柯莱特

断续看完了《柯莱特》，看完全身忽然打起冷颤来，也许是之前过于激动投入，一下子结束必然的心理生理反应。

平息后，猜测她的一生应该比电影拍出来的更加波澜壮阔。电影只截取了她的爱情萌发，影子写手和到前夫离婚的阶段，但是后期她还有很多丰富的经历，比如演哑剧，比如再婚，都没有放上来。但是这一段都足以表现她茁壮的生命力了，让我对她产生很大兴趣。

这种敏感的，有点神经质的，感触丰富的女作家，向来都是我喜欢的。不管是她们的生活还是那深沉柔软的诗一般的语言。

她细致的感受力，对于大自然敏锐的感知，精巧细致恰到好处的描述，时而流露出的平静，都让我对电影中偶尔出现的她的文字着迷。这些文字把我带入到她的世界，我和她一起感受阳光雨露，观察周围，闻自然的气味，听美妙的声音。这是安静而独特的世界，一般人进不来。但是她可以带着我慢慢走进去，去品味欣赏感受，读她的文字，就好像自己和那些文字融在一起，她说的就是我说的，她想的就是我想的。那刻，我就和她合二为一，我们变成了一个，同一个人同一个思想，我沿着她走过的路，踩过的脚印一直往前，却在自己的内心探索。

梅萨藤在她的《过去的痛：梅萨藤独居日记》中说：

科莱特说：“我相信有比我们称为受苦的虚掷光阴更紧迫更荣耀的职业。”我推断，她指的是纵情恣肆，法语中就此有一个短语，“享受痛苦”，意味着去爱你自己的痛苦并沉醉其中。另一方面，穿越痛苦的唯一途径是经历它，吸收它，探索它，确切地理解它是什么以及它意味着什么，我想起了过去这一年我遭受过太多的精神创痛。将痛苦拒之门外就是丧失了成长的机会，不是吗？发生在我们身上的一切，甚至最可怕的打击，都不是没有用处的，每件事情都会以某种方式进入我们的人格结构，正如食物必须进入我们体内一样。

这样的思想读起来怎能不让人所有的神经都跟着她的指挥棒起舞，她就是有这种魔力，无法抗拒。

首先她是一个热爱生命并且丝毫不屑掩饰自己心意的人。她一直在寻找爱，这爱是燃烧的火焰，是无法抑制的激情，是不用言说的理解，是对事业和爱情的全情投入，是和爱人的良久陪伴，是毫不掩饰的真诚相告。

喜欢影片最后的独白，凯拉奈特利对前夫的斥责，字字血泪。我禁不住跟着她，学着她的口吻一个词一个词模仿起来，我用她的语调说出来的时候，就可以体会到她的感受。那种失望，痛彻心扉到最后的决裂，让我心伤又暗自佩服她的勇敢与坚强。

学习哑剧的时候，认真练习每一个动作。演出的时候，当她从木乃伊形状的棺材慢慢升起的那刻，她是神圣不可亵渎的，她的眼神锐利而坚定，每一个动作，都有力到位。观众们在底下情不自禁地喊着bravo。而那些向她扔蔬菜咒骂她的人，最后都是会被唾弃的。同性爱人因为这些恐吓而退缩演出相比，她契而不舍地继续她的演出，根本不会被吓倒，没有什么可以阻挡她。她的不怕打击，振奋人心。

我被她深深吸引，当然和奈特利的精彩表演也有关系，唯一出戏的就是一个法国女人的传记片，全片都是英文。电影结束，后面是真实人物的黑白照片和之后事情的交代。她终于要回来了被前夫偷偷卖出的文章的版权，文章也没被烧掉，也和爱人相守，和背信弃义的前夫不再说话，继续演她的戏剧。

她不拖泥带水。爱是轰轰烈烈，全情付出。甘心当影子写手，宁愿被锁在空荡荡的屋子里给随意挥霍的老公当印钞机。但是如果他不配，那么就毫不留情地舍弃，因为前夫把他们之间爱意的维系，那是她几个几个晚上奋笔疾书，他们一起修改字句的书偷偷卖给了出版商，而她全然不知道。好像真心爱护的孩子被偷偷卖掉一样的伤心和失望。我们都有看重的东西，如果亲手毁了这点仅有的联系，那么转身离去是可想而知的了。

不禁为她的转身鼓掌。一百多年前的女人都是我们现代女性的榜样。混沌生活不是我们追求的，不管什么样的时代，什么样的状态，我们都应该追寻内心的澄澈。

我最羡慕她的敏锐感知和她的不可抑制的创作欲望。如果看电影，需要看111分钟完整版本的，视频网站有删节。

电影的风景是法国的，你可以看见塞纳河和埃菲尔铁塔。电影的服装是法国的，你可以看出19世纪末20世纪初的时装风格。电影的文字是法国的，你可以看懂红磨坊的拼写和人物写下的流畅的法语。但是，如果抛开字幕提醒的年份与地点，我会以为我看了两个小时的简•奥斯丁，或者其他一部BBC出品的年代戏。

当两位主演用一口悦耳的英伦口音念出自己写下的法文句子，我实在无法被说服这是一部关于法国icon的传记电影。It's just too British！

导演摘取Colette18到34岁，从初到巴黎到和丈夫决裂这一段人生轨迹来进行创作，其实是非常聪明的。因为在这16年里，离开家乡自然来到繁华都市；从一个天真烂漫的女孩成长为一个迷人自信的女人；在单纯的写作中发掘出自己的才华，将其演变成成熟的创作；对丈夫的热爱与崇敬逐渐变质为清醒的放弃。这期间有太多的素材可以发挥，有太多的主题可以探讨。可遗憾的是，电影变成了简单的记叙文，用大量的篇幅刻画了很多Colette的生活片段，她做了什么事，见了什么人，和谁说了什么话，但却看不见她自己的思考与结论。

无论是决定要求丈夫在书上署下自己的名字，或者是简单的要不要去和感兴趣的女人见面，影片中这些个人的决定都是在别人的参与下作出的。朋友说我知道你才是真正的作家，你完全可以以自己的名义发表作品；母亲说你应该离开那个男人，因为他只会拖你的后腿；丈夫说你应该答应那个女人的邀约，因为显而易见她只对你有兴趣。可是Colette自己的思考呢？影片并没有留出停顿或留白，让演员的内心活动得以展现，作为观众的我也无法感受到最为重要的女主角的心理的波动。

所以最后整部电影的所有话题的探讨都显得流于表面，因为最激励人心的这个女人的独立思考是缺失的，她的一切独特性也由此被剥夺了。

我非常喜欢Keira在电影结尾前和丈夫对话的一场戏，她质问眼前蠢钝的男人为什么如此肤浅如此急切如此功利，为什么把自己的一切都视为理所应当。在这一段长镜头里，只聚焦Keira的脸，当她用充满感情的语气念出这一大段独白性质的对话，随着她起伏的语调，你可以感受她内心复杂情感的宣泄，在这一刻，她是Colette。这短短的几分钟胜过前半篇幅无数。

但是除此之外，我仿佛还是看了100多分钟的伊丽莎白，还是那个带着英式倔强与伶俐的伊丽莎白。

非常遗憾，“依然爱丽丝”之后，导演给了我们一部“依然伊丽莎白”。

My love, 法国女人眼里不会永远带着笑的，所以博她们一笑的强烈欲望才使她们如此迷人。

（个人影评公众号：一葱二白）

近来看了凯拉奈特莉的两部电影，标记豆瓣时，发现奈特莉的电影自己已经涉足了差不多三分之一了，沉思了一会儿，有些写字的欲望。

从《赎罪》，《傲慢与偏见》到《模仿游戏》到《Begin Again》再到今天的这部《柯莱特》,好像奈特莉在影片里给我感觉就是一个十分自由的女性形象，无论是当她换上了像中世纪那样打扮的贵族礼服坐在教堂里凝视起周围理性的上流目光；还是一袭浅色的长裙吊带漫无目的地在田间花丛中跳跃旋转，随后莞尔一笑；或是穿上了Missy的西装正挺尊严地坐在Willy的对面表面强大而心有戚戚；亦或是换上了红格子夏日长裙，拿起牛皮纸包装的花束在巴黎的街道里唱起《lost stars》……她是知性女子的化身，敢于把持住尊严撑起一朵血色罗莎，或者她是从乡间走出的克里斯蒂娜，万般皆苦，她无法行走，只顾匍匐，岁月缱绻，葳蕤生香。

想起她，脑子里突然就蹦出了埃利迪斯《英雄的挽歌》里的一句：“花园是为了在一个少女的胸膛上开花，海涛是为了咆哮，鲜血是为了流淌，而自由是为了不息的闪光。”

看完柯莱特，一开始觉得她扮演的是一个很无知的女人，从乡间走出，便被维里利用，丢失了尊严，没有版权概念，自己的绝代才情全然被冠以了别人的姓名。然而我坚信，梅西是给她反抗的意识中影响最大的人，梅西一副女儿身确是一个男儿模样，她从不管流言，西装革履地遮住她女性的身躯。柯莱特和梅西大胆巡演舞台剧，她们的舞姿是中世纪最为开放的姿态，追求自由，含苞待放。

看完后花了很长时间去思索是什么带给了柯莱特如此旺盛的生命力，能够在束缚如此之久的情感利用中猛然生发出如此的野性种子，直到晚间时刻我读了海子的那首《九月》，其中有几句他是这样写道的：“目击众神死亡的草原上野花一片，远在远方的风比远方更远；我的琴声呜咽泪水全无，我把这远方的远归还给草原。”我把远方的远归还给草原，这句让我豁然开朗，是自然，是自然！土地给予柯莱特最纯正的野性，她把这种野性归还给那个规矩林立，景观物化的巴黎。一个从乡间走出来的女孩，没有被城市的海洛因迷倒，没有丧失掉原则与隐忍，她敢于在巴黎的沙龙上镇定自若，敢于求知于新的思想，着西装而与丈夫对立，敢于创造自己的写作生涯，执着而坚定。就像安德鲁怀思的那幅《克里斯蒂娜的世界》，画中的姑娘尽管因患了小儿麻痹症无法行走，但是她匍匐的力量足以动人心扉！是田野给了她前进的勇气，追寻鲜花与野草的胆气。

花园是为了在一个少女的胸膛上开花，而自由是为了不息的闪光。不知凯拉的心儿是否也像剧中的人儿，随着自由的节奏缱绻流芳。

影片讲述了法国国宝级女作家西多妮·加布里埃尔·柯莱特的生平故事

年轻漂亮、聪明机灵的柯莱特经父亲介绍，认识了比她大十四岁的著名作家威利。来自巴黎的威利谈吐风趣，性格热情，具有魔术化的语言表达能力，吸引了同样风趣和独特语言表达能力的柯莱特。

每次威利离开柯莱特家时，他们都会私下里再约会，柯莱特会给威利写信：

当你离开后，我沿河岸向家走去，阳光从树枝的隙间照进来，我的心被一股甜蜜的骄傲所浸润.......也能确信这也是我们自由选择的人生，我们的人生将会如此完整和幸福。”

虽然她知道威利在巴黎阅尽丽人，而自己来自乡村，家庭不宽裕、没有嫁妆，不符合那个时代娶妻的标准。但她也相信自己有过人之处，威利才会一次次地来她家，就算她没有嫁妆也愿和她结婚。

年轻的柯莱特带着对婚姻的憧憬和雀跃心情的嫁给了威利。婚后，他们租住在巴黎的一栋公寓里，在蜜月时期，柯莱特和威利度过一段美好的时光。当有人调侃曾经的钻石王老五威利“疯狂的日子结束了”时，她非常自信地回敬：“恰恰相反，疯狂只是刚刚开始”。

威利第一次带她参加上流社会的社交活动，就被威利冷落，并与一些世俗的女人眉目传情或夸夸其谈；在文化沙龙她见到了这些所谓的“上层人士”的繁华与虚伪，见到了他们的逢场作戏和互相调情，对于一个乡村来的女孩，她感觉这些无聊至极。

没过多久，柯莱特发现威利原来不是自己想的那样，他是个小有名气的作家，但那些文章都是他找人帮他写的，文章被写好后都会署威利的名字销售。虽然这些事情不是很光彩，但被爱情蒙蔽双眼的柯莱特仍旧深爱着威利，在窗户的玻璃上细心的刻着“willy”。

很快她发现，自己完全没有融进威利的生活，仿佛她就是他摆在家里的一个名叫“妻子”的花瓶，他赌博、出轨，感觉自己像被耍了的柯莱特终于在撞见威利与另一个女人在一起时爆发了。

她冲到现场质问威利的背叛和不忠，然后独自一人回到妈妈家，她告诉母亲，婚姻完全不是自己想象的，她也认清了自己对爱情的理想化。

希望自己能够从母亲那里得到“适应婚姻生活”的经验。 她母亲说 ：“没人可以夺去你的自我，没有人。除了你自己，谁都不要相信。”母亲告诉她：“更好的方法，是让婚姻适应你。”

柯莱特对威利仍旧充满迷恋，在威利来找她说要带她回去的时候她还是随他回去了，在他的劝说下，她跟他回到了巴黎，并非他一句“你对我的意义，整个巴黎女人全加起来也比不上”的甜言蜜语，他们之间用交换来实现新的平衡：

她提出一个要求：她不想在家里等待，她要知道外面每天在发生什么，她要参与到威利的社交生活中。威利答应了她的要求。

威利的事业并不顺利，他花钱大手大脚加上没有新书出版，家里很快负债累累。这时他想起柯莱特之前写的作品，这个作品的来由是柯莱特曾经给他讲过她学生时代的事，他鼓励她写出来，但她写出来后他又说文章没有引人入胜的情节、太女性化，所以被他压在了抽屉的最下边。

在这个家里负债累累的时刻，他开始病急乱投医，在对柯莱特作品删删减减后将书以他的名字发表了。令他没想到的是，这本书一经出版就大卖，吸引力大批女性读者，于是威利发现了潜藏在柯莱特身上的巨大利益。

第一本书成功大卖后，柯莱特成为了威利的摇钱树。为了让柯莱特写作，给她买了一座乡间别墅，让她在此专心写作。一周后他看到柯莱特只写出了几页作品后，不听柯莱特如何解释，将她关进了书房，不写文章就不允许出来。她愤怒，但最后还是选择了妥协，写出了第一本的续集后，是她第一本书《 克罗蒂娜 》的同系列作品，成书再次大卖。

他让她将长发剪成克罗蒂娜的短发，用各种商业广告让她出尽风头并以此换取他对《克罗蒂娜》的署名权； 报纸上印刷了他们的海报。

她随他频频出没在各大场合，让她在巴黎社交圈认识了一些很不错的人，作家、舞蹈家和编剧等。她也不再把注意力都放到丈夫身上了，这扩大了她的眼界，了解了巴黎这座城市的光鲜亮丽，生机勃勃和邪恶丛生，为她后来的写作积累了很多素材。

在柯莱特发现了自己受女人吸引后，威利也给予了柯莱特和同性情人交往的自由，甚至和她共享同一个情人——失败婚姻的短发女郎米茜，米茜一眼就认出威利的那些书是出自柯莱特之手。她的写作才华被发现来自丈夫的一次危机。

米茜告诉她，威利给了你一条自由的链子，不管这根链子有多长，它始终是链子。

当柯莱特要求共同署名被拒绝时，她停止了为威利写作。开始学习舞台剧，用肢体语言表达自己的情感，虽然那时在舞厅跳舞会被人认为是低贱的，被人轰走，柯莱特也没有退缩，发现柯莱特逐渐脱离掌握的威利开始恐慌，于是他故意在柯莱特的演出上捣乱，想让她知难而退。但他的捣乱并没有让她放弃，反而让她更加坚定了自己的信念——如果这座城市不接受同性恋题材的演出，那就去别的城市。

爱她的米茜对她说，你不用生活得这么辛苦，我会为你安排好一切。柯莱特说：我已经被太多人安排我的人生，现在我要安排自己的生活。

当母亲劝她离开威利寻找更好的生活（至少柯莱特自己写书就能养活自己）时，她没有同意，但也没有拒绝，只是说要去别的城市演出。

看到彻底无法从柯莱特身上榨取利益，威利转手将《克罗蒂娜》系列的版权卖了。在外演出的柯莱特从别人口中知道了自己书的版权被卖的消息，匆忙赶回去质问他。如果说之前还对威利有一丝情意，那么在知道自己的书的版权被卖这一消息之后她就彻底清醒了。这次，她有了无惧无畏的勇敢和果决。

离婚后，她一直跳舞来养活自己。两年后，柯莱特再次拿起笔，写下两年来在跳舞中所经历的一切，以她自己的名义单独发表《流浪女伶》，成功引起轰动，很快便得到认可，与此同时，她依旧做着自己喜欢的事，哑剧演员，舞台歌者，无一是她，无一不是她。

“我的一生精彩绝伦，只可惜没有早些意识到这一点。”

后来的评论中柯莱特这样说道，但是如果再给她一次机会，无疑她还是会做同样的选择。

凯拉·奈特莉版本的《傲慢与偏见》一直是我心中的挚爱。

那种温婉、迷人的英伦乡村风真是太吸引人了。

凯拉·奈特莉也因为这部电影成为许多中国观众心中最爱的英国女演员。

最近，美国上映了一部凯拉·奈特莉的新电影，我们在此大饱眼福，依然是浓浓的英伦风。

但这次是更吸引人的是大女主＋百合情节：

《柯莱特》

豆瓣评分7·8。

如果你对法国文学有一定的了解，一定就会知道茜多妮·加布里埃尔·柯莱特——二十世纪法国最伟大的散文作家。

诺贝尔奖得主纪德曾称赞她：“写作自始至终无一败笔，无一赘语，无一俗套。”

年轻时，她是令人惊艳的美人，出入最时髦的舞厅，同时与几个男人谈情，能写出香艳无比的色情小说和立意深刻的经典之作。

她浪荡的声明和出色的文学作品让她成为那个时代最耀眼的明星。

《琪琪》是柯莱特最知名的作品，1958年被好莱坞改编成歌舞片《金粉世界》，还获得了奥斯卡最佳影片。

她生活的时代，是艺术领域最好的时代。

那时的巴黎艺术家、诗人、作家四处涌动，聚齐了毕加索、海明威、阿波利纳尔、阿拉贡、马蒂斯、雅里、帕森、马雅可夫斯基、佳吉列夫等一大批鼎鼎有名的艺术家。

而柯莱特在巴黎结识了了普鲁斯特、法朗士、德彪西、拉威尔等好友。

柯莱特在当时的法国风靡到什么程度呢？

她第一次写的系列小说出版后，巴黎到处都是模仿她留短发、穿学生装的女性。

化妆品、束身衣、笔记本、零食......所有的品牌都想把柯莱特的头像印在自己的商标上。

柯莱特的一生是饱受争议的一生，也是勇敢奋斗的一生。

在那个女士人人穿长裙、穿束腰的年代，柯莱特穿裤子，并在戏剧演出上与女性亲吻、露出左胸。

就连女权主义的教母波伏娃都是她的粉丝，称她为「了不起的女神」。

她虽然不是女权运动的直接领导者，但她的文字和行动却让巴黎的女人开始追求自我和独立。

她还是一名时尚记者、美容界的成功商人，有自己的美妆专栏、建立了自己的美容院，出品了自己品牌的化妆水、口红、眼影和蜜粉，与香奈儿、迪奥、纪梵希等大牌都保持着友好紧密的联系。

柯莱特已经辞世60余年，无论是她写的东西，还是她的个人生活，都在我们的未来。

电影《柯莱特》选取了柯莱特三段婚姻经历中的第一段，青年时期的柯莱特已经开启20世纪巴黎女人的典范了。

柯莱特本是一位地地道道的乡村姑娘。

但她的才华和美丽却让伦敦知名作家维力流连忘返。

我幻想着在你身旁醒来 从此光阴不负你我

（柯莱特写了一手好情诗）（柯莱特写了一手好情诗）

柯莱特和维力因为父辈的交情认识，维力为了这个农村姑娘一年来了四次农村。

在父母面前，两个人遵守礼仪，从不多说一句话。

暗地里，每次维力一离开家，柯莱特就要一路小跑，与维力到僻静之地去约会。

两个人很快结婚了，那一年维力34岁，柯莱特20岁。

没有人能相信维力会娶这样一位家境贫寒，没有嫁妆的农村姑娘。

以致于，当维力带柯莱特去参加聚会时，所有的人都在嘲笑这位农村姑娘，“你们怎么会认识？”、“你的衣服也是在那儿（农村）买的吗”？

但柯莱特毕竟不是俗流，即便刚刚出入巴黎的社交圈，她也能圆满又有力的维护自己的尊严。

维力朋友说：维力结婚了，风流快活的日子结束了 对吧 柯莱特却说：恰恰相反，风流的日子才刚刚开始

婚后的柯莱特成了丈夫维力的小信童，每天大门不出忙于帮他回复各类信件。

丈夫呢？除了日日有人上门催债之外，还包养了妓女。

这样的局面一直到柯莱特捉奸在床时才有了转变。

丈夫不仅没有悔意，还振振有词：

男人都这样，我们是弱者，不像你们女人那么坚强，我们是欲望的奴隶。在这座城市里，我们这种行为是被默许的。

一直对丈夫怀着敬意和爱意的柯莱特当然不能接受这样残酷的现实，一气之下她回娘家了。

当她发现母亲也和自己一样在婚姻中处于弱势地位是，她默默的告诉自己：一定要适应婚姻。

等到再回到丈夫身边时，柯莱特并没有让维力承诺不再出轨，而是不再欺骗。

所以，此后的日子，真正应了开头那句话：风流的日子才刚刚开始。

维力总是给枪手发不出工资，面对日日下降的经济状况，维力想起了自己那位写了一手好情书的妻子。

柯莱特开始尝试写作，她把自己的经历带入到作品中：

我叫克罗蒂娜，住在蒙蒂尼，我生于1873年，去世时应该不会在那里......

没想到这部叫做《克罗蒂娜》的小说，一夜之间风靡巴黎。

小说风靡的程度不亚于病毒的传播速度，一个公园里至少有四分之三的人都在读这本小说。

这本小说被改编成了话剧，街头巷尾到处都是克莱蒂娜的头像。

虽然作品署名维力，但因为克罗蒂娜与柯莱特的名字发音接近，大家纷纷猜测柯莱特就是小说中的女主人公。

维力和柯莱特成了各种场合的座上客。

柯莱特受到了知名社交名媛的邀请，维力非旦没有吃醋，还鼓励妻子与名媛共赴春梦。

柯莱特在这场和女性友人的恋爱中初尝了爱情禁果的滋味，感到万分喜悦。

只可惜，这场恋情并没有她想象中的完美。

这位名媛在与柯莱特激情之后，还常常与她的丈夫维力私会。

柯莱特在愤怒和痛苦之下把这次的百合情写进书里，但名媛的丈夫因为被绿的太惨，把所有的书买来付之一炬。

从此，柯莱特与她的丈夫更加大胆。

柯莱特与一位穿裤子的侯爵夫人黏蜜相恋，维力则与一位克罗蒂娜的粉丝相恋。

在这场婚姻里，柯莱特和维力都是自由的，在感情上。

但两个人的关系不止于感情，还有经济利益和生活。

柯莱特为维力当枪手，带来了巨大的经济利益。

但他却不愿意在接下来要出版的小说中为柯莱特署名。

当柯莱特不想写作的日子，维力把她锁在房间里。

但当时女作家的地位极地，柯莱特却无法离开维力，更何况维力还极其擅长营销。

他把克罗蒂娜改编成话剧，甚至电影。

有维力在的地方，大家会全场高呼“克罗蒂娜”。

他为了宣传，甚至让话剧中饰演克罗蒂娜的女演员坐到自己腿上，然后又拍着自己另一条腿，让柯莱特坐上去，为了缓解尴尬，还要解释上一句“父亲、母亲、和女儿”。

柯莱特在连续写了三本《克罗蒂娜》之后，恨透了钥匙在锁孔里打转的声音，恨透了再为丈夫写作这件事，干脆和侯爵夫人开始投身戏剧和舞台。

柯莱特当时在台上的穿着、舞蹈和行为都引起了台下观众的极度不适。

在那个女人穿西装上街会把男人吓一跳的年代，柯莱特在舞台上穿着比基尼式的演出服。

她甚至在舞台上和侯爵夫人接吻。

全场的观众都高呼“无耻”“太淫荡了”“滚出去”，场面一度失控。

唯有柯莱特的丈夫维力一人在台下大声高呼“bravo”！

从这一点上来看，柯莱特和丈夫之间的关系并没有那样不堪，至少，他们是在心灵上可以碰撞和汲取营养的人。

影片的最后，以柯莱特和丈夫宣告离婚结束。

在柯莱特和维力刚刚结婚时，她默默地在玻璃上刻下维力的名字，在那个时候，丈夫是她心中的全部，她安心的把自己锁在家中做她的小女人。

那时，她还是一个刚刚来巴黎不久的乡下姑娘，宴会上被镶满钻石的乌龟是她的个人对照。

虽然满身华贵，但并不能改变她是这里的异类。

当维力把《克罗蒂娜》系列书的版权高价卖出之后，她与维力的这段复杂婚姻彻底结束。

虽然柯莱特还是穿着学生制服的样子，但她长大了，所以离开了这个大她14岁的男人。

写作让她痛苦，但她也因此开始找到自我。

柯莱特在丈夫第一次出轨之后，就彻底看清了婚姻的真面目。

最让我们惊叹的是，柯莱特自始至终都没有哭哭啼啼，而是迅速成长，并继续享受爱情。

就像她的戏剧在巴黎上演之后遭到反对时，她只扔下了一句“如果巴黎不肯成全我，那就这样吧”。

第二任丈夫指责她“多情、通奸、乱伦”，柯莱特却不在乎。因为，自由是她的唯一准则。

婚姻于她，从来不是羁绊。

她留爆炸头、吃生鱼片，一身男人装，从容出入巴黎社交圈，她是那个时代最热门的话题女王。

她为女性解开束缚，告诉全世界的人“女人是非常坚强壮实，难以杀死的动物”。

柯莱特对于两性吸引和厌倦的坦诚认可，不再用虚伪的道德加以鞭挞。

柯莱特的魅力之所以经久不衰，是因为她早一百年就道出了巴黎最为迷人和性感的两性宣言：既然爱情转瞬即逝，那么我们就放手去追求它昙花一现的美丽吧。

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本文首发《电影烂番茄》

希望每一个克洛蒂娜都能选择做回柯莱特.