Renoir是“诗意现实主义电影大师”,窃以为,所谓诗意现实主义电影,就是将内在的自然主义风格和表象的形式主义风格糅合在一起其实质是饱含着对现实世界的关注和爱的电影表现形式.此片绝对可以称为Jean Renoir诗意现实主义作品的代表作。
我看的是电影于1959年重映的版本,导演在篇首语中告诉我们,“电影拍摄于二战前夕的1939年,并非对当时社会道德之研究,且本片人物纯属虚构。” 此话颇有“此地无银三百两的味道”,显然,导演对于自己的电影有意或无意中预见到了法国上层社会在二战中的崩溃感到些许得意,他完全有理由得意,导演用感性的,诗意的,又充满形式美感的镜头语言给我们描绘了一个充斥着奢华的外表,却实际上空虚,腐朽的法国上层社会的图景。他们的聚会充满了无聊,空洞的对话,庸俗的戏剧,残忍的狩猎和“奇技淫巧”(男主人Robert对机械钟的疯狂热爱)。 他们没有对爱情,(“所谓上层社会的爱情,就是两个幻想的交融和两个肉体的接触。”)友情的追求,有的只是对自身利益的追求和保留所谓面子的重要性。活脱脱一个“忽喇喇之大厦将倾”的图景。
电影中对所谓法国下层社会的人们是带着某种赞许的,虽然电影中的那些下层社会的仆人们也沾染了他们的主人们爱说人小道消息的习气,但是他们努力工作,充实的过着每一天的生活。电影中惟一被表现为反面人物的,是好吃懒做,勾人妻女的仆人Marceau,他总是受到主人Robert的庇护,真所谓一丘之貉。我们甚至可以从导演的镜头语言中看出来,有着许多上层社会人物出现的镜头里,总是充满着不规则且凌乱的人群,导演在此明显暗示着他们的不团结,和乌合之众的实质。但有着那个守林人Schumacher和自己的仆人队伍出现时,镜头里总是有着整齐划一的美感。此中深意一看便知。
电影的结局具有某种”悲惨的讽刺性”,两个在电影中对爱执着,对爱真诚的人物一个成了杀人犯(Schumacher),一个成了被杀者(André)。在这个虚伪的社会里,真诚是一个玩不起的东西。
看过这部电影,立即让人想到法国古典文学的优秀叙事传统。说的具体些,很像福楼拜,对情绪的巧妙拿捏,情节上的环扣设置,自然和流畅的叙述手法,和在阶级分析中渗透出的一种悲观的视点,都是如出一辙。历史地位也是旗鼓相当——当谈及法国文学和法国电影,谁能忽略《包法利夫人》和《游戏规则》呢?
作为诗意现实主义的代表,由让.雷诺阿去改编缪塞的作品真的是再合适不过了,一方面是与生俱来的浪漫主义情绪,一方面是细致深刻的心理探究,两人的作品有相匹配的气质。对于《游戏规则》来说,故事的本质并不复杂,是关于特定社会阶层秩序从扰乱到重建的过程。但是讲述的结构则足够精巧,在形形色色的男女中,欺瞒与贪欲,嫉妒与失望,种种丰富的情绪不断架构着人物间的关系。通过自然的不加评判的叙述,力求展现一个阶层,在幕前幕后的全部面貌。这种细腻的情感记叙,和《一个世纪儿的忏悔》十分相似。这种叙述完全是现实主义的叙述,流畅而不着痕迹,但能生动完整的表现镜头下人物的性格,而这种鲜明的人物性格则间接反映了导演的创作情绪。时而是悲剧,时而是喜剧、闹剧,雷诺阿娴熟控制着电影的叙事情绪,通过巧合、突变制造着戏剧冲突,而将观众不断引向一个全新的境界,成就了一篇伟大的悲喜剧。
这个故事的核心就是谎言,于是在场景中就形成了真实的与表象的两个主要舞台。在公开而明亮的场景中,人物反而是都带有面具的,口是心非的掩饰形象。而在黑暗的舞台中,才能显现出真实的欲望,进行龌龊的行为。于是便形成了一种巧妙的错位,光明下的虚伪做作,黑暗中的丑陋欲念,究竟是哪一种才更加可鄙?这种深刻的矛盾则隐藏在更深刻的阶级关系下,阶级间有着鸿沟,有着不可打破的秩序。无论是突破行为的矛盾,还是逾越阶级的鸿沟,都是不被允许的。安德森则是典型的违背这种种秩序的人物,在公开的场景中(跨越大洋凯旋归来)他要表达真实的心声,为冲动的情欲而进行所谓人类的壮举。而在众人背后,决定与克里斯蒂娜私奔时,却会碍于道义而要与罗贝尔作正面的对决。安德森的行为在冲击着秩序的悖论,而他的阶级属性(远非大资产阶级或封建贵族阶级)也与庄园内的阶级世界如此不谐。于是他的命运只能是消亡,用死亡来重新换取整个秩序的形成。可笑的是执行这“公理”的则是来自更卑微的阶级的舒马歇,小市民阶级与大资产阶级共同的市侩性取得了统一。正是这种可鄙的一致性,造成了法国1799和1870的悲剧,也造就了雷诺阿在这部作品里的悲观情绪。正如奥斯塔夫在无人的台阶前的自我入戏,是一种无奈而孤单的悲哀。
雷诺阿对电影发展做出的贡献确实是无与伦比的,在某种程度下是他升华了电影作为艺术的格调与品质。他所推崇的深焦摄影,全景与中近景的积极搭配,更长而更全面的镜头,区别于蒙太奇学派,催生了巴赞的长镜头理论。也获得了对电影语言的另一种引导方式,即用镜头去做不加评判的叙述,诱使观众去做积极的思考。而对光影的魅力的发掘,用光的考究,讲求场面调度的效果,则使电影向视觉艺术层面的开拓大幅深入。在《游戏规则》中,无论是庄园舞台中绚烂豪华的表演——尤其是死神的舞蹈一段迷人的对比效果,还是捕猎一段深具自然主义情绪的猎兔景象,或是舞会闹剧中的仿佛默片追逐戏效果的复杂而清晰的镜头运动, 都对之后的电影发展产生了重大的影响。虽然历经种种磨难,《游戏规则》是作为一部完美的电影存在于电影史上的。
雷诺阿的不朽杰作,首次推出时遭到禁映,直到1959年威尼斯电影节才恢复原貌。故事发生在二战前夕,一群法国贵族在某庄园共度周末,由此反映出阶级矛盾、社会冲突等形形色色的人性瑕疵。所谓游戏的规则,就是说谎言和欺骗等卑劣手段是战前法国社会不可违背的游戏规则,谁要是违反了这一规则,就要被当时的社会圈子所灭杀,成为那个社会的牺牲品。
影片融合了各种风格,从写实到幻想,从喜剧、悲剧到言情,各种元素都得到发挥。但影片的寓意却非常明显,残忍的狩猎场景将批判矛头直指人性的异化和残忍,而且还带出导演对于社会黑暗势力的无可奈何以及当时社会前景的悲观失望。
让·雷诺阿1939年的经典之作证明,无论是当时还是现在,横行无忌的财富会让我们所有人陷入一场奇妙的闹剧之中。
让·雷诺阿(Jean Renoir,1894-1979,法国著名电影导演,印象派画家雷诺阿次子,法国电影自然主义代表人物)的代表作《游戏规则》(The Rules of the Game/La règle du jeu)在1939年上映时曾遭到审查,底片也被盟军轰炸摧毁,直到20年后才被重新制作并获得了巨大赞誉,其背景故事就如同片名卡上宣传的“戏剧性幻想”(dramatic fantasy)一样狂野。故事发生在罗伯特·德拉切尼斯特(Robert de la Cheyniest,马塞尔·达里奥Marcel Dalio饰)庄园的一个周末晚会上,这位焦虑的贵族迎娶了有着巴伐利亚血统的克里斯汀(Christine,诺拉·格雷戈尔Nora Gregor饰),这部电影讽刺了那些受邀的资产阶级客人和受雇为他们服务的鲁莽的底层人们。克里斯汀会为了飞行员安德烈(André,罗兰·图坦Roland Toutain饰)而抛弃罗伯特吗?罗伯特会继续和傲慢的吉纳维芙(Geneviève,米拉·帕雷利Mila Parély饰)上床吗?克里斯汀忠实的女仆莉赛特(Lisette,波莱特·杜博斯特Paulette Dubost饰)会再次背叛她粗鲁的丈夫舒马赫(Schumacher,加斯东·莫多Gaston Modot饰)吗?这部电影被戏称为“礼仪的研究”,更准确地说,它是对那些没有礼仪之人的一种狂妄讽刺。
《游戏规则》(The Rules of the Game/La règle du jeu,1939)4K修复版电影海报,导演:让·雷诺阿,片长:1小时46分钟。
《游戏规则》被认为是有史以来最伟大的电影之一,是一部隐藏在礼仪喜剧外衣下对腐败的法国社会的尖锐批评的影片 —— 在侯爵的乡村城堡度过的一个周末里,揭露了一群上层资产阶级人士的丑陋真相。这部电影曾经历过一段动荡的历史:1939年首映时由于观众的强烈反响导致影片被删减,原版底片也在二战期间被毁;直到 1959 年才得以重建。
那么今天为什么还要继续观看《游戏规则》呢?因为我们需要在周而复始的全球历史中寻找欢笑和反思。想想当下马克龙时代由阶级引发的罢工和骚乱,或者美国贫富之间日益加深的鸿沟,以及当代人对于婚姻制度越来越多的冷嘲热讽。这些都与80多年前的世界如出一辙。这部35mm影片即使是观看了十几遍,也可以给人带来新鲜感和捧腹大笑。每一次观看,我们都会被电影的恶作剧所鼓舞,同时又被它所交代的战前背景惊醒;每一次观看,也都有一些新奇的东西从画面中闪现出来。
此部让·雷诺阿的杰作最近已被4k修复,这看起来可能是有史以来最好的版本,同时也尽可能地还原了导演最初的愿景和视觉效果。电影的视觉细节和多个动作层面都清晰明了(可见):安德烈创纪录的飞行成功降落时额头上的汗珠,克里斯汀在收音机里听到他声音时的眼圈特写,罗伯特紧张地抹脸时所用的带有佩斯利花纹的围巾,吉纳维芙毛皮帽子上的豹纹斑点......镜头也转向了主要情节外的厨房工作人员,他们在折叠桌布,仆人们用棍子敲打树木,唤醒将要被富人猎杀的兔子,以及戴着圆点领带的、贫穷的偷猎者玛索(Marceau ,朱利安·卡莱特Julien Carette饰),他捕捉动物的速度就像他抓住莉赛特的手一样快。
摄影机像顽皮的演员一样随意移动,电影既刺激又奖励着我们内心深处的偷窥角色—— 尾随人物穿过那安静的走廊、空旷的露台或青蛙小夜曲的温室。观众是他们愚蠢行为的同谋,即使我们被他们极端的行径震惊到。片中充斥着重叠的对话和尖酸刻薄的警句,难怪《游戏规则》是罗伯特·奥特曼(Robert Altman,1925-2006,美国导演)的《高斯福庄园》(Gosford Park,2002)以及近期的《菜单》(The Menu,2022)等影片的参考蓝本。
虽然作为一部没有性爱画面的电影,但《游戏规则》仍然主要讲述了法国人的好色行为(女人和男人一样好色)。当楼上的富家们在调情嬉戏、打情骂俏和扔枕头时,楼下的仆人们也不甘示弱。他们在拥挤的餐桌上闲聊、调情、互相侧目。在与富人打交道时,他们很少卑微;而富人则很少生气。当莉赛特嘲笑克里斯汀的口红颜色“不自然”时,她的夫人回答说:“现在什么是自然的?” 然后她们用假声齐声大笑。
“今天每个人都在撒谎,药品传单、政府、广播、电影、报纸。那么像我们这样的普通人为什么不能说谎呢?”奥克塔夫(Octave,雷诺阿Renoir饰)哀叹道,他是一个肥胖的上流社会的追随者。与当前的许多电影和电视节目讽刺超级富豪并将普通民众吹捧为天生善良之人不同,《游戏规则》从来没有明确表明任何阶级的人口在本质上比其他阶级更好或更差。更确切地说,富人只是更容易因不良行为而逃脱惩罚—— 其中很大一部分罪恶不可避免地源于粗鄙的天真和骄奢淫逸的生活。“所以一切都不是我的错?”在又一次致命的失礼之后,克里斯汀开始开玩笑说。
到了影片最后一幕,当一切变得异常黑暗时,电影坚持了它的喜剧核心。“这让我心碎,但我不能让我的客人暴露在你的武器下,他们可能做错了,但他们珍惜自己的生命。”罗伯特告诉舒马赫,当后者嫉妒地扰乱了他们的贵族聚会时,罗伯特解雇了他。观众在整个观影过程中注定是会开怀大笑的,但这其中并非没有丝毫恐惧。过去和现在一样,那些横行无忌的财富把我们所有人都变成了一出绝妙的闹剧。
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第9届#法罗岛电影节#主竞赛单元第4个放映日为大家带来《游戏规则》,下面为大家带来前线男男女女的错综复杂的评价了!
淋酒:
作为一部1939年的片子,它精美精彩的都很过分。
果树:
调度满分,故事设定虽然看似平常但拍出来的展开体包罗广阔。
法罗岛岛主:
《视与听》影史第四的神片,礼崩乐坏的开始,二战前夕中产阶级的道德困境,千丝万缕的情感纠缠。
心是孤独的猎手:
影片拍得很有趣,各路男女互相勾搭,在宽敞的宅子里追逐真爱,在所谓爱情中寻找共鸣。在影片中,不仅爱是自由的,性也高度自由。当然,打猎那场戏时间之长也算是讽刺人类自诩万物之长的观念吧。
zzy花岗岩:
这是我们时代的特征,每个人都说谎。1939年真是个神奇的年代,各种牛片。没想到本片是群戏如此精彩的一部电影,虽说是闹剧,却透着悲观伤感的气息。流畅的叙事和精准的镜头调度,丝毫没让有点复杂的人物关系紊乱,情节上也环环相扣,不突兀不做作。看的第一部让雷诺阿,的确是大师!
kc512:
一点点布纽尔加一点点候麦,既能展现中产阶级的荒唐,亦能喋喋不休大谈社交游戏规则和爱情道理。从一开始便注意到佈景中无数件异国风摆设和拿在手里把玩的小机㭜,殖民时期的小小纪念品,而情爱又何尝不是一种情感侵略。派对上炫耀的精品上人偶卡嗞卡嗞运动着,眼神空洞,若这就是爱情中得到的稀奇,不忠也是理所当然的。
子夜无人:
“上流社会的爱就是两起幻想的交融,和两具肉体的接触。”只要再喧闹一点,就会有好戏上演;只要再放荡一点,火就会烧到你身边。规则在这部电影里就是每一个人的社会角色,看起来像一条活泼的游鱼,自在无比,但其实永远只是跳脱在一尺三丈宽的池塘里,左右出不去,侥幸翻上了岸缺了水也要断气。前后景的变化和大量运动镜头着实让人眼花缭乱,但我在观感上仍然非常类似于《资产阶级的审慎魅力》,倒不是不好,只是个人对这种充满了某种待价而沽的小聪明、但凡一被解读起来就要满口阶级啊主义啊的东西实在提不起劲,而且我对于所有类似于“批判上流社会”这种主题实在是天性冷淡,这六个字的无聊程度在我这里差不多等同于主旋律和样板戏。
#FIFF9#DAY4的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出,请大家拭目以待了。
初看《游戏规则》,仿佛一部爱情轻喜剧,聚焦上流社会复杂的男女关系,但当大宅前人兽散尽,字幕打出“FIN”,带来的观影体验又远超出观众预期——悲喜交加,混乱中掺杂几分戏谑,才完整构成一部《游戏规则》。
两场狩猎戏占据全片重要位置,导演在视觉上的处理并不花哨,而采用更为朴素的自然风格,表面平静,危机暗涌;狩猎需遵守规则,否则就是“偷猎”,人际何不如此!上流社会的游戏规则即无尽的谎言,虚伪成为爱或保护的借口,偶尔如朱利约、马素一类冒险家,怀揣理想主义,靠着胆大或小聪明闯入,也抵不过在留下短暂笑料后悲剧收场。片中舒马赫永远一身军装,面容冷酷,不知是否想暗喻他另一层身份:维护贵族秩序的警卫,将不合规矩的人永远驱逐。
如观众所料,混乱终于在宴会上引爆,这段场景被后世奉为经典不无道理,雷诺阿将一贯的深焦调度发挥到极致,前、后景演员事件同时发生,互相独立又彼此相关,配合摄影机运动,营造出强大空间纵深感。随着闹剧升级,人物间运动或交叉或并进,都在有条不紊中展开;甚至还出现一两次被好莱坞视作大逆不道的越轴,却也迎合了场景所需混乱情绪。
摄影机运动代替剪辑完成景别变换在全片俯拾皆是,代替了交代环境和人物关系时呆板的剪辑,真正做到了将大信息量融入单个镜头,行文简洁而激情。
上文所提及的朱利约、马素,虽有令人敬佩的独立人格,但前者过于情绪化,后者性格懦弱,真正引起观众情感共鸣的,是那个最不起眼的奥塔夫。人人身边都有这样一位朋友,没有出众的外表或万贯家财,能力平庸,待人却惊人地坦诚,毫无心机,愿意为朋友放弃本属自己的机会。这样的小人物,注定无法适应游戏规则,他的退场,比起飞行员和小混混,更能虏获观众的同情。片中奥塔夫由导演雷诺阿亲自扮演,表现力不逊普通演员。
《游戏规则》最初上映时曾遭恶评一片,被媒体批为伤风败俗,直到1959年威尼斯电影节重映,人们才重新认识到它的伟大。游戏规则也会随社会变化,而经典总能耐住时间,等待规则合适之日,向世人展现它被低估的精华。
7.6 既悲又喜,滑稽荒诞而至批判,混乱之中又有伤感,没有多大感觉却觉得分外流畅,最精彩处莫过于户外狩猎和宴会追逐,似正说明现实主义和古典气派交融的气质。——快结束这场闹剧。——哪一场闹剧?//讲的啥,忘记了。
传说中的“世界第二名片”,雷诺阿伟大的场面调度和景深尽头。当然他自己扮演的奥克塔夫绝对是亮点。不会演戏的编剧不是好导演,雷诺阿是手册派的大爱。
在那令人难以忍受的世界,每个人都自得其乐。人前的友谊,人后的闲言,社会是就在画面的两端。谎言扑灭了真相,所有人能做的只有逃避。
大师之作,得多看几遍
几乎可以毫不费力地想象,雷诺阿如何把巴洛克音乐中的复调特征,或者说节奏融入游戏规则的血肉。片中几对偷情男女间的遮掩、追逐、纵横交错以及男女间奇怪的友情,正如卡农般简洁却又难以琢磨。而最后一枪,敲碎了巴洛克与整整一个时代,那是当之无愧的影史第一枪。
骷髅舞很出彩。
1.场面调度错综复杂,令人印象深刻;2.喧闹中泄露出孤独不安、奢侈浮华、冷漠残忍、混乱不堪,喧闹过后是安静的惆怅与骚动。
自爱者,醉生梦死;爱人者,死。
8/10。内涵极其丰富,刻画出大战前夕贵族社会复杂多变的情感世界,狩猎和晚宴场面形成了精妙的对比和暗示:侧面移动拍摄让仆人的行动像行军一样威严,枪响倒地的动物抽搐挣扎,隐喻着稳操胜券的法西斯将眼前软弱无力的欧洲任意宰杀,骷髅舞如同日益猖狂的纳粹狂魔,台下观众扮演着日渐式微的古老贵族,面对着舒马赫的枪口束手无策,安德烈在不存在真挚爱情的贵族世界里一再触犯游戏规则,最后只能被舒马赫误杀,以死亡维护上流社会的体面。精巧细致的人物调度则是高潮部分,以女仆和其夫舒马赫的前景谈话为开端,女仆一边敷衍丈夫,一边打手势让后景的马肖快点溜走,马肖却不慎碰翻餐具惊动了舒马赫,疯狂滑稽的追赶带出其余人的状态;扮演大熊的奥克塔夫找不到人脱衣,克里斯汀置身事外受最亲近的人规划她的未来,贵族群体就这样被漠视、无法自主命运。
神调度!有些场次几乎可以无缝搬上舞台,尤其适合表现腐朽生活。四段婚外恋,三场闹剧,不管是男是女,来自什么阶级;结果出乎意料,被弑的英雄。导演亲自出演,说了许多点题的台词,“每个人都说谎”,“谁把我这层兽皮脱掉?”
第一部让·雷诺阿。目前看过最具现代气息的三十年代之作,无论幽默感或调度思维上都是。明明没什么爱情观可言,却举重若轻地编织了一幅妙趣横生又藏着一点诗意的男女关系图景。最后突如其来的一枪之所以没让闹剧急转黑色,是因为那只不过严肃世俗者出了局,在这滥情要成瘾、人生要如戏的游戏规则里。
三刷,诗意写实主义最高作。1.闹剧演绎喜剧,喜剧包裹悲剧。雷诺阿把代表不同阶层的人们通过一场聚会汇集起来,以极为自然的客观叙述,向我们勾勒出一幅复杂多样的社会景图。贵族和佣人看似存在阶级的差异,却也同样争风吃醋、愚昧无知,“谎言即是编制这个社会的规则,虚伪便是我们最高尚的通行证”,内心单纯的人迟早会被浑浊的环境所吞噬。2.《费加罗的婚礼》。3.景深变焦/移动摄影,借由形色满负的情绪架构人物关系;罗贝尔与尤里耶的决斗、罗贝尔与吉娜维芙的争执、舒马赫对马肖的追击都被非常巧妙的交互剪辑一并呈现。3.残忍的狩猎场景对比聚会上宛如嬉戏的枪逐,人生不过游戏一场,严肃世俗必然出场。4.“生活中最糟糕的地方,就是每个人都有他的理由。”(9.3/10)
男男之间和男女之间的微妙规则
上流社会的爱情,就是两个幻想的交融和两个肉体的接触。让人恶心的道德。妖孽,他们都是妖孽。
半真不假的众生相寓言绝对是我最不感兴趣的Genre之一,但雷诺阿收尾的本事真是厉害。
甜言蜜语相互欺骗,交换爱的声明像是交换名片
贵圈真乱!
安德烈想要融入一个他不属于的世界,最终成为受害者。他没有尊重游戏规则,想用环球飞行打破规则,克里斯汀也想用随心而为作同样的事。规则是片中唯一的坏蛋。雷诺阿说,“世界由派系构成,每个派系都有属于自己习俗、规范和它自己的语言,简而言之,都有它的规则,这些规则决定了游戏。”……雷诺阿也建立了自己的叙事规则,就是尽量以场面调度和深度空间的长镜头去叙述这个主要发生在庄园室内的故事。可趣地是,人们普遍印象最深的一场戏反而来自于户外猎兔和镜头快剪?伊伯特在伟大电影评论中还特别提及了这场戏以及收尾镜头的兔子死前蹬腿的细节……并由此观影感受而形成了一个与导演自述电影主题截然向反的相对积极乐观的结论:规则本该就是用来打破的!破旧立新,变中求胜,方为正道。
让·雷诺阿代表作。①以喜剧与闹剧形式呈现悲剧,对二战前法国资产阶级浮华空虚,荒淫虚伪的生活作了精确描画;②标志性的深焦摄影和场面调度,群戏和运镜完美无瑕;③突兀猝然的情节与格调转变,残酷自然的狩猎,舞会上的炫目表演,惊险爆笑的追逐,因误会而起更是象征的谋杀;④谎言即游戏规则。(9.0/10)
四星半