世界观的收敛
 
在望京科技园E座一楼大厅墙上的指示牌里，密密麻麻地有几十个小型科技企业的铭牌，夹杂在其中的“青青树”一点也不起眼，但这里却创造了一个关于“魁拔”的平行世界。
“魁拔”是虚构宇宙“元泱境界”中一个灾难般的存在，每333年一现身，这也是天地两界如临大敌之时。电影讲述的是第六代魁拔“蛮吉”，在出生之后，被自称“独行族妖侠”的蛮小满所收养。蛮小满武力有限，但性格坚韧，理想辉煌，扬言要打败魁拔，成为第一妖侠。
天真的小蛮吉深受其感染，也一心要苦练武功，打败魁拔，却不知道“魁拔”就是自己。就是在这种误会之下，两人踏上了冒险之旅。
在“元泱境界”的背后，有着长达一百万字的“百科全书”，包括天文学卷、社会学卷、武术卷、地理卷和历史卷等，巨细无遗地解释这个虚构世界的运行规则。
“整个编剧组，从08年到10年，每周都开会，大家都很high，因为这就像是创造一个我们自己的世界。”武寒青负责给编剧们弄茶点，到了晚上，她的丈夫王川再把他们一个个开车送回去。
魁拔的世界有一些很棒的设定，比如影片中的“纹耀制度”。每个妖侠都有自己的“纹耀”，这是一种金属材质的挂件，以显示佩戴者的身份。蛮小满和蛮吉佩戴的是自己山寨的木质“纹耀”，尽显屌丝气质。
这其实也是一种最直接的现实折射——家庭背景、户口等等……就像真实的世界所充斥的各种“纹耀制度”，而影片的价值观中，除了赞美凌驾于“纹耀”之上的能力以外，也赞美了勇气和纯真的力量。
《魁拔1》仅仅是掀开了这个庞杂世界观的一角，留下了无数待解的谜题。可以说，正是这部国产动画在核心情节上的留白，以及在主要人物的情感塑造上的成功，让很多成年观众也对故事的发展充满期许。
不过也正因此，刚刚上映的《魁拔2》在自己引以为豪的世界观上的让步，矮化了整个系列的艺术深度，也特别让人痛心。
 “《魁拔1》上映的时候，有很多观众觉得世界观给的负担太多，不熟悉这种欣赏方式，看着很吃力。”所以导演王川在制作续集的时候，有意识地控制了这个数量，尽量少增加新内容。
        王川导演以前是一个记者，动画圈的人说到王川，都知道他不会画画，也不会分镜，居然还当导演呢，都把这当做一个笑话。然而很多人只会画画，不会说故事，但王川不一样，他很会讲故事。
        而且王川特别会计算，很精准。有些从电影导演转去做动画片的人，就让画师很受不了，因为动画片和真人电影不一样，每一个画面要实现出来，难度和成本都是很高的。电影导演拍摄的时候会有很大的随意性，到剪辑的时候再来筛选。而动画导演必须要清楚每一个画面的必要性。
       “王川很会躲，他知道什么东西落不了地，就先躲开它。”武寒青认为王川最大的优点是能把已有的料，整合成一盘“还能看的菜”。
从技术的角度讲，《魁拔1》已经站在了国产动画的最高水准上，但从商业的角度讲，《魁拔1》在成人市场和低龄市场双线失败。青青树最终没能抓住成年观众，同时也丢失了低龄观众。
“在中国拍动画片，不照顾低幼市场，基本就是自取其辱。你以为自己是今敏、宫崎骏、大友克洋？”影评人“麻绳”不客气地点评道，“精英动画不是你想做就能做的。”
武寒青自己也很清楚王川在拍摄《魁拔2》时所做出的妥协，以及存在的那些漏洞，但这是计划中的漏洞。青青树的所有创作选择，都是基于市场分析的理性行为。
对于武寒青来说，创作一部被人交口称赞却在动画片最倚赖的孩童市场上铩羽的动画片的成就感，显然远比不上《魁拔》在商业上获得巨大成功的那种快感。2011年和2013年，先后出现的两部《魁拔》，也表现出了一家民营动画企业的转变和中国动画制作人的无奈。
 
一场务实的冒险
 
虽然看起来，青青树是在国产动画的试验田里做巨大的冒险。不过实际上，王川和武寒青这对夫妇，对于青青树公司所做的任何一个决策，几乎都显示出了力求稳妥的务实感。
就像他们在92年刚刚创立青青树的时候，是用贴片广告这样比较稳定的业务模式来制作《飞天小猴王》；96年电视台收回贴片广告权之后，动画圈的业务模式变成了风险巨大的收购形式（当时的收购报价甚至低到1分钟8块钱，而青青树做动画的成本是1分钟1万元），在这个阶段，青青树开始与电视台联合制片，成为动画片的定制方，以此来规避风险。
一直到2005年向制作高端原创动画转型，这看似一次艺术上的豪赌，其实也是青青树为了生存而选择的道路。当时有多重原因促使青青树转型，其中最关键的一点的是动画片的制作成本因为flash技术的进入而大幅降低了。
“有的工作室成本能够低到一分钟500块，这样整个市场的秩序就乱了。如果我们也做flash，那我们这样的大公司，肯定竞争不过小工作室。”在武寒青看来，如果往下做flash，那就会面临恶意竞争。而如果往上走，反而空间很大。只要品质达到这个水准，就能生存，这个市场不会乱。
当时的青青树已有200多人的团队，大部分的画师都不是科班出生，很多人连基本的画人体都不行。“中国很多动画片都是画小猫小狗，因为这个比较好唬弄。”
王川主导了青青树动画创作标准化体系的建立。从转型开始，青青树整个团队就规定不许说“感觉”两字，什么都要量化。“一张画稿，我们评判的标准全是数字：色温、对比、透视，你只要准确了，就是漂亮的。”
比如青青树的团队曾把1000多张人脸的照片放在一起，包括员工的脸、明星的脸，当这些照片“重叠”在一起时，人脸的准确比例和结构关系就有了一个相当精确的范围。再拿出画稿来一比，就明白了：那些不够漂亮的地方，往往是比例错了。
“实际上，我们是根据中国的人力物力状况，再去寻找一个适合我们的，可以和国际大片抗衡的制作方法。”武寒青说：“现在看来，不论怎样，我们的思维方式和国际接轨了。”
青青树的第一个动画项目就选择了《魁拔》，“我们向很多专业做市场的人士请教，大家的共识是最赚钱的动画是给男孩的动画产品。”像变形金刚、火影忍者等等，在青青树内部，有个说法是“七个公主抵不上一个小伙。”
“所以选择《魁拔》还是为了安全，”武寒青告诉笔者：“就着这个方向再深入研究，我们发现在动漫最发达的日本市场上，最主流、最安全的类型片就是少年热血，在所有动画产品里有80%的市场占有率。而且要有一个世界观，是架空的世界……所有这一切，其实都是我们根据市场的调研而推导出来的。”
         《魁拔》的核心观众群是13岁至18岁的动漫迷，他们的观赏口味已经日系化。因此，在创作风格上，青青树也选择了日式风格，以保证这个核心观众群对作品产生最大的认同。
就作品的内容而言，因为海外的发行商只知道《西游记》，所以虽然《魁拔》讲述的是“元泱境界”的故事，但仔细想来，仍能从中发现《西游记》的影子——比如一个形似童年孙悟空的主人公，他使用的武器冲天朔就像金箍棒，即便是他的出生，也是从石头里蹦出来的……
包括《魁拔》这个片名，也是青青树的员工到学校去让学生自己选择出来的。可以说，在创作《魁拔》的每一个环节，青青树都尽可能地降低了“感觉”在项目中的影响力。但投资逾3500万元的《魁拔1》，最终收获的票房只有投资额的十分之一。
        在这令人沮丧的一周放映期里，青青树一半员工都去北京各大影院摆放海报，举着牌子招揽观众。另外一半则通过打电话、上网发帖子、发微博为《魁拔》造势。“青青树的制作部门原打算跟观众一起看电影，结果变成跟电影院一起卖票。”
      “当时我们全部的精力是去帮助研发，是考虑能不能做出来的问题，而不是怎么卖。”武寒青告诉笔者：“事实证明，你没下功夫的地方，老天爷就会惩罚你。”
        一切都按部就班地循着市场规则而进行逆向推导，这么一部市场导向的动画电影，最终却因为忽视了市场营销而惨淡下映，这样的结果对于青青树来说，无疑充满了讽刺。
       更让人哭笑不得的是，电影下映之后，《魁拔》在网上的授权突然火了起来，到现在《魁拔1》已经有超过7000万的点击量。
 
 
国产动画的尴尬
 
       对于一贯在院线不吃香的国产动画片来说，它们往往在院线只有三天左右的生存期。有位观众在论坛上记述道，“《魁拔》的排片档期非常少，有些影院只排一场，还集中于上午或下午等‘边角料’时段……我去买票时，售票员还意味深长地提醒我‘这可是国产动画片’。”下面还有网友回复道，“我在买票的时候，一共被提醒了三次。”
        与此形成鲜明对照的是，在海外市场，国际发行商AnimeLimited很轻松地就把《魁拔》发行至北美、欧洲、澳洲等全球90多个国家和地区，发行收入高达350万美元。
       “在成熟市场上，我们是不需要废话的，相反，在国内市场上，我们反而要清洗污点。”武寒青说的这个污点，指的是很多国人对于国产动画片粗制滥造的固有偏见。
       “我们的对手，其实是国产动画的‘原罪’，是几十年来国人心目中积累起来的对国产动画的‘不信任’！”青青树总裁匡宇奇在微博上曾写下了这样一段话。
         院线不给排片也无可厚非：首先，《魁拔1》并无院线方面投资，没有理由特殊照顾；其次，《魁拔》不像《喜羊羊》那样，有TV版动画积累人气，绝大多数走进电影院的人，都不知道《魁拔》是什么东西；最后，青青树也没有做出任何有效的宣传推广。
        除了搞了一场选声优的比赛以外，青青树几乎没有为《魁拔1》做任何的营销。而当时的发行方炫动卡通，也错误地沿用了发行《喜羊羊》的路数，却没有考虑到这两部动画片无论在名气上，还是在观众定位上都有显著的差异。
       “也不是说炫动不行，老实说，2011年的时候，国内真没有人有经验，也没有人能够对发行《魁拔》拍胸脯。”武寒青后来跟很多外国同行谈到这个案例，对方都告诉她，“这个再正常不过了，这就是我们20年前走过的路。”
        《魁拔1》在网络上的走红，给了武寒青再制作一部《魁拔》的信心。这一次，在电影制作期，青青树就请了很多的学生和家长来看，然后根据他们的观感，对剧情做了删减。
       王川导演和他的团队曾经试图打造成人动画的决心也不是那么坚定了。他们在很大程度上对动画进行了低龄化的处理，比如弱化了情节，而增加了战斗的戏份。对于角色背景细节的交代，也尽量简化甚至直接删去。
       《魁拔2》选择在六一档上映，已经表明他们希望把已有的最基础的低龄观众拿住，“首周末2000万的票房就是从他们的口袋里拿出来的。”
        六一档结束之后，就是9号高考完毕的青春人群，在此之后，还有小升初的一波观众，然后是中考结束的观众。“这个观众群体的变换节奏，就是青青树的宣传节奏。”
        《魁拔2》这次选择的发行方是博纳影业，相比较来说，炫动卡通的营销是比较偏少儿的，擅长在电视频道宣传。而博纳是偏电影的，其宣传节奏也更成熟。
       针对不同的观众群，发行方制作了很多有针对性的病毒营销视频，比如目前在网上最火的是一个针对高考生的视频《打高考》，发行方提出了“看魁拔，不挂科”的口号。很多高中生都回复说：看得我整个人都“燃起来了”。
        武寒青也跟很多院线强调，高考过后，给青青树一个机会，如果到时候没有观众，你们再下不迟。与《魁拔1》相比，情况已经好了很多，之前所有的赔本买卖，都为《魁拔》赚到了足够的吆喝。“以前是我们求院线，但是现在基本上全国的院线都会覆盖我们。”王川告诉笔者。
       很少有民营动画公司，会像青青树那样拿一个新的原创故事去银幕上冒险。比如近几年比较成功的动漫电影《宝莲灯》《风云决》都是有原著基础，或者如《喜羊羊》这样，在电视台播出TV版多年。
        国内目前很多动画公司，直接避开了院线发行这个问题，比如像皮三创办的互象动画有限公司，其创作的《泡芙小姐》，与优酷等视频网站合作，代表了目前国内独立动画的生存路径。
        在优酷网上，第一季《泡芙小姐》共有四千多万点击量，第二三季均有两千多万。《泡芙小姐》定位也是成人观众，其内容对性有晦涩的表现，同时具有并不低沉的灰色情绪。
       皮三带领的是一支五十人的工作团队，每天他一回到办公室就要忙剧本、审片子。对于网播动画来说，动漫产品没成名之前只能靠广告植入，点击率并不赚钱，活得很辛苦。只有等到成名后，才能靠周边产品盈利。
        而目前市场上流行着的主流国产动画电影，大多数走的是“喜羊羊”模式，也就是瞄准低龄儿童；还有一些作品在制作上只投入二三百万元，带着“赚一把就走”的心态。
        与《魁拔1》同期上映的国产动画《兔侠传奇》投资高达1.2亿元，但票房只有1620万，总投资6000万的《藏獒多吉》也是既无宣传又无营销，如幽灵般悄无声息地在院线走了一遭，仅得135万票房。
        反倒是像《赛尔号》这样制作周期快，成本预算低的动画片，因为有游戏长久培养的稳固的受众基础，票房超过了4000万。在《赛尔号》的放映厅里，小孩一直都看得很高兴，有时还会教育老爸老妈“这是谁谁谁”，甚至猜到了结局。而《魁拔》则是另外一番景象，一位家长吐槽说，带孩子去看《魁拔》一直要给孩子解释一些自己都一知半解的名词。
        今年年六一档的国产动画票房让人眼前一亮，《潜艇总动员3》的首周票房达到了4200万，《辛巴达历险记2013》也有2850万入账，相比之下，《魁拔2》近2000万的票房居然只能位居末席。不过在六一档过后，三部国产动画片的票房集体跳水。与此形成鲜明对照的是，好莱坞动画片《疯狂原始人》仍然占据着票房榜前列，总票房已经达到4亿。
        《魁拔》系列对于成熟观众市场的尝试，在票房的几次沉浮中，已经是且战且退。院线发行的困境就像一个裹挟着“快钱”的漩涡，紧紧拽住国产动画的制作人，令其深陷在对低龄市场的迎合之中。
 “作为制片人，做动画就是一个职业行为，在商言商，那就老老实实按照这个规律来，”武寒青的言下之意，即是青青树不可能再像之前那样，随心所欲地去做动画故事的创作，“我们不再是一个‘工作室’了，这是从《魁拔1》到《魁拔2》，我们最大的变化。”
 

       之前和朋友约好了一起看魁拔，今天下午相约一起去看，然后默默的坐到最后看完字幕表。
       回来之后看评价，之后我就怕了。我开始怀疑我自己的审美，我觉得很好看啊，不错啊，声音也蛮震撼啊。
       所谓的业界人士们，大从技术角度告诉我，这不算什么。技术上很不入流，哪部哪部片子很好看，技术好很多。许多编剧大神也说，情节很简单，什么什么的热血什么什么的逆袭。许多动漫大神说，太没有中国元素了，画面像日本什么什么的。许多营销大神说，这个片子第一部不赚钱，第二部自己猛吹，然后什么什么的用第二部框钱，还有许多大神单纯的连看都没看就说好或者不好。
       我是一只弱弱的普通观众，我从来不懂什么2D3D的技术，我也不知道什么什么的。我只能说您说的真TM有道理，但是我还是很喜欢看这部电影。
       电影是好看的，至少在那一个半小时中我很投入，很少跳戏，剧情吸引了我，我觉得很好看。中国能做出这样的动画电影，我内心仍然暗暗的觉得是牛逼的。现在全世界都流行中国元素，在很多电影和很多场合都能看到中国元素。很多好莱坞大片也都用了中国演员，魔兽世界也用了熊猫宝宝。为什么不骂他们呢。
       刻板偏见和主观这种东西会影响 一个事情的发展的，没有的时候，看到人家做的好的片子，一顿羡慕，一顿说我们怎么就不能有个这样的东西。努力做了，做不好又是一顿大嘴巴。我只能说，大师您太事儿B了。
      如果您是专业的，您觉得您最棒，那么也请你做一个这样的东西，然后我这种小观众也弱弱的去看，然后心里抱有崇拜的心情去膜拜。
      我是一只弱弱的观众，我想用行动去表达我的态度，我支持国产动画，支持魁拔。如果您觉得我毛都不懂，啥也说不明白还不听高人指点，我只能说，我乐意爱咋咋地。


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第一天看完首映回来情绪振奋写下了自己的一些小想法，文笔很拙劣，但是是我当时的真实感受。写完就默默退下了，过多的回复感觉像是争吵，这不是我的本意。今天回来看讨论的很激烈。不一一回复您各位了。

首先我感谢一下对我的观点表示支持和赞同的人，因为让我知道有这种感受的不只我一个人。那我们就一起用自己的方式去观赏其他的作品，哪怕我们的观点在大师们的眼中非常幼稚。

其次感谢那些仔细看我写的东西并认真为我解答的朋友。我承认我的言语有些地方欠妥或者有些偏激，但是我也认真的读了您的回复。知道您也是抱着支持和鼓励的态度去对待。我理解您的好意。

再其次感谢情绪慷慨激昂，略显失态的不知道叫您大师还是大师的追随者的同志们。再您失态前，您先琢磨好我说的事跟您有没有什么关系，说的是您么。不过您愿意回复我，愿意一遍又一遍的莅临指导，我真是不知道说您点啥好。如果我说的伤害了您，或者是您支持的人。那么我在这里郑重的跟您道歉，然后告诉您，出门转身把门带上，该哪去哪去，我这不适合您。

                                            谢谢收看

1、前言
上一部我给了五星，四星是评分，一星是鼓励。
这一次我给三星，也不打算给鼓励分了。因为这一次的魁拔带给我总体来说只有两个字，失望，而且是全方面的失望。无论是电影的宣传和电影本身，我都不是很满意。
不过既然是影评，那就只说电影，关于宣传事宜大家可以参考这一篇文章：http://www.douban.com/note/276037286/
好了，废话少说，扯正题。
2、迷宫情节
先说我最不能忍受的迷宫那一段。
我想明眼人都能看出来，电影里迷宫那一段完全是嫌剧情不够加进去的。电影的镜头一切换到迷宫，我就显得特别不耐烦。像这种一开始就知道结尾，而且完全不影响主线的剧情，稍微看过几部电影的人想必都会感到乏味。看这种剧情就好比看《火影忍者》TV版的原创剧情一样，设计的好还勉强能看看图个乐子，设计的不好就完全是惹人生厌的东西了。
那么这个迷宫情节设计的怎么样呢——非常糟糕。
首先没有精心动魄的感觉，因为所有人都知道两位主人公肯定会活着出来，而且魁拔的脉兽也绝对不会出现在迷宫里，所以没有人会为他们感到担心。当然，如果迷宫设计的非常巧妙有趣也就罢了，但是，迷宫设计的怎样呢？
毫无乐趣可言。走出迷宫总结起来只有两个字：“跑”、“砍”。举个正面例子，哈利波特里的那几次解谜和过迷宫，哪一个不是引人入胜？但是这个迷宫就太差强人意了。
而且这个迷宫里还有很多剧情和设定上的漏洞，比如机关既然可以把人传送到另一个空间，那为什么要在那个空间里设计一个扯淡的迷宫呢，你就算是挖个坑，放上几把尖刃朝上的刀也比这弱爆了的迷宫强把？
你乐意设计迷宫也就罢了，但是那些作为唯一攻击手段的骷髅兵竟然这么弱，这就是在考研观众的智商了。上一部里可没有这么赤裸裸拿观众当弱智的情节。而这一部为了拖剧情是脸都不要了么？
3、漏洞
而有漏洞的不仅仅迷宫这一段，很多涉及主线的剧情也有让人费解的地方。比如：
为什么只有两个灵山成员露面？其他人去哪里了？电影没有解释。
为什么蛮吉不顾两位父辈的死活就开启光势？难道他以为父亲和雪伦都毫无悬念的死了？这个解释可就太牵强了……
为什么幽弥狂明知道会死还要浮出水面领便当？其实我要问的是为什么躲在水下面就死不了？这个设定是什么时候有的？如此说来只要开启光势的时候都躲在水下就好了嘛，还跑个毛？
为什么蛮吉没有死但却未能引起镜心的怀疑？她天神的高智商和逻辑思维哪里去了？难道她是在潜伏？下一部才揭晓？
为什么明明知道了脉兽不是魁拔本人控制的，还恋战？还要开启光势？先撤退岂不是更好？
类似情节还有很多，我就不一一举出了。总之，自称设定严谨，实则漏洞百出，我很失望。
不过设定这个东西，总归是可以修改的，可以解释的，观众也会自己忽略脑补的。比如《盗梦空间》的设定其实就很奇葩，但是只要情节故事好也没有人会去深究。
所以我最纠结的地方并不是这些细枝末节，而是电影里非常重要的两点：情节故事和思想表达。
4、情节故事
电影的情节可以用“混乱”来表达，一是因为有类似“迷宫”那种拖剧情的情节在捣乱，二则是因为这一次的剧情不像上一部那样单一了，多线剧情处理不好，自然整个剧情就会显得一片混乱。
先说几个小问题吧：比如雪伦的洗白缺乏说服力，只用他的性格复杂多变来解释恐怕远远不够；比如众多士兵牺牲的场面一点也不悲壮，就连一向慈悲心肠、喜欢关心他人的蛮吉看到无数士兵的阵亡也丝毫不为所动，你就别指望观众有什么感触了；还有幽弥狂的回忆插入的毫无意义（这个后面细说）等等……
《魁拔1》的结尾曾给了人们一种这样的期待：这一部应该是是众妖侠各显身手和魁拔手下作战的大场面，而且片名也是叫做《大战元泱界》而不是《大战涡流岛》，结果呢？搞到最后成了四个人打两个人的小场面。
本来小场面处理好也未必比不上大场面的。可是电影是怎么处理这个小场面的呢？这里打完那里打，那里打完这里打，和你打完和他打，和他打完和你打，最后打得差不多了把脉兽召唤出来了，再加上那个让人昏昏欲睡的迷宫情节……根本吊不起观众的情绪。
我不知道你们是怎么想的，反正当初我在电影院里看这一部分时，心里完全想的就是赶紧打完召唤脉兽吧。中间唯一让我期待了一下的就是蛮大人的刀陆续被砍断，然后拔出霸钢刀的那一刻。
而我之所以期待这个情节还是因为我早就知道蛮大人有一把神器霸钢刀的缘故。那些完全没看过《魁拔之书》、不知道剧情设定的观众怎么熬过去的就可想而知了。
本来我还以为是因为3D眼睛搞得我头晕了（眼镜党双眼镜伤不起）影响了我的观影状态，所以导致的我看不下去，但是今天看了一遍网络版，还是忍不住快进，让我坚信了这一部分剧情真的很失败。
剧情失败的另一个原因是因为插入了幽弥狂的这一条线索。虽然我很喜欢幽弥狂，而且也很喜欢他的那一段回忆情节，毕竟《魁拔之书》的情节能影像化是让我这个书迷很乐意见到的事情。但是单从电影整体来看，加入幽弥狂的这一部分线索毫无意义。
5、角色塑造
如果看日漫看得多了大家会发现，凡是能有幸能拥有自己过去故事的配角或者反派，都是一些够个性、戏份足、要么轻易死不了，要死就一定死的非常悲壮而且意义非凡的角色。
以《火影忍者》为例，白、再不斩、君麻吕、三代火影、阿斯玛、自来也等等等等，哪一个是轻易就死去，而且死的没什么价值的？没有吧？一个都没有。
剧情这么设计是有原因的，因为只有给角色设计足了身世背景和戏份，人们才会对角色产生感情，角色的死才会触动人心；而只有角色死的有价值，人们的心理才会产生满足感，自然也就会对剧情产生好感。
那句话怎么说来着，悲剧就是把美好的事物毁灭给人看。就是这个道理。
电影也试图这么做，于是给幽弥狂设计了一段“深情往事”，然后在电影的最后让他便当了。但是奇怪的是，我们没什么太大的触动。
为什么？因为他有了身世背景但是却没有重要的戏份，因为他虽然死了但是死的莫名其妙，死的毫无意义。我刚才说的四点：有背景、有个性、戏份足、死的有意义。电影只做到了第一点，勉强也做到了第二点，但是三、四点则没有做到。所以这么分析下来，幽弥狂这条线没能打动观众也就是理所当然的了。
可能有人会讲了，幽弥狂的出镜率挺高啊，怎么能说戏份不足呢？你可能理解错我的意思了，因为一个龙套出镜率再高也注定是个龙套，幽弥狂基本上就只是扮演了一个龙套角色而已。因为他整个出场就是为了被主角打败而存在的，就好比《西游记》一样，幽弥狂只是主角取经路上必须干掉的一个妖怪而已，除此之外，再无其他。
所以幽弥狂这个角色，要么像我说的那样设计成一个非常牛逼的重要角色；要么就只能是个普普通通的龙套角色。但是很遗憾，电影两边都不着调。而是将其设计成了一个不仅不牛逼，而且还有点二逼的龙套……简直无情。
我是非常喜欢幽弥狂这个角色的，而且在看电影之前本来以为幽弥狂应该是本部电影里非常重要甚至重要程度仅次于主角的角色，不仅个人魅力十足，而且在整个联军面前大放异彩，最后就算死也会死的非常悲壮煽情的……结果他只是担当了一个“大王叫我来巡山”的酱油角色，我的失望可想而知。
但我们能看出来，青青树的本意肯定不是这个，不然也不会给他安排一段往事了。但是很遗憾，一段往事并不能改变幽弥狂酱油的本质，更别说三无产品老爷子奇横三了。如果幽弥狂是个杯具，老爷子就是个餐具，就不细说了。
总而言之，幽弥狂和奇横三这两个角色的塑造让我很失望，除了电影本身的设计不合理之外，也可能是看过《魁拔之书》导致我对他们抱有了太大期望吧。
6、思想表达
先来看一段对话：
幽弥狂：“其实在这件事上，你我才是战友。天神才是我们共同的敌人。是这样吧，小朋友？”
蛮吉：“可是我的任务是保护她。”
幽弥狂：“你的任务？保护一个完全不把地界妖怪放在眼里，对于地界妖怪多死一个少死一个完全无所谓的天神吗？”
镜心：“他说的对，你不该保护我。”
蛮吉：“爸爸妈妈全都死了，这样的人，不管她是不是天神，难道不该保护吗？”
——这TMD是什么理论？爸爸妈妈全都死了就该保护？按照天神的说法就是“逻辑相当混乱”。
当然，我把这段对话摘出来并不单单是为了吐槽，而是想告诉大家，电影的思想表达和情节一样，很混乱。
《魁拔1》里的“只要活着就绝不认输”让我们印象深刻，也从侧面了反映了电影的主题思想。但是《魁拔2》在这一方面就做的差多了，虽然这一部也强调了上一部的主题，但显然不是重点，而且“逻辑相当混乱”。蛮吉上一部为了潘的决斗起码还能自圆其说，而且潘的魅力摆在那里，换我也去决斗(↖(^ω^)↗)，但是这一部蛮吉拼命的理由显然就没什么说服力了（如上面对话）。
当然，既然不是重点，我们也不去苛求了，那么《魁拔2》想要表达的重点是什么呢？
我的看法是：虽然《魁拔2》没有了《魁拔1》那么明确的主题思想表达，但大体重点还是应该在镜心通过和蛮吉相处而产生思想上的改变这条线上（幽弥狂和雪伦应该只能算是支线，而且和这一部电影的主题关系不大，幽弥狂就不说了，雪伦这条线显然是为了给后面的剧情做铺垫）。
但是很可惜，整场电影看下来，这条线的表达一个是不明确，一个是力度显然不够，或者讲说服力不强。仔细想想就能理解，改变镜心的主要就是蛮吉，而蛮吉又满嘴的神逻辑，怎么可能有说服力。而且前面我说过的那些混乱剧情也严重影响了整体思想的表达。
不过这条线有一段剧情做的还是不错的，下面我会说。
7、打动我的两点
电影的最后，镜心看着蛮吉一次次去送死，终于明白了当初母亲的所作所为。说实话，作为电影的一个高潮点，我的确被这一段打动了。我多么希望幽弥狂的那条线也能带给我这样的感动啊，可惜……
打动我的第二点就是片尾曲《镜心之歌》了，很好听。我可能不能像看《魁拔1》那样再把《魁拔2》来回看好几遍。但是《镜心之歌》我却的确听了好多遍了，而且以后可能会永远保存在我的歌单里。

第一次写影评 ，且我的逻辑有些混乱，阅读能力差就用力看完锻炼能力吧！— —!~



忘了是哪年 也许是高一也许是初三在电脑上看了魁拔1，感觉画面一般(谈不上精致，但比国产好)，剧情有些拖沓，很多角色现在都忘了。但在国内来说 ，是一部良心大作，最起码青青树在尝试着改变国内动漫行业现在低幼的局面，我们没有理由去黑他们。

然后隔了多少年，我也没查证，几乎都忘了魁拔2的时候，看到同学说说上写魁拔2要上映了，就搜了一下，看了我们这小地方的第一场。因为是星期五下午三点，所以全场不超过15个人观看（也许就算是放假，人也不会太多吧）。进场的时候工作人员给带着小孩的家长说不适合小孩子看（估计是准备看什么辛巴达历险记，潜艇总动员之类的，结果没买到票），我想了一下，有些东西是从小就看的，我3年级就被火影洗脑了，况且这孩子也不小了。

就坐后，放了几分钟广告就开始了，说实话具体细节都记不清了，3D效果还可以，比如树枝，飞灰，雪伦（刚上船时）还有那唰唰的光环，都效果明显（比西游降魔不知道号多少，西游那字幕都是选择性出屏）。

人物这方面，刻画的妖不多，但都记住了。除了第一部出现的角色，眼镜男很学院派，有点呆，是个好人。舰长话少，御姐范，爱捏蛮吉的脸，但又很世故。老头奇衡三和幽冥X都有点癫狂，也很可爱。天神里的统治阶层目前来看都是纯理性派，非统治阶层也有感性派。（写到这我都想把这些删了，我写的太掉档次了）

纯理性派大概就像个电脑吧。

BGM，大概在最后和脉兽对战的时候才注意到，渲染气氛效果十足，大气磅礴。

蛮小满在串上装天神的时候我没看懂，但是感受到一点，谁要是看懂了可以告诉我啊。

剧情呢，符合逻辑，没有硬伤。顺着第一部前往元泱界打魁拔船上的事和天界的事穿插着进行，在破脉阵的时候，破法都很合理，比起动辄就开挂来解决剧情bug的漫画，魁拔很出彩啊。导演用一个多小时把故事完整的讲给了我，我也接受了他讲述的故事，这是一件很好的事啊。

至于蛮吉没死大概是产生了抗药性，或者是小姑娘帮他挡了光势的辐射。还有就是奇衡三和幽冥X能逃走就好了，就不用死了，可爱的反派角色，没理由死这么快啊。

 
对于水军呢，我想说，看前打5分是一种态度，看后打5分是我真的喜欢它，比起国内的渣画面动画片它值得我给五分。
顺便说下，其实我挺喜欢喜羊羊的。

那结论其实就是这部电影值得你花几十块去看，比起跟风看些莫名其妙的青春片再回来发微薄告诉大家我怀念青春的朋友，你的三观至少还是正确的。（我这是不黑的太狠了，对于跟风而言，求温柔）

顺便说下，别被动漫洗脑太深，这个社会并不那么清白，你也不是《中国》这部电影的男主角。


PS：没人回复真的好痛心啊。

        不过我写的这么烂 总不会有人说我是水军公关了吧。

         宣传力度真的很一般，大概是预算少吧。

话说看了一下，两边的水军都已经来了，请朋友们随手点个有用吧。

如果说魁拔是一部剧场版动画的话，我由衷地担心制作方还有没有资金把它拍完。2011年出《魁拔》1，2013年出《魁拔》2，2015年……咱学点好行吗，别学庵野大神活活把人拖死呀！要不然改拍TV版吧！《魁拔》作为一部剧场版动画，人物形象诡异，情节发展拖沓，我认为是这部动画最大的硬伤，整部片子给人的感觉是在宏大的历史背景下讲述了一个小故事。导演必须要好好学学怎么讲故事才行，不然真是白白浪费了这样一个绝好的题材。
首先说人物形象，无论主角还是配角给人的感觉就是絮絮叨叨，莫名奇妙，情节和对白设计得完全没有表现出人物性格，削弱了人物的表现力。最诡异的人物首推静心女神（一个小萝莉怎么取了个更年期口服液的名字），从头到尾一直自说自话，故弄玄虚，搞得萝莉不萝莉，傲娇不傲娇。其实静心的心路历程个人认为是从误解母亲到理解母亲的转变，可是情节太迂回了，感觉就为了这么点儿事也太小题大做了，静心出场讲光势副作用的时候大家就明白了呀。第二个诡异的角色是老爷子——奇衡三，这个名字从《魁拔1》开始就在蛮吉嘴里出现，伏笔到位，我期待着会有一出《定军山》的戏码。老爷子也确实没让人失望，一头银发仍坐镇涡流岛战区，巧妙地布下曾杀敌无数的脉阵和迷宫，直到最后驭着脉兽死于光势的余辉下……不，等等，不是说光势之下一切地界生物都会毁灭吗？那为什么蛮小满和雪伦这俩土鳖没死！？老爷子你的慷慨就义就是为了衬托他们才是主角吗？这太不科学了！您老先生的英雄事迹我们还一无所知呢！您不能就这么不明不白的死了呀！可恨的是死了个奇衡三还不够，还得加上个幽弥狂。庆幸地是我们知道了他是为了五个牺牲后不被正名的部下而选择背叛的神圣联盟军官。问题是他跟那两个土鳖一起掉到水里的，为什么只有他死了！？这么悲情的人物死的也那么悲情……还有很多奇葩的角色，比如“一只眼”舰长，她一出场，我就以为她要对大家说：“不要叫我大王，叫我女王大人！”导演同志，您拍的是《魁拔2》剧场版，不是《十万个冷笑话》剧场版！再看她那付欲求不满的表情和漫不经心的独白，怎么又变成《银魂》剧场版了！类似的小人物很多，实在是浪费胶片，看似好玩，但对于推动情节，启发主旨，根本没有作用。有一两处足矣，还能画龙点睛，就像黄渤那句“看什么看，我TM还能去哪儿啊？”
其次说到情节，《魁拔》1和2的通病就是节奏太慢了，这哪里是在拍剧场版动画呀！这分明是拍电视剧嘛，而且还是韩剧！其实在看《魁拔》1的时候，我就担心导演能否把控好故事情节的发展节奏，毕竟这个题材太宏大了，我可不希望看到星球大战的开头，白雪公主的结尾。但不幸的是《魁拔》1中就埋设了很多伏笔，比如魁拔手下的前世今生，神圣联盟与魁拔的战争细节，蛮小满、雪伦、公主的往事，龙族妖侠的身世之迷……而这一切不光《魁拔》1没有交待清楚，《魁拔》2更没有交待！《魁拔》1中在窝窝乡打败村长的情节太长了，在树国客栈与龙族妖侠决斗的情节太长了，码头前蛮吉只身决斗很精彩，不过也太长了。《魁拔》2中船上的生活场景太长了，舰长出场后指挥作战也太长了，蛮小满雪伦大战幽弥狂奇衡三很精彩，但是静心和蛮吉的戏又太长了，特别是在两段情节平行推进时产生了相互削弱的作用。个人认为两部剧场版压成一部更合适，如今两部演下来感觉只讲了魁拔故事的冰山一角，而小插曲却被大书特书。从情节的推动手法上看，本片主要还是依靠对白来实现，很多关键器物没有被利用好，比如蛮小满的“霸钢刃”。所以结果就是幽弥狂有静心这张嘴来介绍，而奇衡三就没有人代言了，所以让他死了更省事，至于龙族妖侠干脆就消失了。但是就算是雪伦在两部中都出现了，还是没人介绍他……用于推动情节的关键对白不鲜明，而瞎扯淡的对白却很多，比如《魁拔》2里战舰到达涡流岛后的大段对白，实在太贫了！影片的剪辑也太肉，像个八九十岁的老太太一样，什么都不舍得扔。留着没用的情节画面只会破坏故事的整体情绪，让人乏味。
写到这里也许有看官会讲了，呵呵，撸主这才是中了导演的招，你越想不通人物、情节为什么这样发展就越想看一下部，剧场版也就有了延续性。可问题是故事这么讲下去，谁有兴趣等一年多啊，更何况要比雷比烂比二，《魁拔》还远远没有达到清宫剧、抗日剧的高度！《魁拔》的叙事风格给我的感觉像是一个穿上了西式礼服的小脚女人跳舞，看着洋气十足，但仍然很小家子气。既然制作方已经把《魁拔》设定为青年向的热血动画，那为什么不把它做的精致一点大气一点呢？把所有故事情节压缩到三集剧场版中，保证每集都有像“岛屋作战”一样的宏大战斗场面，连续塑造几个让人或热血沸腾或唏嘘不已的人物。也许又有看官会说我是EVA的脑残粉了，可是毋庸置疑成功的商业动画就是靠这些元素撑起来的，《魁拔》显然都没有做到，所以票房惨淡也就不足为怪了。小孩子看不明白，小伙子看不下去，怎么去拍下面的《魁拔》3、《魁拔》4、《魁拔》5……目前的《魁拔》只在宏大的历史背景下讲述了一个小故事，而这样的故事最不打动人！