异色

意大利电影《故事中的故事》由三个故事组成，The Queen、The Two Old Women、The Flea多个单元组成。改编自那不勒斯语童话故事集《五日谈》（Pentamerone），《五日谈》比格林兄弟的童话集早近两世纪，是欧洲第一部由童话构成的文学集。
我觉得自己口味够重，不喜欢正常happy ending的童话，而特别喜欢暗黑哥特童话。这部电影呈现出华丽丽的复古风，无论是演员装束还是布景，呈现出欧洲中世纪宫廷的感觉。
三个故事折射出人性不同的几面。欲望是催化剂，一反曾经影响我们的那些童话，以近乎反转的结局与复古优雅的方式，将人性的光明一面延伸到更为邪恶与阴暗的地方。
【First Day】The Queen。
海怪被国王杀死，国王也死了，而皇后却没有一丝表情。冷漠的她只关心自己是否能成功怀孕，她可以面无表情的吃海怪的心脏。国王是深爱着皇后的，甘愿冒着生命危险去完成皇后的愿望。因为有得必有失，任何回报都需要付出才可以获得，谁也不能不劳而获。而后，皇后和烹饪怪物心脏的女仆同时生下了白化病的男孩，两个男孩感情很好，王子甚至想和贫儿一同治理王国。为了维护王子的利益，皇后居然想残忍的杀了贫儿，最终她也付出了惨痛的代价。
【Next day】The Two Old Women。
欲望是可以越养越肥的怪兽，如果你得到一件宝贝，那就期待再而三的赐予。骄奢淫逸的国王迷恋上老婆婆的歌声，而这个老婆婆居然想了办法蒙骗国王并上了他的床，结果梦想照进现实的一刻，国王才惊觉自己上当了。老婆婆被无情的丢到丛林，然后她偶遇了巫婆，自此让她转变了命运。妙龄少女自然逃不过这糊涂皇帝，她成了新的皇后。
老婆婆的妹妹真是又悲剧又蠢又可怜的女人。她居然蠢的相信姐姐说的话，去找人剥下她的皮。那一刻我是故意不看屏幕的，因为实在是不忍看。。。欲望加上嫉妒就会招致灾难性的悲剧。然而，魔法也是有实效的，姐姐的下场也是个落荒而逃。
【Day Three】The Flea。
用自己的血养大一只跳蚤，也是够了。这个特殊癖好的国王有个可爱的女儿，这个公主还有点花痴，想象着未来老公的模样，娇羞的感觉让人怜爱。有一天国王的巨型跳蚤死了，他剥下它的皮并对全国子民说，谁可以猜出它是什么动物的皮，我就将公主嫁给他。这样儿戏的征婚，最终成全了一个住在山洞茹毛饮血的巨怪，一路荆棘，最终被巨怪扛着、背着到达了巨怪的“家”，这就是公主恶梦的开始。最终，公主的逃走的路上又被巨怪寻找到，公主温驯的靠在巨怪肩膀，本以为故事就这样结束，但公主抹了巨怪的脖子那一刻，让剧情大反转。公主斩杀了巨怪回到王国并加冕为女王。
如果她认命，就不会有最后成为女王的最终结局。强者也不是天生的，有些时候是被命运的齿轮推动进而成为强者。
【Ending】故事中的故事。
最后一幕出现了交集。新的女王被加冕的时刻，白化病王子来道贺、娶了新皇后的国王也来道贺，这也是个圆满的结局吧。
现实往往会丢给童话一个重重的耳光，即使我们这个故事也是个童话，但却是个非典型童话。而身处现实生活中的我们会觉得这样反童话结局更真实，欲望在残酷的现实下萌芽，最终也要付出血的代价才能成长。

一，你妈是个偏激的控制狂，不准许你交朋友，偷窥你的私人空间，以爱的名义剥夺你的自我。最终，你逃了，你以为你为了朋友两肋插刀，其实你不知道，你“杀死”的是自己的母亲。
这是成长的代价，也是成为独立人格的宿命。
二，你有个强势的姐姐，比你美，比你聪明，比你得宠，比你运气好，比你野心大，比你口才佳，比你会演戏……即使你有天籁的歌声又能怎样，你还是活在她的阴影里。终于有一天，贫穷不再，富贵袭来，她给了你一身华装让你来看她盛大的婚礼，愿意和你分享财富和幸福，只是有个小条件，要你对外保密关于她的黑历史。嫉妒占领你本就愚蠢、轻信、盲从的脑袋，你彻底毁灭自己。可惜的是，你没来的及看到你姐的下场。
多少人的目光从来都盯着别人，而从不审视自己？
三，你爸有钱有权，还有特殊的癖好。你明知道在他眼里你还不如一只跳蚤，可是你对于父亲的无条件的爱还是让你选择了顺从他的包办的畸形婚姻。你嫁给残废变态，洞居蛮荒，茹毛饮血，无人交流，没日没夜忍受苦役和蹂躏，“丈夫”甚至会杀害帮助你的好人以绝你想逃跑的念头。你才明白父亲为了所谓的诺言实为自私的脸面逼你走上绝路，于是你找机会杀掉“怪物”，重拾自我，重获新生。
警惕那些怪物男人，哪怕是自己的亲身父亲，都不要留情。
女人一旦脱胎换肤，将强大无敌。

（以下可能含剧透）

1. 五日谈

电影改编自17世纪的故事集《五日谈》(也叫“故事的故事”)，作者Giambattista Basile。《五日谈》包括最古老版本的画眉嘴国王、灰姑娘、睡美人、穿靴子的猫、莴苣姑娘，但都是暗黑版本。导演在采访中承认《五日谈》可不是给小孩儿读的，原著里充满了性和暴力（片中已被导演和谐掉）。

他说在读原著的过程中，感到这些故事非常熟悉，其实在现代社会中都有映射：比如两姐妹返老还童的故事，放在今天就是整容；还有今天的母亲为了孩子，也可以无底线。

另外，这几个故事都是用寓言讲述人欲望过度，变成obsession的情况：比如皇后对孩子、皇帝对跳蚤、皇帝对性。而obsession是导演一直以来想要表达的主题。

《五日谈》一共50个故事，片中三个故事参考的是：
第9个故事：La cerva fatata，妖鹿
第5个故事：La pulce，一只跳蚤引发的故事
第11个故事：La vecchia scorticata，三姐妹
（中文译名以译言古登堡计划版本为准）
不过导演实际还参考了其他故事，并把一些情节杂糅在一起。



2. 意大利著名导演费里尼

导演视费里尼为自己的男神！他认为费里尼一开始是新现实主义，后来转变为《Fellini Satyricon》的寓言家风格；自己也是这样的，之前的作品《真人秀》（Reality, 2012）（获得戛纳评委会大奖）是在把现实寓言化，这一部是把古老的寓言故事现实化。



3. 莎士比亚

这是意大利导演Matteo Garrone制作的第一部英语电影。因为导演觉得自己的电影有些莎士比亚元素，而且意大利著名作家Italo Calvino曾称赞《五日谈》作者Giambattista Basile是“那不勒斯的另类莎士比亚”。



4. 打海怪的氧气罐

第一个故事中，与海怪交战的国王穿着16世纪的“潜水服”，实际上这种服装没有氧气罐，所以他能在水下和海怪持续交战还是挺奇怪的……



5. 呼啦圈熊

片中表演呼啦圈的熊来自俄罗斯一个马戏团，名叫Tima，片中的驯兽师也是俄罗斯人Pavel Vyakin。Tima已经掌握了200多指令，但网上对于Pavel的驯兽方法有很多争议，也有意见认为本片对参演的动物普遍不好（还有一只被踢的孔雀）。




Source:
IMDB:Il racconto dei racconti
Variety.com interview
The Daily Beast interview

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原文：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI0NTExNzcyMA==&mid=400815762&idx=1&sn=ebe470e6d222154577574aa0c4a5816d#rd

这个电影下的部分评论真让我大开眼界。公主杀巨怪有错了？不过是个民间故事罢了，还什么放在中世纪背景下国王遵守诺言把女儿嫁给巨怪没有错，笑话了，中世纪哪来的一诺千金，背信弃义血雨腥风写在每一页历史上了，哪只眼见过国王把女儿嫁给山洞里的野蛮人，中世纪的公主没有门当户对有政治利益的结婚对象，可以在修道院里关一辈子好吧，把女儿嫁巨怪的失心疯国王没被踢下台只能是公主年幼傻白甜的缘故，也只会出现在民间故事里了，在这种故事里，某些人怎么就上杆子不假思索的认同了巨怪，怎么就不认同被巨怪手撕的马戏团一家呢？

题外话，某个中世纪的民间故事里，国王可是看上了他的亲生女儿。真要论中世纪背景，把女儿嫁给山洞野蛮人的国王可比睡女儿的国王异常多了，某些人是不是还要给他唱赞歌呀？

认清本质，这种人就是强权崇拜罢了。国王对公主，君对臣父对女，国王必须是主子，所以国王是对的。巨怪对公主，夫对妻，妻子必须嫁鸡随鸡嫁狗随狗，被关被奸都是随意，否则就是贱人不守妇道，巨怪必须是对的。巨怪对马戏团……都手撕了他还有不对的吗？

呵呵。

再对某些人多说几句——特指认为“公主不肯跟（住白骨洞杀人如草芥的）巨怪过日子就是嫌贫爱富”的某些人——姑娘家嫌贫爱富不值得提倡，但也算是普通正常的人性，你这“我想跟你过日子所以你就必须跟我过日子”的想法可是危险得很呐，趁早自我认识自我修正一下，要不然，保不清什么时候我们就在社会新闻上看到了你，“一时糊涂”毁了两个家庭呐。

童话，大家想到了什么呢？

   王子?公主?还是女巫？魔法？ 是爱情？亲情？还是勇敢？坚强？

    当然，如果你想到的血浆 异兽 情色 。那么，欢迎来到黑暗童话的世界。

     其实，这世界本来没有什么童话，给儿童看得多了，就成了童话。

     古老的“灰姑娘”，现今已知的最古老童话，这个故事的雏形可以追溯到公元一世纪的古埃及，讲述了斯特拉博的女人罗德庇斯的故事。可以说是神话故事。而“小红帽”的演变则更加戏剧化，有个美国人写了《百变小红帽》一书，里面详细记叙了小红帽故事的衍化。小红帽的故事最初是为了告诫少女们小心色狼，保护贞操。对，那只大灰狼就是代表色狼。

    童话一词和现在我们使用的很多词汇一样，来源于日本，新文化运动后传入中国。中国人自古就没有童话这个概念。而童心一词，更是贬义词。《左传·襄公三十一年》里记载“于是昭公十九年矣，犹有童心，君子是以知其不能终也。”，这里的童心指的是无成人之智。古今中外小孩子从小就要学习能力变成大人。从原始人类开始，部落的小孩成长速度关乎部落的生死存亡。男孩子要赶快拿起长矛，女孩要赶快繁衍后代。所以，无论是中国还是西方，在古代，小孩并没有特殊的待遇，传统社会中，儿童是被漠视的，甚至成年人认为，有童心的小孩是没出息的。
    在这样的环境里，所谓了“保护孩子幼小的心灵”几乎是扯淡。没有人会在意说某些事不能让儿童看到或者知道。在这样的社会中，不可能出现一种专门给儿童阅读的文学作品。安徒生以前的欧洲童话，大部分根本不能称其为童话。
    安徒生，童话大王。他为何获此地位，因为他开创了童话写作这种形式。他整理了欧洲的流传甚广的民间故事，或改编，或以此为依据进行原创。让童话这个文学形式为全世界人们所接受。可以说，欧洲直到19世纪才开始真正发展出了儿童文学（注意本片的童话故事集原著形成时间为17世纪）。

      好了，那么问题来了，19世纪以前的所谓童话们，都是些什么东西呢？？

     是民间故事，那么，民间故事是一种怎样的存在呢？
     它们出没于酒馆之中。大醉伶仃的水手们说起了某个远海的王子发现了一只传说中的美人鱼的故事。（海的女儿）
     它门出没于妓院之中。嫖客们兴致勃勃的讲述了某个公国国王乱伦自己的亲生女儿导致王后嫉妒报复的荤段子。（白雪公主）
     它门出没于营房之中。骑士们一边擦洗盔甲，一边说起了国王的那个男扮女装的女儿被仆从强暴了以后昏迷不醒的笑话。（睡美人）

    可以看到，这些故事完全是成年人的世界，为什么童话故事多事王子公主的男女题材？小孩子真的喜欢听这些？并不是。原因就是这些故事本来是成年人之间闲谈的，成年人嘛，当然喜欢谈男女之事，特别是八卦贵族的私人生活，更是乐趣无穷。我们熟悉的《格林童话》，前后一共七次修订，就是为了不断删除原来来故事里的那些成年人津津乐道的男欢女爱，暴力血腥的内容。

     说道这里，我们应该已经发现了，所谓的黑童话根本是一个伪命题。与其说原版故事是黑暗的童话，不如说后来的童话是美白的故事。这些故事本来就不是写给儿童看的，也没有任何一点的什么教育意义。

     世界随着不断发展，思想不断的进步，人们意识到儿童是一个特殊的群体，应该保护他们。他们需要了解世界，但是不能粗暴的直接把他们扔进这个残酷的世界里。于是，人们通过一些刻意改编的故事。告诉孩子们一些道理，给孩子们灌输一些美好的事情。这都是基于孩子的保护，希望他们更加快乐的度过童年。

    小时候，幼儿园老师总是会说：小朋友们，通过丑小鸭的故事，我们学到了什么呀！对，就是要相信自己。

   但是，人总是会长大的，当我们告别了童话，告别了童年。我们变成了大人。于是我们哭着发现，童话里都是骗人的。

   真诚待人却总是吃亏，努力奋斗却总是碰壁。我爱的那个他或她，并没有和我从此幸福的生活在了一起。
   为什么？为什么会这样，为什么一切和小时候看的故事完全不一样呢？
   我们渴望知道答案，于是，自然而然的。我们顺藤摸瓜地找到了那些童话故事本来的面目。如同发现了新大陆般兴奋。

   原来如此！原来是这样！原来故事是这样的！这些原来就属于成年人的故事终于呈现在了已经变成成年人的我们手里。非常的合口味。我们看到了我们生活着的真实的世界，看到了我们熟悉的真正的人性。

   黑暗的不是黑童话，而是这残酷的真实的世界。
                                                                                                            深夜写于成都

这几年，魔幻题材是票房保障是显而易见的。哪怕是美剧《冰与火之歌》，都在以欧洲神话叙事传统的持续生命力作为支撑。意大利人坐拥几乎整个文艺复兴的文化宝藏，改编的又是本民族的方言故事集《五日谈》，按耐不住要亲自挖一把这个金矿也是情理之中。
　　 简要复述一下故事脉络。（没看片的请绕道，我已经友情提示了哦）片子讲了三个王国的故事。第一个王国，国王夫妇想要有个孩子，黑袍术士神秘到访，给了方子：取出水怪的心脏，找一个处女烹饪，让王后吃下就能怀孕。国王夫妇依次照做。国王在杀死海怪过程中受伤死去，但王后果真顺利产胎。烹饪心脏的女仆也在烹饪过程里受孕。王子和女仆的儿子是长得一模一样如双胞胎。王后一直拼命阻拦王子和“兄弟”腻在一起，但无奈命运早已将两个孩子缔结在一起。王后为了生子采用的暴力必须以暴力偿还。最终为了唤回儿子，她变成怪兽的模样想杀死女仆之子，而被赶来的自己儿子刺死。
　　 第二个故事，文森特卡索饰演的国王是个荒淫的肉欲者，一天被少女的歌声吸引一心想要占有那个少女，然而少女的声音实则来自一个丑陋的老妪，老妪用计在黑暗中和国王交媾，终于看到老妪真相的国王惊慌发作把她从塔楼抛下。老妪掉落在丛林里，被一个女巫救下，以乳喂之，竟将老妪变成了美丽的少女，她而后被打猎的国王再度发现，惊为天人，娶为王后。 婚宴上老妪的妹妹不敢相信眼前发生的一切，也想让自己像姐姐一样倒回青春，只能在现实中被刮得鲜血淋漓。而所有的魔法都是有时限的。
　　 第三个故事，侏儒国王有个秘密，他以自己的血养大了一只狗一样大小的跳骚，跳骚死后，他以跳骚皮作谜面，猜中者就可以赢娶他的独生女。他以为可以以此让女儿陪他终老，没想到人群中突然出现一个半兽人，一下就猜对带走了公主。公主百般挣扎，国王却坚持信守诺言。被带走的公主在半兽人的山顶洞穴里备受煎熬，直到遇到一家好心人将其营救，并将奥克斯扔下山谷。本应峰回路转，半兽人却再次杀出，虐杀了一家人。公主夺路而逃，面对真心爱她的半兽人，她再无可逃，终于依偎在他背上，然后给了他割喉的一刀。公主带着半兽人的头回到父亲的宫殿。国王跪在她面前。公主被加冕。
　　
　　 作为元老级的骨灰哈迷，首先要说Desplat的音乐很对味。满片铺得到处都是，好在做的的确不错可以忍受。看了一半时本来想说，类似这样的黑童话，谁都能写一堆扔出来，但片子里这三个故事比我起初理解的黑童话要走得远。 因为黑暗童话不只是反童话和对常规叙事的狗血反转，而是在叙述中对故事背后那些层出不穷的现实逻辑的勾引。如果只是单纯改编几个四百年前拿坡里方言故事集里的童话故事，又有什么意思呢。
　　 片子有趣也不同寻常的也正是每段故事叙述的过程里，对故事落脚处的暗示不停地滑动。如同片名《故事的故事》所暗示的一样。观众在观看叙事的过程中必须主动的不断推测不断落空不断迷失。只是在最后在片尾才好似能够找到一个落脚点，命运的公平，有得必有失的报偿，以及能者当自强的论点是从故事母本《五日谈》里就看得到的东西。除此以外，仍能感受得到意大利电影从帕索里尼时代起就没变过的主题：子辈与父辈间的斗争，或者说是子辈的成长如何独自肩负主宰命运。（看得出来导演Garrone是想当大佬的。) 最后一镜凌空的走钢丝者，把命运，公平和勇气这些个关键词隐晦地表达了出来。站在童话对“真善美”的歌颂的反面，《故事的故事》呈现的是现实的残酷，个体和命运不屈不挠的斗争，没有天生的幸运、权力或美貌，也没有永不凋零的幸福花朵。Garrone绝对不是普遍意义上的左派，他对强者的崇拜和其认知命运时的残酷保守，都透露了这一点。
　　 但这些立意落脚点说实话就是扯淡，是不得已而为之。后现代童话最反对的就是童话（或者说所有传统叙事）构建而来的那个逻辑和初衷，也就是立意。可是他又必须放些隐性主题进去以供观众去表述。 王后吃心，国王水下杀妖，老妪“整形”，国王饲养巨型跳骚，公主割喉半兽人……这些“骇人耳目”的故事元素披着黑童话和巫术的斗篷，行使的是驱散影像深度思维空间的使命。Garrone努力用每个镜头的雕琢放大它所能传达的暗示信息，以分散瓦解一个传统线性叙事所要提供的“故事焦点”，他希望以影像的“骇人耳目”而使观众的注意力只停留在它的表层。我不知道他是否成功，反正我是看到他背地里按自己的世界观在故事内涵上夹带私货了。自我矛盾是一定的。因为电影说到底还是个现代性的产物。而这个时代早就甩现代性半个世纪远了。
　　 老话重提：从内含上讲，安东尼奥尼已经把电影作为世界观的路走死了，从美学上讲，阿巴斯也把电影作为艺术的路走死了。当然，从风格上讲还是有很多可以创新可以尝试的。比如这个片子，导演拿着本子讲清楚他要的风格，其他的，摄影，美术，服装，演员，做音乐的，你们好好忙活去吧，没什么不明白的也没什么好纠结的。能把美术布景道具服装做到位，也值得夸你几句，毕竟也算为影像的饱满做了大贡献。最重要就是摄影和表演，要精准地服务于戏剧性，不能给观众留下离开故事进行思考的空间。
　　 别纠缠深层次的东西，是这个时代大众电影成功的重中之重。叙事快感和影像的饱和比什么都重要。如至多140字的“文字碎片”微博一样，在“时空碎片”电影里，言简意赅地把故事元素放上来，聪明的观众自然能从碎片以外的空间体味出别的内涵，绝大部分的“其他”观众也能在流光溢彩血腥暴力里获得虚幻的快感。这个片子就是按着这个路子做的，所以它是安全的。安全当然是好的，可也是无趣的。Garrone从《格莫拉》开始就是个依靠剧情（戏剧性）取胜，认真干好手艺活的优秀匠人。
　　 每一个电影，我们都应该把它放在整个电影史中纵向地看。片子起名叫《故事的故事》，但在这滑动的叙事里，我看到的却是“电影的电影”。这个时代的导演，要是真想随心任性地真诚拍一部有“电影观”的片子，可别自杀啊。



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