很少会给电影评满分,这次犹豫之下,我还是给了5星好评。
究其原因,大概是这种温情电影竟然让我落泪了😭可见导演及演员功力之深厚。
这一部主线是劝爷爷驾照放弃驾照的故事,不过真正的内核是爷爷高中同学的去世😭
日本老龄化真的严重,大概是我们这一代人老掉时的写照吧。
一个孤寡老人,没有钱也没有亲人(女儿和弟弟都不赶来)在身旁,独自住在阴暗出租屋,他不是没有风光幸福过啊,但是世事弄人,最后他只能孤独死去。
所以是幸运吧,死在老友家,老友家恰好又是善良的一家人,最后有老友及老友家人告别,无论如何不算潦草。
其实想想即使亲人在旁风光大葬,又如何?死人又不懂体面了,不过是活着的人的一种寄托。这样子三五好友的告别也许就是我们普通大众最好的告别世界的方式。
最近很多触动,也突然有了想要组建家庭的想法,不过无论以何种方式生活,我都会尽力过得快乐自由。
这部剧之所以优秀,还在于其高超的幽默感,这样既不会陷入悲情,又真实自然,实在是高。
最后表白帅哥美女,此剧三观及五官代表
在我有限的认知中,我认为日本人处理死亡的方式有两个独特之处:
一个是唯美化
一个是幽默化
《家族之苦2》就是一部将死亡以及生活中各种艰难困苦幽默化的电影。
父亲在葬礼上露出笑容,就让人想起《入殓师》中当遗体被清理干净并装扮如“生”之后家人们都开心了起来。但两种“笑”,给人的却是截然不同的感觉。
《入殓师》整体上的情绪是悲的,“笑”只占一小部分,但它“悲”的时候是纯粹的悲,“笑”的时候也是纯粹的笑。
而《家族之苦2》中的“悲”和“笑”却都不纯粹,两者往往交融在一起,呈现非常含混、暧昧的状态。
特别是在这个镜头(17年最令我惊喜的镜头):
在楼上的房间里躺着父亲老友的尸体(这在画外),右边前景里女婿在安慰被尸体吓到的妻子,左边前景里父亲因为大便拉不出来而躺着休息(他已经被告知老友死去),中间后景里大儿子和大媳妇在迎接小媳妇,大儿子在夸奖弟妹,笑得不亦乐乎,而大媳妇却因为尸体而忧心忡忡。
这个镜头里有四个表演区(包括画外空间),他们在做着各自的动作。在一般的电影中,一个意外的死亡事件发生,画面中的所有人物动作都应该指向这个事件。但在这里却没有,这个镜头中的人物有着各自的情绪,没有因为死亡而荡起悲伤的涟漪,导演甚至一首配乐都吝啬于使用(配乐极易赋予所有人物一致的情绪)。如果从戏剧理论的角度来看,所有人物没有向心力,整个“场”是失败的,是崩塌的。但恰恰是这个“场”的崩塌,让这个镜头更接近于杂乱无章的生活本身。
再看结尾父亲和老友的“体操”,这本该是非常煽情的桥段,却被导演处理非常克制,而最后父亲的笑容,也并不是一种彻底的释然。
导演将悲苦的场面幽默化,但这种幽默却带着生活的五味杂陈。
“传承中华美德,培养民族精神”,是全面建设小康社会,开创中国特色社会主义事业新局面的时代要求,是建设社会主义先进文化的重要方面。 善不可不弘,恶不可不去。 善心人人有,快乐你我他。 善念养善心,善心生善念。 德不积不厚,善不行不成。 人往高处走,善在心中留。 至宝不常现,至善不常有。 行莫于恭敬,善莫于用心。 由善入恶易,由恶入善难。 心中不可少善,行事不可无善。 人前不为恶易,独处不为恶难。
(文/杨时旸)
只要他愿意,86岁的山田洋次或许能将《家族之苦》这个系列一直拍摄下去,直到他生命的尽头。《家族之苦2》和第一部有着一样的调子,生活默默延续和自我生长,故事也同样如是。两位老人在那次离婚风波之后平息下来,日子照常行进。这部电影之所以能够打动人,与其说是对于电影本体的驾驭,不如说是一个老导演对于生活本身的参悟。他轻盈地从我们日常生活中随便切下一角,稍作打磨,就搬上了银幕,那些故事带着我们日常的温度,裹着真实的细屑,我们观看他们一家人的生活,我们也在凝视自己,每个人都带着的小毛病,小心思,小算计,但每个人又都善良,体贴,刀子嘴豆腐心,他们时常互相抱怨,但永远无法分离,那些抱怨其实也都是嗔怪,一种东方家庭中保持亲密的古怪方式。不知道有多少中国影迷看着《家族之苦》系列会想起《我爱我家》,同样是一个家庭内部的无尽琐事,同样是几个家庭成员之间的摩擦和慰藉,同样都是嬉笑背后突如其来的感动,以及感动即将触到矫情边缘时,又被嬉闹及时救场的娴熟手段。这些生活中的绵密针脚高于所有戏剧性的构建和反转。
《家族之苦2》的故事中没有什么矛盾冲突,无非就是年长的父亲还坚持着要开车,但精力不济,经常把车刮花,家人担心他的安全,想劝说这个固执的老头彻底交出钥匙。儿女们顾及着老人的自尊,也忌惮于自己是否适合开口。日子向前滚动,似乎无事发生,只是劝阻父亲的事一直悬而未决。大家各自忙碌,工作,下班,喝点啤酒,吃块蛋糕,有人为老人操心,有人为子女烦扰,在这个炎热夏天,一切慢慢循环。
日常的运转里其实也潜藏着惊心动魄和命运斗转,老人偶遇了数十年未见的同学,一次尴尬的重逢,一场欢快的畅饮,还有,最终意想不到的死亡。《家族之苦2》里有命运沧桑,但只不过都用对话粗线条带过,居酒屋里,几个人谈及那位老同学的经历,绸缎庄的富二代,年轻时风流倜傥,却中年落魄,娶了校花,又分道扬镳,家族里的人都断了联系,年过七旬还在工地谋生,这闲言碎语里粗粗的勾勒,就是一个人跌宕的一生,这些都没有被大张旗鼓地展开,而是默默缝补进了充满节制欲言又止的对话里,就着清酒含混略过,仔细琢磨也都是慨叹。
《家族之苦2》的故事中,家中的妈妈是缺席的,她去北欧看极光,圆年轻时的梦想,她抽身而去,在远方不可言说的光芒里回归年少之梦,老伴留在家里,面对着熟悉的环境和所有琐事,和儿女拌嘴,和老友重逢,和居酒屋的老板娘暧昧。极光成为了一种精神意义上超脱的象征,这种在极寒之地才会出现的自然景观像神秘的感召,它和日本家中那些最俗常的碎屑形成了剧烈的对照,妈妈从挪威打来电话,说起那些犹如外星之光的景观,却瞬间让这一家人的不知所措更显现实荒诞。而除此之外,还有那些更加切实的映照,死亡正式进入叙事,老一代人的谢幕已经开始,无论如何避免和躲闪,一切都终将发生。儿女们对父亲驾驶权的褫夺成为了一种宣告,让他不得不开始面对终将到来的衰老。而最小的儿子儿媳也开始计划着要一个宝宝。家族的一切不过都隐喻在这衰老和新生之间。
人们都在处理各自琐琐碎碎的麻烦,寻找自己简简单单的快乐,家庭主妇从家务中脱身,认真穿上和服去与闺蜜看一场演出,老人们聚在居酒屋,唱起年轻时的歌,孙辈们无人管束时大口大口吃着披萨,生活有淡淡的烦忧,但也有快慰和清酒。桥爪功饰演的平田到处发泄不满,但最后也深深慨叹自己家庭的幸福,神情忧郁的苍井优和表情自信的妻夫木聪演绎了家族中最清澈的一对,尚未被生活压垮,搅浑,笃定地面对生活。
这故事在嬉闹即将变得失控的当口,兜头降下一场孤独的死亡,在泪水即将夺眶而出的时刻,突然引发了恶趣味的玩笑,山田洋次操纵着所有人的情绪,告诉人们这就是苦乐兼半的人生,那一顿注定无法好好吃下的高级鳗鱼饭,那一堆在烈火中噼啪作响的银杏果,都是这生活中的苦涩与甜味。
能这么细腻认真和充满温情去拍死亡的,脑海里的上一部还是入殓师。火化那里真是让人又哭又笑…
看了1忍不住找2,镜头一帧帧太让人舒适了,让人真想去日本生活啊…
今天也是体验“社会是伤害的比赛”的一天…下班去公园暴走了一圈回来还是需要电影。看到一家子可爱又温柔…
被这部电影轻轻揉了心❤️
2017年,野心勃勃的黄磊老师翻拍了两部日本影视剧,一部是《深夜食堂》,一部是《麻烦家族》。
中国版《深夜食堂》一经播出就引来骂声一片,豆瓣评分2.8,成为现象级大烂剧。《麻烦家族》的口碑也没好到哪去,豆瓣评分4.6。
这两部翻拍作品,最大的槽点就是不伦不类。虽然都是讲的家长里短,但中国和日本之间生活习俗的差距还是挺明显的。硬要一群中国演员穿日本服饰、吃日本料理,然后去讲一个中国故事,总会让人产生强烈的违和感。
其实在日本,这种由细小之中见宏大,表现平民家庭生活的影视作品有一个专门的类型——庶民剧。
《麻烦家族》就是翻拍日本庶民剧大师山田洋次的《家族之苦》。
庶民剧是小津安二郎开创的一种表现平民家庭生活的影片类型,《家族之苦》导演山田洋次是庶民剧的集大成者。
山田洋次有“喜剧山田”、“庶民剧大导”之称,他在日本最知名的作品是《寅次郎的故事》。
《寅次郎的故事》是一部庶民喜剧系列电影,这个系列拍了48集,从1969年一直更新到1995年,直到饰演寅次郎的演员去世才完结。这20多年的时间里,全家一起去影院看《寅次郎的故事》,一度成为日本人辞旧迎新的重要内容。
山田洋次说:“他(寅次郎)是一个反英雄,也是庶民剧的精髓,他是一个小人物,其貌不扬,经常失败,真正代表了人类悲哀、寂寞的一面,故容易引起共鸣。”
作为庶民剧的代表性人物,山田洋次多次用作品向前辈小津致敬。
2013年,他将小津的代表性作品《东京物语》翻拍为《东京家族》,三年后又带领原班人马拍摄了《家族之苦》。在《家族之苦》的结尾,山田洋次还安排了主人公周造坐在电视前看《东京物语》的致敬桥段。
《家族之苦》的故事围绕平田周造的一家八口展开。
周造是一名退休的倔老头,整天优哉游哉。他的大儿子和女儿已经成家,小儿子也谈了对象,本来正是颐享天年的时候,没想到老伴儿突然向他提出离婚。
原来,一直逆来顺受、贤惠体贴的妻子早就受够了他的一身臭毛病和大男子主义,看到儿女都已长大成人,就要去寻找“自己的幸福”。
面对这样的“荒唐事”,周造的大儿子和儿媳、大女儿和女婿、小儿子和准儿媳轮番上阵,用尽手段撮合老两口重归于好,闹出了不少笑话。
黄磊的《麻烦家族》剧本几乎完全照搬了《家族之苦》,不过这个故事是非常日本的,放到中国难免会让人觉得:“中国的寻常人家并不这样啊。”
老年人离婚率居高不下,是日本很独特的一个社会现象。一方面是日本的男尊女卑传统,另一方面是进入现代后女性意识开始觉醒,传统家庭模式遭到冲击。
影片中,无论是周造的老伴儿还是大儿媳,在丈夫回家后都要亲自帮忙脱鞋、更衣、盛饭、烧洗澡水,这种大男子主义的家庭氛围在中国还是比较少见的。
另外日本的养老金分配制度规定,夫妇离婚必须平均分配养老金,日本女性平均寿命又比男性高7岁,因此进入老年后,妻子抛弃垂垂老矣的丈夫,带着丰厚的养老金开启新生活的案例也越来越多。
很多日本老年离异男人的生活境况都比较凄凉,为防止这种情况出现,日本男人也越来越注重在年轻时善待妻子,不再奉行“大男子主义”。
当然《家族之苦》是个大团圆结局,周造和老伴儿重归于好,一家人和和美美。
于是到了《家族之苦2》,周造的老伴儿上来就决定去北欧旅行。周造对北欧没兴趣,他给了妻子充分的自由,也开始按照自己的方式享受晚年。
周造喜欢开车,不过年纪大了,车子经常剐蹭。三个子女打算没收他的驾照,周造再次耍起了倔脾气:“没收我的驾照等于让我去死。”
老伴儿不在家,周造开车带着居酒屋的老板娘去兜风,没想到半路遇见了高中同学丸田,两人已经三十多年未见了。
周造看到昔日同学一把年纪了还在干体力活儿,明显混的没自己好,于是热情的邀请他喝酒、叙旧。
闲聊中,周造得知丸田当年娶了班里的女神,继承了家里的产业。不过风光没多久,赶上泡沫经济,欠了一屁股债,老婆也带着孩子跑了,丸田只好东躲西藏,年过七旬还住在出租屋里,做苦力维持生活。
周造觉得丸田挺可怜的,喝完酒天色也晚了,就把丸田带到家里过夜。入睡前,丸田看到周造儿孙绕膝、晚年幸福,想到自己一把年纪了还四处碰壁,生活艰难,不由得坐在床上叹气。
“今晚久违的喝到了美酒,真是美味啊。白果就酒,太美了。”丸田感叹完,镜头切到桌上一杯威士忌,杯子里的冰块融化了,丸田的生命也在这个美好的夜晚消逝了。
第二天,周造的子女们发现一个陌生人死在家里,慌忙报警,并且责怪父亲不该随便留陌生人过夜。
警察来后,简单询问了一下情况,让法医对尸体进行调查,认定丸田是死于心脏病。因为丸田没有任何可以联系上的亲属,只能让社会福利部门做一个很寒酸的火化仪式。
小儿子和儿媳找到了丸田的出租屋,房东得知丸田的死讯,伤感的说,丸田先生是个好人啊,叫他去申请生活保障,他却说“我没用是我的错,不想让国家为自己费心。”(典型的日本人思维,一辈子为国家和公司着想)
周造觉得丸田是死在自己家里,所以想去殡仪场送行,不过儿女们都不愿意去。于是周造说:“那家伙只被殡仪场的一个工作人员送行,实在太可怜了。这家伙到底干了什么坏事啊?事业失败,签下一笔债,被骗做了连带责任担保人,这些......是严重到要让他独自踏上黄泉之路的罪行吗?”
想到老同学凄惨的晚年,周造越说越激动:“他也有好好交税,也有好好工作,都是个七十几岁的老人了,在烈日下挥洒汗水,这个国家是要让人工作到死吗?”
周造说完这番话,刚才还在抱怨的儿女们全都沉默了。第二天,周造一家八口全都出现在殡仪场,为丸田送行。
就像前作是反映日本社会的老年人离婚潮一样,《家族之苦2》在日式幽默的背后也表达了对人口老龄化的担忧。
日本现在和未来都将是人口老龄化最严重的国家,由此产生的养老金缺口也十分巨大。虽然中国也有同样的问题,但是要达到日本目前的程度,专家预测要再等30年。
由此可见,类似《家族之苦》这样的庶民剧是根植于日本特有的社会环境的。我们没有遇到同样的问题,所以翻拍也不会让我们感同身受。
其实,庶民剧的灵魂是反映普通人的生活面貌,表达人类细碎、真实、沧桑的情感,具体的生活习俗、矛盾冲突反倒是故事的陪衬。
可惜的是,国内翻拍只是模仿外在的皮毛,却没有学到对情感的触碰。
就像网友们吐槽“中国的‘深夜食堂’不应该是居酒屋,而是大排档”一样,如果我们要讲好中国故事,还是多从身边挖掘亮点吧。
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粉丝电影的口碑也太好赚了吧?1还能看到“东京家族”的影子以及对小津的致敬,2就完全靠各种闹剧和抓马提挈了。生活气息越来越淡,人物关系也味同嚼蜡,这样的“家族之苦”还有苦可言吗?(当然3还是要追的,我一定要看聪聪喜当爹!)
今年最佳日影
#2017BJIFF#嬉笑怒骂的家庭琐事,让人笑得非常开心又哭得一塌糊涂的电影。银杏果噼里啪啦的爆开了,而人生大概就是这其中那微甜又带苦的味道。
日本谢广坤一家的家长里短,欢乐却不轻松,现实又温情。
山田洋次导演那么大岁数用自己喜剧的方式来探讨孤独的老人以及死亡太令人敬畏了,后半段真正的连续哭中带笑,延续上部的一些老梗也恰到好处,遗憾没能见到老人家,希望他能一直拍下去。看完立马去找鳗鱼饭和烤银杏去吃。北影节资料馆首映场。
比第一部精彩多了。很久没这么开心得笑了,简直就是冲着脚心挠痒痒。希望山田洋次导演活到二百岁,就一直拍下去吧。
小津的六十年代,几个老头在酒馆里讨论着嫁女,礼貌克制却有一派欣欣向荣;山田的二十一世纪,几个老头在居酒屋里追忆似水年华,嬉笑怒骂却弥漫着一股死亡的气息;一个时代过去了,日本社会也从经济爆炸走向了严重老龄化,他们却都是这个时代伟大的记录者。
上次闹生离,这次话死别。我们太熟悉这家里的陈设,容易滑倒的台阶、存在感极强的门铃、总是不合时宜出现的外卖小哥。我们也太熟悉这个家族,大哥骂小弟呆头呆脑、二姐夫时不时爆出金句、总是恰好出现在楼梯顶端的老爷子。寂寞了一辈子的丸田,活得无声无息;白果在棺材里噼里啪啦,终于死得惊天动地。
好差。大家真给面子。
讲真,电影节的观众真的挺可怕的,笑声里带着浓浓的朝圣感,也是有点魔性,其实和第一部比,真的差一颗星不为过,整个故事摊出来,除了演员的闹剧表演,真的没什么可圈可点的了,最后就是,小七真帅,又帅又温柔啊
4.5 虽没有第一部剧力集中,但涉及更多日本老龄问题,扩大了社会辐射面。比较高级的是将死亡轻松化的处理,尤其是银杏果噼噼啪啪炸满脸等梗的设计,令人在会心大笑的刹那又不禁背脊一凉。最心酸的,莫过于山田洋次向我们宣告:他已准备好再见。
老爷子拿来的杂志上面细心的折了角,只这一个小细节就成功被拉近和电影的距离。与第一部对应的梗好好笑,又比第一部好看太多。一扫之前看安东尼奥尼的萎靡==
本来觉得如此凄苦的一生,涉及生死,即便是喜剧式的哀乐人生处理,也过于嬉笑,太轻。但想想已经那么苦了,最后一顿饭能吃到银杏果,能有朋友相送,好不容易能一醉解忧愁(彻底的),也挺好的。家族之苦,能有家族,终归说的是幸。只愿自己最后一顿饭也有酒有笑。
爱屋及乌,喜欢第一部就喜欢第二部,因为情感核心没变;喜欢这家子人就会喜欢里面的每一个人,各有故事却能苦中作乐;喜欢山田洋次,喜欢日本家庭片,都会喜欢这一部,哪怕只是一部续集。
1.看完就去吃了资料馆附近鳗鱼饭和银杏,好吃的不得了。2.电影从银杏的死开始让我反复落泪。3.但是导演很烦,总是哭着哭着出来一个笑点。讨厌。4.第1000部电影 和潘达33一起看。
#BJIFF# 非常高级的黑色幽默,用一次意外来透视人生的悲喜,不同于是枝裕和的含蓄内敛,山田洋次的着眼点在于家族成员之间的外在情感张力,这种略带夸张的表达方式恰与自小津以来形成的美学传统达成了互补,一收一放之间,日式家庭剧已然登峰造极
老山田庶民喜剧的剧本功力确实厉害,“欢笑大家族”的背后道出了存在于日本社会中的各类问题。如果说第一部是对<东京家族>的自我否定的话,那么这部完全属于“山田喜剧映画系列”的重启。下一部可以说说孙子的故事了,哈哈
一部孤独和死亡主题的电影,却用这样玩世不恭的喜剧方式来传达导演内心对生命的悲悯和敬畏。最后殡仪馆一场戏真是大师手笔,真正的乐而不淫,哀而不伤。从不失手的山田洋次,而且越来越通透,越来越臻于化境。我的年度最佳。
夸张的表情真让人笑不出来,没有矛盾硬生生地挤出一个死亡的情节,最后就拍拍屁股走人不了了之了。
#SIFF# 山田洋次调料包还是蛮好吃的。但毕竟有了量贩感。