全城热恋

       说点和电影无关的东西，娱乐热点“小s被家暴”。

      小s被家暴，我相信。双子女都这德行，一个“贱”字可以概括，不喜欢的就只是玩玩而已，最后选择呆在身边的，一定是让自己可以放弃任性自尊爱对方比对方爱自己多的男人。嘴巴贱心肠软，外表开放遇到喜欢的人会脸红，把自尊看得比什么都高，发生了什么事情向来是打落牙齿和血吞，心痛到死在意到死表面都要装得毫不在乎风轻云淡，看似独立自强实际骨子里相当传统只想为所爱的男人结婚生子，看似是女王，其实真的可以为家庭低调隐忍。小s那个样子，分明就是只要不被打死，都可以一直隐忍下去。

   很多人在比较着大小s，什么是幸福？一个努力地剪断自己的翅膀隐忍耍心机去争取自己想要的幸福并且说服自己享受这种幸福，一个不愿意放弃自我完美主义活到死ging到死不愿意放弃骨子里的坚持一定要的完美的一切。在看着康熙来了中的小s越来越大妈越来越泯然在背景牌中，脑子里却一直映现着大s在《全城热恋》里，短发烟熏一回首倔强的眼神，这或许也是电影唯一的亮点。大s，你终于可以开始走进演技派的阵营了。

    上午场的《全城热恋》。

    有人说这是山寨版《love actually》。如果硬要这么拉来一比《全城热恋》还真是吃亏，因为不论是故事还是画面，怎么看都比《love actually》吃力许多。这样的差距不仅仅是在这两部片子上，而是存在于许多雷同的国内片和国际片上。没法比。

    可是看完之后我还是在豆瓣上给了四星。毕竟从《爱情呼叫转移》到《非常完美》再到《全城热恋》，可以看到咱们的商业片也可以时尚，可以浪漫，可以唯美。

    印象最深的是张学友和刘若英。彼此都是有梦想的人，但梦想却无法照进现实。当虚拟世界与现实交汇，那个自称赛车手的“苦工”遇见自称钢琴家的“狗十八号”，那些辛酸的谎言统统见光死。幸运的是，两个都是善良的人，于是情缘获得新生。幸福的是，只要握着你的手，我就能听到莫扎特的声音。

    感触最深的是井柏然和杨颖。老实说，我直到现在都还分不清“BOBO”里面谁是谁；直到昨天看《花田喜事2010》时，在百般无聊中发现那个叫杨颖的女一号长相乖巧才算留下点印象。两个都算初涉银幕，够嫩，够纯，足够诠释那一段青涩的爱情，也足够超越观众原本不多的期待。幸运的是，当爱情与面包狭路相逢，女主角最终守住了自己的感情。幸福的是，哪怕相隔数年，那个未完成的100天，终于能够兑现。

    最浪漫的是吴彦祖和徐若瑄。这一段的叙述其实有些吃力，但是小鱼的视角和张曼玉的叙述为故事增加了不少两点。这两个人好像一直在和爱情捉迷藏，也和自己的真心捉迷藏。在你进我退间，考验着爱情的生命力。女主角的心型便利贴和杨颖的“100天”有些异曲同工，都在心里给爱人设定了一个预期。只是，现实生活中，并不是每一份爱情都能完成这样的考验，并不是每一个爱人都能达成这样的预期。

    最特别的是谢霆锋和大S。我还记得大S在宣传《流星花园》时介绍自己的养发秘籍就是不染不烫不轻易造型，当时那个温温柔柔的模样简直就是标准的淑女形象。可是，那个直发披肩不施粉黛的清纯杉菜，居然变成剪短发画烟熏飚赛摩的酷帅叮当，不知道有多少人是为了这个超级大转型走进影院。而谢霆锋，从《十月围城》的阿四，到《全城热恋》的阿威，小谢同学升级当老爸后好像开始转型演憨实青年了，而且路子是越演越顺。也许对于演员而言，能够抛却偶像的包袱寻求内在的吸引力，才能获得演艺生命的长青。

    最无厘头的是段奕宏的故事。暴躁的摄影师，愤怒的眼神，玄异的诅咒，甚至酷热季的冰雹，也许导演想表达的跟爱与宽容有关，可是怎么看怎么像横空钻出来的惊悚片，实在跳TONE。另外，结局也很跳TONE，卖个关子，不剧透。

    总的说来，这样的故事总是比较讨喜的，大城市里的小人物，小人物的大生活，就像拼盘上的萝卜白菜，总有一样是你所爱。只是，这毕竟是电影。看电影也许能让我们忘记当下，但看完电影还是得直面当下。在现实生活中，除去阿威父子的亲子真情，许多爱情在百般历炼中获得的只会是错会，或者死亡。而那些能够涅磐重生的，我们管它叫“真爱”。

    我还是喜欢《love actually》，喜欢里面单纯温暖油然而生的爱，我想这样会比较自然。而《全城热恋》里千锤百炼奇迹不死的爱，太危险

客观的说 作为一部电影而非情人节XX的话 水平已经远远高于平均水平的国产烂片了 就算拿到好莱坞 也至少可以拿得出手 剪辑里面还是有点追求的 这么多条线弄得不好就变成桃花运即大烂片了 选的人也都是会演点戏的 张曼玉感觉越来越不会演了 难道她以为喜剧片里的哭也要喜剧一点么？最自然的还是段奕宏 大陆的演员挤笑脸不会 扮个倒霉样还是绰绰有余
作为毒药来说 这种片子毒害了不知多少纯情和非纯情的少男少女 所有的内容都指向了一种一旦染上就不可救药且完全虚无的印象——爱情是浪漫的 爱情是浪漫的 但是肯定不是这么浪漫法 片头实在应该加一句 “看此片有害健康 少看或不看此类影片会减少身心受伤害的几率”

陪着没事干的姐姐姐夫去看《全城热恋》，极力说服想看《大兵小将》的姐姐和想看《锦衣卫》的姐夫，让我当了一把巨大电灯泡。结果一场电影看下来，没热反而冷了不少，除了稀稀拉拉的几声干笑和张曼玉出场时的惊艳，这部电影实在没有更多贡献。

《全城热恋》让我想起了同样鸡肋的《十分钟情》。
08年九月，《十分钟情》在香港上映，每个地铁出口都贴着全家福式的海报，当时打得牌子是十位香港新锐导演拍摄的关于香港，关于爱的十分钟短片，听起来就像《巴黎，我爱你》，再加上剧组碰巧到学校讲座送票，我高高兴兴地约人去看。并暗暗窃喜用这一部电影就能管窥一下香港电影的现在和未来，因为影片宣传的时候俨然把这十位年轻导演当成了香港电影的希望。结果却是雷声阵阵，台词浅白，剧情简单，记得里面的第一个故事叫做《开饭》，小儿子拿着刀回家想找大哥寻仇，大哥也对爸妈不满嫌他们偏心，结果发现这一切都是误会，爸妈为了这个家用心良苦，最后误会解开，一家人在厨房里敲着碗盆大合唱。导演以为这是个温情故事，以为这就能赚到观众的眼泪，观众可并不是白痴，《十分钟情》上映只一个月，就雷声大，雨点小的落幕了。

有了《十分钟情》的铺垫，当《全城热恋》开场的雷人台词涌上来的时候也就不那么意外了。
刘若英和张学友那段短信交流让人一阵阵恶寒，当刘若英问出那一句，你有梦想吗？我险些把一盆苞米花都扣在脸上。

每段故事的开场都能预见结局，女猪脚都一脸娇嗔，唯一一个稍显硬朗的，还老套的得了绝症。
疏理一下全片一共五条线，九十分钟，每一条线都用近二十分钟讲了一个单薄的故事。
有些细节实在狗血，拿出来晒一晒。
1，张学友的女儿问，爸爸你每天在街上工作那么辛苦，一小时赚多少钱啊？50，学友答。小朋友狠心地说，那你能不能给我30？银幕上的张学友很不爽，但所有在初中看过《青年文摘》的观众都知道了，赚眼泪的时候到了，小朋友要买爸爸的时间了……
2，学友大叔很困扰天才女儿不弹琴了，这么巧有“梦想”的刘若英传短信过来，几十个字就把小女孩感动了，小朋友把妈妈忘了又开始弹琴，父亲和女儿重归于好紧紧地拥抱在一起。
3，谢霆锋越看乐于助人的大S越顺眼，两个人打也打了骂也骂了终于要在一起了，结果大S眼前一黑倒在地上原来她得了绝症。
4，一家寿司店里有两只小鱼，他们会说话，他们很关心人类的感情生活。
5，徐若瑄把吴彦祖那顿“完美的一餐”吐出来，说感动比味道更重要。

电影里临近结尾下了一场冰雹，电影外也是雷声阵阵。整部电影就在刻意煽情中结束，他用如此多直白的台词告诉人们爱情有多么单纯美好，但不是电影里多几个KISS就能打动观众，让观众既掏钱又掏心的。看完电影之后唯一的感觉就是编剧有着一颗多么可贵的“童心”，能拍出这样一部情节白痴人物苍白的《全城热恋》，也许更适合那些读着初中的《青年文摘》忠实读者。

也许编剧并不是故意的，他只是不小心把自己单纯的世界观暴露在了电影里。在香港的时候，香港人常常自嘲，香港就是文化沙漠，我总是举双手双脚反对，香港的戏剧，电影，音乐，各个方面的文化活动都让内地城市望尘莫及，可是现在我才知道，商业的驱动能提升流水线一样的技术，密集的文化熏陶却不一定能催生成熟的思想。和内地电影教育过分注重理论相反，香港培养的是纯熟的技术。

香港是个文化沙漠，看看编剧的质量，这个说法可能还没错。

       今天去看了全城热恋实话说看了片子的预告片是被背景的音乐给秒到了，这种类似于love actually的爱情片其实不算少了，但是这一次选择去看看我们自己的电影。
    不得不说片子是很讨巧的，尽管导演反复强调在这个天寒地冻的时候上演这么一部热辣辣的戏不是故意为之，但是这种“不自觉”的季节冲突和视觉冲突还是有不少积极影响的。穿着羽绒服看着电影中一个个俊男靓女汗流浃背大汗淋漓的这种感觉挺奇妙。

    说说这六个故事，每个故事都有着自己各自想要表达和体现的我们现在所需要所羡慕所渴求的情感。

    
   “苦工”和“狗十八号”
    生活往往是不尽如人意的，李艳在电影中一出场便表现给我们这个道理，很多事情果然不是实力得到就能做到的，怒气冲冲的一边往外走一边抹掉嘴上涂抹的口红，无意中看到的广告虽然低微但是对于李艳来说是谋求生计的直接办法。而失去了工作的司机华，在心中也在惴惴的苦苦的不想被女儿看轻，在最热的夏天里两个中暑的人以着一种缘分开始了短讯情缘。
    这一对的爱情是中年人的爱情，中年人的孤单负担，寂寞落寞，都似乎体现在了里面，当李艳坐在面试官的前面手指再也无法灵活地弹奏着她最熟悉的旋律时，当她收到阿华短讯时突然的哭泣，现场的人们都唏嘘不已，然后画面定格在奶茶含着泪，仰头微笑的侧脸时，相信人们学到的是一份乐观一份希望一种坚强。而最后当这略显辛酸的谎言真相大白，原来谁都不贪心，只要握着你的手我就听得到莫扎特的声音。
    
    

    阿威和叮当
    霆锋扮演的阿威是很可爱的，大S扮演的叮当是很不一样的。一个修理冷气的小伙子与一个我行我素的机车女孩的故事。故事的开头并不新奇，阿威是怎么也不会知道那个在他脑袋里是神经病狂的想掐死的烟熏女生跳入大海只是为了完成一个女孩的心愿，置着一股子气的他赢了女孩，却又真的不知道让女生做什么。直到最后一切明了，他才对着女孩说“你一直在帮别人，这一次让我帮你。”叮当的心情其实我完全能理解，她是这样一个总想着能为别人做点什么的女孩，去游泳去让阿威帮婆婆装她的儿子，甚至在纹身店拒绝着纹身师傅的表白。。。她那句是心里话，看着手上的一个一个圈，说着如果明年我还能来找你，我就告诉你。。。她拒绝的是别人的爱情，也是她不想给自己伤害别人的机会。
    可是当她对阿威说我有准备，阿威说我没有的时候，是不是已经“错”了呢，而最后最后她依偎在阿威的背上，在阿威深深爱恋的眼神中，在香港夜幕中的驰骋开往的也并非是没有目的地的吧，是不是也在给彼此另一个幸福的机会。

    我把阿威的父亲也放到这一段里吧，其实这一段父子情是真的很感人，一位老人在海边天天给人讲笑话，租阳伞过着自己的生活，直到在电视里面听到了儿子的新闻，老父亲眼中闪烁的光才让看电影的人有种感觉，原来是这样的联系，老人听到儿子说坐过牢时眼睛中一闪的内疚，再怎么样在电视前看到儿子要承认这件事做父亲的也都是会难过，而阿威的下一句话却又让他想到不成钢儿子而怒不可遏，而紧接着炸了的红灯泡，却成为了以后父子彼此懂得的媒介和纽带。是不是也是阿威母亲的功劳呢，在街上破碎的红灯泡让阿威真正懂得了自己父亲对他对他母亲的那份爱。而想到在家常扮黑脸的父亲是不是也给了我们一些共鸣呢。



    酱油师傅和wassabi
       徐若瑄饰演的wassabi我相信会让很多男生都巴不得抢来做女朋友，漂亮、痴心、浪漫甚至主动的表白着，耐心的等待着。她甜蜜的对出租车司机说这一次我一定不会走了却又不得不伤心的说我想我再也不会回来了。但是面对爱情，勇敢的女生真的是比男生执着的，在家里换她开始甜蜜的等待，只差一个便利贴的时候无意间的事故却告诉了她其实换一种角度，没那么执着已经很完美了。张小姐长时间在餐厅内的独白，真的是让影院鸦雀无声，露出侧脸的刹那真的有听到惊呼，那一段话讲给的不是酱油师傅也是每一个观影的人吧，回想曾经回想爱情，自己怎样出现而又怎样实践。于是在最后在酱油师傅最难吃的一餐中，wassabi告诉我们，告诉恋爱中还在更多彼此索取互相诉求抱怨不完美的情侣们，感动才是最完美。

    

    小方和小琪
    实话说这一对儿是我没想到的好看，铺天盖地的预告片中“一百天以后你就是我女朋友”这句话不知道会不会成为傻小子新的追求女生的口号。大概是迥异于整部电影的时间年代，又或许这是演技所无法去衡量的青春的滋味让这对的爱情尤为不同。在我在的那场电影中，这一段的爱情让观众有最大的笑声，最多的哭声。
    在墙上依旧有着大红字的年代，看上了漂亮小美女的小伙计开始了自己“泡妞”征途，一开始对老板的不耐烦到看上了手表要跟老板打赌，小伙子一直是不屑的不驯的，拿着一根雪糕就去找女生反而被女生讲起了“价钱”，在最热的地方站上一百天。一个青春期的男孩子最正常的表现，懒洋洋的倚在墙根儿，女孩子的眼神一扫马上装起样子自以为帅气的玩儿溜溜球，不认真偷懒的雇人帮忙站岗，换个假人又连忙遮遮掩掩状况百出的笑料，怕被瞧不起的辩白“我是不会放弃的”。。。以致到最后听见女生给了自己清凉油小声说还有XX天时一瞬间的低头害羞“你记得呀”。心中甜蜜的小伙子于是开始认认真真的等待着，等待着自己的爱情。然而看着女孩子的车走了，那一声叫骂和摔烂的蛋糕会是小方心中最不甘的呐喊，他在老板的嘲讽中有着坚定的眼神，执着地要山寨着轿车的牌子，其实是安慰自己我有了这样的车，我就能要得到我的爱情，看到那个标志的一刹那放映厅里哄然大笑，但是看着他打碎它大家却又连忙噤声，这掉到地上的也是一个最简单追求爱情男生的梦。于是在最后的那一天小伙子离开了，女孩骑着车追到火车站问着你究竟喜不喜欢我，火车里紧靠着车厢流泪的男孩和火车外坐到地上哭泣的女孩让很多在场的女生留下眼泪。

    我相信观众都不会讨厌这一段爱情，因为真的是至真至纯的爱情，小伙子从小滑头的可爱要到承担起梦想的有担当，女孩子戏谑的要求到骑着自行车去追求幸福。这段特别的时间段真的让我留下很深的印象。井柏然和杨颖是第一次触电吧，说起演技真的不如他们前辈那样柔韧有余，但是那份冲动的宣誓那份执着的等待是两个真正年轻的人在自己的年纪用着独特的纯然演绎着最自然的感情。女孩子很纯洁很动人，而男孩子不怯场，很自然地展现着那份最最真实的冲动，羞涩，甜蜜和难过，而最后那个简单的甚至不知道碰没碰上的吻却让很多人都怦然心动。在没有什么比初恋更加美好了。

    

    leslie师徒和女模特
    一开始看这一段自己多少是没有进入状态的，我身边的人明显被摄影师的一句大喊“给我啊”吓了一哆嗦，相信看了电影的人多少都会有点小纳闷，这一部分在这部爱情电影里面怎么看都似乎有那么一点跳脱，因为没有一个那么明确的“爱”的主题。直到看完我“努力”地总结了一下，这一段其实是想告诉人们原谅，宽容及谅解。
    在摄影师刚刚失明那一刻我曾经以为真的是诅咒甚至会有什么玄幻的力量，但是师徒两人在不断寻找周沅沅的过程中从北京到深圳到最后回苏州在那样一个场景中尴尬的重逢，化解了原来的怨念，就是为了最后让徒弟给女模特拍照片么？这一部分的电影画面我真的很想用“诡异”来形容，摄影师的眼睛失明了的不甘心和痛苦，周沅沅的怒目而视，还有给我留下挺深印象的徒弟“你懂个P”时喷到路人甲的口水。
    不敢说导演的这一段完全没有意义，仔细想来这一段中如果要说爱情也是有爱情的，段奕宏扮演的摄影师有着一段失败的爱情，从而导致了他的性格变化，导致了他拍照的时候暴躁，如果可能的话是不是可以再着重交待一下，不然就是这种说也没说清，还一定要说的情况，让这一段的游离和跳脱给整部片子多多少少的减了些分。

    
    以上仅是一个观影者的主观看法，导演很认真，每一位主演也都认认真真的为我们演绎着我们熟悉却又不熟悉的爱情。
    这是一部很有爱也很适合和自己的情侣朋友爱人甚至父母看的片子，冬天里感受一下各种各样的火热的但同时又是普通的平常的爱情，感受一下也许是忽略了许久的亲情，真的会让人从心底的发热和温暖。

看完这部九十多分钟的电影，剧情自然是不能透露的，但是可以说一下我的感觉，歌神和奶茶的误会之爱，霆锋和大s的绝恋，吴彦祖和徐若瑄的放弃和坚持...每一段都溢满了脉脉的温情，每一段都让我感动，但是这其中让我最感动的，还是井柏然和杨颖的这一段，我把它命名为--生命中最干净的爱情。
一段仅仅是因为少年义气打赌而产生的爱情，炽热的夏天一百天的等待，两个人都是一点点慢慢的付出了真心，突如其来的金钱对爱情的考验，少年远走他乡，女孩不顾一切的追到车站...这段戏被井柏然演绎的相当自然却又非常感人，那种带着纯真感看起来有些坏坏但是其实非常真诚的少年被井柏然诠释的淋漓尽致，电影中他的表情转换的很快，但是每一个都非常的自然而不突兀，很流畅。漂亮洋气的杨颖此次素颜出镜却意外的非常纯真，纯净的像夏天的冰棒一样让人喜爱，从玩笑到感动到最后火车站的追寻，那一幕让很多人流泪。

在每个女孩的生命里
是不是都会遇到这样一个人
在她们单纯浪漫的青春年华
会有一个男孩
他看起来有一点坏，但是心地善良柔软
他有时候鬼马淘气，但是聪明坚定执着
他会毫无道理的走进我们的生活，有时候很突兀
但是因为他坏坏的笑容和淘气的举动
我们不敢轻易相信
于是我们会退却，我们会考验
于是男孩会坚持，会勇往直前
那时候的我们都很年轻
以为将来总有大把大把的时间
那时候的我们还太幼稚
以为将来一定有美好的爱情在面前
直到很多很多年后我们才发现
原来那年夏天
那个带着笑容举着冰棒冲出来的少年
才是我们生命中最美好的遇见
那一百天的等待
是我们生命中最干净的爱情

如果你想要回忆，如果你还在向往，如果你正在经历这段生命中最干净的爱情
那么你一定要看《全城热恋》