西藏往事

       好几天前就在豆瓣上见到了《西藏往事》的推荐，基于对中国近几年爱情电影的一惯表现，我迟迟没有去看它。前几天和一个学妹一起吃饭的时候聊起这部电影，学妹对它的评价还可以，这也就促使我去欣赏一下。果然，《西藏往事》没有让我失望，让我找回了对中国爱情片的信心。这部电影不管情节、画面和音效都有可圈可点之处，可以说是中国爱情片的扛鼎之作。
    片中的男女主人公从相爱开始没有听懂对方的一句话，但是爱情却进行的如火如荼。很难想像，一个女人对爱的了解，在发现自己爱上一个人后的那种忐忑和徘徊。雍措是勇敢的，当发现自己爱上罗布的时候敢于打破沉默去表达。罗布是聪明的，能从雍措反常的表现中理解出雍措所想传递的信息。带着欲说还休的娇羞，雍措将自己的心通过各种看似荒诞不起眼的怪异举动交给了罗布。当罗布换上羊倌的衣服时，我觉得爱情这东西深深的震撼了我这个还没结婚的感情白痴。看见雍措流下的眼泪我才发现自己自誉强大的灵魂承受不了一滴眼泪的重量。
    两个人虽然语言不通但是心灵上有一种超越语言的联系，能通过点点滴滴去寻找和发现对方所表达的那份浓浓情意。最后结局没能如我们所愿的有情人终成眷属，两声枪响让两段感人的爱情戛然而止，不免让人有些伤感。虽然最后军官和央金的出现有些突然，但是我觉得不影响整部电影，也就不去追究了。影片的结尾让人很是伤感，片尾曲低沉忧郁的曲调将人融入皑皑雪山，俯视辽阔的高原，细品动人的爱情，如同一首奠曲响彻高原，只为这两段悲天悯人的爱情。

    简单、原始的爱情，打破种族、语言的差异和障碍，让人打心里的感动。江措和央金、罗伯特和雍措，两条感情线都是那么的纯真动人。
    一个因丈夫遭横祸而死而受人唾骂和诅咒的西藏女人，一个因飞机失事而流落高原的美国空军大兵，两个看似毫不相干的人就那么自然而然的在一起了。然而，因为Robert被抓“红毛鬼杀人犯”的江措一行误认为杀人犯。冲突之下，导致两个悲剧的发生。从冬天到春天，见证了他们在一起的岁月，因为语言的不通，至始至终他们都没有说过一句“我爱你”之类的话，直到最后她闭上眼睛的时候Robert连说了几句她根本听不懂的“I love you”。
    江措只为了能够赎回自由身跟心爱的央金在一起而帮助奴隶主大人抓回“红毛鬼杀人犯”，艰苦跋涉找了一个季节才找到了Robert，而他和他的同伴根本不知道他们抓错了人，这是悲剧的开始。最后他开枪打Robert被军官回击中枪的时候，以为已经赎回自由的他看着越来越模糊的央金的身影叫着他的名字，遗憾的闭上眼睛。央金说：你已经自由了。他的心里，确实已经自由了，只是他和央金已经阴阳两隔了。
    高原雪域美丽的风景让人很是向往，西藏人淳朴的民风以及宗教习俗让人浮想联翩，也是这部电影的一个看点。

        1945年，一架美军飞机坠落在西藏，飞机上的空军上尉罗布幸存了下来。他来到一个部落，被美丽的雍措救了下来 ，并治好了自己的眼睛。罗布渐渐的融入了这个小部落的生活，并与雍措产生的感情。

        与此同时，谣传一个红毛鬼（外国人）在这个地方杀害了一个女孩。官府派出追击小队去逮捕那个杀人犯。追击小队的首领江措是个奴隶，他只有完成这次任务才能够获得自由，并与自己心爱的女人结婚。

         谣传传到了雍措的部落，最然罗布不是杀人犯，但是江措看到他一定不会放过他。为了不让罗布逮捕，她只有让他逃跑。

          一场追捕就这样开始。罗布和雍措最后会不会在一起？江措会不会抓到杀人犯？他们的命运又是如何……


       “Once upon a time in Tibet”（西藏往事）这个名字让我想起了意大利导演塞尔乔莱昂内的那部大气恢宏的影片：“Once upon a time in the West”（西部往事/万里黄沙万里愁）。广阔无垠的土地、一望无际的天空、淡淡的忧愁、令人心旷神怡的音乐，这些元素构成了美丽而又凄惨的电影画面。我想这是这两部影片的共同点。而西藏往事中的人物更是夹杂着一种质朴和执著的气质。

         1945年的 西藏不论是地理位置和发展情况就好像美国开发年代的西部，那么关于那个年代的西藏电影也就成为了中国的“西部片”。在看完影片后，我被电影中描述的那个年代的西藏所吸引，被那个纯朴的民族以及从每寸土地中散发出的神秘所吸引。我想导演本身就具有一种西藏情节，一种对人文主义的关怀。她想借助这样一个特殊民族、特殊地域、特殊人物向观众传达一种特殊的情感。这种情感在现在社会中以及现在的中国商业电影电视剧（古装穿越剧、都市剧情片）中是不多见的。这是一种原始的、纯朴的、辽阔的人与人之间的感情。

        这部电影中有两个方面是我觉得非常有特点的：画面的基调和音乐。

        画面的基调。

        画面的基调是指一部影片、一个段落或一个画面中的影调和色调。

        这部电影的摄影指导是台湾摄影大师、有“光影诗人”称号的李屏宾。他是中国乃至世界的大师级摄影师，曾多次在国际上获奖。他的影片恋恋风尘、咖啡时光、再见，南国都是他摄影上的代表作。他所指导的电影有一个共同特点就是画面优美安静、镜头的运动很少。给人一种祥和而又惆怅的感觉。他的电影不是靠眩目的特效来寻求神经上的刺激，而是打动观众的心灵。看似平静的一部电影可以令观众心潮澎湃。这才是摄影至高境界。

        这部电影大部分时间里都处在是一种暗暗的影调之中，很好的烘托了西藏的神秘和危险，同时也在暗示居中人物的悲惨命运以及整部影片的怀旧和忧愁。尤其是几处剪影效果的使用，更是加强了这种感觉。

        这部电影的色调是一种淡淡的黄金色，配合极富颗粒质感的画面给人一种人秘的感觉。影片的光线柔和又温暖，很好的与金黄色调结合在一起，在朦胧之中总是给人希望。

         音乐。

          电影中的音乐既具有民族特色又令人荡气回肠。恨恰当的反应出了西藏的地域感以及民族特色。尤其是当罗布穿上雍措给他做的藏族衣服，在草原上放羊的那一段。优美及振奋人心的旋律，配以雍措的近景画面以及罗布远景放羊的场景，整个画面与音乐融合在一起。此时音乐的出现更加表现的雍措的心情。

            这部电影是一部具有特色和看点的影片，他不同于中国近期的那些以都市为背景的爱情电影。更像是一种仪式、一种膜拜、一场净化心灵的洗礼，一种“与狼共舞式”的民族交融。

             “与狼共舞”-有美国导演、演员卡文柯斯特纳执导的一部经典西部片。讲述了美国内战士兵与印第安人的故事。场面恢宏，具有史诗气势。

       思念不能自予，痛苦不能自理。
　　
　　当鹰隼般的眼睛望向枪的三点线时，你毫不犹豫扣动了扳机。你毫无退缩，退缩就是远离。
　　
　　你的幸福就是前方，你的爱人最惬意的笑容终于在你内心里回归，可是，当你扣动扳机的时候，有一颗冰冷的子弹射准了你。
　　
　　冰冷的子弹，毫不留情地穿过了你的思念，穿过了你的回忆，穿过了你的心脏。
　　
　　那一刻，你一世的思念全部喷薄而出。
　　
　　那一分，你蓦然听见爱人最动情地呼唤。
　　
　　那一秒，你忘却了所有，抛弃了信仰，舍弃了轮回，只为那曾在你面前哭泣的玫瑰。
　　
　　可是你和爱人之间的距离，只能用倒下的身体去丈量。先是头脑一片空白，接着眼泪就掉了下来，一滴泪就打湿了关于你的回忆，回忆浪迹天涯，思念温暖故乡。谁，吻我之眸，思我半世忧伤，谁，携我之心，融我半世冰霜。
　　
　　可是你来不及呼吸，来不及渴望，序幕还没有开始，闭幕的音乐就已响起，方式是那么断然决绝。盛开越是锦簇，凋零越是紧促。唯一伴随你的是天边沉入暮色的断鸿孤影，以及不知何时升起的伤心鹤唳。
　　
　　可是宿命选择了你，一个薄若蝉翼的人物。内心渴望的完美童话，封面一直是空白，最后才知道那是隐讳的箴言。
　　
　　你怨恨宿命了吧，宿命里你只能悲伤的看着远离。注定你与白天泾渭分明，连流星都来不及追赶就和奢侈的爱情再回无期。
　　
　　无尽的忍爱，必以死来句读，我的杯，因你而溢。
　　
　　那一刻，我不为觐见，只为触摸你的温暖。
　　
　　那一分，我不为修来世，只为听你诵经中的真言。
　　
　　那一秒，我不为自由，只为寻你一丝气息