科洛弗档案

以下纯粹个人理解剧透。。。







制片人，导演，编剧三人组之前的丰功伟绩是三部著名的剧情类电视剧：Felicity (1998)，Alias (2001)以及Lost(2004)。在电视剧界混了满久的三个人终于按耐不住，玩了一部狠电影。

这个电影之所以引起我及他人的强烈关注，起源于它很早就出现的“流氓”预告片：歌舞升平的纽约突然就被袭击了，爆炸声四起，房散楼塌，异样的怪叫声，人们四处奔逃。很多诡异场景就这样通过一架摇晃的DV颤抖的展现出来。
说它“流氓”，是因为最早的预告片是在《Transformers》上映前突现的甚至连电影名字都没有，到正式预告片才知道叫“Cloverfiled”，一个奇怪的名字。关于到底是什么袭击了纽约，网上狂野的猜测有恐怖分子（类似9/11），变形金刚（？这个有点搞笑），哥斯拉，Lost延伸版剧情，外星人以及上帝（！这个更搞）。由此在上映前，整个制作团队所做的就是花尽了心思保密和调戏电影观众。

灾难浩劫类电影大概有5类：
外星入侵类：Independence Day
真实事件类：Titanic
病毒传播类：I am Legend
怪兽袭击类：Godzilla
自然灾害类：The Day After Tomorrow；Armageddon
经典的此类电影都是靠视效和特技来逼真表现的，画面一定是惊艳的，前因后果一定是交待了的，人类一定是希望般存活的。
Cloverfield都没有做到，相像的就是又次告诉全世界，纽约市是地球上最危险的地方，是被莫名其妙侵犯的首选；而且自由女神像总是成为倒霉的对象。

整个影片的设计有很大新意：故事背景是很老套的，但所有设置都是为了追求让人非常过瘾的真实感。
一卷私人的录影带，断断续续的记录了曼哈顿浩劫的片断。为了强调此录影带的“真实”，还会突兀的穿插没有被洗掉的男主的一些私人生活片断。由于突发性事件层出不穷，看得人一身冷汗。画面接近一半的时间都是在摇晃或者抖动的，感觉你就是那个举着摄影机的人，跟着朋友们逃命。砖块飞来，你也想本能的躲闪。电影也没有糊弄你，那些惊天动地的劫难场面一点也没拉下。


政府该事件的档案里收藏了一卷录影带，发现于被毁灭后的曼哈顿。
录影带一开始记录的是朋友们开party为男主角送行，party上大家唧唧歪歪聊八卦。谈笑间末日将临，5个朋友慌乱的带着这部一直开着的DV机开始逃亡，不断地受到各种袭击。怪兽毁坏了所有连接曼哈顿的桥梁，男主角弟弟死后，一行人开始朝城中进发去解救男主角女友。遭遇大小怪兽，军队，掉落的直升机。最终只剩下伤重的男主角和其女友对着这台忠诚工作的DV惨淡的说出遗言死去。
DV被埋在了中央公园的草丛中。

Cloverfiled是什么意思？政府档案的代号，指代事件中的怪兽们以及被摧毁的曼哈顿岛
到底什么袭击了纽约？哥斯拉和外星人混合版的谜样生物们。样貌外星，体型巨大，多足多肢，有尾，吃人，皮硬。并且是有很多只不同种类的怪兽同时袭击纽约，随行的有很多小型爬行类硬壳怪物，咬人，伤重者最终会七孔流血自爆而死 (原因不明)。
怪兽起因来源？未知未解释，突然出现，来源和目的完全没有交待，似乎唯一喜好就是吃人加毁灭楼房。
人类的对策？疯狂逃跑。军队的密集攻击似乎都无效，B2轰炸机也没用，并且怪物数量惊人，经过处寸草不生，几乎留在纽约就是死路一条。
结局？一无所知。开放式绝望气息结局，是否其他地方也被攻击了，是否最后怪物们被消灭了。。。什么都没有再交待。

为了表现最大的真实，还有很多细节，比如:
自由女神像被暴了头，此头猛飞到主角们party楼下的大街上，人们的第一反应是聚拢起来用手机猛拍自由女神像的残头。（想想确实生动）
人们都在奔逃，趁火打劫的最先冲进的是当然是电子产品店。
女人光着脚逃命的时候还是会把高跟鞋拎在手上。

影片最大的不真实就是那部怎么摔都不烂，超强待机电池，画面清晰，可以当武器用还有夜视功能的DV机。


一个半小时的电影中确实会头晕或者其他不适（比如右边同去的朋友想吐，左边的黑人小哥一直在紧张的甩脚），建议坐中后排。由此，我猜对电影的评价也一定会两级分化。

此外值得提一下的是去年的一部电影：The Mist
见http://www.douban.com/review/1272951/
这是一部科幻恐怖片 脱胎于史蒂芬金的小说 讲得也是怪物袭击人类的故事 手法也很新颖
看完Cloverfield，突然觉得The Mist很有点像衔接着它的前传

Xinya

好吧，其实标题跟我要写的内容没多少关系，只是很好奇为什么每次这种电影都会把场景放到纽约，放到曼哈顿。因为自由女神像被砸很火爆么？

其实看这片子第一反应是那几个记录了四川地震的哥们。大家都往楼下跑的时候他们还想着拍视频传网上，恩，他们都是牛B的。当从窗户看到楼下聚集的人群时，不知道他们有没有害怕，不知道看到将近70k的死亡数字时，他们是怎么考虑自己当时的做法的。

本片的主角们已经没有机会考虑了。

我最近突然冒出强烈的末世情节，Cloverfield第一视角的拍摄手法更让我相信：其实一切都会自然的发生。我以开玩笑的心情给朋友打电话求证地震时，没想到会有这后果，四川那几个哥们钻桌子底下拿着DV拍摄的时候，从没想过可能会死，只是Cloverfield的几个主人公比较倒霉。哈德拿着DV一路拍摄，从开始的嬉戏，感受震动，到朋友一个个死去，直至轮到自己。一切那么的自然的发生了，自然到哈德来不及思考为什么自己会一直拍下去，玛林娜也不明白自己为什么会跟不熟悉的rob跑回去救他女朋友，为什么会拼命救自己根本不认识的哈德而送了自己的命。一切都这么自然的发生了，比想像的平静，没有机会想更多，一切就已经结束。

Cloverfield扔下了一地谜团，但导演没打算去解开。其实这也不重要，跟着那个晃动的DV镜头一路看下去就好了。你需要知道的，只是下一秒“我”会怎么样。其他的？“我”不知道。

欣慰的是，本片跟我想象的末世还是很相似的。没什么伟大或者渺小，丽丽跟rob说我们会去，跟老师们将孩子压在自己身下，或者某范跟某丈夫只身逃走的时一样，是没机会考虑更多的，丽丽只是想我他是我朋友，我要跟着。如果你真告诉她去了基本上就活不了，我想她多半也没那么伟大。

自由女神被爆头，头部落地的时候，一帮人呢拿手机狂拍；一帮女人们光脚跑路还不忘拿着高跟鞋；rob突然需要接妈妈的电话，告诉妈妈弟弟死了的时候，他才突然明白过来：弟弟死了。

这是末世。

没有奥特曼，没有超人，没有英雄，有的只是恐惧和绝望，以及人类在这一切面对无力的，无可奈何的从容。

喜欢看灾难片，喜欢在看灾难片的时候拼命找代入感。一片鬼哭狼嚎浓烟四起的大屏幕上想着法子把自己塞进去，体会那种绝处逢生的快感。

所以尽管手摇摄像的方式看得人是有点儿窝火有点儿晕，我得承认，从头至尾逼真的代入感掩盖了画面，情节，甚至怪兽外貌上的种种不足。典型的“换个角度讲故事”。很久没在充斥华而不实CG场景的“大片儿”里攥着手心出汗了。而本作放足了片尾字幕也还不足90分钟。

自然，前期故作玄虚的宣传对于小成本商业制作来说很新鲜也很必要。也很喜欢倒带插入叙事的那部分对比。

总之五颗星不是给怪兽的，不是给自由女神头的，是给让人眼晕头晕还伴有气喘吁吁画外音的手摇镜头的。太TM真实了。

翻译自bordwell个人blog
从本质上说，cloverfield就是“当哥斯拉遭遇手提摄象机”。当一群20几岁的年轻人在开派对时，一只怪瘦袭击了曼哈顿。他们其中的一个叫Rob的人收到他之前女朋友Beth的电话，后者被困于一幢摩天大楼中。他发誓要去救她。与此同时，他还叫上了几个朋友，其中的一个就用摄象机拍下了这一过程。角色一个接着一个地死去，直到只剩两个人，然后……
Cloverfield是被叙事理论家称为限制性叙事的一个范例。就最为狭义的限制性叙事来说，一部以此为视角的电影会把观众所知的限制在影片中一个人物所知的范围内。或者，当剧中的人物聚集在一起时，我们所知的则等同于这群人所知的。换言之，这种叙事手法拒绝给予观众更多的故事信息。相比之下，通常的哥斯拉电影都是全知全能视角的，视角通常会在科学家、记者、政府官员、怪兽俯视视角等角度之间不断切换。而Cloverfield则想象在地上遭遇和看到怪兽的袭击会是怎样的，而它则是通过一群遇害者的眼睛来观察这一切的。
恐怖片和科幻片中既有使用限制性叙事的例子，也有使用非限制性叙事的例子。比如说，《豹妹》（1942）把视角在Irena（假想的怪兽）与其他人物之间不断切换。《侏罗纪公园》和《汉江怪物》则以多条线索讲述了几个人物的故事。让观众了解更多的好处在于，当观众知道剧中人物所不知道的信息的时候，它便会产生恐惧感和悬疑气氛。我们超出人物的知识使我们为那些对自己命运无知的人物感到担心。
但是这些类型片同样会运用限制性叙事。《天外魔花》（1956）就是一个好例子；我们几乎是伴随着Miles看到他所身在的城市被逐渐的占领。《活死人之夜》、《启示》、《世界大战》也基本相同，这些电影使我们总是身处于一群人物之间，虽然我们的视角会在其中的某些人物之间切换，但我们并不会脱离他们所处的境况。
限制性叙事的优点显而易见。如果你和角色一样，都不知道他要被怪兽袭击时，你就会产生一种不确定感和悬念。与此同时，因为我们能看到的怪兽就是角色所看到的，拍摄者还不用一下子就把怪兽的样子给你看，这对于这种类型片来说很重要。当然，当故事的焦点聚焦于遇害者对于危险情况的反应，你还可以利用这种手法来使观众产生更多的认同。当我们所熟知的那些角色被怪兽杀死时，我们总是会感到同情和失落，而当那些无名的人群死于怪兽脚下时，我们则不会产生这种感情。最后，如果你还是想让观众了解处于人物境遇之外的信息时，你也总是可以让他们遭遇新闻报告、广播报告和电视直播等。
人们经常以为这种理论上的区分使事情过于学理化了。那电影制作者真的是这样想的吗？当然。Cloverfield的导演Matt Reeves如此说道：
视角如此地被限制，这种做法相当新颖。正是这一点吸引了我。你和一群人在一起，然后突然出了事情，他们竭尽全力了解到底发生了什么，并试图存活下来，而这就是他们所知的一切。
限制性叙事并不一定要主观镜头。在《天外魔花》以及其它我所提到的电影中并没有太多这种例子。不过，很长一段时间以来，在很多的类型片中，电影工作者都在想象用一个人物的视觉/听觉经验来讲述整一个故事，即所谓的“第一人称”。
再一次，我们可以注意到这种叙事策略中两个不同变体。第一种叫做“即时”（immediate）限制性叙事——我们仿佛就是剧中人物，和他一样遭遇到这件事情。在上世纪20年代晚期，伟大的记录片导演Joris Ivens就试图制作被他称为“我—电影”（I-film）的记录片，这种电影将记录下人物骑自行车、喝啤酒等行为时的直观体验。但是，当摄象机像人眼一样跳动或者旋转时，效果却让他感到失望，因为他忽视了在现实生活中，我们的视觉系统会自动纠正感官的不稳定。Ivens最终放弃了这个计划，但他仍然无法忘却这个想法；于是，他把自己的自传命名为《摄象机与我》。
好莱坞历史上最严格也最为著名的主观叙事的运用当属Robert Montgomery的《湖上艳尸》（1947）。片中的效果相当怪诞，这种怪诞感使我们注意到这种做法内在的挑战。你怎样才能向观众展示他们的样子呢？（让他经过一面镜子。）怎样才能略去沉闷的部分呢？（让你的人物一次又一次地昏过去。）怎样才能让人看不出无法避免的剪接？（你就竭尽全力做吧。）就算这个导演是Robert Montgomery，他也只能把这些主观镜头处理成大段的闪回，把这些片段放置在现时序的片段之间，在这些片段中，我们看到主角在他的办公室内告诉我们即将要发生什么事情。
因为这些原因，长时间的主观即时限制性叙事相当少见。有很多妥协的做法，其中最著名的当属Hitchcock的很多片子，尤其是《后窗》，他的做法则是在“客观的”呈现人物动作的镜头和主观的呈现他所见的镜头之间转换。
我所说的主观即时镜头就是这种东西：直接把图象（和声音）记录下来，在故事的陈述与人物的经历之间没有任何机械的介入操作。但是，我们还有另外一种限制性叙事，即间接（mediated）第一人称叙事。人物运用录象器材把所发生的事情记录下来，然后呈现给我们。
André Bazin曾写过一篇有关记录片Kon-Tiki的出色文章，他在其中分析了导演是怎样用展示Thor Heyerdahl自拍木筏旅行的片段来增加本片的真实性。Heyerdahl和他的船员并不是经验丰富的摄象师，他们带16毫米摄象机也是随意为之，但正是这种业余的气质加强了本片的真实性。这些录象片段的不完美通常是因为受到了险恶环境的影响，而这恰好证明了这次旅行的真实性。当他们要和暴风雨搏斗时，他们没有时间拍摄；于是，正如Bazin用他那种标志性的矛盾修辞说道，正是因为缺少暴风雨的这个片段，才愈发证明了本片的真实性：
比起一部有组织的电影中所展现的那些毫无错误的、完整的对暴风雨的报道来说，这些挟裹在暴风雨之中的残骸看上去更加动人……这些丢失的记录片段正是这次冒险的负片。
那么，电影工作者又是如何用这种手法处理虚构故事的呢？早在60年代，我们就可以看到在虚构电影中，有些镜头所呈现的事件完全就是摄象师所拍下来的那些主观镜头。一个早期的例子是Stanton Kaye的 Georg（1964）。在第一个镜头中，摄象机随着一群士兵冲向前线，然后镜头开始摇晃，最终掉在地上，在这个被颠倒的镜头中，我们看到一个士兵倒下，而另一个士兵则冲了过来。
他朝我们弯下来，镜头再次开始摇晃，然后我们就随着镜头被提起来。在画外音中，我们听到：“于是我找到了我的摄象机。”
手提摄象机的发明与真实电影式的记录片使拍摄虚构电影的电影制作者也开始使用这个叙事技巧。其中一个做法就是把电影拍成准记录片的形式，通常的做法并不是把电影局限在一个人的经历中，而是把它呈现为第一人称的所观察到的一系列事件。

《I AM A LEGEND》(我是传奇）和Clover field这两部电影，并没有什么内在过多联系。只是很巧合，他们却有很多相似之处。首先他们都是以末世为背景，都是科幻题材，都是以纽约为地点，以纽约人为视角。也都是讲述了小人物的故事。更兼之挡期比较接近。也是就一并写了。
　　
　　《我是传奇》是一部多少头重脚轻的作品。讲述了主人公Robert Neville（Will Simith饰演）是一场病毒浩劫的唯一幸存者，独自带着一条狗在空无一人沦为鸟居狐穴的纽约生存并对抗变异生物的故事。其实这个引起很多争论的作品早以有之，这部其实是翻拍了。早在10多年前我国的《科幻世界》杂志就有过原著的翻译。这是基本没有人有印象了。
　　
　　其实这个题材，也并不新鲜，早在布鲁斯.威利斯主演的超级经典科幻电影《十二猴子》中，就可以见到类似场景。只是电影这次的重点不在于巨大的破坏力和恐怖的异形，而是在于末世中人类的内心斗争。可怕的不是丧尸，而是孤独，而是末世的绝望。一个人带这一条狗每天就穿梭于空无一人的纽约，打猎野鹿，和服装店里的人偶说话，用广播无望的寻找幸存者。。到了晚上就只能龟缩在家中，防备那些白天见不得光但是夜晚无比凶悍的丧尸（夜魔）。。。。
　　
　　夜魔也好，战斗也好，最后的救世也好。都不是重点，重点是人类内心的孤独和恐慌，是痛苦和人类用自己信仰勇气与绝望斗争的过程。真的，砸了2亿多美圆，就拍一个人一条狗，全世界也就HOLLYWOOD干的出这种事情。但是WILL的表演的确非常精彩。当然，还有他那条狗，可以说两个最佳演员，WILL和SAM（狗的名字）。
　　
　　但是为什么说多少虎头蛇尾。主要前半段，WILL自己和孤独及夜魔的斗争很精彩，他的孤独，他的抗争。他和SAM的感情。全剧在SAM之死中达到了高潮，刺激，悬念，悲情，痛楚，狂怒等等心理元素都表现的淋漓尽致。然而女人和孩子的出现多少有些突兀，因为这个女性的出现和他的角色设定和表现多少欠缺自然，如果从较光明的结局来说，还是可以的，只是让人觉的破坏了协调和全戏的精华部分。不过我觉的也并非不能理解。因为这毕竟是要面队大部分观众的， 大众也需要一个较光明的结局。
　　
　　另外戏中多次出现教堂和宗教的隐喻，包括最后女人和孩子进入那个避难村时门口出现的教堂影象。也很强的宗教说教救世意味。可以说也代表了一种宗教对当代科学发展的疑虑既——探索生命的源泉是否会带来毁灭的问题。不过我以为，在这部这么大众化的作品中添加那么多基督教元素，是不恰当的。
　　
　　最后说说夜魔，其实这个戏里的丧尸，并非我们理解的如在《生化危机》里那样的丧尸。用夜魔而不是僵尸来称呼他们更为恰当。因为他们只是因为基因突变而成为另一种生物而已，并没有完全丧失智慧，思考和感情，而且他们也有社会组织。其实，“我是传奇”这个名字，不但对WILL和人类是如此。对于夜魔也是如此。
　　
　　这个电影我是一个人看的，当时因为时间的问题，整个电影院也就3，2个人。加上异国的孤独。看的我是声泪具下，多次流泪。异乡的孤独使的我产生了很大的共鸣，男人的孤独使的我有了深切的同感，这部电影不推荐和女朋友一起看，自己好好静静的思考生命吧。
　　
　　其实，别的不说，就看到满鬓苍白的WILL如此精彩细腻的表演，就足以获得最大的感动了。
　　
　　如果说《我是传奇》是一部很静的电影。《Cloverfield》就是一个乱字了。。。。
　　
　　这个电影是以一个DV的视角来展示一场纽约被莫名怪兽破坏的过程。手法新颖，必然造成大量的话题。
　　
　　这个名字也很有意思，直接翻译是苜蓿地的意思。这个电影目前还没有标准的中文名。港台的译名总觉的不够达意而庸俗化了。这个名字据说是电影公司派拉蒙为了保密的缘故而起的，甚至演员都始终没有拿到完整的剧本，就是那样没头没脑的靠自己体会——体会大灾难中小人物的感觉。
　　
　　因为在国外看的缘故，自然没有中文字幕，而且DV自然不可能完全清晰，而里面也有大量生活化的对话。所以有些看的糊涂。不过人们看到自由女神象头落到街上的怒吼却是可以真实的展现出主题——就是OH！MY GOD！！！！（真是喊的中气十足）。
　　
　　电影很有特色，场面宏大，但是就是很难看清楚怪兽的摸样，也搞不清楚前因后果，甚至无结果而终——大家都死了，就剩下那盘录象带。可以说，把你的心勾出出来却就是不让你过瘾。而且摇晃的DV效果也足以让一些观众头晕（可参考〈集结号〉，不过比那个厉害）。
　　
　　我知道。。。中国观众中有一群喜欢琢磨的人，这电影对这群人，必然是一个折磨。因为没头没尾啊。可以的让他们很痛苦，而且骂娘找不到地方骂。。因为这本来就是一DV啊，人家不交代清楚是合理的，你再不服气，再骂人也是没用的。DV啊，老百姓啊，又不是宏观电影。。。嘿嘿，真有意思。甚至DV最后主人公说的那话也点了这点：“现在是几点几分，纽约被不明的怪物袭击了，我不知道那是什么，你们应该知道的比我多。。。。”看到没有。人家都说了，不知道。。你们就叫唤去吧。。。
　　
　　就电影背景本身来看，其实不是传统的美国电影，而是哥斯拉式的日本怪兽电影。怪兽莫名其妙的出现，毁灭城市，也不知天上掉下来的还是海里出来的。军队出动坦克飞机大炮大战巨兽。。。WOW，真是标准的日本段子。也怪不得电影里使了吃奶劲要向日本致敬——无数次提到去日本，让主角在DV前说日语，PARTY里几次特写的日本国旗，墙上的日本风挂饰。。。不过也有些地方是很标准的美国设定，比如那些大虫，这个很有星河战队的感觉，绝对美式风。比如那个被怪兽弄伤中毒眼睛流血的女性，显然又有点调侃《我是传奇》的感觉，只有那个很模糊的似乎那女的有东西开膛破肚的画面，也让人想起了《异形》和《独立日）。。。哎。。。还真是一个大杂烩啊。
　　
　　在这个怪兽片中，没有超人，也没有国家英雄，讲的就是普通人那种惊恐，害怕，绝望。立意深刻，让人深思。那种世界末日突然到来无处可逃彻底绝望的感觉。。。
　　
　　不过电影其实还是很赞的，怪兽的设定很有想象。结合了后现代主义人们对于那些恶心的要求，总之和有点可爱的哥斯拉不同，这次的怪兽都是些很恶心的东西，感觉是动物肢体的大杂烩。我很怀疑，这个设定是参考了美国一部海洋怪兽电影《极度深寒》（讲一个大章鱼式的怪兽袭击一个大轮船）。感觉那个头很有相似的地方。另外，军迷也可以看到，焊马吉普，M1A2坦克，M2A2步兵战车，F117轰炸机，火箭炮（看不清是美国哪号）黑鹰直升机等等大战怪兽的场景。
　　
　　不过真的，这片子是很过瘾，只是就是过瘾到一个高度了就戛然而止了（说黄一点就是挺了半天就是X不出来）。。。让人不爽啊。。。不过也许真因为如此，才会激起更多话题吧。
　　
　　也不知道怎么了，纽约怎么最近总是成为电影中的毁灭题材。。怪不是有人恨房价太贵了，要打击一下房地产市场吧。这电影推荐仇恨美帝的FQ们，看你们憎恨的美帝嚎叫鼠窜，估计FQ们大大的过瘾啊。
　　
　　最后，不知道有没有续集，看样子是没有的我是希望有续集的，至少告诉我一个事实，子弹炮弹到底能不能对怪兽伤害，为什么大家都受伤了，就一个人中毒呢。。。唉。。。捉摸不是一个好习惯，累人啊。。。

你在咖啡店喝纯净水，或者站在小便槽前面尿尿，突然耳听一声巨响，于是急急冲出门去，发现街上挤满了人。在这种情况下，你一准能看到全球人民群众的新民俗 ---N个人掏出手机或者DV开始拍摄。大家心里面的想法完全一致：操，我要是能把这个上传到Youtube（土豆、6房、优酷），那我还不马上红到毙啊？

这已经成为了一种新的恶俗。看见肥婆掉进水沟里，没有人救人，而是站成一圈拍摄。看见交通事故死伤惨重，没有人打120，而是站在一边拍照。看到自己家着火，老婆孩子正拍着窗呼救。。。。。咳，对吧，这个我也不能保证所有人第一时间打110人，而不是撩起衣服掏出手机准备拍摄。最后这种情况是针对恶俗的一种反讽，在现实生活中见到的机会不大，但是在银幕上就不一样了。

手机摄影/像和便携式DV的出现，让每个人都有机会“记录历史”。人们在磁盘上保留一段视频或者几张照片，就觉得记载了什么，这不能不说是一种虚妄，把自己看得太重了。不过，似乎所有人都对此不以为意，哪怕艳照门也不能阻拦人们购买DV的热情。或者说，反而刺激了人们购买DV的热情。如果那样的事情都可以记载，那么什么是不可以记载的呢？

所以，《科洛弗档案》让我觉得非常棒。纽约被毁，朋友被杀，这一切都不能阻止一个DV狂连续不断地拍摄。直到最后一刻，他还拍摄了怪兽口腔的内部结构，并附有特写。当他的脑袋掉落下来时，DV依然在工作，记录了这残酷血腥的一幕。看到这里，我失声大笑，觉得这种讽刺真是到了骨头里面，把人打得活活跳起来，有种把DV和手机扔远一点的冲动。

这部片子全部是用DV的角度来拍摄，让许多人看了抱怨头晕。好在读者和观众都是训练出来的，当年看《布莱尔女巫》的时候，抗议的声浪比现在更高。我乐观地看到这种变化，觉得对人类应该充满信心。冒犯所有人也不是什么大不了的事情，第一个冒犯的人会被痛恨并被铭记，到了第十个人的时候人们已经司空见惯，而且积极主动地准备从中挑选出一个来奉为大师，以便膜拜。

用这种视角来拍摄的好处在于很真实，甚至可以从镜头里看出主人公的心理，这比表演还要有趣。说好了全家去海南晒太阳，你负责DV摄影，记录下这 “开心一刻”。回来发现，你的镜头里家人的成分很少，但是充满了各种对大波美眉胸部和大腿的特写，这就很能说明问题了。觉得开篇30分钟不明所以的人，如果能把握这条线索，那么对本片应该充满兴趣。而如果抱定了要看一部怪兽大片的念头，当然会觉得很无聊，拍个鸟拍，赶紧把怪物弄出来才是正经的。拍DV是用自己目光的焦点去思考和记录，而看DV是借用别人的眼睛去观察和体会。所以，镜头晃不晃？当然晃。不过重要不重要？一点不重要。因为你看的并不是稳定清晰的画面，而是感受当事人的感受。稳定清晰的画面被打破了，那么真实的感觉反而和你水乳交融，一滴不剩地全部传递给了你。看《科洛弗档案》，你不会随时想着：啊，导演真棒！而是随时都很投入。

特技在这部片子里的确存在，但是和许多大片相比，你不会从画面里看出一个特效设计师随时跳出来对你说：瞧！这是我弄的，比真的还真！看电影，看到觉得特效真牛逼，那么这个特效其实是失败的。科洛弗档案》里的特效不少，但是在DV的取景框里刚刚好。因为它的重点不在于怪兽多么巨大、恐怖，而在于表现人们的恐慌和绝望。当怪兽成为故事背景的时候，反而让所有特效都成立了，观众会倾向于相信真有那么个东西存在，哪怕它只是经常出现在DV的一角，或者经常被物体遮住。

让人真正佩服的是手持DV的男二号，我对他的肱二头肌充满了深深的敬畏之情。一个多小时的片子里，这厮一直在拍摄拍摄拍摄。兄弟，难道你不觉得手酸么？在哪里买的超级电池？这也让我觉得非常可乐，想到他的执着，无论摸爬滚打都保持摄影，就让人觉得发噱。喜剧演员未必一定要出现在镜头里，这就是我的新发现。

在这样一个人人都是历史见证和记录者的时代里，Youtube上的一夜成名鼓舞着这种偏执和疯狂。《科洛弗档案》所表现的DV至死，是一次良性的解毒。不过，没有觉察这一点也没有任何关系。因为，它的确可以简简单单当作是一部灾难恐怖片来看，而且也的确很好看。

港台译法把它称之为《末世凶煞》，很恶俗，但是我觉得刚刚好。