失恋33天

        一年多前，因为工作原因我看了《失恋33天》的小说原著，当时我的判定是这不是一部适合改编电影的小说，除非做大的调整。现在电影《失恋33天》已经上映，但我依旧坚持我的判断，至少从现在的成品来看，出彩的部分都不是属于电影的，而是属于文本的。
        《失恋33天》的编剧是小说原作者鲍鲸鲸，其实这不是一个常规的做法。美国恐怖小说家史蒂芬·金有上百部作品被改编成电影，但他基本上都没有在这些电影中担任过编剧，同样的，军事小说作家汤姆 克兰西、法律小说作家约翰 格里森姆等也都是如此。一个人能写好小说未必能驾驭好电影剧本，而且小说作者在改编电影剧本时会因文本情结而难以避免地犯取舍上的错误。《失恋33天》几乎是把小说精简地复读了一遍，于是我们在里面听到了大量的小说描述体的旁白，这些旁白担当了相当大比重的叙事和人物刻画功能。原小说的确是以33天来纪事的，而到了电影，由于篇幅原因，只在头尾出现了天数，33天这个时间概念已经失去意义，甚至连失恋都成了噱头。
        影片的导演是滕华涛，很有成就的一个电视剧导演，拍摄过《蜗居》、《双面胶》、《裸婚时代》等高收视作品，于是《失恋33天》就成了一部很典型的带有浓厚电视剧导演色彩的电影，突出表现为对原著和对白的依赖，甚至讲电话也要一来一往地说半天，于是在电影吃重的部分不是画面和声音，而是对白。电影放映时观众会心的笑声挺多，因为这里的确有很多听上去很有快感的台词，电影放映后可能会大面积流行，比如“情义千金，不如胸脯四两”什么的。其实本人比较反感脱离电影而存在的流行对白，特别是冯小刚那种刻意制造流行语汇来证明电影存在价值的投机行为。当然《失恋33天》中的对白比起冯小刚喜剧承继自王朔语体的对白要洋气入时多了，至少这些语言的发源地是豆瓣，能逃过那个文艺青年扎堆、对装逼文体有敏锐洞察和揭穿能力的地方的水火无情棍，靠贩卖点真空包装的陈年段子和隔夜冷笑话是不行的。
        所以，如果借用一个概念的话，《失恋33天》是一部作者电影，但是属于鲍鲸鲸的作者电影，而不是滕华涛的。尽管滕华涛用了很多属于电影的手法来给《失恋33天》贴电影的标签，包括效仿《非常完美》的动画特效，还有八分钟约会时的镜头环移等等，但还是浮于表面。
        《失恋33天》虽然不是一部优秀的电影，但还算是一部好看的电影，这里还有演员的功劳，文章扮演的王小贱，很娘泡但是也很可爱，这个分寸拿捏很好，另外张嘉译、海清的客串也都很抢眼，尤其是海清那段绵里藏针的台词，处理得很棒。最值得嘉许的是姿态上的得体，终于看到一部不拿富二代、大白领说事的时尚爱情电影，这里的人和我们一样会缺钱，要租房子，出门坐地铁，这是一部男人带女人看不会有压力的电影，下次到东方新天地可以理直气壮地不去楼下消费，而跑到楼顶上去接吻。喜欢收集爱情格言警句的同学可以拿个小本进电影院，这里的语言可是比《男人帮》那种垃圾语言高端多了，而且不用忍受几个无所事事的大老爷们拿爱情当瓜子嗑。这是真正属于这个时代的腔调，至少会让你觉得自己和电影中的人物是共同活在当下的。冲这个，给四星。【河北青年报】

《失恋33天》在今天票房破亿了，从长远角度而言，这是一个值得中国电影庆贺的事情。在《铁甲钢拳》与《猩球崛起》的好莱坞大片中强势突围，国产电影一吐半年以来信誉过低、质量较差的阴霾，扬眉吐气了一把。也许这就是事实，市场主导一切，当一个接地气的好故事袭来，观众依旧会埋单。

当此片发轫于网络，蹿红于大银幕时，评价上出现了两极分化。从某种意义上讲，它已经不再单单是一部影片，而是上升到某种“文化现象”，值得人们深究，尤其是影评人、制片人们会引起深思，为何单单《失恋33天》会走红？

其实不难发现，自2010年起便浮云般掠过chick flick的中小成本国产片，我们大可称之为“小妞电影”，这一系列”小妞电影“以2009年章子怡的《非常完美》在票房上造成的佳绩为始，把投资热点由古装下三滥动作喜剧迅速转移到了都市爱情小品。之后便以”打飞机赶马车“的速度盲目投机地在大银幕复制粘贴。《爱出色》《摇摆的婚约》《我的美女老板》《爱情维修站》《四个丘比特》《爱情36计》《娜娜的玫瑰战争》《跟我的前妻谈恋爱》……观众究竟记住了几个？除了票房的惨败，媒体上几乎一片骂声。罗杰·科尔曼说过”电影只有一种拍法，就是飞快地拍。”于是乎我们可以看到一些不自律不道德的从业人员便打着诚意之名一次次透支观众的信誉度，国产小妞电影的跟风，无不由此。可惜的是我们的电影院不是淘宝，豆瓣时光IMDB也不是阿里旺旺，”亲，给你个差评“丝毫不会影响其行为运作，盘满钵满最王道，谁又去管观众苦乐?国产常规商业电影的运作水准已经如此，过分的痛心疾首只能表现对现状的无知。如遭遇类似境遇，建议亲不妨采取只赞不骂的策略，因为欺负弱者是不人道的，而且不需要智商。

chick flick（小妞电影）的电影类型在美国已有至少50年的发展历史。它的前身是Melodrama(家庭伦理剧/情节剧),它的血亲是Romance（爱情片）。它的目标观众自始至终是女性，以讲述女性情感为主干线。1961年，《蒂凡尼的早餐》的出现标志着真正意义上chick flick的诞生，自此chick flick便由以苦情沉重的社会关涉为背景的Melodrama逐步转移到了贴合时尚主题、年轻化，宣扬独立自主的人生。它渐渐在市场的运作下愈来愈贴合都市青少年学生群体与都市白领女性，而不再是中年家庭主妇。chick flick注重以两性关系为叙事线索的情感戏铺陈，女性较Romance而言，更具有独立性、能有主动性去追求自己的幸福。例如，《杜拉拉升职记》中的杜拉拉、电视剧《奋斗》中的米莱、《我的青春谁做主》中的钱小样，王珞丹式的小妞电影形象不期然一次又一次地出现在银幕中，从语言到行为举止，充满着80后的特色，敢说敢做率性而为，以刻薄著称兼以京派文化擅长的油嘴滑舌的"自我调侃”，在都市语境下，年轻女性乐于在影视作品中进行自我指涉性的参照，这就不难解释，白百何饰演的“黄小仙”、这个从样貌、说话口气、行为举止都贴合的“王珞丹2.0”式的小妞形象为何深受年轻女性观众欢迎的原因了。

国产chick flick的关键词大致定位：”时尚“”都市“”年轻“”女性形象“，”低龄化“与”稚嫩化“是当代chick flick的闪亮标签。除此之外，”女性化“”段子化“也是《失》的探索与发展。

关键词：创作团队的”低龄化“。

较今年之前的几部小妞电影，皆有中年大咖担当主演，从创作主体而言便与年轻观众拉开了距离。《与时尚同居》中干物女的饰演者徐若瑄，出生于1975年。《幸福额度》分饰两角的林志玲，出生于1974年。《失恋33天》的女主角白百何，出生于1984年。可见年轻不是靠“胸脯四两”拼搏、娃娃音的拼贴而建构的不老童话，“情义千斤”的都市爱情理应交给真正的年轻人打理。同理，不妨来看一下《失恋33天》的创作团队，编剧鲍鲸鲸是北京电影学院04级文学系毕业，导演滕华涛是北京电影学院95级文学系毕业，文章与白百何同为中央戏剧学院表演系02级的同班同学。这个主创团队的平均年龄还不到30岁，其创作所瞄准的群体，恰恰是与其年龄层相仿的15岁——35岁这一中国当下最主要的观影消费阶级。按理说，这是符合市场发展规律的。创作者与消费者同龄，意味着多多一份了解与认同，多一份平等的人文关怀。80后书写80后，60、70后书写80后，两者本身就是性质上的截然不同。他们懂得”水煮肉片里的辣椒可以当3天饭吃”的京漂之苦，懂得东方新天地喷泉所营造的浪漫，他们更懂“蓝翔技校”等笑点可以让影院快感连连、叫好一片。“宅女”“伪GAY”“”闺蜜“”小三“”怪蜀黍“，这些诸多随时代而兴起亚文化词汇借由电影媒介放大，年轻观众与电影作比对，更容易获取个体性情感的抚慰。就好比大老王以过来人的口吻在饭桌上坦言看不懂这一代年轻人的种种，而黄小仙则以葡萄酒喝出一股”人民币味“予以回击。与其说让年纪大的创作者赋予更多自传式的犬儒主义说教，倒不如让年轻的创作者身着”外贸尾单“，活灵灵地站在镜子前”自我书写“，这样反倒不失一种不装逼的真诚与可爱。


关键词：电影技术的”稚嫩化“

在少数人诟病《失恋33天》的原因里，有太多人提到了最直接的一点：它不像电影。电影所呈现的稚嫩种种让它更像是一部专为女性打造的110分钟的贺岁情景喜剧。以直播贴而走红成名的鲍鲸鲸，在编剧上依旧采用大量的富有稚嫩气息的女性独白，被网友讥讽为”超长配乐诗朗诵“，诚然此举是削弱电影镜头感，但依照多数观众的观影经验而言，它在某种程度上是与观众尤其是年轻女性观众进行着某种亲昵行为。另外，导演滕华涛虽贵为国内第六代新宠，但其前作多为电视剧，在镜头调度上仍有戏仿前作之嫌，画面有”扁平感“，而毫无电影的”纵深感“。影片在后半段更是让人有一种回归《裸婚时代》的缓慢步调，节奏感把握较弱，剪辑也略欠火候。此外，技术控则对此片摄影有偏颇，本片画面时有呈现不清晰的灰暗。有人认为是本片摄影的失责，锐度不够；另一些则认为是电影院不开氙灯所致，是影院的失责。


关键词：叙事视角的”女性化“

本片通篇都由女性独白贯穿，借由失恋33天时间跨度完成叙事。叙事视角由女主角黄小仙出发，由世间男女失恋时千姿百态的描摹开始，到男友被闺蜜撬走的失落，以与王小贱相知相恋结束，中途还穿插”拜金女李可结婚“、大提琴老师与爱人（后期被剪辑掉）、“玉兰与书坤”——老一辈爱情三个小人物的段落。独白多为女性直接的自我抒情，几个小人物的出场也都是以女性作为主导，男性反而被弱化甚至隐去。黄小仙的男友被闺蜜拐走进而出轨，李可的未婚夫宁愿用钱而为李可买走一个“长久"的物质婚姻，置办婚礼事事听从李可。书坤年轻时曾一度出轨，幸而玉兰暗中拆散。作为片中的男主角，文章饰演的”王小贱“被黄小仙视为娘炮，伪GAY，性取向不明。男女主角的倒置与错位而衍生出的喜剧，令人捧腹。有男性网友说”看本片难熬，感觉过了33小时。“可不是吗？！专为女性设计的良方，本片由生理到心理的构架，压根就不属于男性荷尔蒙，带女朋友进电影院自己却呼呼大睡也就情有可原吧。

关键词：电影风格”段子化“

在后冯小刚时代，中国观众依然对”语言的快感“有着难以比拟的依赖与认同，从影院中传来的”3分钟一小笑，15分钟一大笑“便可以为之作解。自王朔以来所开创的京派幽默格局绵延至今，”自我调侃“与”自我娱乐“依旧是亲昵观众的不二法宝。人们厌倦了宏大厚重的历史书写，拒绝无内涵的官能满足，他们更愿意力争从现实生活的虚伪性与欺骗性中解脱出来，复归”自我或“小我”，更愿意用幽默来消解现实的苦痛，从而贴近个人化的情绪和电影的私性表达。套用电影学院杜庆春教授的话说“现实感是什么？是中国当下是市民性的欲望。”冯小刚由此起点走出，到《非诚勿扰2》时，人物已经超越了数十年所形成的市民社会身份与平民消费趣味，其本人也陷入中产阶级意识形态的混茫。黄小仙与王小贱的复归，则是否意味着后冯小刚时代的延续与继承，能指的无尽运作与狂欢，能否成为平民桌上的永恒盛宴？

就电影工业而言，从来不缺乏好电影生存的土壤，一种类型的成熟恰恰需要无数部烂片的大浪淘沙的累积而艰难崛起。冯小刚曾说过“我就像一棵小树，选择栽在大山之间。总有一天，小树也会成为大树。那时，我也会有自己的影子。”小妞电影同样也面临着如此困境，落枕的青春需自救，方能焕发出活力。幸好，《失恋33天》率先突围，做出表率。

"你喜欢吃什么?"
"都行啊,没什么特别的要求."
"那日式料理?"
"不要吃生的."
"茶餐厅吧?"
"没什么特色."
"KFC?"
"吃得腻死了."
"川菜?"
"太辣了."
"... ..."


这2天我终于醒悟,没什么特别要求的要求原来是最难搞的要求.

谁说追求物质的姑娘就不好了? 要车子要房子要票子的姑娘,其实很简单. 追求的东西一目了然,非常具象化, 就摆在那儿. 只要你能给,我就跟你走. 所以当魏依然说出"省事"二字的时候,我一点都不觉得惊讶.

相反,那些视金钱为粪土,将爱情作为人生信条的姑娘们,才是最复杂难懂的. 她们都自认为对爱情对婚姻的要求不高,不在乎是否高富帅,不在乎家世背景,不在乎年龄地域. 她们所追求的不过是心意相通, 志趣相投. 追求的也不过是常人所有的干净简单的爱情,琴瑟和鸣的婚姻.

但是,姑娘们也许想得太多了. 感觉这码事儿, 太不靠谱. 人会变,感觉也会变. 如此模糊的目标,不稳定的感性因素, 令所有人都困惑了. 也许到头来, 才搞清楚, 让她们有感觉的那个人,应该是具备多重身份的神人,是令她情迷的王子,是给予温暖的朋友,是孤独灵魂的伴侣,是她必须仰视的精神的导师. 这已非人所能及.

而且,这类爱情大过天的姑娘们,一般比较闷骚, 脑袋里想法比较多比较古怪, 令男人们怎么都琢磨不透,头大到爆. 也许遇到对某部电影某本书籍某首歌的感觉不一样时,也能升华到对人生观价值观的争论上去. 眼中无法容忍俗事, 或对人间烟火感觉到不适应.

初相识时, 这类姑娘简直就是女神, 又圣洁又美好. 感情升温时,这类姑娘被当成高峰来攀登,再苦再累男人们也不怕折腾, 女人的优越感和男人的成就感一路飙升. 高峰攀登完,就是一马平川了. 女人继续各种作, 男人开始苦逼了. 跟她吵, 吵三天都吵不出结果; 不跟她吵, 她穷追你跟她吵. 你不妥协,她说你伤害她; 你妥协,她说你只想为了平息争吵才假装认错. 总之, 怎样都不对, 你不知道她怎么了, 也不知道怎样做她会开心. 你根本抓不住point!

这类姑娘和你心意相通时美好到不行, 她可以和你讨论一本深奥的书, 可以和你对同一部电影产生共鸣, 可以和你一起泡豆瓣聊天涯看猫扑, 可以陪你一起通宵看球赛,可以和你一起打游戏,可以和你欣赏别人不懂欣赏的风景. 但是, 久而久之, 这些附加于生活之上的小美好很可能还是敌不过生活本身的粗糙, 不值当. 最后, 你压力爆棚, 已经没力气忍受大吵小闹, 你放弃,然后离开.

当少年情怀渐失热血不在, 一个只需用3分力气就搞定的姑娘和一个需用7分力气才能搞定的姑娘摆在你面前,你选哪个? 何况,一个姑娘将时间和精力花在了哪儿,很容易看出来. 胸部容量显然比大脑容量更吸引男人.男人疲累回家时,需要的只是一个扑入怀的天真美娇娘.记住,是天真!是美!

我有2个女同事就是如此. 和她谈文学她看得最多的是网络穿越小说,和她谈电影她只看最新最热的大片,和她谈音乐她只听流行单曲, 还笑话我听的音乐好古怪哦,都是些没歌词的. 她们的爱好在于化妆打扮,对淘宝哪家店衣服好看,哪家饭店价格贵,哪家蛋糕店上档次,哪个品牌在哪个机场免税店有卖等等, 如数家珍. 她们的男友在条件上都还不错, 也很快就将结婚, 准新娘每天忙着筹备婚礼和装修, 倒也挺开心的.

魏依然有句话印象很深,他说,有的姑娘把爱情当生活必需品,把LV当奢侈品; 有的姑娘把LV当生活必需品,把爱情当奢侈品. 多年以来我一直蔑视的后者,在听完那句话,让我觉得简单得真可爱,欲求强烈的原来是前者. 真正的奢侈品, 从来不是那些有价的东西.

当年那个不图你任何东西只顾跟着你穷开心的人,也许会让你记一辈子, 但她往往不会是你最后娶的那个人.

对于从9月底就开始一路低迷的国内电影市场和国产电影来说，《失恋33天》的优异表现无疑给众多电影相关从业人员打了一剂强心针。11月份是一个非常奇怪的档期，四部好莱坞大片都被挤压在这个狭窄的市场内自相残杀，而同档期的诸多国产中小成本电影如口碑不错的《星空》、《转山》等也相继惨死在影院内。许多人会以为11月份对于这些国产中小成本电影来说会是一个被无情绞杀的血肉战场，于11月8日公映的《失恋33天》之前也并不被业内看好，作为一部没有大明星、中低制作成本的都市爱情片，在档期上又被《猩球崛起》、《铁甲钢拳》、《惊天战神》以及《丁丁历险记》四部好莱坞大片夹击，虽然在之前的试映中获得了不错的口碑评价，但仍然没有多少人看好它的市场表现。

但是《失恋33天》现在已经成为一部“现象级”影片了，不但周二首映当天票房接近两千万，而且还完美地超越了同一天首映的好莱坞分账大片《铁甲钢拳》的票房（此片首日票房刚过千万）。在随后的几天里，《失恋33天》的票房表现继续走高，在排片量、上座率和日票房等几个方面，都成为本周甚至是本年度国内电影市场上最抢眼的明星。

本文并不想去剖析什么市场秘笈，这种马后炮对于《失恋33天》这样一部“现象级”电影没有任何意义。但此片仍然给我们当下的中国电影在市场和创作方向上给出了明确的信号，那就是接地气的故事，有诚意的制作，专业化的营销，没有什么秘不传人的武林秘笈，就是踏踏实实做好每一步的工作，就能过在市场上获得观众的认可和支持。

从创作角度来说，《失恋33天》并不是一部在艺术质量上很优异的经典影片，它实际上算是另一种角度上的“作者电影”，而这个“作者”就是编剧鲍鲸鲸。从原来豆瓣上的连载帖子，到流行小说，再到电影，它完整地走完了一条流行文化产品的产业链，并且留下了足够的延伸空间。从目前的市场表现来看，后续的电影续集或者相同题材的电视剧很可能已经提上了制片方的议事日程。对于电影艺术的表现形式我们可以有不同的意见和方向，但《失恋33天》无疑是一个适应当下内地市场流行文化的合格产品，加上精确的市场定位和执行到位的营销策略，现在的票房成绩只是对这个操作团队的一次意外惊喜和奖励。但即使没有现在的成绩，我相信此片也仍然会成为一个引起业内关注的经典案例。


从创作角度来说，《失恋33天》只是延续了之前内地电影市场已经初露端倪的都市情感和浪漫喜剧类型，之前国产电影中已经有许多同样类型的影片，但是和之前同类型影片相比，《失恋33天》最大的不同在于它拥有一个接地气的故事，它是从我们当下的年轻人生活中自然生发出来的一个故事，无论是情感模式还是故事细节，都不同于之前海归电影人或港台电影人执行操作的同类型影片。这一点对于国产电影具有非常重要的意义，因为它意味着在电影创作领域，内地流行文化终于开始在市场上获得观众的认可了，并且具备了成为主流的可能性。

而从产业角度来说，《失恋33天》对中国电影还有一个非常重要的意义，那就是它第一次真正开掘了一个可以复制的市场模式。这部电影所有的构成元素都是当下电影市场上可购买到的，原著故事来自中文网络，主创都是内地年轻团队，演员也都是内地阵容，制作资金也在中小成本范围之内，宣发营销团队也是内地专业化团队。这些元素因为都是可以在市场上购买到的，因此对于国产电影来说，也就具备了可重复组合的可能性。相比之前的同类型电影，其创意团队和制作团队大都是海外资源或港台资源，因为其稀缺性和不可复制性，内地电影行业很难完成资源的重新组合。而《失恋33天》则第一次证明了这些“可以在市场上购买到”的元素构成，对国产中小成本电影的重要意义。因为这才是构成工业体系的必要条件之一。通过工业体系提供各种质优价廉的专业服务，才能让国产电影通过系统集成完成整体突破。它不保证出产具有优秀艺术品质的电影，但它可以保证出产质量合格口味对路的优质产品。

《失恋33天》大卖已成定局，现在想必已经有一堆人摩拳擦掌准备提鞋跟风了，只是想善意地提醒一下，好票房不是蒙来的，好故事不是捡来的，好营销不是骗来的。踏踏实实做一个接地气的本土化故事，能够触动中国观众内心隐秘欲望的故事，并且用诚意和态度去完成它，心中随时有观众，才是创作出好电影的根本。对于国内电影创作者来说，不要被《失恋33天》的喧嚣所迷惑。票房的火爆和创作之间并没有必然关系，因为你不是为了钱才去讲一个好故事的。

推荐理由：在“国产都市爱情电影”的行列当中，该片绝对是个里程碑式的存在。

片 名：《失恋33天》
导 演：滕华涛
编 剧：鲍鲸鲸
主 演：文章、白百合
出品时间：2011年
读 家：石头花园的歌女





出人意料，《失恋33天》竟然很好看。
它聪明，略贱，但是柔软，但是善良。它的宝贵之处，在于一种长期缺席的本土刻薄。
并且，这当然是一个发生在北京城里的故事。
因为不管人物造型是多么的小清新，对白里有多少尤瑟纳尔或是李碧华的文艺范儿，都掩盖不住黄小仙和王小贱身上那一股子混不吝的匪气。

然而，匪气再重，也扛不住亲眼目睹男朋友跟闺蜜偷情后的崩溃。
痛哭，是；失魂落魄，当然；咬牙切齿的还击，那是必须的；跟在这位劈腿男的出租车后面狂奔试图把他追回来，姑娘你没毛病吧？
事实上，所有的分手，症结都不在于你骄傲或者不骄傲，他委屈或者不委屈，而在于爱或者不爱，在于坦荡或者卑鄙。
讲再多关于自尊心的大道理都掩盖不了这么几个事实：他劈腿，他劈的是女朋友的首席资深闺蜜，他劈了有半年之久。
我真想跟他说，哥们儿您劈腿这么久，之后还能从人格层次上数落您前女友？您的蛋可真经扯。

就是在这千钧一发的狗血时刻，王小贱出现了。
他闪闪发光，威风凛凛，就像是一股从天而降的不可抗力，把大洒狗血的黄小仙拦腰抱住，拖到马路边。
她挣扎，他立刻甩她一个大嘴巴，冷着脸问她“醒了吗？”
哎哟喂，真痛快。对于像范进中举一样痰迷心窍的姑娘，除了一个大嘴巴把她抽醒，还真没别的辙。
是Gay或者不是Gay都不重要，那一刻的王小贱，帅爆了。

演员文章声名鹊起好像不过是近一两年的事，但这绝对不是偶然。
他的表演放得下身段，上得了厅堂，耍得了贱，卖得了萌，实在是新生代男演员中的奇葩一朵。
他可以在男人和男孩之间自如切换，当你因为他的复杂而对他感到好奇，当你在揣摩他的切换点的时候，已经让他给迷住了。

说回到这部电影的教育意义。
基本上，最令女人煎熬的，不是失恋本身，而是失恋后青黄不接的那段时光。
因为那是一段完全从属于否定性的时光。在此期间，她软弱、沮丧而且丑陋，她无底线地贬低自己，把自己降格为错误、笑话和垃圾。
不少善良的观众把《失恋33天》看作爱情故事，看作刻薄男王小贱和刻薄女黄小仙并肩作战最后终成眷属的重口味童话。
但我持不同意见。我更倾向于把它视为一个视频教程，题为“如何走出上段恋情的不祥阴影”。
它不是童话，而是过程。该过程可以不伟大、不顺利、不光鲜，重要的是，有人肯拉你一把。
这个人兴许是你的朋友、你的亲人、你潜在发展对象，如果你足够幸运，他甚至可能是一位目光如炬、出手狠辣的Gay蜜。

当然，最具时代意义的是副线上的一个情节。
关于儒雅钻石男与花瓶拜金女的搭配为何屡试不爽？
这部电影中，钻石男魏某只用两个字便令人开悟，“省事”，他说。
无可厚非——图省事儿的婚姻不见得有多不堪，奔爱情的婚姻也未必有多美好。
那不过是男男女女各取所需，按资（姿）分配的结果。
当然了，当魏某对黄小仙承认“如果年轻五六岁，我会追你这样的姑娘”时，我们仍然感到一阵快慰。
然而朋友们，人家说的是“如果……”，前提已经不真，千万别往心里去。

2007年有部英国片儿叫做《相思成灾》，看《失恋33天》的时候，我曾一再一再地想起它。
因为它们都有一种内在的强健，一种表象的利落，它们同样关于独立的心智可以支撑女性在追求爱情的路上走多远。
李宗盛有一首《给自己的歌》，他唱，岁月你别催，走远的我不追。
是的，在一段恋爱的残局当中，收拾心情远比追缅往事更加重要。

走远的咱不追。——失恋者以及曾经失恋者，我们共勉。



2011-11-13