警员

juvenile problems is the troublesome issue which is relevant to complicated factors like morality, consicousness, conscience, sexual impact and orientattion. Along with the final jump of Keres, it shows the great influence on what they work on to their personal life. Once we can grasp the peak and resonsibility to those who need we to care, we have to indulge in the circumstance and make us feel the sadness and happiness, hurt what they bear, then impatience, bad mood and nagative attitude even the thinking against what we have may burst into the supreme option, which makes the shocked scene.

电影就两种极端：不刻意设置情节点，剧中人物自由活动般，记录性强，社会现实性强，还原现实，如蔡明亮的长镜头，还有《警员》；另一种截然相反，刻意设置，大量情节点，人物在设计之中发展，远离现实超越现实般，夸张至极，如李阳《坏未来》。
然后就是在中间的，基于现实，有情节点设置模式的，不走极端的，商业片。
《警员》我觉得优秀的地方在于控制。营造一种场面的混乱、警员的忙碌，其中的紧迫感而又不失控。每个人物得在戏上下足功夫，尤其镜头剪辑速度又快，没有入戏会暴露无遗。
我觉得摄影风格也就两种，一种精致构图的，一种机位满天飞的，能飞得好更是一门技术。模拟记录式的，快速剪辑，提起节奏，紧迫压抑的观看效果。

暗示镜头，恰好地把那些说不出来的东西意会出来，省去了很多废话，信息量变得非常大。点到为止这种意会的方式是非常高明的，也很难做到，我仔细看了之后发现她至始至终用了一招来使得节奏和情节不被打乱：声音。她的声音是一贯始终的，画面的节奏再快声音是唯一衔接的桥梁。这种看似混乱的场面里控制录音在同一个地方尤为重要。还有很漂亮的几个相同动作相接，节奏完全没有被打断。
开头的小女孩案件，警员最后的判断是父亲没有做那种事情，相对的也没有女孩在家里与父母的镜头，还有父母关系的镜头，处理成信息不明确，有极强的暗示说很有可能如小女孩的父亲所说是母亲的花招。这件事情也没有再说结果，对于结构上是正确的，警卫队做出了判读把案件交给了法官，后面的事情已经不是警卫队的任务。
女摄影师一个镜头后面都会接那个黑人的镜头：他们俩之后会有戏，明显的暗示。
所以艾莉丝朝窗外一跃，又孩子体操夺冠的镜头，含义丰富。首先，我认为是形式优先，在影片结构上来分析是非常必要的。片子是给女警员设定了一个糟糕的生活状态，所有人的心结都解开了。每个角色的心结都解开了，在最后送小孩上学前每个人都归于一种平衡状态，唯独这位女警员没有任何镜头交代她的假期是如何度过的，每个人都获得一个相对完满的结束，而对艾莉丝是零，明显暗示她的假期空缺，不满意。她丈夫也在和纳丁争吵时说出离开了她，原因明显。唯一一个不圆满的她在影片结尾要回归平衡的方式就是纵身一跃，死亡。其次，而交错蒙太奇堪称神来之笔，艾莉丝即使是自身困扰为主要原因的自杀而与孩子夺冠剪辑在一起，一个坠落一个飞起，将这个死亡升华到牺牲的高度，镜头的导向与解读的空间变得更大。我们就会联想到她为了拯救孩子而导致之一切，最后一根稻草是孩子不认为他受到了侵犯，好像艾莉丝所做的一切都是无用的，否认了她为之付出的意义，这是非常绝望的。

大量信息量的片子常常在美剧里，戛纳大多数我看都是节奏慢的，起伏不大的，酝酿到最后倾盆而下的。《警员》风格明显不一样，更接近快节奏当下的观影习惯。意境变少了，意义加重了。
反观咱们中国的市场出的都是什么片啊，青春片，惊悚片，狗血现在是越洒观众越习惯越乐衷，还起了个很好听的名字：撕逼片。还经常在电影里插mv，我真的是无话可说。
中国电影市场真的病了。
至少有两个坏处，对于观众有错误导向，投资人的钱更不会往艺术片流了。
错误导向在于现代人把看电影当做纯粹的娱乐。有这么一句话：爱看电影的人和爱到电影院里看电影的人是不一样的。电影变成一个娱乐产品，院线作为商城的附属娱乐意味强烈。这些还不是重点，重点是现在院线里都是什么片？青春片。最赚钱的是什么片？青春片。年轻人到影院里都是看什么，看脸啊。
各种人跨接过来做电影，以为请两个会摄影的过来，找几个长得好看的人来演一演就是电影啦？对故事毫无讲究，完全是跟着受众的需求走，现代人爱看什么，就怎么拍，这部如同仿照机械化的好莱坞模式，电影的门槛都被他们踏低了！
观众在这样的市场引导下对电影的理解会产生错误的观念，以为电影应该就是几个颜值高的，对电影内在质量的追求没有概念。
而如果以书类比商业片与艺术片，商业片是漫画书，看着乐呵，过后就忘；艺术片是世界名著，需要仔细看去思考去理解。
普通观众本身就有一个选择权，大多偏向选择自己容易理解的，那人不能只停留在自己容易理解的东西，应该不断发展，前进。电影作为艺术也是这样，市场有多种片子让人选择。现在一路风投青春片，狗血片，电影市场变成一个圈钱的好地方，各种人跨界进来，什么人都来捞一笔，影片已经没有质量啦，市场已经烂掉了。
其实很像一个怪圈，市场越是多上映狗血片，看的人越多，投资的人越多， 越觉得狗血片就是电影，如此反复，艺术片就没人投资，观众没有接受的水平，就不会去买票。
人的发展在于精神高度上的发展。
艺术本质在于传递无法表述的情感，道理。所有艺术，文学，绘画，音乐都有容易接受的，也有不那么容易接受的，比较复杂的，接近艺术的，去读，去看，去听，去欣赏的人很少。
现代人如果忽视自己精神上的发展，痛苦源于精神上的困境。
“为什么要去看那些不能理解的东西，我看开心就好。”人总是要进步的，感受电影就像上了小学，初中，高中，最后大学，你在小学的时候觉得大学的很高深，读到大学才发现并不高深而是自己进步了。看电影也是这样，那些优秀的片子都是导演们总结出来的人生经验，一下子无法理解，看得多了慢慢感受得出来，对于自己的精神上的发展是非常有好处的。
广电说不让嘉宾主持，嘉宾没有行业规范。那我们电影市场是不是有必要效仿，不让跨界过来做电影，限制圈钱。商业片要通过考究，太有问题的剧情应该驳回，不要老删改艺术片，商业片低俗媚俗的内容更需要删改，而那种没有镜头逻辑的片子统统打回去重做，还电影市场一个干净的环境。


    估计是我想太多。

小时候我会觉得穿一身警服是一件很帅气的事情，可以做维护正义的事实一件幸运的事。即便现在也常常这么想。
真的是第一次从白天到黑夜，不论是私人生活还是心理状况，都一览无余，在警察的生活中，并不是像我们想象的那么完美的。他们也是正常的人，在自己的事业中希望能够做到最好，帮助所有需要帮助的人，但是现实和理想总会有很大的差距，他们在寻找理想的时候，碰到无数的阻碍也就不足为奇了。
这批保护孩子们的警察，被迫接受过上司无理的要求，虽然说上面也未必就是没有考虑周全，想要让自己领导下的团队能够有一个更好的工作环境，能够有更上一层后台的支持，能够保全自己的位置，他必须要做一些看上去很不符合常人关于道德标准的事情，等坐上了那个位置或许我们才能了解，究竟会有什么想法跟感觉。
当心里再也无法承受这些压力的时候，或许就会像iris一样，选择死亡。
影片紧密的每一个事件，简直就是见缝插针啊，或许这就是CPU的生活状态，总是会有绝望，然后自己点燃希望。

最后一段，拍的太好了，重放了很多遍，各个人物的表情，含义莫名的口哨，漫不经心的咳嗽，眼神的刻意回避，同情的叹息，昔日好友的冷笑，简直就是现代职场版之“最后的晚餐”。

让人渐渐失语的一部片子，影片多处情节带给观众的冲击力是不可抗拒的，结局的震撼令人咋舌。这种冲击来自于影片展示了在一个文明和法制都十分发达的社会中所存在的那么多有悖人伦的丑陋现象，而我们的执法者甚至连自己都拯救不了。很久没看到这类让人惊讶的说不出话的片子了，出色的群戏，杰出的个体刻画，法国几乎所有为人诟病的社会问题都有了由点及面的展现，但是并不沉溺于深度挖掘，而是点到为止。兼具纪录片式的冷静客观和剧情片的戏剧冲突，情绪直冲脑门。没有入围奥斯卡最佳外语提名说实话我很惊讶。