1969年,《逍遥骑士》的成功,在当时如狂风暴雨般席卷了好莱坞。各大制片公司请来了许多顾问研究这一现象及对策。
在对观众进行调查的过程中发现,这一时期48%的观众是16-24岁的青年人,他们喜欢这样表现他们生活的影片。
调查的结果使得好莱坞几乎在一整夜淘汰了整整一代编剧、导演及行政工作者,换上了新的制作人,企图为电影业作出新的突破。虽然他们不一定赞成青年人对于“反文明、反传统”这一超越现实的精神状态,但他们要利用“青年人与现存社会的矛盾”及“现行社会的危机”。
为了以这场“革命”打入市场,如同这一时期的嬉皮士资本家一样。博格丹诺维奇的《纸月亮》应运而生,可以算是新美国电影这一旗帜下的优秀作品。
影片中所透出的是一种“自由”式浪漫、总有人物充斥着躁动的暴力情绪(并未脱离垮掉一代时期的人物银幕特征)通过三段进展纠葛,将“恶意欺骗”转为“顺势生存”的情感认同,来完成这部反应时代特征的公路片。
如法国新浪潮中的很多人物一样,它们随风而来,随风而去。“低成本制作,素人,极少的表演痕迹(摄影灵活,自然光效,尤其是在“父女俩人”各种欺骗桥段的设计,灵活有趣;剪辑节奏变化快,不拖泥带水,尤其是在追逐戏份上(部分穿插以固定摇移的方式捕捉运动的全过程)当然,这也受到了同一时期电视业的影响(这也是一条回答戈达尔在与伍迪·艾伦的对谈上,电视对创作者的影响疑问);剧作上的对白并不重要,并没有紧扣因果的情节(看点在于:大小演员的运动与经过预先排演后的默契配合)结局也顺势升华为开放式结局。
如果天赋、技术与智慧等因素相同时,一部作品的伟大则在于作者对负面的处理。即三幕中反应时代特征的三种反面人物,同样富有来源于生活的小智慧与情感魄力的多样配角,为了“贪欲”不断升级骗术的那些幽默且精彩的桥段,高潮迭起,应接不暇。
剧作原理上,反抗主人公的对抗力量越强大越复杂,人物和故事必定会发展的越充分。《纸月亮》的做法则是减少了外在对抗,这些反面人物几乎不与主人公存在直接对抗,而是通过其他人或是主人公的意志和欲望来促使故事发展,这不仅揭示了人物性格真相,还改变了人物内在本性的弧光(无法判定变好或变坏)。
(半个世纪的电影制片制度受到了动摇,传统美学遭受打击,但从其意义上证实了一点:新浪潮时期的美学革命是有价值的)
盛佳蓝光标注。本片是彼得·博格达诺维奇执导,瑞安·奥尼尔、塔图姆·奥尼尔主演1973年5月9日上映的黑白片。
该片讲述了男主莫塞斯送死去情人的女儿埃迪到她姨妈家去,但二人通过一路的奇妙经历,埃迪已经离不开莫塞斯的故事。
男主莫塞斯是个骗子,他以行骗为生,他通过报纸上的讣告来寻找合适的猎物,上门告知死者的家属说死者曾在自己这里为他们购买了《圣经》,而死者家属一般都会高价购买下来。
出席自己约会过的情人的葬礼后,别人让他带小女孩埃迪到她姨妈家,反正顺路,莫塞斯利用这个小女孩死者家属的身份讹了肇事者一笔钱,然后准备通过火车把埃迪直接送走,但埃迪想让莫塞斯做自己的父亲。但莫塞斯可不愿带这么个累赘,于是埃迪就让他还给自己讹来的钱,否则就报警。
但莫塞斯修车就花了一些钱,无奈之下只能带她一起走,一路行骗来还钱,在行骗的过程中莫塞斯发现有个小女孩更好骗钱,人们对他的信任度极大提高,连本来骗不了的人都愿意上当。
而埃迪也是个骗人的天才,她利用小孩子的天性占了别人不少便宜,并且她对客户的分析比莫塞斯更加透彻,不漏放一只肥羊,也不坑穷苦的寡妇。
在一路顺风顺水之后莫塞斯遇到了一位美人,这位穿着体面的贵妇其实是一个娼妓,小姑娘对这个女人的出现非常不高兴,高价策反了娼妓的黑人女佣,让莫塞斯看到了这个女人真实的一面。
没有外人干扰后二人一路行骗越来越顺手,胆子也越来越大,在坑了一个私酒贩子后,二人被警察盯上,原来警察就是酒贩子的哥哥,被捕后小姑娘又利用自己的身份让警察放松警惕,带莫塞斯逃出了警局。二人带着没被警察发现的钱准备过好日子,但还是被警察发现了,莫塞斯被揍了一顿后幡然醒悟,带小姑娘去了她姨妈家,但最终小姑娘还是想和他在一起,最后溜出家门和他再次开启旅程。
当然理由也是非常傲娇。
本片片名《纸月亮》,但片中出现的纸月亮是游乐场拍照的装饰,女孩回姨妈家前将自己的照片留给了男主,照片中的埃迪是那么孤独。以这一点来做电影的片名,也是说明了电影的核心还是这个孤独的少女。
另:有趣的是电影的男主演瑞安·奥尼尔是片中小女孩塔图姆·奥尼尔真正的父亲,这就难怪这部电影中二人的配合这么默契了。而女儿还用这部电影获得了第46届奥斯卡金像奖的最佳女配角。她也是最年轻的奥斯卡奖得主,电影拍摄时塔图姆·奥尼才13岁,演9岁的小孩太真实了。
这部电影如果从描述的内容来看还是有些苍白,好像缺少什么内涵,其实这就是看影评和看电影的区别,一篇文章无法将片中所有的细节展现出来。
本片的种种细节影射了美国大萧条时期的人民疾苦,白人娼妓每周只给黑人女佣几毛钱或是几分钱,但黑人只能这样,否则生活更加糟糕。那个年代美国有禁酒令,贩卖私酒是犯法的,然而警察与酒贩子狼狈为奸,老百姓苦不堪言,美国人真的很会讽刺,尤其是讽刺自己国家时格外卖力。
这部《纸月亮》通过一大一小两个骗子的奇妙经历,揭示了美国大萧条时期的民生问题,故事深刻,角色可爱,虽然二人以行骗为生,但二人有着自己的良知,对比酒贩子与警察后才显得二人如此善良。
以上评价都是对剧情的分析,其实黑白电影对拍摄的要求很高,每一个镜头的远近和角度都非常精妙,很多场景截下来就是一张壁纸,但这种视觉方面的美就需要你从电影中发现了。
本片非常值得一看!
这是一部拍于70年代的黑白公路片,故事设定发生在大萧条时期,为体现这一历史背景,影片中主角所到的每一个地方,都极其空旷,人烟稀少,除了Addie与纸月亮合影的游乐场,导演用外部环境反差设置来表达主人公内心情感的变化,是我非常欣赏的拍摄手法。
影片整体基调较为轻快,Moses和Addie这对假父女前期坑蒙拐骗相当顺遂,让人逐渐忘记这还是一部犯罪电影,直到贩卖威士忌情节的到来,相当于明示了禁酒令的存在,这里真叫人拍案叫绝,一方面与前期9岁小女孩可以老练娴熟抽烟的设定完美呼应,讽刺了萧条亦讽刺了禁酒,酒可解忧,烟能消愁,若无忧愁,无需烟酒;另一方面,顺应了“犯罪电影+禁酒令=流血不流泪”的客观规律,让主角在这一作案环节里翻车,挂小彩吃大亏,也还算手下留情。
我喜欢结尾让Addie跑回来找Moses的情节设置,这和我的预期不同,但禁得起推敲,毕竟天才萝莉一直强过嘴炮大叔,在萝莉视角下,从来不是你选择我,而是我选择你,因为“You still own me 200 dollars”。
Peter Bogdanovich前几部都挺厉害,可惜之后连续赔钱,又赶上Dorothy Stratten谋杀案,也是时运不济。Tatum O'Neal的奥斯卡低龄纪录(10岁)估计很难撼动,也有人认为她应该报女主角,那女配得主可能就是《驱魔人》里大她四岁的Linda Blair。奥斯卡公布提名时,Ryan O'Neal正在英国拍《巴里林登》,得知自己落选而女儿入围,气得当场打了跟在身边的Tatum,这事库布里克的女儿也证实过。奥斯卡颁奖礼,Ryan根本没出席,母亲Joanna Moore因酗酒吸毒失去监护权,最后Tatum是自己一个人去的。
第四届电影节,领跑影片。5月8日观影。结尾一幕他看到照片,我在想他到底回去接她么?结果她跑过来了,真是一个完美收尾。她看到自己喜欢的钢琴,那个家庭确实不错,还是主动离开了,这个收尾实在太好了。老婆常说喜欢看我和闺女吵架,当事人可能不明就里,看完这影片才知道,那的确很有意思。PS:小女孩吸烟的姿势实在太成熟了,和她妈妈学的吧。影片摄影赞。剧本赞。结尾回到开始,一台破车,不同的是人多了一个,说人生过的是人,就是这个意思吧。你过去了,留下下巴。2020年2月25日全家一同观影。有些经典段落我们暂停,讲一下骗术。
可与62年的《洛丽塔》、94年的《这个杀手不太冷》并列为三大萝莉电影。苏·莱恩演洛丽塔时16岁,娜塔莉·波特曼演马蒂尔达时13岁,塔图姆·奥尼尔演埃迪时只有10岁,年龄最小的演得最好。萝莉非常凶猛,大叔注意绕行。
8.5/10。1930s大萧条美国:一对假父女(骗子商人男主和他过世情人彪悍机灵的女儿)在公路旅程(一起行骗、因男主追势利女而产生矛盾、把女主送到领养目的地、等)中从矛盾重重到不是亲人胜似亲人的温情故事。影片有着精致而干净的高水平摄影(一些地方运用红色滤镜让白色块显得更凌厉),运镜与场面调度精准娴熟,各种幽默也很有趣(整体水平≤8.5,三观不正也许削弱了笑点(?))。话说不知《中央车站》是否有受本片启发?
一番波折之后,有惊无险的二人终于抵达了终点,但看着即将离自己而去的埃迪,一种名叫“不舍”的情感充满了莫塞斯的内心
轻松的笑,温情的感动。30多年前的电影,电影语言却简洁得足以让现在很多影人惭愧。导演以人类同情与友谊为主题,精心安排了各种配角人物。导演有意把故事发生的背景安排在30年代的美国中西部的小城镇,并让主人公千里跋涉,途经各种磨难,真实、细腻地描写了现实生活以及人物的性格。l 导演
"You still owe me 200 dollars."
大萧条期间,卖圣经的孤独男人和坚称是其女儿的腹黑小罗莉边抽烟互呛边坑蒙拐骗。黑白的画面填充了情感的质朴,人物反类型,故事和手法简洁干脆得让人诧异。山一程,水一程,凶猛的童年开着老爷车,永远奔驰在路上。
三大萝莉电影之首名不虚传,美国人的印象派永远伴随着双关,就如同波粒二象性,既可以说是围绕又可以说充满纠葛,而男人与萝莉之间潜移默化的微妙早已始于粒子之间传递出的美妙月光之中
小女孩的演技真是绝了,怪不得会获得奥斯卡最佳女配,实至名归。两人在旅途中关系由紧张逐渐变为依恋,而突然出现的第三者也增添了更多矛盾和看点。现实中小女孩与男主是真的父女,一模一样的下巴可是货真价实。黑白电影真是有其独特的魅力。
在STAR CHANNEL看到,日文字幕……但是好喜欢。尤其是addie抽烟的样子,好酷。哈哈
奥斯卡史上11位不到12岁就提名/获奖的演员:1. Justin Henry 8岁《克莱默夫妇》男配角提名;2. Jackie Cooper 9岁《淘哥儿》男主角提名;3. Quvenzhané Wallis 9岁《南国野兽》女主角提名;4. Tatum O'Neal 10岁《纸月亮》女配获奖;5. Mary Badham 10岁《杀死一只知更鸟》女配提名;6. Quinn Cummings 10岁《再见女郎》女配角提名;7. Abigail Breslin 10岁《阳光小美女》女配角提名;8. Haley Joel Osment 11岁《第六感》男配角提名;9. Brandon De Wilde 11岁《原野奇侠》男配角提名;10. Patty McCormack 11岁《坏种》女配角提名;11. Anna Paquin 11岁《钢琴课》女配角获奖。-源自网络
想起了“中央车站”,都是陌生人通过在路上培养出来的相濡以沫。最后小骗子提着行李奔向大骗子的时候我内心一片柔软,那些自己选择的“亲情”可能真的比血缘更深刻。
似乎指出了另一个可能,利用较老的画面设计去拍摄新时代的表演方式会是什么样。本片的表演足够自然 无论男主还是女主小萝莉都尽力剔除了夸张的一面 自然地不像话 而彼得博格丹的过于传统(甚至比西德尼吕美特还要夸张,很多单场戏节奏简直就是电视冲击好莱坞前的模样)的设计又使得对峙饶有趣味,很奇特的一部电影。
我最爱的电影之一~~那对最酷的父女骗子~
博格达诺维奇不只是口头上的崇古非今,在其自家电影当中,他也的确是努力遵循尽量画面叙事的古典信条。个人就非常欣赏《纸月亮》中这个借以刻画小女孩聪颖善良的小桥段。首先,第一次敲门。男人与小女孩并排站在门前,开门后,导演并没有特别以主观视角交代小女孩的观察。因为门口站的这一家大小的阵容实在太过醒目,根本无需插入特写强化,观众已然了解真切。于是你也就理解了为什么正在男人一门心思推销赚钱的当口,小女孩突然插嘴说钱已预付,并把手里的书递到了憔悴而茫然的母亲手中。男人一时无语。接下来导演巧妙地省略了男人对于这份意外慷慨的态度直陈,而是马上再接下一次的推销叩门镜头。镜头转回,此时女孩已不许并排,而是远远蹲在车旁等候。相似情景下,不同的位置空间变化,含蓄生动地传递出……https://www.douban.com/note/264956359/
对上世纪大萧条的美国,总有一种深沉和质朴的感情。
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“你还欠我200块!”你们俩脑子真灵!要的就是你们这种深深相爱又相处得一脸不爽的和谐感,虽然你们以后应该都是要判刑并且作为家庭教育的失败典型案例供后人警示的。
1.“你知道麼,我都不能肯定你是不是我爸爸,雖然過去我叫庫斯諾先生作爸爸,那隻是他摸摸我的肩膀,拿些糖果什麽的給我,還有普裡查得先生,他笑起來很漂亮,但是他們都沒教給我任何的東西。”2.我們出發,卻不知道目的地在哪兒,就這樣遠行,對一切都充滿希望,即使行騙,即使爭吵,我們都在一起