明媚时光

香港的情色伦理片，在21世纪似乎只能无奈地打散枪。这期间并非没有值得一看的作品，而是太散太少，只能让观众慢慢地如淘金子一般地碰运气。《明媚时光》是一部你必须看到最后才能知道是否好看的电影，因为它的前面很长的段落只能用平淡无奇来形容，很闷，非常闷，简直搞不清导演想要告诉观众的是什么。但实际上影片的制作者确实是本着很严肃的态度来拍这部片子的，看到最后的时候你会不禁地为片中的人物叹息。这不是一部讲故事的电影，它只是把人生中的一个片段截取下来给我们看，所以睿智的导师会在电影的中间突然意外身亡，彼此喜欢的少男少女在影片的最后也没有任何复合的征兆，男主角与他的新女友依旧要面临一大堆让他们烦恼不已的问题，心生隔阂的父子在电影结尾处的相遇只有无尽的尴尬感……这就是人生吧，不是所有的不愉快都会在最终得到解决的，不是所有的事情都会在最后归成一个大团圆。经历这样的人生，还在看着这样的电影，很憋屈，不是吗？

    看这部电影，首先是被它的海报吸引。
  轻薄的白色窗帘，瘫睡在小床上的女生，柔和又耀眼的阳光，和若有若无的清风……夏天的午后，或许没有蝉鸣，偶尔汽车驶过的声音，空气粘腻，发梢粘腻，身体粘腻，头脑粘腻……
   
   在这个时候，瘫躺在床上，什么都不想，也什么都想不了，只有空——空——空——无边的空虚又无边的满足
   
   如果这时候，死了也无所谓吧。

   故事在一个平常得不能再平常的夏天发生，他他他，她她，他她他她他……青涩，懵懂，空虚，反抗，烦躁，追寻刺激，放纵，苦闷，尴尬，失落……
   时光明媚，却刺伤了双眼。
  
   到底什么才能填充，什么才能驱散，什么才能掌握。
   什么都不能填充，什么都不能驱散，也什么都不能掌握。

   梦想，是虚无缥缈的东西。
   生活，只是深夜自嘲的一个笑话。
   仿佛都不曾存在也不该存在，像幼稚园课堂上，憋不住的小小的屁，忐忑、惊恐，但仍假装若无其事，毫不在意，心里却露骨地哂笑。

   
   青春的肉体，太过新鲜饱满，仿佛随时都会在盛夏充满果香的空气中腐烂，在太阳的炙烤下流出油腻的鲜香。要尽情挥霍，要去折磨它，要去摧毁它，要去蹂躏它，要去煎熬它……
   残酷在此，哀艳在此。




   陈健康的世界，曾经臧老师是光亮，沉溺在武侠世界的爸爸和日日留恋韩剧的妈妈，从来没有给过他关怀。“为什么他会变成一只甲虫呢？”“甲虫只是一种比喻。”他教他读文学，洗涤他的心灵，涤荡他的心胸。18岁的心灵里，虽然有阴霾，但仍有绿草茵茵。

   “不是每个人都能看清自己的。”他引导他学习摄影，他只用它拍下了女友倔强而委屈的表情，和自己的无奈。

    “去和蜘蛛侠交个朋友吧。”他带给了他尚且可以称为“好朋友”的一个人，一个虽然生于卑微，但很早就懂得了自尊和骨气。深夜在大街上的狂奔，在于一次不娴熟的问价，就像一个悲喜剧，在结尾反转。当他又爬上那些横亘在钢筋水泥之间的管道时，后现代的虚幻与灯红酒绿的颓废迷离，让他孤独得像是这个尘世的独行者。

    或许他真的是个独行者，在健康和大雄堕入各自的执念里苦苦挣扎而不自知的时候，被他们所奋力反抗的枷锁束缚的时候，他可能是唯一清醒的一个，我希望他是唯一清醒的一个……


    影片的最后，个人也有了个人的归宿，无论贵贱，都在卖着自己的时间，自己的血汗；相互间关心的话语逐渐消散在风中，无论有多深的羁绊，终成了陌路；在街头路遇正在询问价格的父亲，嘴角戏谑的笑和眼底的木然而沉钝，让当年那个在沙地上和同伴嬉笑的少年最后的精魂，随着那夏夜的最后一丝暖意，悄然溜走……剩下的，只有秋夜的夜凉如水，枕衾侵人，只有火星的熄灭，和靡靡的失望。




    认为一切果实都像草莓一样同时成熟的人，对于葡萄一无所知。——派拉西索斯
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    明媚时光里，谁看见低低的尘埃里，青春的泪水中，开出的无畏而无知的苦难的花？

某程度上<明媚時光>不是在說一個故事，而是某一個特定時期的一種生活模式。

人生就是這樣，有來有往，卻總是有些問題永遠得不到解決。說不出來，只能意會，不能言辭。每個人心裏都總會有些情感禁區，不願別人知道，卻奢望別人理解。所以到了最後，正如臧sir所說的，每個人都是孤獨的。無可避免。

家庭朋友愛情，年少時總會覺得或者成人后就應該會知道處理，到了作爲他人父母后仍然找不到解決方法。所以，只能一直逃避。每個人能有自己的一套逃避方法。看電視，寄情于工作，沉迷男女關係中。

不同的人，來自不同的地域，始終，不同路的，相交過後便要別離。蜘蛛俠與大雄他們擦身而過，最後才發現，還是留在擠逼的空間中家人相處更快樂。該往哪兒去的，最後始終會被時間無情地沖到那個岸上。所有的人和事歷盡歲月歷練后，面目模糊。

很多事情我們真的無法選擇嗎？

我們只是沒有看清鏡中的自己，怕看清后，沒有承受的勇氣。

电影《明媚时光》是香港新晋导演翁子光在2009年时的作品，并在之后获得了坊间无数赞誉，在当时也被很多人认为是香港遗失已久的充满人文关怀的本土化电影作品。
其实电影《明》的故事很简单，无非是叙述了一个青春少年的成长历程。在对故事本身定为的时候，也颇具香港化，性、暴力、亲情、友情和爱情三者之间的矛盾，一向是香港青春片的偏好。在略带口味的镜头之中，展现着香港人，特别是香港年轻人们的一种生活状态。
虽然这部片子受到的赞誉无数，但是依然不能挽救当下港片的低迷状态。进入千禧年，从2000-2004年，《无间道》系列重现了香港警匪片风云；周星驰凭借《少林足球》和《功夫》两部神作再创功夫喜剧的巅峰；以杜琪峰为首的“银河映像”玩转个人风格。但是香港电影界却集体疲软，整体创作能力较之回归之前更见颓势。少壮派如叶伟信、陈木胜、林超贤、马伟豪、谷德昭等人并没有起到力挽狂澜的作用，反倒是烂片不断。而作为新生代的郭子健、麦曦茵、叶念琛以及翁子光诸者，若要接过前辈的衣钵，实在需要慎重推敲一下。
当前的香港电影界，创作者普遍呈现高龄化，各阶层的人员青黄不接。而作为电影复兴最重要的一个版块，港片市道极为不景气，被合资片和外国大片抢夺了大部分市场份额，这对香港本土电影的发展极为不利。但是说到香港本土电影，就不得不说《岁月神偷》、《老港正传》和《金鸡》三部作品了，这三部作品各具风味，但都反映了一段时期香港人的生活状态，具有浓厚的人文关怀气息。而《明媚时光》似乎也在极力用一种客观真实的方式去还原香港人的生存状况，但又似乎不及另外三部做得巧夺天工。
在香港电影界里面，一直不乏老前辈对小辈们提携的现象，许多年来，香港电影界中一直保持着“传帮带”的习俗。曾志伟当年成立的“UFO”公司成全了张之亮、陈可辛、陈德森等一大批新锐导演。而近年来，曾志伟作为香港电影界中的一杆旗帜，也扶植起一批新人导演，其中就包括《明媚时光》的导演翁子光，以及彭浩翔、麦曦茵、郭子健和黄精甫等人，这也使得更多的香港年轻电影导演有了得以施展拳脚的机会。
就当前港片的现状来看，仍然不容乐观。自从一大批导演选择北上之后，坚守纯香港电影的电影人愈来愈少，一些优良的反应香港本土风貌特征的影片逐渐在影众的视线中消失、绝迹甚至是灭种。而就当前香港电影创作方面，更是很少有企及前辈的作品。当年被人人拍手称绝的武侠片、僵尸片以及无厘头喜剧，在进入新千年之后就变得乏善可陈了。虽然叶伟信的《叶问》打着再造武侠电影的旗号，但是远不及当年《黄飞鸿》系列的武侠电影高峰了。尽管2000年徐克监制出了《僵尸大时代》，但是这又似乎是一场隔靴搔痒的怀旧。新千年以来，两部由周星驰创作出的喜剧片《少林足球》和《功夫》，也已经很难早寻觅到当年无厘头喜剧风格的影子了。总之，当下的香港电影在处于一种日渐分崩离析的状态，尽管有许多香港电影人的努力，但又很难完全恢复到当初香港电影的“东方好莱坞时期”。
所以翁子光的《明媚时光》，仅仅作为一部本土情怀的港片，是很激发起香港电影的活力的。当前的香港电影处于迷茫和徘徊时期，同时也处于探索和发展时期，更多的香港电影人应该把握住当下的时机，以一种发展香港电影的姿态去挽救当下的香港电影。
如今的香港电影的确是阴霾满布，全埠电影人同心协力，在互相支持中，相信会有一天，香港电影会走出阴霾，迎接香港电影的下一个明媚时光！

電影鬆弛巧厚。但也不知何時起，“文藝”指向它的反面（意思就是那不可能），所以看完電影，就考慮影片講故事的態度。
　　
　　
自然從來，並非可能與否的問題，文藝僅是叫人“感”遂而動，不過是越來越走向反面，感不動。那麼如要在不算明媚的時光中感動明媚，故事唯盡力列寬時代的大氣場——而在這個大氣場，父母輩和子女的各自生活朝向，確是在負數的層面交集。父輩照樣庸無作為，年輕人終歸不服氣，並以胥怨齟齪，卻也只好橫向地微觀地互相啃食，也難能視之新作為。於男性角度，直到出走的兒子在街上碰到來大陸叫雞的父親（都是逃跑），才算是彼此真人的相逢照面，都赤裸裸地看見自己（好利索的手法）。於女性的角度，“士多啤梨”的比喻也頗不留情（都是自囚）。但這種命數迴圈，好像是屬於時代之上：照面中兒子一閃即逝的冷笑可堪回味（那未曾銼解的銳氣）；而父親訕訕剛過，且僵且冷且憂的面容，分明知道的。於是就不僅是時代父子男女了。
　　
　　
用派拉西索斯那句名言做片尾結辭（“認為一切果實都像草莓一樣同時成熟的人，對於葡萄一無所知”），就顯得更加太“文藝”。這樣的“文藝”腔頭腔腦，歎息似的有去無回，好比影片裏那位粘合得（也是勉強）各個不同的小盆友去“時光明媚”的老師當場撞死掉（吉田兼好曾說，年紀太輕的不宜接交為友，不知是否就是暗指這結局）。因不止于時代父子男女，文藝的“時光明媚”到最後嫌惡的人要更多吧。
　　

      今天，和朋友一起看了翁导演的《明媚时光》，这是我第一次参加这样的活动，片后导演提问互动聊了2个多小时，印象很深刻。
　　 个人拙见，这部电影是反映的香港社会各层的在回归十年前后的众生相，导演第一次执导想要表达的东西很多，甚至会有些凌乱的感觉。但是只要你抓住主线，你就容易理解，其中当然以陈健康是最重要的人物（剧本是导演自己写的），在他身上也有导演的投影。陈健康，他的人物关系其实可以暂借弗洛伊德的理论来解构：
　　 超我---其实就是臧老师，喜爱文学的他一直梦想成为的人；
　　 自我---香港的女友嘉嘉，整天和他讨论的都是现实问题，读书、就业、买房，让他恐惧自己变成千篇一律庸俗夫妻，也越来越提不起精神；
　　 本我---大陆包养的女孩子，其实反映的是他的内心原始欲望。
　　 电影的前半段时间陈健康都是在自我的基础上向超我努力，片中转折是车祸导致臧老师的死亡，这意味着他梦想的破灭，也进一步引起对现实自我的厌倦和逃避，退回到最原始简单的需求，抛弃香港的女友，去大陆包养一个女孩子。当然还有更进一步的引申暗喻，片中隐晦批评了不少大陆的阴暗面，但是陈健康和包养的女孩子最终生活在大陆，并且产子，也有香港回归大陆，回归最原始单纯的母体，即使母体有千般不好，却也是最后的希望所在之意味。
　　 这个本我自我超我的解释，翁导演比较认同，说他写剧本之初其实就带有这个意识，只是没人用这个理论来解构他。导演说了句，香港100个观众里面甚至难有1 个这么去思考，在香港，观众更多在关注片中搞笑的片段，笑的时常让翁导郁闷---我拍的不是喜剧片啊！大概这就是过度商业娱乐化的时代的悲哀！
　　 我问翁导一个隐藏细节，陈健康包养的女孩子开始保留的照片上的消防员是谁，回答其实这就是刚开始的时候电梯里面救陈健康爸爸的那位。这让我意识到，导演是有野心的，翁导自己编的剧本，写实的东西很多，脑海里一定是设计了一个异常庞大完整的架构，非常精巧，前后很多的呼应之处。但是2个小时想要表达这么多的东西，对一个非科班出身又是初执导的人来讲并不容易，最终取舍之下，保留了主干，很多其他东西显得支离破碎。建议翁导，把这个电影做个3个小时的导演剪辑版，这样你可以把更多想表达的东西表达出来，很多人物形象故事结构会更加丰满完整。
　　 我很喜欢看这样的作品，可能技巧上面会生疏不成熟，但是只要你跳出这些框架，反而让你更加清晰导演思考的路线。打个比方，这就好似一个漂亮村姑初到大城市，被城市渲染后可能会变得更美丽性感，但是你也更难见到她的真容与真心。我挺庆幸能看到翁导的第一部作品并和本人交流。谢谢翁导演及圆筒的各位组织者。支持翁导继续拍你想拍的电影，加油！