剧照
剧情介绍
刚毕业的医学院学生保本（加山雄三 Yuzo Kayama 饰），在父亲的介绍下，来到穷乡僻壤的小石川诊所实习。他的老师是一位被称作红胡子（三船敏郎 Toshiro Mifune 饰）的古怪医师。起初，向往长崎的保本对这个贫民窟厌恶之极，并迁怒于红胡子，觉得自己受骗上当，无用武之地。 红胡子是这里远近闻名的杏林高手，他没有对保本提什么要求，而是默默地行医，不畏权贵，不计酬劳，手下治愈的病人不计其数，其中包括因受虐精神失常的少妇（香川京子 Kyôko Kagawa 饰），因酗酒导致半身麻木的醉汉，因被贩卖至青楼身患性病的雏妓等等。在协助红胡子救死扶伤的过程中，保本逐渐发现了医德的重要，并修正了自己的人生态度……热播电视剧最新电影杰克·莱恩第二季认罪口供第二季摄影机不要停！续集好莱坞大作战！行尸之惧第五季三花猫福尔摩斯的推理五福临门外星精神病履历十兄弟1995绝魂印异邦恋诗赤胆屠龙1959保留地之犬 第三季恶魔高校D×D BorN SP桥下杀人事件第一季暗之伴走者2：主编的条件砍刀：杀手小丑的崛起特效化妆师大对决 第七季炉香赞佛我的天使狂怒十胜节新小屁孩日记野人七号部落我的墨西哥椒盐脆饼吸血鬼也疯狂烈焰2024
长篇影评
1 ) 赤ひげ简评
2 ) 有一片光明照耀古今
我看黑泽明的电影也不多，《野良犬》（1949）、《罗生门》（1950）、《七武士》（1954）、《用心棒》（1961）、《穿心剑》（1962）、《天国与地狱》（1963）、《乱》（1985），《生之欲》和《德尔苏·乌扎拉》看过片段，《红胡子》（1965）算是第八部。因了这部，我也愿意称他为“黑泽天皇”。
《红胡子》不及《七武士》的史诗大气，也没有《用心棒》形式上的完美，不似《天国与地狱》对人性哲思的深刻，缺乏《乱》戏剧式画面美感和对人类永恒命运的哀叹，亦不如《罗生门》式的谜诡、结构上的创新。但《红胡子》展现了贫穷、无知，那些现代文明用胭脂涂抹粉饰的东西，那些我们羞于面对的死亡和臭气，它赋予人以尊严，它塑造了真正的医生——真正的人，它旗帜鲜明的说：即使身处最可怕的时代、人亦是可以有所作为的，人不但可以赋予自己也可以赋予他人以尊严，人不但可以挣回自己的一日三餐、还可以改变他人改变世界。他不似Keating老师最后被迫离开、也不似兰彻式的神话，红胡子是一个医者、武者、懂得变通并也知道自己没什么了不起。
三船敏郎，从刚入行的警察、懦弱的强盗、疯癫的武士、绝世的刀客、意志坚定的企业家，到《红胡子》终于扮演了一个真正的人，他不怒自威、他变通狡猾、他刚毅果决、他善良和蔼，他是属于真正道德时代的大写的人。
影片总体也非常完美，通过保本的经历和观察、连辍了许多可怜人的故事，反映了过往时代、更是反映了当下（那些贫穷与无知、疾病与死亡仍然是人类的梦魇）。
保本不顾红胡子两次三番说他以后会后悔，还是要继续留在养生院的行为也给人以希望。正是因为有这样的人，人类才可能度过那么多惨绝人寰的时代。
“人之初，如玉璞。性与情，俱可塑。”小时候背这本《新三字经》最喜欢开头这几句。“人皆可以为尧舜”，但要成为“尧舜”，靠的是自由意志的选择和不懈努力（勇敢和智慧）。
3 ) 我对《红胡子》的五点看法（短评又盛不下了）
1.《红胡子》就是黑泽明版本的日式“怪谈”故事集，凸显了其“哀吾民之多艰”的悲悯情怀。
2.黑泽明骨子里应该是托尔斯泰式而非陀思妥耶夫斯基式的民族文化“旗舰”，即看起来拍的都是日本的故事，但其凭借形式及创作心态却多以西方为尺度，就像影片里的“红胡子”，看似传统乡医，但心态与理念上却更加接近现代西医。
3.余华的创作一定一定受到过黑泽明《红胡子》的影响：“喊井”之于《许三观卖血记》，“一女二夫”之于《文城》。
4.小女孩真的是“天使”一般的存在，影片中两处使我头皮发麻通身战栗：小女孩的“哭声”和替小老鼠“喊井”。
5.《红胡子》文本的原创性极强，而后来也果真被拍成了“迷你剧”，重点是其“病例”人物的典型选取体现了“我们时代的神经症人格”症候群，极具现代性意义，相当敏锐而超前，对表现现代化前夜日本底层民生群像的捕捉刻画令人着迷。
4 ) 好久没看这么好人坏人经纬分明情节紧凑...
我甚至开始觉得人物被特写放大的情感表述镜头有点做作了
但是还是不能埋没大师的风采..地震的画面常常让我陷入<梦>中一些镜头的回忆重现..有种陌生的庞大
当然这些都和电影没有关系我只是在为自己的看过留个记号
5 ) 《红胡子》：电影从来都不是济世良药，它只是一片阿司匹林
每一部电影其实都有两个时代，一个是属于角色的时代，另一个是属于导演的时代。
属于角色的时代，要么是历史，要么是未来。
而属于导演的时代，只能是现在。
看黑泽明的电影《红胡子》，更是这样的感觉。
角色背景在江户时代，江户时代又被称之为德川时代，历时264年，是日本历史上武家统治封建时代的最后一个时期。
在日本历史上，江户时代是一个繁盛的时代，德川家康在日本历史上树立起了大和民族的精神堡垒。
而在1867年，德川王朝被英国、法国、美国、荷兰四国舰队的巨炮摧毁，不得已还政天皇。
1868年，民治维新开始。
红胡子医生就生活在这样的时代背景中。
电影拍摄于二十世纪六十年代。
自1964年以来，诸多事情的交叠出现，让日本发生了翻天覆地的变化。
政府因为贪腐问题垮台；
裕仁天皇去世，新天皇即位，“平成”年代开始。
经济危机；
沙林毒气事件。
这些事件让1964年成为近代日本完成新老交替的标志性年份。
对黑泽明来说，这部诞生于1964年的《红胡子》，则是自己和黑白电影的告别之作，自此，黑泽明开始拍摄彩色电影。
特殊的时代性让这部电影的角色带着导演强烈的主观意识，作为杏林高手的黑泽明默默行医，不为权贵，不计酬劳，除了扮演医生的角色之外，他还是病人的亲人、朋友以及心灵导师。
整个角色充满了乌托邦气质。
刚毕业的医学院保本在父亲的安排下来到红胡子医生的诊所实习，刚开始，他对这个诊所以及周围的环境充满了厌恶的情绪。
在和红胡子一起救死扶伤的过程中，保本逐渐修正了自己的观点，并找到了坚持的理由。
红胡子是黑泽明电影中最复杂的一个角色，他扮演着人形上帝的角色，同时也是偏执的过分的硬派。
在日本文化中，有关英雄修行者的故事、电影或者是漫画，统称为“根性物”，也就是精神之物。
红胡子就是黑泽明设置的英雄修行者，这样的角色设定常常需要对理性以及个人感性进行禅宗式压抑，以及对直接行动的热情和对艰难困苦的无限忍耐。
同时，红胡子也是一个非常硬派的角色，硬派的典型特点是信奉斯多葛主义，热爱艰巨、厌恶性爱、为人正直、脾气火爆，这样的人需要在战斗中证明自己的男子气概，所以才有了红胡子和妓院流氓打斗的那一场戏。
日本的英雄崇拜情结比较特别，它既没有美国式的光明正大，也没有欧洲式的孤注一掷。
日本人的英雄崇拜往往需要兼顾两个方面，既要维护一个封闭社会体制的安稳，又要让置身于社会之外的英雄们生活在一个极端个人主义的环境中。
为了符合这样的文化理念，“红胡子”医生这一角色就多了很多刻意的成分。
正因为如此，《红胡子》这部电影和黑泽明过往的电影相比，并不是很出色，因为它过于私人化。
黑泽明塑造了一个他认为近乎于完美的角色，而这样的角色正是他希望成为的那种人。
黑泽明曾经是左翼组织的联络员，是比较典型的激进青年。
六十年代的激进青年在战后“德谟克拉西”的环境下长大，却从没有感受过真正的民主。
这批年轻人深深的困惑自己的身份以及在社会中的角色，于是，他们试图通过各种各样的方式来效仿心目中的英雄。
有些人选择了狂热和牺牲，有些人则选择了演绎和表达。
作为导演，黑泽明自然是第二种人。
在黑白电影时期，符合主流的商业电影才会得到关注。
《红胡子》在艺术表达上非常成熟流畅，但它并不属于主流商业电影。
因为“红胡子”这样的角色并不符合当时的主流价值观，这样的角色只是导演黑泽明一厢情愿的设计，它所代表的也是一个凌驾于现实之上的“英雄”。
这样的电影带有强烈的个人情感，往往是导演自己的情感。
当然，任何时代都需要有“红胡子”这样的医生，他虽然不够现实，但却代表了一种美好的品质，而这样的品质是一盏指路明灯，方向直指光明的未来。
6 ) 回看经典：红胡子（1965）
黑泽明在接受采访时被问及能否对现在想要成为导演的年轻人提些建议。黑泽明重点谈及了两点，剧本和耐心，先要学会写剧本，一支笔和一张纸就能开始，同时也得忍耐写作的枯燥。
很多人没有坚持下去的毅力，殊不知即便每天只能写出一两句，日积月累也能成为著作，就像登山永远不要看向顶峰，不然容易半途而废，而是要一步一个脚印努力向上爬才行，剧本是拍好一部电影的根本。
现在很多导演为了推陈出新，不再将重点放在剧本上，而是更加注重视听或更为形式化的元素，这也无可厚非，就像库神说的，要拍好一部电影比在碰碰车上写下《战争与和平》还要难。
直到最近看了黑泽明拍摄的最后一部黑白片《红胡子》，才深刻体会到剧本依旧是能让一部电影成为经典并经久不衰的魂。这部拍摄于1965年的电影，现在看来依旧具有深远的意义和反省意识。
故事其实非常的简单通俗，黑泽明十分关切当时穷困潦倒的底层民众的境况，透过医者的视角来放大民众的艰辛和苦难，呈现出令人痛心和不忍的众生相。也很贴合当下很多人经常挂在嘴边的话：兴，百姓苦；亡，百姓苦。从古至今，从未改变。
片中三船敏郎扮演的红胡子去给达官贵人看病的一段让我记忆犹新。一个身材魁梧却病恹恹毫无缚鸡之力的贵族只因日用饮食太过重荤和丰盛而导致精神萎靡，和那些食不果腹的贫民形成鲜明的对比和残酷的阶级划分，轻松纠正食谱后红胡子毫不留情地狮子大开口，这段是片中唯一让我不禁抿嘴一笑的情节。
影片的拍摄视角和构图看似简洁却极其讲究，不难看出“美术特长生”黑泽明无不在光影世界中展现出自己的美学修为和态度，光影的运用更是尽显神来之笔，处处显现出构思的精巧与别致，养眼而高级，随便截图都是一幅值得细细品味的画卷。
这些深思熟虑的设计实则都是服务于内容的绿叶，并没有喧宾夺主，而是相辅相成。削弱或舍弃不必要的细节，侧重的是对人的刻画，并形成一种更加引人入胜的推动力，加上配乐的渲染，牵引、调动着观众的注意力和情绪。
三个小时的时长竟一点也不会觉得漫长或乏味，让观众更加全身心的投入到影片中，看着加山三雄扮演的医生学徒从一个一心想要朝上迈进却在红胡子和周遭环境的影响下，体会到民不聊生的现实情况后愿意低头思过改变自我观念的过程。
那些吐槽官僚抑或倾诉家事深陷痛苦中的贫民们，从他们的举动和述说中获悉经历带来的阴影、郁结和伤痛，自私悲怆或阴暗穷苦，构成了他们写实的生存背景。其中也充满了面对命运的无力感，医生并非万能，也有无可奈何的时候，见证惨痛死亡的瞬间，太令人难过了。
这片里大牌云集，三船敏郎扮演的虽然只是一个小地方的医生也难以掩盖他身上震慑力十足的武士范儿，即便是以文戏为主，也忍不住伸张正义干净利落的摆平了一群看似很有两把刷子的草包，其强大的魅力真是很难有人与之抗衡，可惜这却是三船敏郎和黑泽明的最后一次合作。加山三雄帅气依旧，难怪女孩都对他倾慕。
重点提及一下片中内心阴影难散而致精神失常的香川京子，短暂的出场却足够的惊为天人，前后的情绪把控和张力拿捏，太绝了。年轻时和年老后的山崎努简直判若两人。包括两个小孩的表演也足够打动人心。
伟大的导演似乎无形中会背负起某种责任和使命，电影不再只具有娱乐观众的表浅意义，同时具备跨时代的敏锐洞察力和警醒价值。片中除了表现底层民生之苦，也展现出了何为医德，何为行医之本。不单是医生，生而为人，都应具备最基本的怜悯和恻隐之心。
片中的很多片段还在脑海中闪现，从楚楚可怜到疯狂想要杀害保本最终自杀的精神病女人，以及她决绝自私的父亲；有情有义却天不遂人愿的临终男子；身世可怜逼不得已伤人的妇人。
从妓院接回诊所治疗的女孩，一开始喂药时极度抗拒的频频打翻，到为买自己打碎的碗而跪地乞讨；捧雪给加山三雄降温；和小男孩成为朋友，观众见证了她一步步的蜕变，体会到暖心的善意和诚意后，改变了她对于人性之恶的偏见与认知。
最后赴死的一家人，一群人对着井口拼命呐喊着想要唤回小男孩生命的一段堪称影史经典。妇人质问红胡子，为什么要救活他们？活着比死了更痛苦。那一刻想起了一句话：死后哪有什么地狱，我现在就身处地狱。看着旁边呼呼大睡的男子，妇人说：“他可能以为自己已经死了，自从结婚后从未见他睡得如此安稳。”令人不胜唏嘘。
最后加山三雄扮演的保本放弃了他曾经想要去大城市跟随大人物的目标，而执意要留在红胡子身边继续学习。红胡子标志性的捋了捋胡子，对着保本严厉呵斥说他是傻瓜，带有朝气和生机的配乐响起， 看着傲娇的红胡子以及紧随其后的保本，不免让人会心一笑。
黑泽明似乎为充斥着阴暗和绝望的世界点亮了一盏灯，虽是微光，即便只能照亮一个小小的角落，带去一丝希望，已属难得。
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男主角被疯女人诱惑那一场戏，画面切换到全身，构图是一人在左一人在右，中间的蜡烛表示危险的临界点，也是制造人物阴影和全场氛围的绝佳设置。剧本里没有这么写，可是就因为这个蜡烛，整场引诱戏的张力十足。不愧是大师，细节之处见功力。
情节够国内导演导出十个电影了
正经地说，我觉得厨娘们的仁心最触动我；不正经地说：片子中的白学场景也很有趣。另外，我还想说一点为什么要在电影院看剧情片：片中有一处场景，丰子故意打翻了保本的碗，保本痛苦地扭过身去落泪。影院中一阵笑声——笑保本突然如同被欺负的小姑娘一般竟然落下男儿泪；但在接下来的一秒，保本说：“可怜的小姑娘，竟被折磨成这样。”他并不是在为自己委屈，而是在同情丰子的心病。一种巨大的人道关怀和悲天悯人的气氛瞬间笼罩了整个观众席，观众们立刻停止了笑声。这是独自一人在家对着电脑无法获取的观演体验。
无所不能的与无能为力的医生
影，门，窗，横移，纵深，分割，配乐（节奏），后景跑动的人（社会环境），天气（风，雪），两人、三人、多人时人物的站位，能学的太多了。
充满悲天悯人情怀的一部电影，有许多非常震撼的生与死的描述，可以说是一出浮世纪实。好的电影或者书可以改变人，我相信红胡子就是这样的电影。该片对治疗中二病疗效显著，就像三船所笑的，他不是病了，只是看到了太多人间真相吓住了 XD
★★★★☆ 有多牛逼不用说了，男主和小丫头谈了这么久恋爱最后还是和门当户对的姑娘结婚了也太真实了吧。
東方哲思與師徒關系，杜琪峰應該多看看紅胡子，別老看七武士
满分五星的话，我要给六星。生、老、病、死、怨憎会、爱别离、求不得，人生苦者皆阵列在前。站在地狱门前，唯有最悲观之人阅尽百态，方知何为救助何为解脱。最后的黑泽明的三船敏郎，从始至终眼中噙着泪光，或是悲悯、或是愤怒、或是不舍、或是离愁，都记录在最后的黑白影像之中。
乱世医侠少，悬壶济世忙。铁面红胡子，行善热心肠。穷年忧黎元，悲悯渡世殇。日影执牛者，还得看天皇。
黑泽明的人道主义帮助农民、同情穷人，却并不怜悯女人。「罗生门」里遭辱的妻子拍得如红颜祸水，「乱」里被杀父夺城的夫人刻画得阴狠毒辣，「蜘蛛巢城」里妻子是丈夫弑君的原因，其他片子里女人不是懵懂无知就是累赘到底，到了「红胡子」童年遭男人侵犯而发疯的女人被“很多女人都遭遇过”一句带过。
短暂的「休憩」过后，每个镜头都在突破我的心防。如果说前两个小时情绪还处于难以进入的状态，那么最后一小时整个人都被吸进银幕了——仿佛自己也受尽悲苦又被全然抚慰。所有对人间怀抱恶意的人都袒露出内心最真实、最柔软的一面，原以为的冗长的铺垫开始展现出创作者的良苦用心。医者仁心，此言不虚。每部黑泽明散场后就立马决定将来要拉片，因为初看根本来不及仔细咀嚼视听的伟大。说一个印象深刻的镜头：五个女工对着水井呐喊，为“小老鼠”招魂，摄影机向井底快速下摇仿佛跟随喊声的传递。我被这个镜头的表现力惊呆了，以至于想不到最后它会如何结束——最后画面停留在井底水面的倒影上，是那五张满含深情的脸，然后一滴水落下，搅乱水面的平静，那应该是一滴泪。之前不知道自己的共情能力如此满溢，后来明白其实是导演的移情做得出色。
原来是一部黑泽明集大成的博爱之作，医百病观民间之苦救体治心，大夫会武术根本挡不住然后还能帮你验伤。直面感受死亡认知生命意义，摒弃过去悔恨救赎获得新生成长，罪不因人而是环境。依旧一老一少双男主搭配有传承以及必不可少的团结，甚至还拉来了小津宇宙的嫁女专业户笠智众。前半段入戏较慢，对山崎努真是偏爱加了那么多戏。后半段小女孩出现完全值个五星，井下那一个镜头简直太棒了。资料馆2K修复版。
意不在医者圣手，在仁心；不在救治身体，在救苦救难。通过门诊与出诊，看遍世间悲苦，救不得所有，能救一个便是一个。黑泽明就是那个不厌其烦一勺一勺给时代和社会喂药的人，只是他不需要像鲁迅弃医从文，他的电影所产生的“药效”更大。他通过7岁的小老鼠描绘出的那个理想世界把我听哭了，后来他在自己的《梦》中用绚丽的彩色将它绘制了出来（小老鼠的演员也出演了梦）。只是你不得不感慨唏嘘，就在这部电影拍完后，黑泽明本人经历了怎样的人生磨难，以及现在还有多少人会看他的电影。井口唤魂的镜头，人间映照地狱。心存大爱的黑泽明，担得起电影天皇的称号。公子哥保本与红胡子，星二代加山雄三与三船敏郎，银幕内外的小小互文。
黑泽天皇此生最后的一部黑白电影，同时也是三船演技巅峰的告别作。在之前拍了不少带有娱乐性的大作之后，黑泽明终于又回归了严肃话题，进行着强烈的人道主义宣扬，在这部电影之中，可以感受到大悲与大爱，从绝望中找到希望，树立了美好的人格，人文关怀色彩很浓。在此之后，天皇告别黑白世界，也告别了同创辉煌的三船敏郎，开始了新的旅程。
《我不是药神》有句台词“其实只有一种病，穷病！” 《红胡子》里医生：“病人无钱看病，贫穷是政治问题，政客们又为此做了什么?”两句话对《药神》揣着明白装糊涂的问题发出锥心质问。相比之下，大陆现在的现实电影倒更像是在与政府完成一场宣传话语的合谋。
1三船敏郎真是个了不起的演员，看他演的每个角色都会让人忘了三船敏郎这个人 2伟大的odyssey，每个章节都充满了辛辣和悲悯 3“贫穷和疾病都是政治问题” @中国电影资料馆艺术影院小西天店
好爽一片，就是小故事有股知音味儿……最喜欢佐八那段，由于承受了不配得到的幸福而选择死亡。印象最深的台词是“粥和糖不一样”。【彩蛋笠智众，连黑泽明电影里嫁女儿也要拉嫁女专业户出场😂
#资料馆留影##黑泽明回顾展#这大概是心中最有感觉与共鸣的一部泽皇佳作了。近三个半小时的篇幅却不会有冗长之感，医者仁心，三船的红胡子更是能文能武扶世济民，四个病人四段高光人生。尤喜最后一个小男孩偷粥的故事，看的一直泪目，不被善待的善良的少女，可爱的少年心，他来与心上人诀别，不忘说句“让我再多看你一眼”。泽皇的少年心和悲悯之心尽览无遗。
学医也救不了日本人。红胡子心里一清二楚，依然顶着恶医名声我行我素；忍不住身体力行教导后生，看后生放弃唾手可得的荣华追随自己反而连声怒斥；对丑恶的成年人不假辞色，对乖僻的少女心事温柔包容。成长型的后生也很有意思，本质哭包，首尾倒也又臭又硬。说不出这片子1/10的可爱，要是能改成展现医馆众生相的tv动画单元剧，希望红胡子是贤雄的声音（梦里什么都有。18.11.25 @中国电影资料馆