剧照
剧情介绍
史蒂夫（比尔·默瑞 Bill Murray 饰）是一名海洋纪录片导演，他的作品曾经为许多孩子的童年披上了梦幻的色彩。在一次拍摄中，史蒂夫的老朋友死于美洲虎鲨之口，这让史蒂夫深受打击，他发誓要找到虎鲨，为友报仇，并且将此作为新片的题材。在发布会上，史蒂夫遇见了自称是自己儿子的耐德（欧文·威尔逊 Owen Wilson 饰），他遂邀请这个年轻人加入他的创作团队。史蒂夫要面临的难题很多，资金短缺，和妻子的感情不和，并且，他所拍摄的纪录片已经渐渐的失去了吸引力。一位名叫珍妮（凯特·布兰切特 Cate Blanchett）的记者加入了史蒂夫的团队，她要为他写一本个人传记，然而，她和史蒂夫的相处并不融洽，倒是和耐德越走越近，这让史蒂夫醋意大发。同时，耐德的真实身份也让史蒂夫心寸怀疑。一群海盗的光临让史蒂夫的计划彻底破产，一名船员也惨遭绑架，面对这样糟糕的境况，身经百战的史蒂夫能够完成他的复仇计划吗热播电视剧最新电影花样年华-生如夏花大雪无痕冷酷探戈B级文件卡巴迪小子一枝光棍走天涯青年维兰德 第二季爱情失事三餐物语昆塔：反转星球青春不解风情东邪西毒（国语版）魔法大逃亡超能警探神偷大师异度侵入辉煌中国世纪之战灰熊人最长的一码神眼东宫认太子热带惊雷危情普什卡她爱他
长篇影评
1 ) 咱们心里都有条虎鲨吧
电影里的海底两万里
其实我忘了海底两万里讲什么了
就记得小时候读过之后觉得它是一个很有趣的东西
十几年后the life aquatic with steve zissou给了我同样的感觉
彻头彻尾的浪漫
它的一切都太完美了
最后酷酷的zissou大叔把像玩具一样的黄色潜水艇停在水底
sigur ros的音乐响起
美丽的虎鲨从黑暗中出现
zissou说，“我们的炸药已经用光了
不知道它是否还记得我”
眼里充满了泪水
我想不到比这更美的结局了
2009-7-22
（这一年稍后，了不起的狐狸老爸远远看见了他心中的那只狼）
2 ) 《海海人生》____ 許多人在裡面鼓掌，你一個人在外面抽菸
問具體談了些什麼事是沒什麼意義的，你可以說他寫了中年男子的困頓、父子親情、愛情、多年夫妻的相處和了解、生死兄弟的包容和相挺，還有一堆魏斯安德森獨有的幽默處理方式，因為他不會給你一個完整的笑話，你會放聲大笑的原因，是因為它們看起來實在合理的殘忍，真真假假中你也分不出來究竟哪些是玩笑那些是真實。銀行行員、投資商、懷孕的記者、韓西尼、海盜，好像每個人都在過家家，你卻會相信那些都是和死亡相關的，都可能會使故事結束。
我說會想哭大概也是因為這樣的原因，每個人的一生都有一個終極命題，這是亟待你去解決的事，然而它其實可能很清很淺，別人也不慎看重，在某些觀眾裡，他們只在乎高潮迭起的英雄任務，結束後能抱得美人歸，如果這樣來看，那《海海人生》完全是在破壞一個英雄，它講得比較偏向同伴和童貞的故事，因為人生就像一場扮家家酒，唯一重要的只是和你玩的那群夥伴，沒有真的食物或家具，一切都是虛幻與想像，但它很真，因為它是你相信的。
所以故事裡的場景切換（尤其是和奈德吵架那一段的移動）真的就是一場遊戲對吧！像是小女孩的模型城堡，以及海裡出現的那些色彩繽紛的魚（尤其小孩給基祖的五彩海馬），對孩子而言，那是他世界裡看見的東西，是斑斕精彩的，而基祖非常珍重，他回應記者說的11歲半：「那是我最喜歡的年紀。」除了一部分是對兒子童趣的懷念，也回應了自己對於幼年的想像和回憶。
所以如果論定故事說的是中年危機似乎有些對也有些不對，準確來說，他其實是離開童年的危機，而這個危機我們每個人都在面臨。當他摯愛的船員被捷豹鯊吃掉時，他想的是報仇，而當他終於看見捷豹鯊時，復仇的想法已經消失了，因為他的美，也因他重回海洋的那份心。我們永遠都不能忘記我們身為單純孩子時的眼睛，他是一個觀景窗、是個瞭望台，帶我們去看一個更美麗的世界。
3 ) 把《红猪》带到水中
夏天的德国会有open air的电影放映，上回随便骑行慕村的时候路过了一片看似废弃的场地，走进去一看，破破烂烂的墙上画满涂鸦，和慕村傲娇的风格完全不搭，却让人迅速想起柏林。内院里面搭了一个露天电影的场子，一直记着要来体验一回。
上网一查排片表，发现这周居然是Wes Anderson周，有三部他的片子上映，其中只有周一的《布达佩斯大饭店》是原版，其余的两部都是德语配音。
虽然德语一直被吐槽，说人生苦短，何必学德语，但是在全世界众多的语言中，德语应该是和英语最近的语言了。我昨天的露天电影马马虎虎看懂了6成，今天网上又看了一遍英语的，感觉能看懂9成，所以这篇影评不从内容，先从语言来讲。
如果一部英语电影加上华语配音，那绝对是两件完全不搭的事情了，因为中文和英文完全不同，没有任何可以借鉴的地方。但是由于德文和英文这么接近但是又有不同，所以连看两遍后能够特别敏感地体会到差异。
总体来说，当然是英语的版本更好。影片里面人们说话的语调都和角色配合地十分紧密，而且众多口音让影片更加出色，尤其是小儿子的南方口音。这些亮点在德语配音中全都丢失了。
有趣的是，经过翻译后，很多笑点会发生转移。印象最深刻的是小儿子摸着女记者的肚子说，你将会是一个非常出色的单亲母亲(single mother)，英语听起来并没有很好笑，但是昨天的德语版本说她是ausgezeichnete alleinerziehende就超冷超符合影片的整体基调。
为什么标题要提到《红猪》呢，因为两部影片的内核一样，讲的都是中年危机的故事。在绚丽的色彩下，《水中生活》还是涉及到了一些情感的。
但是因为Wes Anderson要独树一帜，创立自己的一套语言，在电影表达上故意选用多隐喻不说透的方式，色彩绚丽，情节夸张，导致他的影片太过碎片化。想在一场原来就没准备好好讲故事的电影中在时不时地穿插让人忽喜忽悲的喜剧效果，对导演的要求未免太高了。
《水中生活》不仅想讲老船长中年危机的故事，还想讲父与子的故事，想讲夫妻的故事，讲男人永远长不大，女人永远不童真的故事，但是这些故事全都被或有意，或无意的隐喻打碎了，就算讲到小儿子和父亲的对峙，甚至小儿子死去的那些情节的时候，Wes Anderson都不得不用一种不够严肃，略显夸张的手法来表达。
出于职业习惯，我往往会把厨师，导演，音乐家以他们的风格和建筑界的某位建筑师联系到一起。Wes Anderson让我想到的建筑师是赫尔佐格和德梅隆，他们同样聪明，同样注重外观的表达，但是在内在情感上就失去了其他导演和建筑师所能达到的更大的张力。
最后一个细节是小儿子小时候的梦想，他想成为：
A 海洋学家 B 建筑师 C 飞行员
这三种职业象征了世界上海陆空的三界，建筑师能够代表整个陆地，让人还是很自豪的。
4 ) 如何认出一部韦斯·安德森的电影 （韦斯综合帖，非影评哈）[猫]
“如何认出一部韦斯·安德森电影？”这问题就像韦斯的电影一样透着冷幽默，令明白人狡猾而意味深长地一笑：“你懂的。”韦斯凭借他独树一帜的鲜明风格，从浩如烟海的独立电影界脱颖而出，从《天才一族》（2001年）获得第74届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名以来，渐渐受到主流肯定和欢迎，每拍一部新片，都会提名此等级别的主流电影大奖。如今口味复古的韦斯又把新片《布达佩斯大饭店》送进了第64届柏林国际电影节，这次的故事发生在20世纪30年代到60年代的欧洲，酒店礼宾员与他的小门生应是主角，视点似乎较过去的作品更广阔，光演员阵容就吓死人。 诚然，韦斯的电影从来不缺明星，不过当欧文·威尔逊与韦斯拍第一部13分钟黑白短片《瓶装火箭》（1994年）时，没人会预料到威尔逊家三兄弟尤其是欧文的星途如此灿烂。当年他和欧文这对好哥们，看罢Barry Braverman记录父亲Murray Braverman一天平淡生活的记录短片《Murita Cycles》，就像韦斯电影里那些随性人物那样，兴致大发就操家伙做起电影来，从此一个导演，一个主演，两人共同编剧，从《瓶装火箭》（1994年）、长片《瓶装火箭》（1996年）、《青春年少》（1998年）到《天才一族》（2001年），手牵手走向红红火火的电影新世纪，还一并带上从《青春年少》开始挑大梁的御用詹森·舒瓦兹曼和比尔·默瑞…… 越来越以色彩为视觉风格特征的韦斯，处女作怎么会拍成黑白的？当我们发现韦斯喜欢今村昌平、路易斯·布努埃尔、马克斯·奥菲尔斯、罗伯特·布列松这些黑白大师的经典作品，就不会奇怪了，这位电影后生的基本素质是过硬的。从2001年的《天才一族》开始，韦斯的电影渐渐以黄色为基本色调——当然，彩色加长版《瓶装火箭》里大家也穿着莫名其妙的黄色跳伞服——而他的人物经常穿红毛衣或者戴小红帽只会显得黄色更黄了。 身穿黄色跳伞服去打劫的年轻人，是大人还是小孩呢？是荒诞可笑还是童心未泯呢？韦斯这些似乎可能在现实生活中存在的人，做着在现实中似乎不可能的事，刚刚才开始发育的小男孩小女孩可以谋划私奔甚至举行婚礼（2012年大热的《月升王国》），无法生育、资金短缺的海洋探险家突然从天而降一个能资助他探险的三十岁儿子（2004年的《海海人生》），十五岁少年和中年老富商成忘年交又因爱慕同一女子而结仇（《青春年少》）……韦斯的世界里，不是长不大的中年男人，就是急着长大的少年，总体看着就像一帮不安分的小狐狸，伴随他们的是坚若磐石的女性——在2009年最受欢迎的动画《了不起的狐狸爸爸》里，不甘心平淡生活、重返偷鸡摸狗业的老狐狸，带上文武全能泡妞好手狐狸外甥搞得天下大乱……到最后，这些人要要么归回兄弟情深，要么拥抱家庭温暖，多么像养尊处优却时常做做冒险白日梦的中产阶级大小孩儿们？他们说得一口妙语连珠的俏皮鬼话，就是剧中人被他们折腾得丢饭碗，丢家产，丢宠物，依然对他们恨不起来，不知这些“被爱着的受害者”是否也像观众一样看穿了这些折腾货缺失父爱的受伤心灵和急于获得关注的缺爱心理？所以他们也只好苦涩而意味深长地一笑了之——男人，永远都是小孩子。也正是这种正能平衡状态，使韦斯的电影散发出乐观积极的气息，更别说冷幽默了。 不只台词和人物有冷幽默感，韦斯精妙的场面调度也有狡猾的幽默效果。比如《海海人生》里因丈夫要用“新儿子”的钱出海而气走的妻子，听到丈夫的一声“糖蟹回来了”，重新回到镜头里，接着其他人也进镜头，这时镜头才转向两只糖蟹，丈夫质疑妻子“他们是在交配？”镜头又转向糖蟹，我们看到它们确实在交配……在《穿越大吉岭》中也有不少类似把剧中人的关注视点滞后展现给观众的设计，这多少有点“看热闹”的儿童心态，事情再糟糕，他们的注意力也能被新奇好玩的事物瞬间吸引住。也许正因为韦斯有颗童心，才能把《月升王国》这部“儿童片”拍得有声有色：男孩把在童子军学会的一切技能用于私奔旅程，同时以此向女孩显摆他的“成熟”，他教女孩在嘴里含鹅卵石解渴，镜头背景是哗哗直流的溪水，内涵实在不需多言。另外，他用平面构图拍隔离空间的方式已然风格化，您若看过《月升王国》及《天才一族》的开头、《海海人生》介绍船内结构的环节、《穿越大吉岭》从窗外拍火车各车厢内部等等，自然印象深刻，会赞叹韦斯是个聪明人。如果说这算刻意设计，韦斯还有很多貌似无厘头自然发展的桥段，比如《海海人生》里，探险家向女记者展现会用天线接收音乐的头盔，音乐一出现，他穿着潜水服的肥硕身体立刻开始持续自然摇摆，其他人继续自顾自忙事，女记者继续举话筒……噗，韦斯电影里神经大条的老男孩又出现了。 说到音乐，生于60年代末的韦斯，显然沾了点那个年代的仙气，每部电影都得用好些60、70年代老摇滚，《穿越大吉岭》爱用The Kinks，《天才一族》爱用The Velvet Underground以及裙带关系Nico——当弟弟重逢他暗恋多年的收养姐姐，她款款走来，立刻响起Nico的歌声，观众立刻明白这位高挑、金发、抽烟、化烟熏妆的叛逆姐姐，正是Nico的翻版，其经历也同样放荡不羁，歌曲就像中国古典小说里插入的诗句，与本体交相辉映。没错，韦斯不会随便滥用一首歌，《海海人生》里从头到尾的David Bowie歌曲，也是时刻跟紧剧情。剧中有位黑人水手，专门用法语翻唱他的歌曲，尤其是他以“Ziggy Stardust”这位虚拟火星明星为主题写的歌曲。前文说的“糖蟹事件”发生时，小黑人唱起“Rock ‘n’ Roll Suicide”，探险家目送妻子乘私人飞机飞走，他岂不是歌词里“老迈到输不起，年轻到没选择”、大红大紫后又落入低谷的摇滚孤客？当陌生儿子从天而降，他怀着复杂纠结的心情独自登上船头抽根烟，响起David Bowie那首“Life On Mars?”，这首歌在悲叹整个世界崩坏了我能去火星吗，多么应景，而这首歌再次由小黑人唱起的那刻，是探险家妻子谈起其夫似乎不能生育，“有没有火星上的生活？”这自问自答的歌词似乎推动了故事的荒谬感或者超现实感……您看得越仔细，越能捕捉到韦斯精心策划的包袱。 如果您还不知道如何回答开头那个问题，那么您可以问问影迷，谁的电影最会卖萌，或许他会说：“那一定是韦斯·安德森！” 本文发表于2014年3月初的《周末画报》之iweekly，写作过程非常感谢七七和九间两位姑娘，没有你们，我进入不了韦斯的世界。当然，还要感谢最重要的Echo！
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公众号：树屋钓月亮
5 ) 水族生活与冰岛玫瑰
至于Bill Murray，纵然不一定是荧幕上的救世英雄，但也实在对他屡屡塑造的窝囊知识份子形象不感冒。特别是Lost in Translation，没看进去，就难免觉得片子自恋，越是觉得自恋就越是不买账。他和Scarlet Johanson这对不讨我欢喜的配对加速了这个恶性循环。对他印象最深的，还是Coffee & Cigarette——毕竟还有Tom Waits，White Strips这样的跨界大名。在不严格意义上，这片子也算是他和Cate的第一次“合作”。于是想，这次两人正面交锋，Cate一贯的女强人形象应该能够激发出他别样的素质。
影片可算是半戏中戏，讲述以Bill Murray为首的水中生物研究兼纪录片创作团队的又一次冒险之旅。上一部纪录片“滑铁卢”为整部影片定下了有些哀怨的基调，寻找鲨鱼为死去好友报仇的这一次旅程是整个影片的基石。久而重逢的儿子、情史丰富的恋人、亦敌亦友的记者以及各有所思的团队成员，这些表面上混乱无序却又暗中相互牵制影响的矛盾关系围绕着Bill杂草丛生般地疯长。对我来说，影片最大的出彩之处就是对纪录片戏里做作和戏外琐碎的描写讽刺而真诚，对人物间关系“大乱炖”式的描写杂而不乱，形散而神凝——怎么让我想到了2003年上海高考语文作文题目⋯⋯
不得不特别提到团队中的葡萄牙作曲小伙儿Seu Jorge。他对David Bowie名曲的葡语版重新演绎简直是天衣无缝、令人陶醉。工作时，他在录音室为纪录片创作配乐，闲暇时他也是一个人坐在船头弹弹唱唱。任凭船上腥风血雨、歇斯底里，他也毫不理会、陶醉始终。他的每一次出现，都是对影片大环境的又一次强调，也把观众从琐碎的关系中抽离出来，放松了身心，极具象征意味。
一直认为电影里用音乐都是得有些勇气和资本的。电影是电影，音乐是音乐，搅在一起难免哗众取宠或者两败俱伤。当然对于Dazed and Confused这样有些时间烙印的“派队”般热闹的影片，应景的歌是多多益善，但如果试图往深处走，音乐还是慎用为妙。我以为Mysterious Skin就是个很好的例子。影片的叙事沉稳而独特，开始看得也很入味，但是越到后面注意力越被其中的音乐拉走，以至于几天之后，脑子里都是Robin Guthrie & Harold Budd写的那首"Snow"和Sigur Rós的"Samskeyti"，而对于影片本身的记忆却只剩下几个残缺的画面。
说到Sigur Rós，不知道多少人是像我一样第一次从20世纪末的某期《音像世界》杂志上了解到的。之后高中时去英国交流访问，在伦敦某个Virgin Mega Store径直塞给店员一张清单，上面洋洋洒洒20张唱片有Korn，也有Sigur Rós那张Ágætis Byrjun。回来在partner家中试听到这张，本身还处在没有调过时差似的晕眩状态，随着Jónsi的歌声就飞了。那时觉得自己特别幸运，凭着一页飘忽不定的文字就挖掘到了这声音。可能是因为那时的文字还没有现在这么泛滥，对文字的理解也处在很敏感的状态。
回国后只把这张唱片推荐给了臭气相投的初中神交，还专门给她刻了一个拷贝。到现在还有这种病态的吝啬，恨不得把挚爱的电影和唱片握在手心、含在嘴里，只供自己御用，生怕它们在风言风语中沾染了邪气——绝对比Lost in Translation还自恋。
一年前申请了豆瓣帐户。点开Sigur Rós新专辑的页面，呆了：收藏人数两千多。当时觉得，八年后，一下子被潮流冲出了自己的小世界，并怀着矛盾的心情发现大世界已经向共产主义（或者是共享主义）又迈进了一步。
回首这八年，Sigur Rós成了我审视全球化的一个参照物。从冰岛到欧洲，从美国到中国，他们已经算是风靡世界的大牌了！印象中第一部用他们音乐的大片是小汤哥Cruise和大嘴妹Diaz演的《Vanilla Sky》。它们的音乐确有种魔力，可以调动全身所有的神经来感受画面的刺激，进而让电影故事产生短暂的升华。但大多数时候，这种升华只是瞬间的气泡，荧惑人心，等到气泡消散了，电影的魅力反而被音乐所榨干。
说了这么多Sigur Rós，其实只是欲扬先抑。扬就扬在这部影片的结尾。儿子光荣牺牲。当观众还沉浸在这个小高潮的悲痛中时，影片低调地一刀剪出所有队员挤在潜水艇中的场景。影片用充满戏剧性的沉默和静止衬托着队员们内心深处被唤起的勇敢和信念。谁都不知道它们所寻找的这只神秘鲨鱼有着多么凶残的模样，甚至不知道它是否是一条鲨鱼，或者是否真的存在。就在此时，潜水艇停在仪器显示的方位。历经磨难的观众和队员们在幽暗深海里屏住呼吸，对话自然。Sigur Rós的Starálfur响起，答案揭晓。
这是我第一次目睹一部影片和Sigur Rós如此完美的融合，一种幸福感犹然而生。
片子成功了，Bill Murray终于也做了一次英雄，虽然代价不菲。Love Actually之类的片子让很多人觉得温馨，还有更多片子让我们感到快乐，但是一种洗尽铅华的幸福感，我还很少在电影里体会到。这部有些无厘头的喜剧片算是其中之一。
6 ) 船长和科考船原型
影片中科考船的外型和整体设备都参考了卡里普索号。
在原有的基础上加大了潜水艇，做了梦幻化的改造。
船长的造型参考了原船船长库斯托，考虑到圆形小红帽的话。
并且这位雅克·库斯托也亲自充当过电影制片人，介绍他的探险经历。所拍摄的《深海的静谧》获得过戛纳金棕榈奖，1964年，《没有阳光的世界》又获得了奥斯卡最佳纪录片。
图片来源于《从海底到太空图解著名运载工具》
很喜欢海海人生这个名字。韦斯安德森的电影，不能称极好又总是不坏，艳丽颜色神奇人生，冷幽默的细节和有风情的音乐，因为演员面孔总是熟悉，就像看到了老朋友，很亲切。比尔默瑞最后想哭的样子还是让我微微动心了。
哈哈！哈哈！时不时蹦出来的冷幽默！但感觉剧情方面有点像《狐狸爸爸》：父子关系，夫妻关系，少年爱情，各色人物，营救计划，放弃复仇，善用炸药。
这是一帮有梦想和有爱的人呀。韦斯安德森无疑是个手工制品爱好者，能把少年（11岁半）的爱好保持到现在。影片漫画式的不靠谱气质下描述的是中年危机和父子关系，这种中产阶级式的主题被呈现为有点间离式的电影化方式——造梦，某种程度上这才是极致和作者气质。
安德森式的【老人与海】，永远与困厄、与失意、与危机斗争；Bill Murray 简直是招牌；12岁是我喜爱的年龄。
连威廉达福都卖着命演如此低智商的角色，就知道维斯安德森的魅力有多大了。他的片子都跟童话一样，单纯的角色，冷幽默的台词，最关键的是绚丽多彩的颜色！（这还是他投资最大的一部片呢，大概是因为那些枪战⋯）最后大家一起坐在潜艇里看鲸鱼真是暖暖的。原声大赞！
好棒，Wes Anderson这部满足了幻想/设计/情怀的各种指标，我觉得是比较上乘的一部。船里的一个个小舱太赞，三条腿的狗，大蟒蛇，还有那条神奇的大鲨鱼，意象满分。
不是最好的韦斯•安德森，却是最韦斯•安德森的韦斯•安德森，那些他常用的技俩这里面都有了，时隔一年后终于下决心补完了他的最后一部作品，可以说是怀念中伴着遗憾了。总有人给韦斯标喜剧的标签，可他的作品里却常常有一种孩童般的忧伤，你会因为这些忧伤过于轻飘飘而忽视它们么？其实这种轻快掩藏的是另一种沉重吧。无论多么成熟，我们或许都没法真正理解自己，迷茫着、磕磕绊绊着，我们终究都是个孩子。
几部片子看下来，首先是N多的冷幽默。尤其是比尔墨菲，两人也快黄金搭档了。大量经典音乐的引用。情节相对松散。关注亲情友情。不过他的片大多四星水准，不好不坏的。
The.Life.Aquatic.with.Steve.Zissou.2004.HDRip.XviD-BMDRU
i don't like wes anderson. i adore him. for dreaming the dreams we used to have when we were young, but afraid to dream when we grow up....p.s. cate blanchett's so cuuuuuuuuuute
父子寻鲨记。开始有段船中隔间介绍的长镜头（之后1h18m45s还有一段1分多钟隔间长镜头）跟之后《穿越大吉岭》中百态人生列车隔间蒙太奇如出一辙，当然，还有一贯的家族（族）主题。巴西音乐家（那个拿吉它的黑人）Seu Jorge唱了葡萄牙语版life on mars以及其它David Bowie葡萄牙片。
不知是影片节奏有问题还是自己的状态出了问题，就是感觉整部看下来都不知道到底讲了些什么，尽管小包袱还是一如既往地密集；鲍爷的原唱和翻唱都用得很赞；配乐果然还是Mark Mothersbaugh做的啊，这次太Devo了暴露身份了哈哈~
韦生早就预见了《菲利普船长》
Odd Wes Movie、失重感、童真味、伪记录、美洲鲨、红线帽队服、嗜好房间剖面、Songs by David Bowie ♫Life on mars
爱极了那个半剖面的船，有桑拿室、图书馆、剪辑室、引擎室、厨房、客厅、潜望厅，就如同一个浓缩的人生一般。依旧是安德森那股子怪里怪气、笑又笑不出声、哭又哭不出来的微妙气氛，但是越看越爱。大抵很多时候的心情以及生活就是如此吧！
这个电影太嗲了！
好看的喜剧不一定就是让你笑得掀天花板的那种。那只弹吉它唱歌的黑人小哥，好想把他装到笼子里吊起来养在家里噢。
好可爱哇·····最爱一家人各各是怪咖的故事了··················
3.5 如果大银幕观影也许会甘心给四星。wes的片分可爱有趣而已/不只可爱有趣，做到前者就已经秒杀大部分电影了。
还是具有韦斯·安德森独特气质的作者电影，一如他所有电影一样在连续不断的冷幽默中探讨着亲情与爱情，可这部的结构实在是太散碎了，看得人犯闷；不过那水中探险的定格动画在这本来就荒诞的片子里看着还真协调，一看字幕这部分是亨利·塞利克负责制作的，哈。