听风的歌

片子太过干净，细微到舍不得看完。



关于ice land空旷的世界，

关于湛蓝的大海和深邃的声响，

演唱会攒动的华丽人影，

黑色沙滩上慢慢干了的孩子的足迹，

被雾气环绕的群山，

翱翔的鹰，

无垠的平原，

灰色宁远的河流与公路，

飘过山头的云的影子，

开满黄色花朵的墓地，

漫天的红色风筝，

清冷色调的瀑布与阴郁的空屋，

自由奔跑的马匹，

老旧电影里沉默的冰岛，

燃烧的白色蜡烛。




有关冰雪初融，微降的幸福。整个世界为之动容。




钢琴。提琴。风琴。用石头做出的马林巴琴。长号。吉他。Jonsi空灵的声音。除了sigur ros音乐本身，整部电影也倒更像是冰岛宣传片，每一幕都让人感觉到安详。


国度如此，还有什么可求。仿佛在世纪的劳累过后第一眼看到大海，心里有说不出的感动，所有人脸上都是满含泪水的微笑。


对生活充满感激，就在这一刻，在sigur ros的世界里，犹如回到母体，不由分说。


你是残忍世界绽放在水里的花朵，舍不得碰，连驻足观赏都是奢侈。





Heima。走的太久，今天终于可以回家。

    首先要说明的是，在看这部电影之前，除了对于他们的几张专辑，我对于乐队没有任何的了解。包括成员的数量，名字，模样。

    一定会有人说这是一部超长的风光片MV——没有精妙的情节设计，没有高超的摄影技术，没有表现富有张力的演员。豆瓣的诸多好评未免来得太容易了些。可是我们不要忘了，这个世界上，冰岛只有一个，Sigur Rós也只有一个，因此Heima的好不可复制。
    于此，我忽然明确了他们的音乐可以如此特别的原因——它的源头，绝对是他们的祖国，冰岛。

    在看片的过程中，我的左手手指一直停留在F5键上，这样做的结果就是电影结束，我已经在1个半小时的时间里截了39张图：冰山，云层，北极圈中静默的海，蓝天中的红色风筝，草原上孤独的木屋和飞机残骸，当然还有无处不歌唱的他们。美丽至极。只有这样纯净的风景才能造就这样纯净的音乐吧；也唯有配合着那些画面，我才似乎听懂了那我永远不可能懂得的冰岛语在说什么。
    他们说起毁掉高地建起的水坝，去到原地，看见人的改造带来monster一样的东西，于是用音乐静谧地表达抗议。原来这才是那首K字头歌的含义，才是它悲伤的真正原因。那是对家园的爱。
    看完这部片子，把冰岛加进今生要去的目的地之一。到了彼时彼地，即便没有Sigur Rós在歌唱，风亦会唱出同样美妙的旋律。只要你身在冰岛。

    最后要说的是，没想到那惊为天人声音的主人有着如此平凡的相貌。但我绝对相信他有着不平凡且强大的内心。

地球很漂亮。
　　
冰島很乾淨。冰島人很快樂。
　　
苔原植物，公路，草原，鋁礦，大壩，石頭房子，石頭人，舊車，小鎮，馬，羊，小孩和風箏，天空和海洋，自行車，皮球，城堡。
　　
最後當然是高潮，聼到後來快要把它當成電臺司令現場了，一樣的嘈雜，一樣的假聲，高亢不絕，一樣的霧氣，乾冰，一樣的燈光和迷亂的圖像。
　　
當然，sigur ros還另有馬林巴琴，提琴，圓號，長笛，風琴，玩具琴，以及不知道是什麽的長得像吉他可以拉奏的玩意爾。。。。
　　
冰島很冷。
　　
很多鏡頭本身就是巨棒的攝影作品。
在冰島不用拍照片，因爲你的閃存不會夠，膠卷更不夠。最好的辦法就是住在那裏。這個辦法大家都想實施，真正做到的不多。
　　
最常見的手法就是把鏡頭拉來來去，變焦。以及開頭一部分，拍水流時總是倒帶。
　　
如果可以的話。買張來保存。

    冰岛，这个我们看来属于弹丸之地，人烟稀少的国家，在音乐方面却牛人辈出，作为后摇名团，Sigur Ros无疑属于其中耀眼的一个。听的第一张Sigur Ros的专辑是《Takk》，当时就惊呆了，特别听那首经典的《Glosoli》时，总是有一种超脱之感。而最近看了他们的音乐记录片《Heima》，更是被惊的呆住，进而兴奋，为一种天人合一般的纯净的冰岛所感染。
    《Heima》的背景是Sigur Ros在2006年做了一年世界巡回演出之后，回到冰岛，举办了冰岛国内的一系列现场巡演，在本片一开始，他们就告诉我们“Heima”的意思是“at home”，而本片的音乐与冰岛风情融合正是体现了他们对故乡的热爱，对自然的热爱，对生活的热爱，让你心甘情愿的被他们的情绪感染。
    令人感叹的是，他们的这次归乡之旅的现场演出，真的做到了“anywhere,anytime”，特别一场在草地上的演出尤其精彩，以布满森林的高山为背景，一群人渐渐聚集到深绿的草地上，在附件绵羊的注视下，燃起篝火、点燃烟火，非常随意的享受着Sigur Ros献上的音乐大餐。在这样的背景下，你都不能说仅仅是“欣赏”，应该说是参与，他们与美丽的冰岛、Sigur Ros的音乐一起组成了一幅和谐的画圈，让我们看到了一种闲适、快乐、简单的生活方式，或许不是每个国家，每个环境下的人都能享受，但是，通过这部极具魅力和感染力的电影，同样可以在那一刻有身临其境之感，身心为之清爽无比。
    在片中，我们看到Sigur Ros的几位成员都如孩子一般，无时无刻不在表达对家乡的热爱，他们就如孩子一般，当外出以后，更觉家里的美好。是的，在冰岛，在草地，在咖啡馆，在旧工厂，在任何地方，他们尽情欢唱，与同胞一起呼吸自由的空气，感受扑面的微风，享受简单的生活，这样的美景怎能不深深地将我们感染，听一听Sigur Ros那需要用心感受的音乐，我们或许不能身处那样美好的山水之间，但是在心中，我们可以构筑一个纯净的家园，让我们在疲惫时闭上眼睛，回家，回那个可以安静听听音乐的家。


http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/d9db9b45220c623986947307.html

激浪派的鼻祖之一john cage最有名的作品莫过于他震惊四座的4'33''，我只看过通篇休止符和寥寥可数几个音符的乐谱。按王瑞芸的说法，他穿戴整齐地坐在露天的音乐厅，掀开钢琴盖，手指放于琴键之上，听众在急切地等待他的新作，4分33秒之后，他起立、鞠躬、谢幕。全场哗然，这之间，那些台下的人是否倾听这空白处的风声和鸟鸣？好吧，我们似乎早已习惯了忽视自然的声音，而将期盼与注意力集中在生活的动机中，相反，失去的总比得到的多。

如今再从学理的角度去分析激浪派或者无调式音乐观念层面的指导意义似乎已经挺过时，因为最不能说的“禅”都已经被人们条分缕析遍了，那就不“馋”人了，所以在自己过瘾地独享了两遍这部电影之后，本来我准备一个人缄默地将这份感动装在耳膜与视网膜的残留中趁着夜间飞行带回家慢慢回味。后来想想，在回家前机缘巧合地翻出这部叫《heima》（《在家》）的电影总有种冥冥中的默契，还是要为赞叹和感动而写，安心。

冰岛这个国家在刚刚过去的08年曝光率可谓颇高，一个原因是年中bjork阿姨在上海演唱会返场的时候大喊出了中华人民共和国领土不可分割的一部分，当时我一个在场的朋友以为这位阿姨是在台上振臂疾呼“丁字裤”（T-back），觉得冰岛人真逗，差点儿也跟着一块儿喊起来，这后来成为我们一伙人的笑料。另一个原因就是“国家破产”，无法想象的一个概念，以至于前段时间豆瓣还发起了一个40亿集资买下冰岛的意淫活动，多么可爱，豆瓣上的很多姑娘小伙儿有冰岛情节，先抛开所谓文艺青年的论调，如果选择一个最接近乌托邦气质的国家，我也会选冰岛。

这种向往可能来自经验上的巨大差异，地大物博对比小国寡民，上帝似乎偏爱冰岛，地热与冰川，处在两极间的这个国家被交融的氤氲水汽包围，灵动地飘起来。首先这部片子的风景美得实在无以言表，以至于我不得不怀疑这部电影是冰岛电影中心借着sigur ros在全球的高人气，赞助的国家旅游形象宣传片……

冰岛人的英语很“好听”，带着冰岛语的腔调，但很容易听懂，当乐队的女孩儿绞尽脑汁蹦出一个cosy时，心有戚戚焉，可爱至极。坚持用一种全球只有万分之一的人才能听懂的语言歌唱并征服全世界，这无不谓是一种勇气。

以前从来都无法搞明白后摇滚“后”在哪儿，或者这个“后”与后现代的“后”的联系在哪儿，而在看这部片子的过程中，我忽然通电：真正的后摇不是用冗长、复杂的编曲所能简单概括。它首先是一种对西方主流英美摇滚的反拨，而这种反拨的着力点在于对民族性根源的发扬。冰岛人的记忆是渔歌的吟唱，是船尾的波涛，是风过草甸，是水滴石穿，那些记忆化为Jonis的长音，化为向你袭来的音场，化为提琴的低吟，化为马林巴琴的跳跃。歌声穿越记忆，一瞬间拂面而来，于是你只好微笑着流泪。

约翰伯格曾经说过：一个被割断历史的民族与阶级，它自由的选择和行为的权力，就不如一个始终得以将自己置身于历史之中的民族和阶级。我想这是个相互作用的过程，如果你坚持了自由的选择和行为，那么历史也就不那么容易被割断。所以，为冰岛人喝彩吧！尽管他们面临破产，而且还有那么多落井下石者：以前统治过他们的丹麦、在他们地盘建海军基地的美国、和他们抢渔业捕捞权的英国……都没有使他们屈服过，当然在此刻也不会向他们伸出援助之手。不管他们是出于什么原因面临破产，甚至是自食其果也好，但是冰岛人在某些方面的努力，有目共睹。

我不知道为啥写着写着就像一篇年终总结或者檄文，也忘了开头为啥要提到4'33''，不过不说更好，看过的人自然明白，我只求这股格陵兰暖流带着顶着重感冒脑袋的我，回家。