剧照
剧情介绍
本片取材于真人真事。故事讲述被判死刑的男主人公弗朗西斯(弗朗索瓦·莱特瑞尔 François Leterrier饰)在临刑前的几个小时内，如何成功越狱地扣人心弦的故事。为逃脱纳粹监狱，弗朗西斯策划了一场天衣无缝的逃亡计划。为确保计划万无一失，他不仅做足越狱准备，还在仅有的洗漱空挡，多次跟隔壁囚室的狱友联络，试图找到共同实施计划的同盟。可还没来得及他准备好一切时，就被判立刻执行死刑。最终他毅然带着年轻的囚犯男孩一起踏上了逃亡之路。 极简的叙事结构，单一密闭的监狱空间，分秒必争的紧迫时间，罗伯特·布列松因本片荣获第10届戛纳电影节(1957)最佳导演奖。热播电视剧最新电影乐俊凯老板娘2无间潜行大奥是好朋友的日记·露营vlog死神 千年血战篇让我们怀孕吧归雁永恒之光燃！沙排少女萨里玛珂纸画皮大盘鸡一马当先杀手柔情瓦塞浦黑帮(上)舒加利水星情报局排华法案没有出口的海马莲花开雪花飘落2024子不雨 双姝奇探第一季绿巨人(英语版)螳螂
长篇影评
1 ) 《死囚越狱》9.0（1956）
④
《电影史话》的解说打了个比方，说伯格曼的电影是「剧场」，费里尼的电影是「马戏团」，而布列松的，是「监狱」。
保罗·施埃德说，「布列松的电影，就是『一个灵魂从限制到自由的渐进』。」
方丹终于拆下了囚室门板，他静静地行走于监狱的长廊，在午夜的阴影中隐现，那一刻我忽然觉得，罗伯特·布列松也许就是拍电影的陀思妥耶夫斯基。
⑤
布列松是极简主义者的究极形态，我有理由怀疑，如果乐意的话，他能够把古往今来90%的电影拍到30分钟以内。
他的电影从来都简洁明确，所有的「水分」都被挤掉，只要是他认为没有意义的镜头、声音、人物、情节，就绝对不会呈现。
如果说《大幻影》通过暧昧的道德立场的展现了丰富饱满的人性，那么《死囚越狱》中一切暧昧难明之处都被取消，连道德也不再重要，所有人事物都被抽象出来成为一种概念性的存在，一种只为服务于「越狱」主题的存在。在布列松看来，事关道德倾向的美丑根本无所谓，他向来更在乎「清晰」的美。
主人公方丹被送去严刑拷打，镜头一切，他已经头破血流地被扔在囚室的地上，布列松认为即使你完整地拍摄他如何受尽折磨，观众还是会清醒地认识到这不过是表演，他自己二战时被德军俘虏，所亲身经历的也不过是，「隔着门听到有人被鞭打然后听到人倒地的声音」，在他看来，这比你目睹暴行还要残酷十倍，毕竟最可怕的东西，一直都来自想象。
⑥
甚至连「声画并行」都被他嫌弃成繁复，他一直坚持认为，「如果某一刻，声音的作用能够取代画面，那就剪掉画面或者尽量让观众忽略它，视觉只能停留在外部，听觉反而能深入到环境的内部。如果一定要让声音和画面彼此辅助，那么一定要确立主从地位，势均力敌只会两两抵消，到头来反而效果全无。」
《死囚越狱》是一次对电影创作过程中声音元素的运用的前所未有的先锋探索。他用声音创造景深，在画面以外开拓空间。当狱卒关上门离去，画面的表现力被阻断，此时警棍敲击栏杆的声音响起又随着脚步声远去渐熄，狱卒的威吓、囚徒对自由的向往，就在这声音建立起来的空间中叠加回荡。
什么是对自由的向往？布列松说，是你枯坐囚室中，听见外部世界的声响。
20181111
2 ) 我的最爱
看布列松的电影，观影者的“外意识”（自知自觉的状态）很容易被化解掉，看完之后很长时间我还是没想明白他是怎样做到的。
提到“越狱”电影，大概所有人的最快反应是《刺激1995》，那个电影里，主角确实得到了一些人的帮助，但主角的能力对于其他人简直像“神”一样不可比。在同样以“越狱”为主题的布列松电影里，未谋面的孩子、墙外的三个陌生人、犹太老人、尝试逃跑又被抓回来枪毙的那个人、牧师、还有最后和他一起逃跑的孩子……没有他们的友谊和信任，主角不可能逃出去，每个人都是同主角一样是高尚伟大的普通人。
3 ) 《死囚越狱》希望是最强大的动力
弗朗西斯被关在纳粹监狱，和其他狱友一样，弗朗西斯也有可能出去就再也回不来。弗朗西斯制定越狱计划，他把自己的所有准备以及计划都记录下来。
在一个狭小的密闭空间里，弗朗西斯先是把自己的手铐解开。他联系了外面行走的狱友，得到了小工具解开了手铐。利用狱卒不注意，留下了一把钢勺，一点点把门的木板敲开，每次弄好了之后再“复原”。
弗朗西斯把床上的钢丝和被子、床单结合起来，制作成了结实的绳子。然后是寻找自己的合作伙伴，找来找去，狱友一个又一个放弃了。直到有一天傍晚，在自己的房间里出现了一个新的狱友，一个不大的孩子。
在此之前，弗朗西斯仔细观察监狱的轮班时间，以及具体的位置，制定逃跑时刻表和计划。在即将被押赴刑场之前，弗朗西斯带着自己的新狱友成功实现了逃跑计划。弗朗西斯自由了。
4 ) 宗教徒式的电影
影片中一直在不厌其烦地用独白解释当下动作。动作一看就能明白，为何还要再解释一遍？当仅有画面时，影像便有无数的阐释可能性，但当画面配上语言时，影像的意义便被语言所锚定，变成了单一意义。这样拍法的可能原因是，导演想要拒绝观众去阐释。再加上演员无论做什么都面无表情——当然是被导演强制要求的——这样也就是拒绝演员去阐释。既拒绝了观众，也拒绝了演员去阐释，这样影片的阐释权只能旁落到了导演手中，而影片也显得“相当纯粹，毫无杂质”。我想，拍这部电影的导演一定是位不苟言笑、严厉克制的宗教徒。
5 ) 动作的祈祷文
· 动作，表演（注视与重复）
· 语言，仪式（语言的清晰，以及和动作的节奏）
· 意志，神性（镜头只在意志之局部，全身亦是神性之局部）
· 内外之言统一时（对白和独白的关系）
· 动作（动作的祈祷文）
布列松难得而不自觉的幽默，是在一部描写死囚的电影里，不掩对无机物的极大兴趣。当然，他所拍摄的物质肌理里，也尽是神的呼风。
一双手轻轻抬起，掌心朝上，合上，转下，展示的是自由的诱惑，却直达上帝。自由的的瞬间随即被谨慎的动作代替。镜头回到表情，是因为，思考也是动作。布列松是拍摄动作的作者，同时也是对故事源头展示了充分尊重的作者。我们无法知道，坐在方丹身旁那个人，是在导演听到方丹中尉自述时追问的细节，还是方丹自述时被布列松抓住的一点，因为这对他的动作理念至关重要。整部电影第一句独白是：“我可以感到我正在被监视，我不敢移动。”禁锢动作的，正是目光注视下的表演，而在这部电影里，一大部分的动作，正是在无人监视情况下，多次重复出现的，正如布列松指导演员的方法（他在这部电影里曾让演员一个动作重复拍摄了 50 多次）。
动作，和声音，正如感知和思维。布列松为人称道的一个方面正式独白和画面内容的重复，相互解放，让每一个独立的画面有自足的意义，让语言得以最小失真，使得电影明确了其再现现实的能量，正如这部电影最开头的字幕：“这是一段真实的故事，我已最大程度还原这段往事，毫无粉饰”。然而，电影里让动作和语言进行了不少的角力：这是以现在时来讲述过去的故事，但语言依然有落后于画面的地方，例如在 L107 牢房时，开门第一次看见了隔壁的老人，只给了一句：“而左侧的邻居并未回应我的敲击。” 镜头展示了悬念的动作（虚焦的方丹、近特写的老人），而本该全知的独白却没有解释，在这时候，便是动作胜利的时刻 —— 语言永远只属于自己，而方丹那时候的动作，是 “我盯着他们的脸，想看他们什么样子。我也盯着墙。” 语言也只能如实读出。
但其中最优秀的地方，更多出现在语言领先的时候。特别是在埋伏袭击警卫前，独白：“我必须行动了，但我不能。我需要两只手才能阻止心脏的强烈跳动。” 极具有感官刺激的内容和事不关己的语气，让我们看见方丹自己在观察着自己，就像灵魂和肉体突然颤动分离。而之前演员一直貌合神离的动作让我们在这奇妙的一刻感受到了某种统一，并带有某种仓促的仪式感。而仪式感，一直显示在以现在时来讲述过去的语言和动作的前后节奏契合中。
语言和动作的角力也带来了相互的独立。单个镜头的独立意义，也和动作的独立意义相互支持着，不再需要蒙太奇，也不需要表演感情的连贯。即使是任何的面部特写，都是动作；每个动作，都是完整的一；唯有动作，才配有镜头，因为布列松的动作，是意志/神性的灌注和推动。布列松的宗教性也表现在这部电影的救赎主题里：一个命运悲惨的死囚，在密封（在小的空间里方丹行如巨人）而空旷（没有目光的禁锢）的空间里全然没有悲观神色，阻止他达到救赎的唯一一个“戏剧”阻碍，便是在最后两个钩子都挂好了，他突然犹豫退缩。在整段往事的再现里，他只跟无机物进行争斗（德国军官从来看不见脸，也就不具有人性），唯一来自人的一次“危机”是自己的内心，最终让逐渐坚定的语言，以及坚定的动作给消解了。
是的，纵使语言在诸多片段占据了主调的位置，但最后的一句独白：“时间一点点流逝，我们的机会也是。” 却让动作给出了最终的回答。正如影片开头的部分，并没有语言，只是方丹的双手，影片的结尾，也以动作终结。
Said and Done
方丹通过语言，让动作更加独立，以完成自己的救赎，并且无往不利，只需要坚定和等待。动作和语言的平淡而凌厉，正因为信。这就是为什么我认为，这是 “动作的祈祷文”。
6 ) 《死囚越狱》
影片梗概：
本片取材真人真事，在第10届戛纳电影节获得过最佳导演奖。在德国占领法国期间，德对其进行傀儡统治，法军中尉弗朗索瓦·莱特瑞尔，作为囚犯被关进监狱中，主人公通过种种尝试最终逃离的纳粹监狱的故事。
影片感悟：
德国对欧洲各国的闪电战不仅击溃了欧陆各国城池，大多数民众也丧失了生存之信念。弗朗索瓦·莱特瑞尔是法军中尉，不幸被作为囚犯关押，他有两次越狱，第一次被抓想跳出行驶的车里，不幸被失败后被残忍殴打，第二次越狱是成功的，片中大部分都是为他第二次成功逃狱做铺垫。
在狱中主人公是唯一想要逃出去的人，为了能活下去，因此不惜丧命的危险，想尽办法逃脱这无底之渊。狱中每个人对他对计划，都觉得太幻想不可行，即使他已得知自己将要判处死刑，他也仍没有放弃逃狱的计划，相反还加速了他的进程。
他被典狱长宣告死刑的来临时，从典狱长到自己的房间的距离，这是一段悲伤的路，他或许会被立即枪决，又或者被带去新的房间（那他逃狱的工具将会没有），这段路令他产生无尽的悲伤纠缠着他的心。
当他将要开始逃狱，他来了位新的室友，这位室友穿着德军的制服，进来之前是为纳粹办事。弗朗索瓦·莱特瑞尔的逃狱计划被其室友打乱，要么杀了他独自一人逃狱，要么向他和盘托出计划一起行动，他在这两者之间摆动无法抉择，这是直指人性的，杀了他愧对良心，和他说出计划又有泄密的危险。主人公面对这样的选择，内心的善念还是占了上峰，他选择了与他一起逃狱。
影片的故事化繁为简，情节都是围绕逃狱做设计，人物没有太多的表情，第一是在处在二战时间的大背景下，第二是人物场景是在监狱之中，第三是表情动作的简单，更能让观众的注意力转移到故事情节之中。我看影片中只有一段是有剧烈表现情感的，那就是弗朗索瓦·莱特瑞尔在得知死刑时，在室内扑头盖脸的痛哭。既然画面是无表情式的，作为视听艺术，电影在视觉听觉方面必然有一方面是突出的，这部电影最大的特色就是声效贯穿全片，画面的吸引力相对减弱了，但在声效方面非常优秀，在声效的配合下能让人身临其境。
——2020.5.3
完杀[肖申克的救赎]。人的力量。布列松可以用最简练的方式讲一个最惊心动魄的故事。人的力量，磨炼之后的获救。布列松式的特写。当然比较坑爹的是这个监狱貌似建在郑州火车站旁边……
干脆、紧凑的越狱，没有一丝累赘。你没必要看到的场景，导演一眼都不会让你看到。
简朴、干练、冷静，让我毛骨悚然的好！看到后二十分钟，我必须双手捂住胸口才能平缓心脏的剧烈跳动，画面外的信息太强大，很怕突然间跳出一只枪扼杀了希望。。。ps.从《扒手》到《死囚越狱》，布列松终于完全俘虏了我，下一部《乡村牧师日记》
很文学化的叙事方法，人在核心位置，连监狱仿佛都是为其而设。精简直白的镜头语言和从不离题的内心独白，布列松以这种目的性极强的清晰和专注来剔除一切杂质，在核心的人物之外包裹一层紧密的事件，事件之外的场景搭设也全都不存在浪费，恐怕是我看过最“功利性”的电影了。
精密又静谧，有趣的是，看似多余的内心独白居然让影像更朴素厚重。用声响制造景深，开拓画外空间的范例，自我限制才能自成风格，我甚至怀疑人物的每个动作导演都自行操作过。至此，一种素描风格进入电影史。
2012年3月@影城重看；一种全新的、无法复制的电影语言，刻意间隔、淡漠从某种程度上说，是另一种戏剧化的表现；心理台词虽多，但相比于今天之简洁剪辑，忽视亦无所谓。
从电影诞生到现在一直是在做加法。回头看来老电影更像是命题作文。简单来说这部电影是肖申克救赎的极简版，老片重在内容的高度概括，现代电影重在形式的细化。本片忽略了前因后果戏剧化的表现，繁锁的表现了越狱方法，目的很简单就是为了自由
http://shooter.cn/xml/sub/266/266567.xml旁白太多，镜头再克制极简也没用啊
偏纪实性的越狱片，相比《洞》要闷很多，特别是前面的铺垫部分，冗长又无趣。好在结尾紧张感营造出来了，不然都快睡着了……
不错的越狱片，可以打8.5分。只是如果说这电影要比《肖申克的救赎》要好的话，这话一定是***说的。
绚烂之极归于平淡，是另外一种纯粹。布列松是一个源头，我个人偏爱的哈内克和杜蒙，都可以上溯至此。
类型片在这部面前瞬间变成垃圾
施拉德说布列松的电影是“一个灵魂从限制到自由的渐进”，但到底是哪一个灵魂获得了自由？也许都是。布列松在电影中始终强调对观众视野的控制，“强迫”观众和主人翁站在同一立场上，但绝非重合。电影本身是一次让世界逐渐明朗的过程，对于戏中人而言是争取自由，对于观众而言则是体会解放自我的震撼
布列松真是精准又冷酷，音效尤其细致，特别棒。电影节奏这么好的情况下，他还不允许观众过分激动，我每次坐如针毡地换个姿势坐，心想，刺激的要来了！又被他生生按回去😂… 另外：肯尼斯罗纳根（及其他很多人）必须好好跟布列松学学古典音乐做配乐的用法
不仅仅是一部电影，更是一篇阐述电影叙事中多与少、简与繁关系的完美论文；当布列松简洁快速地推动发展的同时却又事无巨细地刻画着细节，其所产生的强大作用力击得人颤抖。
在布列松的《死囚越狱》中，“战争”语境之于视觉退化为囚室与周围的狭小区域，而诉诸听觉的“话语”还有产生于银幕外延伸区的音效指向了一个较大的空间。与对抗—囚室设施以及紧得令人窒息的构图相对立，扩充。形成几近“室内战争片”的语境，并将动作赋予抽象甚至精神性的对抗。
【上海电影节归来】罗伯特·布列松代表作,越狱片鼻祖。1.叙事极简,但对越狱准备的细节描写极为详尽；2.限制观众视角:大量工具与囚犯面部特写,却无狱卒,军官正脸及监狱全景说明,制造未知和紧张气氛；3.声画接力,对荧幕外声音的重视:脚步,锁门,拷打；4.非职业演员+旁白；5.简明,高潮张力满满。（9.0/10）
“熨平画面，影像服从音响”景深和空间是由声音制造出来的。
精练有力，通过局限视角来创造张力悬念。
一场越是成功的越狱，就越需要不动声色的观察，就越不得不隐匿自己的情感。这种不断的削减与简化，完美契合于布列松电影美学观。在这部不带温度的电影里，它所制造的悬疑与惊悚，是与表现主义无缘的，与现实主义不同的，充满逻辑学的明晰与几何学式美感的细思极恐。