剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 非常值得欣赏的影片
这部片子很牛的。不过不太出名。很多情景是比较震撼人心的。也不是一般的当代战争片那样一味的去把罪责都归于德国人头上。
那个小男孩在火车上枪杀和美国人合作的市长，那些因为抵抗盟军被绞死的德国游击队，美国人对德国的控制和手腕。这一切都是一般的二战影片不会涉及的。从这里我可以看出，欧洲，特别是德国人，对美国人是一直反感的。谁才是真正的正义呢？
德国人也是为了他们的国家和民族而牺牲的，如同那个德国千金小姐说的那样，他们为自己的国家牺牲，却落的如同罪犯一样。
派普尔说过，历史是由胜利者书写的。
这个世界上其实只有彼此的弱肉强食，没有真正的正义和公理。中国的庄子说过，世界上本来就没绝对的伦理是非美丑的标准，窃钩者诛窃国者侯。不一样的讽刺吗。人类何必给自己贴上那么多美丽的标签呢。
影片看了一半就忍不住上来发个影评。只能说这部影片让人真正审视人类的行为和历史是非常深入的，或者一般的影片没这种勇气吧。
美国人其实很聪明的，德国人都佩服他们控制和摧毁德国战后资源的思路。那个让犯罪的犹太人反过来证明德国商人是好人的美国上校，也非常是让人感到吃惊。美国人今天还是这样的实用主义。相比较其实纳粹要直接多了。
影片是手法也独特，开始就是一大段催眠和铁轨的画面，而且整个影片好像是很多虚幻与写实，黑白彩色的交替。但感觉这样的手法反而不凌乱，能更整体的去反映那个社会和人类的行为。比如那个枪杀德奸（当美国人任命的市长）的德国少年是写实的彩色的，坦然的面对美国宪兵的冲锋枪，而美国宪兵是影片式的虚化和黑白色调。
这样的影片好，不会让我们的思维太表面话和公式化。也许，历史的真相本身就是这样，各种色调，它不会是一种标签颜色。
本人看过的类似的影片，还有一部是 欧罗巴 另外一部就是捷克的 维也纳快车。
而包括天朝习惯的那种苏联式影片的高大全非黑即白的那种手法，其实是政治片，是愚民政策的一种表现。也是对历史的一种侮辱。如果这样，我们就永远只能孩子样的去简单化的看这个世界，而学不会更真切的去了解和认识，世界也许比我们认为的更丑陋和模糊，但也许这才是真正的世界，我喜欢这种颠覆感的反思角度，才才让人有一种内心的痛快淋漓的震撼。
也许，那些失败者也同样是值得钦佩的。可惜人类总是只为强权所屈服，也就决定了自己的思想精神被潜移默化的控制和利用。
博格斯说的好，德国虽然失败了，而且承受了战争的所有罪责和屈辱。痛苦。可他们完成了他们的历史使命。这也许是他们的命运而已，德国人没有逃避自己的这种命运。从这点，博格斯说，也许希特勒不是完全没道理的。一个反感纳粹和亲德分子的阿根廷作家说出这样的话，也许是睿智的。
逃避命运的才是真正耻辱的。
2 ) FIFF11丨DAY1《欧洲特快车》：“疯"提尔的惊艳之作
第11届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《欧洲特快车》，下面为大家带来前线快车乘客们大胆疯狂的评价了！
法罗岛帝国皇后：
疯提尔的电影从题材到主旨再到观点都有点反社会。
格系艺人：
世界上不存在绝对的正义，导演风格极具，视听极佳。
蹦擦擦：
拉斯疯提尔在线教你拍电影，原来电影还可以这样拍哦。
不是兔槽：
上帝催眠傀儡，景深变成画板人物就此定格成布偶，人间失色。
费了木：
整部电影就像是一个火车模型，一个思想实验。世界就像一团深渊，星空救不了人类。
红：
很好看啊！冯提尔的反美情绪，惊艳的、超前的拍摄荧幕外的画面，让每一层画面都饱满而丰富。
肖申克的囚徒：
天才导演用各种惊人的技法，以VR的形式将你带入那个年代的德国，让人身历其境的体味战争末期人们的焦虑与悲惨！
Pincent：
上帝审视之下，将特殊时期的欧洲图景放在大型火车布景模型上展示。外来善意的重建无望，只会造成恶的二次毁灭。色彩拼贴实验，多方面带着颠覆的姿态。
果树：
无论从哪个角度看都是一部让人惊叹的电影。画面打光配乐都极尽还原四五十年代，而剧作及很多艺术上的巧思又相当现代主义，有看到电影界的《荒原狼》的惊艳感。
Sparrow：
相较Lars Von Trier后期作品，更喜爱这部的风格。黑白与彩色的运用，催眠式的语言，关注二战后德国现状的题材，将对爱、纳粹、死亡的反思呈现于一辆列车之上，Leo美籍德裔的身份即从一无所知解构了意识形态，片末钟摆与死亡的角逐竞显魔幻现实色彩，再度重返这趟欧洲列车。
飞檐：
是除了他的《女性瘾者》外比较喜欢的一部。女人在开始被定义为“不偏向爱情”的理性存在，而被女人不经意打翻的火车模型，尽管已被明确定义成“德国人”，却以这样的荒诞形式破碎，反衬个人意识被忽略和遗忘。男主安装或是拆解炸弹反复抉择的几分钟，已属他人生中的“极端时刻”。上帝的声音突出，实际是“消失”的，它最后像是个体脑海中的博弈。
子夜无人：
阴魂不散的亡灵盘踞在原地，四处附身不肯安宁。在整块灰色、阴郁的幕布上，以一个人、一张脸、一间车厢为单位，不断出现彩色的变幻。当你从一数到八，列车始终发出轰轰烈烈的喧哗：有人坐了一辈子的车、还是恐惧经过隧道的黑暗；有人梦里不知身是客、醒来也分不清是去程还是归程；而你以为不过是换个方向、加快速度就可以解决的事情，最后却带着你一同沉没。那曾是他们的罪孽，而现在也是你的；它从未远去，就一直睁大眼睛在那儿看着。
Bob_Chow：
高举技术和个人化的影像风格，但是整体结构和视角就垮了下来，主人公作为事件的导火索和参与者，本不应只以类似于旁观者的视角切入，但是他个人的状态和反应又使人感到空洞，或许藉由表达窒息感。冲突倒是不断分布，但是叙事节奏太平了，纵观之后也很难感到情绪被完整调动，希区柯克式的炸弹问题失败在如此叙事和影像的基调下，已经失去了悬疑的意义，爆炸是必然。结构被框架成一种梦境叙事（上帝视角旁白），这又和电影中极度现实主义的战争论调相悖，在内部系统中进行矛盾。
#FIFF11#DAY1的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。
3 ) 特快
虚幻的月光，演奏着华丽的死亡之歌一点点的沉没…它充满着泯灭了的人性，痛苦的失败，麻木的人群，从此灰头土脸地进入新的时代。任凭你用枪炮，用爱情都唤不回它的回转。繁冗的纪律，刻板的章程，旧时代的仇恨和纷争都被炸碎沉没，而你也跟着沉没，随波逐流，看着一座座浮夸的新城市迅速建起，底下却是无根的炮灰和腐烂了的泥土。
4 ) 数到10你就死了
这是一场噩梦般的催眠。而噩梦的一部分就是，他将永远不会醒来。
人生也如同一场催眠，只要数到那个数，你就会自动找上门，或者被找上门。包括命运中冥冥安排的所有际遇：爱情，事业，家庭，死亡……
很多人相信，命运是可以被改变的。但如果，改变本身也是命运的一部分呢？
影 像
Lars von Trier 频繁地让黑白和彩色共存在同一个画面中，丰富了构图层次和镜头语言。
大量人物面部特写，配合一些超现实手法的点缀，让人联想到大卫.林奇的《橡皮头》片头。
角 度
这部片子的视角很棒，一幅战后欧洲众生相的速写。“中立”有时是一种两边不讨好的立场，很危险，但的确是最客观的视角。历史往往都是由胜利者书写，这部影片展示了历史之外的一些真实。
附录：
获奖情况：1991年戛纳电影节金棕榈奖、评审团奖、最佳艺术贡献奖和技术大奖
5 ) 战争
如今的年代崇尚和平 战争是我们无法想象的黑暗 去聆听各种不同的声音会发现更多的不一样 战争的残酷也是我们无法想象的 偶然看到这部电影 起初觉得没有懂其中的含义 后来逐渐的去体会电影的涵义 我们身在和平年代无法感同身受战争的可怕 所以我们只能感到可惜 有时候分不清旁白和台词 就像我们很多也分不清战争还是和平 也始终觉得和平是对这个世界最好的回报
6 ) 列车开向何方
欧洲特快列车，是反映二战后的德国的一部很不寻常的片子。
首先是它的思想内涵，它并不是一味地贬低德国，而是通过狼人的行动，展现了战败后的德国被联军控制，被另一种势力打击的情形。比如女主的父亲，他之所以还能立足，是因为他作为哈特门家族，对运输系统的重建非常重要，也因此受到美国人的重视。也正因为这一点，美国军官才会找到犹太人作伪证，证明他的所谓的清白。而女主的父亲，内心是德国的，是高傲的，是不甘于臣服的，所以在得到伪证的帮助后，反而选择了自杀。我们看到的大多数二战片，都是反映纳粹统治下的国家人民困顿不堪、生不如死，而这个片子，却让我们窥视到战后的德国中产，那些生活表面上看起来还不错的人，也在痛苦中挣扎。因此，正如女主的哥哥所说，他佩服美国人的控制手段，也正如父亲所说，战争中生命是很简单的，反倒是战后，问题层出不穷。他临死前对男主李欧波说，无论何时都要做你觉得天地良心的事，不要被别人牵着鼻子走。也许他的话起了作用，男主最终没有炸火车，因为他不想伤害无辜。但是个人的力量是无足轻重的，正如那个被任命的市长被小孩子开枪打死了，马上就有新的市长上任。李欧波不炸火车，火车还是被炸沉了。德国人民，在战后需要探寻自身的方向，正如列车不能停下，却不知开向何方？
影片的摄影，还有独白，很抓人。贯穿始终的不断作为背景延伸的铁轨，男主大大的眼睛下一列长长的火车在黑夜中穿行，男主女主钻到桌子下面接吻，而通过桌子下看到对面是神父他们在交谈，还有父亲送给哥哥的玩具火车简直可以震撼来形容，镜头下移，玩具火车在层峦中行驶，下面是两个大电池供电，再往下，穿过这一层楼板，就是浴室，而浴室中，是即将自尽的父亲。。。。。。
而这样一部内涵沉重的片子，却时时让人微笑。男主检查身体的那个体重秤，他叔叔的举止，这边火车就要被炸了，男主还要接受考试检测等等。
拉斯冯是个真正的电影革命者。他属于那种具备颠覆性特质的导演和艺术家，在其作品里也时常能见到对叙事语言的大胆解构和创新。如果只看故事《欧罗巴快车》是个闪耀着黑色风格的普通谍战爱情片。但在他极具先锋和实验气息的镜头下，理想主义之死变得丰富，梦幻而充满魅力。电影史正是这样的电影推动的。
看完欧洲特快车，拉斯冯提尔全部作品至今全部标记，心中只有无法描摹的伟大。拉斯不是疯子，也不是自恋狂，更不是纳粹，他是世界等待多年的超级天才，他是欧洲上百年精华的继承者，他是电影的教科书，从装置艺术到私人日记，到史诗，到受难曲，到社会实验，到微缩模型，到末日奇想，到影像论文，他的词汇脱胎于始祖塔可夫斯基然而又开辟了自己全新的语境，无论是剧作之大胆，伦理观之独立，方法论之独特，视听语言之奇瑰，文本之丰富，野心之惊骇，母题之久远，他都是90年代后始终被低估，错读和轻易处置的导演，正因为他一早就把住了20世纪的动荡在政治和道德生态里深入人类集体无意识骨髓的命脉和底线，由此遥遥领先了数十年的公共语言。
那个年代的技术胜利，放到今天来看也毫不过时。Lars von Trier肆无忌惮炫技的同时也畅快淋漓地彰显出自己丰富的才华！催眠式的旁白、奇异的影像重叠、大胆的黑白与彩色运用、俯瞰旋转镜头、起架机操作的摄影长镜……哇！真是应有尽有！真是大开眼界！
【A+】冯提尔最炫技的一部片子，估计也会是我最爱的一部。在电影里，火车永远都是造物主的具象化体现，而这位“造物主”却承载着一个国家、一个时代和一种信仰。在虚妄中层叠出无限荒芜，在迷茫下凝望着无尽荒诞，最后在癫狂下将理想与和平同这辆“造物主”一同毁灭，缓缓沉入遗忘之河。当然，更值得被探讨的是“形式引导故事”的成功范例，从类型片中萃取出无限的视听魅力。更何况还有哪个人能像冯提尔这样，让背面投影焕发出这般魔力，大胆而决绝的背离“自然主义”，在迷人的人为痕迹之下，粘合空间，撕裂景别，拉扯透视，复古而优雅的迷醉。
依托类似于上帝视角的旁白组织起全片结构，使用黑白和彩色影像交织；将主人公身份设置在一个尴尬的地位，后段列车上任务的戏份更添两难境地；最后凯说，你的罪就是哪一方都不支持，体现战争给人带来的残酷性。拉斯的电影依然是形式上非常强烈，旁白就像催眠师一样迫使观众进入故事层面。
神作，五体投地。视听效果充满未来感，放在今天看也不过时。上帝视角的第二人称旁白，黑白与彩色之间的奇异并置与流畅转换，旋转自如并能如蛇一样曲折穿梭的镜头，都特别令人着迷。本片思想内涵也很强大，主要体现在选材角度上。我看过的几部拉斯冯提尔片子在风格上还没有重复的，真是天才。
9/10。我从没想过拉斯·冯·提尔的片子我也能给五星，我一向反感他的道格玛95，反感他的极简主义，鄙视他的自恋，唯独这次被他无处不在夸耀的炫技模式给迷倒了！德国战后纳粹危害和崛起隐患的反思之作，故事性强，这摄影技巧、这色彩转换、这愤怒迷茫、这催眠暗示，简直是东欧魔幻现实主义流派的大爱！
希区柯克（对观众的挑逗，被卷入的主角）＋伯格曼（精神的梦魇，影像的重构），冯提尔在大师的阴影下的习作，他需要一场猛烈的成年礼仪式——“道格玛95”
战争已经结束，伤痛仍在蔓延，废墟中的豪门夜宴，玩具旁的生死缠绵。列车已经出发，理想未曾抵达，隧道里的深情谎言，怒火中的恐怖童年。宁静的家园残破不堪，天真的理想一去不返，枪声与阴谋此起彼落，绝望和残酷何日终结。这是一辆开往死亡和毁灭的快车，即便是上帝也无法让它停下，泪水淹没欧罗巴。拉斯冯提尔成名之作，果然是大师手笔！凝滞在半空中的鲜血，倒悬于空中的死亡，被列车所抽离的手，人物与背景的间离式转场，奇思妙想层出不穷。冯提尔的影像调度几可封神，列车考试一场戏，男主气喘吁吁的入画，本以为打破第四面墙，结果镜头一转，空间立刻被填满，随后通过车窗，车门的视听延展，让情绪张力达到顶峰，技惊四座！上帝讨厌中立的人，所以向往和平的理想主义竟成为原罪。象征死亡与仇恨的列车在旁白的深度催眠下脱轨，最终落入历史冰河。
但爱国不能作为战争的堂皇借口，导演探讨了种族党派战争和平的种种矛盾，讲述一个理想主义青年变成暴力狂人的过程，彩色黑白交错的镜头创造出奇妙的观影效果，非常特别的风格，结尾让我给足5星，爱
战后的德国在[欧罗巴]里断裂成两层图景：一边是前景里头脑中的理想主义画面，另一边是背景中僵化颓废的现实主义惨状。美国青年最终在这片大陆上越陷越深，而观众也被冯西多催眠的解说引诱到这趟列车上去死掉。冯提尔这部早期作品最佳之处在于在经典的悲剧故事线上加入了情节剧元素，让整个电影呈现出法斯宾德式的病态美感。
according to the bible it's a sin not to take sides. it's a sin to be lukewarm. so he is forced to be evil, supposedly less evil than evil.
我觉得他根本不是在“反思”，他根本就是站在nazi一边的，而后的“无心快语”才是暴露本心吧。讨厌美国简直是他一生的主题。
二战结束后，80％的德国民众依然支持纳粹
如果三部曲的核心概念真如拉斯所言，那麼相對於另外兩部這一部明顯走岔了
催眠的画外音帮助面对银幕的观众完成短暂的”镜像阶段“【说话的人是上帝？抑或仅仅是组织本片故事的”上帝“——导演】得益于背景投影与精彩的镜头语言调度赋予影片意识流般的迷幻色彩。另一视角（存在主义的自我毁灭）审视二战，色彩仅在爱与死亡时出现，它们是摆脱这个二元对立的世界的庇护所与出口
拉斯·冯·提尔“欧洲三部曲”终章，获戛纳评审团奖和技术大奖。1.阴暗压抑的黑白影像与战后德国的遍地疮痍相得益彰，而零星的彩色元素则围绕着爱情与死亡，面孔与鲜血，还有一个紧急刹车把。2.催眠术引导语贯穿始终，将观者一道拉入银幕之中，宿命而迷离。3.大量俯拍旋转长镜头，透现出上帝视角下的眩晕无奈，两周环绕餐桌镜加上厚重配乐，如泣如诉。4.火车与轨道成为隐喻复合体，既是现代性与大屠杀的技术工具，其倏忽的转向与封闭性又喻指迷茫的人心与个体的狭隘。5.交叉剪辑：造爱时碰翻蹂躏的火车模型vs浴室的雾气与血泊。6.不断复现的背景投影——巨型大特写同质于[假面]。7.对随波逐流与虚弱无力的人道主义的反思，以及对“狼人”的同情都足够震慑人心，一如因罪疚感自杀的老总裁与射杀亲美市长的小孩。8.溺水段落绝望感似[黑暗舞者]。（9.5/10）
拉斯·冯·特里尔一直不是我喜欢的导演，但他的作品，我基本都会看，因为他的艺术表现力和创造力在当代导演中确实出类拔萃。这部1991年的二战题材作品，他便拍出了不一样的气质，特别是镜头运用方面，在同类作品中是很少见的。北欧电影独有的冰冷与阴郁，该片中也有痕迹可寻，虽然它的故事发生在德国。
拉尔斯·冯·提尔的成名作，果然是一鸣惊人！布景、摄影、构图、剪辑、叙事风格都很独特，艺术性很强的电影。黑白和彩色的运用也让人啧啧称奇。画面非常美！让人回味无穷。催眠式旁白也把观众带入其中。火车的戏份非常棒。剧情上也很独到，关注二战后的德国。
拉斯冯提尔以相对传统叙事方式颠覆好莱坞类型手法：女人在爱与意识形态之间选择了后者，颠覆了间谍片；火车最终被炸、倒数十秒后依然无法打开的铁栅，颠覆了灾难片……