僵尸肖恩

好吧，也该说说Simon Pegg了。这些天窝在家把他的电影看了又看。然后就真真正正成了自认为的big fan。

他是个老小孩，生日在每年情人节。真的很不可思议，但身为他的粉丝，也许还是会认为他其实骨子里还是有那一份浪漫潜质的。

关于才华对于Simon Pegg来说是他制胜的根本了。如果一个人没有布拉德皮特的帅，约翰尼德普的醋，也是能混出名堂，老少皆爱的。只要他有Simon Pegg的才气。【僵尸肖恩】一飞冲天，【HOT FUZZ】再接再厉，编剧兼主演，让人不爱都难。

不过，毕竟是来自绅士的国度英国，含蓄的黑色幽默玩到极致，本就高级得多，再加上科班出身，传说中名为“a Marxist overview of popular Seventies cinema and hegemonic discourses”的论文。注定了是金子早晚要发光的定律。

【僵尸肖恩】里玩CULT，用黑胶唱片丢僵尸恐怕是史上头一遭。标着‘NO PARKING'和‘LOOK OUT'的话就偏要反其道而行。也会在周围全是僵尸的情况下到厕所摘掉小人物的标签，担起英雄救美的角色。僵尸肖恩是一部成功的僵尸片。因为Simon告诉我们僵尸片没有定律，为什么不可以这么拍。就这么拍，我还管它叫僵尸片！在Simon的片中，大多数是对小人物的关注，幽默来自生活，贴近生活，更能引起观者共鸣。整部片里就肖恩还完好无损地活着，可片名偏就叫做僵尸肖恩。其实变不变僵尸不要紧，有没有僵尸也没关系，之前与之后，肖恩都过着僵尸一样的生活，他本就是个僵尸。可是Simon不在乎别人说他是怪胎，因为他也承认，他本就是。

到了【HOT FUZZ】，Simon剥了僵尸的外衣，穿上正规行头，装帅扮酷演起了警察。不过对于Simon的警察形象，不得不承认，扮酷十分成功。就算他那圆圆地脑袋和并不帅气的外表也掩盖不住“天使”警察的酷劲。Simon就是这样可酷可衰。在HOT FUZZ中也一雪僵尸肖恩的前耻。在走捷径翻栅栏的时候来了个绝地大反攻。本来肖恩也想扮酷地对David说：”what's the matter,David?Never taken a short cut before?"如果剧情卡到这为止肖恩已经成功变为草根英雄了。可惜他在翻栅栏时摔了个人仰马翻，有损英明。不过HOT FUZZ总算扳回一局，一样的台词，一样的紧急情况，ANGEL酷酷地飞过所有栅栏，给之前肖恩里的小小遗憾满分答卷。

HOT FUZZ的吴宇森式白鸽起飞，小马哥的牙签战，还有许许多多蛛丝马迹算是对大片的KUSO，也算致敬。如果深究Simon片中的cult情节恐怕还要再看上个几十遍再加一定的阅片量。如果不知Simon的底细，还真以为他是插科打诨的。不过了解Simon的无敌班底那肯定是要崇敬度提升百分百的。偶尔和NICK玩点暧昧兄弟亲，无敌铁三角Simon&Nick&Edgar.还有什么好说的呢。就是以细节取胜，连一块告示板也不放过的CULT王，三句话不离电影的电影痴。

Simon的身份越变越多，从小职员肖恩，到热血警探，到逃婚老爸，然后“众叛亲离”的好运编辑。09年也终于圆了太空梦，虽然是星际迷航里的没谱工程师，但好歹也亲历星战了一次。从来都是玩转电影，不会被电影玩。主控权在手，电影之路越来越顺畅。希望Simon能一直保持本色，就做那个情人节出生的老小孩，把CULT进行到底。

    一开始，看到肖恩和他女朋友吵架我就乐不可支，尤其是看到旁边那三个人的痴呆表情。
    
    小人物的生活就是如此：混到29岁还是个被人欺负的小职员，钢笔水还会漏到口袋；被女朋友踹不说，还被踢球的小孩砸，甚至从马路上便道还要踉跄一下～浑浑噩噩，乃至于压根没有注意到越来越多的人已经变成僵尸（此人晕到根本没看见便利店冰箱上的大血手印……）
    终于 ，小人物开始“拯救世界”，其实不是，他就是想拍死他继父，救出他妈妈，然后和女友重归于好，带着妈妈女人好朋友一起躲进他喜欢的小酒吧……仅此而已。
    当然这个过程经历了重重险阻～画面血腥～有个暗恋他女友的家伙被僵尸掏出肠子生吃了……
    最后……世界当然是平安，僵尸们有的被消灭，有的和人“和平共处”～
    我们的小人物生活依旧：只是坐在沙发上的人从他朋友变成了他女友，而他只是换成在车库里和他已经变成僵尸的好朋友玩游戏罢了。
    
    故事就是如此。
    
    回头想想，这里面有一个小人物的欢笑和泪水。

    他们用影碟扔僵尸那段巨乐，充分体现了英国人的民族自豪感（尤其是对美国），反正就是看到《蝙蝠侠》一类就可以用来砸僵尸……还有他们中途两支打鬼队遇见，搞得好像英超入场一样，乐死我了～
    然后看到他继父死前他们的和解，和女友的真心话，亲手枪杀妈妈……我有点要流泪。
    
    是不是，作为一个小人物，只有在此时，此地，才可以诉说爱与心情？

翻了下好像没人说这几点，我就说一下
第一点：
在20分钟左右Ed在酒吧安慰Shaun的那场戏里，Ed的一段台词是这样：
You know what we should do tomorrow? Keep drinking.
Have a Bloody Mary first thing.
Get a bite at The King’s Head.
Grab a couple at The Little Princess,
stagger back here and bang!
We’re up at the bar for shots.
How’s that for a slice of fried gold?
这一段完全剧透了后面的整部片子
花园里的那个女孩，也就是他们遇到的第一个僵尸，衣服上的名牌就写着”Mary“（Have a Bloody Mary first thing.）
然后就是Bill Nighy的角色脖子被咬（Get a bite at The King’s Head.）
接着是在女友家（the little Princess）顺便接了Dianne和David（Grab a couple）
stagger back here and bang!就是之后装作僵尸的样子往温彻斯特走。（话说看过spn后总觉得有点微妙……诶黑）
We’re up at the bar for shots. 不用说了，把温彻斯特的枪拿了下来开始砰砰砰了。

第二点
作为血与冰淇淋的第一部，这里出现的可爱多是草莓味的，就是红色的，暗示的就是血与僵尸，结合红墨水漏出来的时候，经典的”You’ve got red on you.“想想也是很有意思吧~

等会想想再写

    这部片子改变了我对僵尸片的印象，脑海里总是把僵尸跟，血肉横飞的打斗，破败的空城，还有一群行尸走肉联系起来。可是这部片子不一样，一开始的剧情，就很有趣，三方面的关系，朋友，家人，女友。把这个故事架构的很丰富，也为后期复杂的温切斯特酒吧戏份埋下伏笔。

    最喜欢的也是那一段戏份，在危机的情况下我们才是出最真实的自己。就像催化剂一样，僵尸成为了故事推进的一个动力，并在最后把故事推向了高潮，对朋友的关怀，爱情的坚定，对母亲的爱，都被一一的激发出来。相反的一个个配角，都露出了阴暗的一面。

    回想一下自己，生活里好像也是这个样子的，天天掩藏着自己，试图把负面的情绪都掩藏起来。企图用最好的一面去面对生活工作，一到压力大的时候，我就不行了，开始暴露出不好的本质。怀疑自己，厌恶工作，甚至迁移到父母身上。还是要，积极一点，适度的释放压力。
    
    在片子里，出现了好多次有关同性恋的戏份，不管是男猪脚的爸爸，还是胖子，还是最后那一段新闻。是不是我太敏感了。。。不过透露出的是对这种情感的体谅，是挺好玩的一个元素。。。

    

一天早晨，肖恩从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了……
什么都没变成。

你以为导演是卡夫卡？在轰鸣的摇滚乐中，作为主演兼编剧的西蒙·佩吉和他的现代变形记《僵尸肖恩》不免要让严肃的人们目瞪口呆。怀有灰姑娘情结的类型片观众失望了，平民代言人直到结尾还是和他们保持身份一致——无论过去现在未来，他依然只是个小职员；卡夫卡的广大读者也必定紧掩双目拒绝目睹孤独地狱和异化寓言落空，就像拒绝那双阴郁眼睛的主人和自己一样不过是——一个被迫害妄想狂。只有沙发土豆有福了，往嘴里扔爆米花的同时不忘大笑，让一切出人意料的都可以顺理成章满意散场。
就像这电影本身一样。
——也许我们不应该忘了后现代主义者和女性主义者？

尚未进入恐怖片的魔幻现实之前，现代格里高尔·肖恩所能面临的最大困境无非如此：糟糕的工作，糟糕的工作伙伴，糟糕的室友和另一个——更糟糕的室友；附赠棘手的女友和她更为棘手的朋友、麻烦的母亲和更为麻烦的继父……当然他该庆幸他是在英国喜剧担任主角，换作金凯瑞的美国，恐怕还有些屎尿屁桥段恭侯光临。
忘却恼人的高深著作吧，这一次格里高尔醒来之后，面临的不再是冷漠的父母和妹妹，不过他没有变成甲虫，变成甲虫的是其它人。虽然肖恩并没有符合期望成为SUPEER MAN，但作为一名倒霉的窝囊废，他的形象如此讨好和深入民心。因为大多数观众的现状也颇为相似——都混得不怎么样，卡在自己的种种囚笼里动弹不得。这时品种繁多推陈出新的笑料就起作用了，重复某个情节和当中的不同；温和的性笑话；对紫雨，王子，石玫瑰等老梆子的废物利用——这些限量版唱片珍贵非凡，却和棒球棍划船浆（或者还暗示了名牌大学的著名招牌运动）尘封在小木屋，直到派上相同的用场；在击溃僵尸千钧一发之际不忘拍照留念；生死关头相互取笑……辅以一点点对得住标题的血腥画面，直让没野心的和有野心的人们前仰后合，大呼过瘾。
一出完美的惊棘喜剧。但仅仅如此吗？
——是的，真不应该忘了后现代主义者和女性主义者。

像以往开放性的天才之作一样，《僵尸肖恩》拥有无穷可深入挖掘的的细节和情节，肖恩一连串的失败显得如此耐人寻味，因为它的暧昧态度，使它轻易成为隐喻的温床。我可以想象理论家面对这部电影时的兴奋表情，我们将随时目睹一种反对元叙事的话语如何成为元叙事，而《僵尸肖恩》在这种话语增殖开始之前，已经自我消解了。

《僵尸肖恩》的有趣之处不在于一大票意味深远的象征，而是它们的存在根本不是瓦解和颠覆，只是遂个人意愿明目张胆的调戏和左右手互搏。变形记和异化在这里又上演了全新戏码，肖恩和他的室友直至数天后才发现僵尸的蔓延，这种迟钝不免让人发问，情景置换之下，自己会如何？——恐怕是同样的后知后觉。在肖恩更为发达的国度里，对世界的漠不关心更创新高，只有危机才能触及我们的心灵，使人与人之间崩解离析的关系重新弥合——但是且慢，《僵尸肖恩》在这里开始第一个自我消解，事实上，肖恩的确重新发现了友情，亲情，爱情的珍贵——然后又逐一失去了它们，并且毫无痛悔之意。逼急跳墙的他不得不抱怨的是：“我总不能在一天之内连续杀掉自己的室友、老妈和女友吧？”
那动作迟钝作为个体时无杀伤力的QUTE僵尸，恰恰是肖恩们的倒影。
它的反英雄主义如此彻底，当灰姑娘情结进行到高潮，为保卫自己的生活历尽千辛万苦的肖恩，本应该咸鱼翻身终于拯救世界的英雄——一个也没有救到。真正控制局面的，是当初和他们错身而过另一队的头头——一个女人。
女性主义者是时候欢呼了，这个无人察觉的伏笔，通常作为主人公正确决定的反衬，作为弱者，被拯救者的女性，在紧要关头做出了更正确的决定。比肖恩的抱团几乎全灭相比，女性（以及片尾的小孩）竟然以理性的，坚强的，救世主的形象出现了！

那么僵尸的大规模出现暗示着什么？天谴？人性？贪婪？——或者竟然是对非典型的致敬？！
什么都没有。镇压过后，异类与异类安然共处。
而本应该悲惨到扑街的肖恩，迎来的是和女友幸福和谐的生活。没有任何后遗症，没有阴影，没有对死者的追悼。电视节播着一连串我们似曾相识的报道——对灾后各地英雄事迹的歌颂，甚至僵尸及僵尸的病征也开始广泛应用在各项枯燥乏味的工作中。——周到地包括媒体对没有在非常时刻及时发挥效用的自责。所有人重建家园非常顺利。
也许富有同情心的人要尖叫，那是人。“得救”是这么的不完整。但是主角肖恩如此快乐。影片最后是他到小屋去，变成僵尸的室友像过去一样与他一起打电子游戏，没有任何不同，除了室友得系上束缚行动的项圈——防止他咬人——多么耐人寻味。一切都很好，甚至比之前还要好。没有烦人的妈妈，没有严厉的继父，没有她烦人的室友，没有他烦人的室友，经过一场非人的，失败的战争，这个自由公民悄悄地，无意识地，彻底地摆脱了所有横架头上的一切权威。
啊哈，好一个并行不悖的多元化社会。

当我们要说点什么的时候，一切已经随着电影本身的游戏态度被消解。正如某个著名典故那样，每一个答案都是捕捉傻瓜的圈套。在雅痞的英式幽默面前，你真的确定你没有上当么？它是如此随心所欲的，毫不在乎的，从形而上学蝉蜕了，充满快乐地完成了一次想象力的飞翔。

因此对于此电影，我强烈建议，一笑到底，直到滚下沙发。

一出完美的后现代惊棘喜剧。仅此而已。