1,日本剧情电影,代表了经济高度发展后,人文社会建设中的裂缝与愈合,中国社会也在经济高速发展,这些问题在路上,或者已经赶到中国家庭现场了。
2,本片“设身处地”的编剧——自己是别人的继父,自己女儿也有继父——让观影者和思考者,能够从两面打量这个处境。
3,结局固然是温暖的,然而若是不惮以最坏的恶意揣测人性,恐怕还有若干枝节,而且有不温暖的支流代替主流的可能。在浅野忠信请求生父见自己继女的时候,我都怕他扛不住崩溃了。
4,刷票的电影是娱乐片,伟哥片,什么时候大家刷这类片子,那么这个国家人民的精神力才是真的强打啊。
同样是讲述家庭羁绊,和山田洋次的轻松幽默、是枝裕和的朴素人文相比,女导演三岛有纪子的风格十足的冷静疏离。影片延续《生缝寸尺心》的空落静谧,温柔地化解纷扰与愁懑,构建人生的心灵花园。 影片中的家庭重组问题,无分国界,恐怕已经是现代社会中无法回避的人际关系之一了。平静日子,易起波澜,生存已如此艰难,还要应对此后经年要相处一辈子的人。每次看到日本电影中被生活拖累的人们,就会感慨资本主义活着不易。本该是温馨的家庭日常,大人孩子的琐碎磕绊,换我们能拍成吵嚷的家有儿女,但导演三岛没有把影片格调定成细腻柔软,而是在有些诡秘压抑的气氛中,让男人一言不发地解决缭绕在自己身边的所有女性问题。 浅野忠信那副“临渊而立”的淡定面容,总让我以为下一秒他就要动手,这样的紧张感直到家庭危机一个个微妙化解曙光再现之时,才恍觉这是一个多么好多么隐忍的男人。只是渐进悠扬阴沉似鬼魅的片尾音乐,不知是否在暗示即将到来的忐忑不安的前路,总觉得和最终字幕“亲爱的外人”有那么点格格不入。
《亲爱的外人》:如何打开人生死结?
刘强爱电影
什么叫人生死结?就是让你进退失据左右为难手足无措的生活境地。比如《亲爱的外人》男主人公田中遇到的情况:和前妻生的女儿纱织,父女互相都惦记,必须时常见面,现在妻子和前夫生的大女儿小薰,则以去见人渣生父来威胁他必须把心彻彻底底放到现在这个家里,不准再跟纱织见面——生女和继女,都是小女孩,哪个心伤得起呢?
人生死结最令人痛苦的倒还不是局面的复杂,而是各方背后都有其合理性,并非正邪好坏对错之争,真若那样,反倒简单。纱织随生母与继父生活,虽然继父对她很好,但非血缘关系就算同住一个屋檐下,还是会有隔阂,与生父田中的感情维系就成了纱织的精神支柱,这根线如果断了,纱织的心灵会遭受重创;小薰的情况更复杂些,她跟抛弃妻女的生父倒是没什么感情,对继父田中的感情却很深,毕竟养了她四年,对她视如己出,可现在母亲要给继父生“他们”的孩子,继父的爱还要跟他的生女分享,眼看像别的孩子那样得到完整父爱母爱的希望就要彻底泡汤,她当然会抓住一切机会搞事情,把这个原本就“畸形”的家庭整的鸡飞狗跳,以此刷她的存在感。
两个女儿没有错,田中呢?他简直是圣人一般的存在。前妻重事业轻家庭,好,放你走;现在的妻子一人带两个女儿,好,我们结婚吧;对纱织和小薰,那也是一碗水端平,绝对没有厚此薄彼。最可贵的是,面对职场压力、生活困局,田中发过牢骚,甚至游走在崩溃的边缘,但他从不打骂家人,也不搞隔夜的使脸色,第二天起来,还是像个男人那样努力奋斗。所以,人生死结这东西是不挑人的,只有幼稚鬼才真的相信好人有好报,它就是这么发生了,被过往一件一件正常的事情引发,每件事你都处理得正确妥当,丝毫不影响它出现的时机和强度,要命的是,你就是想怪罪谁,都找不到对象。
田中设想过以某种一揽子的解决方案来打开这个人生死结——把孩子打掉,跟妻子离婚,一了百了。可是,他很清楚,一旦这么做,他和妻子的人渣前夫就成了一路货色,妻子和她的孩子就会受到二次伤害。枪毙了这个方案,他束手无策,于是选择了最笨的办法——以不变应万变,继续好好爱小薰。她想要见生父,田中不管她说的是不是气话,创造条件完成她的心愿,发自内心地尊重她,让她深切体会到自己对她的爱不会因为他还有生女,或者马上要有新的孩子而打折扣。
《亲爱的外人》归根到底是一部歌颂爱的电影,拍得非常内敛沉静,这个主题藏得也比较深,这也是我用我最反感的描述剧情方式来写这篇观后感的原因——你能直接捕捉到最好,万一看完了觉得影片表达的东西有些晦涩,希望这篇文字能够起到帮助理解的作用。
爱,真的能融化一切,小薰和田中尽释前嫌,田中的人生死结终于打开。但最能体现爱之伟力的其实是影片的副线。继父病重后,纱织为自己并不十分难过而感到不安,担心继父去世时哭不出来。可在继父咽气的那一刻,她才明白他对她的爱——面对这个与自己有隔阂的继女,和田中一样,他也一直没有放弃,到死都认认真真地爱着这个女儿。纱织的眼泪止不住地流,只能以此表达对继父的愧疚,感恩这个在她成长过程中参加这场爱的接力赛的男人,没有掉棒,砥砺前行。
尽管去爱。
作为离婚人士,这是一部再好不过的片子。惊叹于一位女导演,竟能把男人的情感描写得如此细腻。
男主,是一个有女儿的离婚男子的设定,不同于好莱坞电影,女儿是归属在女方抚养。而后男主又寻找到了单亲妈妈,重新组建了家庭。故事从二人准备生养自己的孩子开始,进而折射出了婚姻、亲子等,甚至社会的问题。其实日本的家庭、社会观念和中国是很像的,所以很多地方可以感同身受。
男主实际上是一个期待生活随遇而安的人,另一个角度来说,只寻求安稳的生活,工作上缺乏上进心,生活上缺乏担当。当上级跟他说降职的事情,他是得过且过的态度;面对长女的青春期问题,其实并不是毫无头绪,对应的疏导也不是特别困难,但他总是选择质问和要求,而缺乏真正深入婚姻,作为父亲的觉悟。
回到他的第一段婚姻,客观上他缺乏对前妻细致的关怀。而第二段婚姻一开始只是形式上的,女强人的类型碰壁之后,找了一个传统的日本妻子。可能和每个男人期望的一样吧,女人要自立又要能照顾家庭,扶持丈夫。但这段婚姻里,他妻子没有灵魂的沟通,更多的时候只是出于我要选择一个这样性格的人,我觉得和孩子处的不错,我可以在这样的家庭中享受作为父亲的快乐。但实质上他只是扮演父亲的角色,赚钱养家,但对生活中会遇到的情感上的困难没有做好准备。
曲折始于妻子怀孕,而发展于与前妻的交谈。男主突然意识到了后悔一事,在反思自己从这段婚姻中究竟得到了什么,开始回想究竟是什么让自己走进这段婚姻,甚至研究是不是要在这个节点抽身出来。
这里要插一句关于渣男前夫的话,渣男并没有浴火重生的戏份,他只是从另一个侧面表达了男人在家庭生活中不负责任的一面,即天生的讨厌柴米油盐。只是渣男表现的更加极端,但商场游乐园一段,让他真正活了过来,没有事情,没有人是绝对的。
这里要说另一个重要的人,教授父亲。种种机缘巧合,在他离去的时候,让纱织意识到了自己对其养育之恩的感激,痛哭涕零。也说明了父亲终归是看自己如何支撑起家庭,而不是纯粹靠血缘关系维系。
以孩子为突破口,事情开始向好的方向发展。男主看到自己亲生女儿的感受后,再看看幼女的情况,也意识到了该以一个怎么样的状态去做父亲。于是他开始转变,不再只是生硬的要求结果,也开始真切的投入到生活中,解决长女的问题。偶然的机会,看到身怀六甲的妻子唱歌,也突然发现她可爱的一面,两人情感上进一步的加深也指日可待。
而妻子,不得不说形象有些脸谱化,而且对生活中的困难完全没有应对能力,只会喊老公。客观上没有办法,这毕竟是一部男性视角的片子。但医院的建议,唱歌的桥段,让这个角色最大程度上的活了过来。
长女是矛盾的起点,最后也得到了心灵创伤的弥补,虽然没有完结,但也朝着好的方向发展。确实这类童年的阴影,会给孩子一生带来极大的影响。而幼女,那完全是天使般的存在,是每个男人最完美的情人。
所以丝丝入扣,最终每个家庭,每个人都回归正轨,这是因为生离死别,但更是最淳朴的,关于家庭、亲情,这些东方人世世代代的传统观念带来的。男主啊,最后那些工作的烦心不是最重要的,人永远没法找到完美的配偶、工作、孩子和家庭,但全情投入,便不枉为男人。
最后,孩子的出生,客观上维系了男主和家庭,引发了危机,但又是危机解决的信号。成年人懂得了如何为人父母,孩子们终于接受了这个家庭,最重要的,她们看到了一个特殊意义上新生命的出生,见证了一个陌生人父亲,再一次从头开始履尽父亲的指责,这是一种轮回。
而这种轮回中,所有人都获得了重生。
文:骄阳木马
日本电影的魅力在何处?或许就是那沉闷到极致的生活感吧,大部分日本的影片都将写实主义奉为真知。
就像每每看是枝裕和导演的影片,都会觉得那些对日常琐碎,淋漓尽致的描摹,是一股不知名情愫流进心里的原因。这样的电影不单单是讲一个故事,更是将它表露的真情实感隐晦的融入到了观影人的心坎里。
《生在幼子》这部影片显然没有抵达是枝裕和导演影片的水准,它对现实社会问题的观点的表达十分的显山露水,即便如此,其中的情感联系还是处理的细腻到位的。
《生在幼子》改编自直木奖获奖作家重松清的同名小说作品,故事线路非常清晰简明,讲述的是一个重组家庭,面临新生命的到来,原本没有血缘关系的“家人”,将如何真正放下心中隐形的隔阂,影片还有一个译名[亲爱的外人],想来对应这个主题更加贴切,“亲爱的”表现的亲昵,和“外人”代表的疏离,两相抗衡,的确感觉格格不入。
而这一切的爆发,源自这个“奇怪的家庭”中新生命的悄然而至,其实在我们看来这样的情况也并不少见,2011年的国产剧《家的N次方》我也曾经追过,其中家庭的组成可能更为的复杂,只不过设定在儿女都已经成年懂事的基础上,故事脉络也算是顺其自然,并未深究未成年子女面对这种复杂家庭关系的心态。
如何复杂呢?《生在幼子》中离异的男人信(浅野忠信 饰)和前妻有一个女儿,女儿归属前妻抚养,前妻已经再婚,而信的现任妻子奈苗(田中丽奈 饰)同样是再婚,并带来了其和前夫所生的两个女儿,现在信和奈良的孩子即将到来了,是将两个看似不搭嘎的家庭真正融合的催化剂?还是将潜在问题引燃的导火索?
这里不得不提到影片中分量最重的女儿,薰(南沙良 饰)的角色塑造,作为奈良与前夫的大女儿,在母亲离婚再婚的时候她已经是懂事的年纪,而信任感对她来说就像是一层窗户纸一样脆弱,面对母亲和继父即将出生的亲生孩子,薰的态度是抵制的、极端的,是害怕不再被爱的焦虑。
这个人物不同于信的亲生女儿沙织(镰田莱树 饰),沙织是乖巧懂事的,跟随母亲生活的她,并未被告诉新生儿的事情;也不同于薰的妹妹惠理子(新井美羽 饰),惠理子是天真可爱的,年纪小不记事的她也许少了几分真相带来的困扰,她期待弟弟或妹妹的降临,那是荣升为姐姐的自豪感。
薰则是叛逆的,观影时,常会觉得薰为什么就无法看到继父对她的疼爱与包容呢?随着剧情的推进才逐渐的了解到奈苗离婚的原因,也才能理解薰内心的伤痕,以及“一朝被蛇咬十年怕井绳”的心态,是因为恐惧而拒绝关爱的无奈,这是薰的自我保护机制。
这样的薰被南沙良演绎的十分到位,这位00后年轻演员大荧幕首秀,非常符合角色所需要的青春气息,在得知会有新生儿的时候的难以接受,通过冷处理的态度体现,在和父母零星的交谈中眼神闪躲,时常低着头掩饰情绪,这些细微之处,恰恰都是一个孩子恐惧下无措的表现,所以产生了“想找亲生父亲”的想法,也得以理解。
薰或许想用这样的方式,逃避会被二次抛弃的想法,毕竟有血缘这一层保障,似乎也不那么容易就成为家庭里多余的人了吧。
有的时候血缘二字,似乎比实际能感受到的感情更具魔力,现实社会中不也有很多这样的例子吗?新闻中常常报道的,某某被领养多年后终于找到遗弃自己的亲生父母,于是乎某某就挥别养父母,回到亲生父母身边尽孝。
每每看到这样的事情发生,总会恨得牙根儿痒痒,无论出于什么原因,遗弃就是遗弃,而因为只存于表层的[血缘],而放弃多年抚育的感情,简直就是荒谬!正如影片《生在幼子》,很多人看了后表示,薰的亲生父亲泽田(宫藤官九郎 饰)怀揣满满的硬币、“衣冠楚楚”的、紧张的准备见女儿的画面,十分感人,而我只想说:早干嘛去了。
相比之下,没有任何血缘关系的信,对薰的悉心爱护,甚至超越了对沙织,他言辞温柔的梳理薰的慌乱,尽心尽责的奔走去安排那一场亲生父女的见面,而影片中则还安插了信工作情况的介绍,职场上的无望和家庭关系的僵持,信的情绪濒临崩溃,已经是独自K歌也无法消解的情况了,他的急需爆发,变成一件非常顺其自然的事情,也是影片极具“人情味”的体现。
不仅仅是在薰方面佐证血缘对感情的影响,另一个家庭的沙织也间插了这样的情节,沙织对于继父即将病逝,感受到的并不是心痛万分,只是如同班主任或是邻居大叔的情感,因为并不那么伤心,而感到歉疚,是沙织的懂事,但再懂事的孩子,对这种“非健全”关系也会产生自然的迷茫。
将近结尾,这个非原生家庭,终于向惠理子说明了真相,镜头持续定格在窗外的暴风雨,它无法隐瞒终将到来,但是相处而来的真实感情,就犹如那扇厚厚的玻璃车窗,将寒冷的雨水隔绝在外,里面只剩下谅解和微笑。
幼子诞生了,是引发了这一场无法避免的信任危机,却也同时让这个东拼西凑的家庭,真正的完整了起来。影片不仅仅是表达一个非原生家庭的最终融合,还包含了对之前两个破碎家庭中裂纹的一一缝合,没有什么障碍是真情无法翻越的。
3.5 “出生於大阪,因為父親喜歡三島由紀夫,所以幫她取了這個名字。”三島由紀夫可拍不出这般细腻温情来。
我要是浅野忠信就把那个大女儿从阳台扔出去。只有可恨没有可怜。最好找你那个亲爹去过日子吧!看浅野大叔演这么个规规矩矩的人好不舒服。大叔天生就该不安分啊!#第二十届上海国际电影节#
真感谢世界上有这么一个国家,有那么一批导演能拍出让我们感觉陌生但又特别熟悉感觉的家庭伦理作品:《如父如子》,《滚烫的爱》以及本片
讲的是如何由血缘法则进化到社会法则的残酷性与正当性,真正意义上关于成长的电影
愿每个失恋者、离婚者,都能遇到信那样的人,不在乎你的过去,只想和你一起创造未来。
我继父的女儿也如电影中的那个姑娘一样敌视这个重组家庭,而我,虽然并不如此敌视,但也基本未叫过他爸爸。也许他们也会在卧室里烦恼,像电影中那个仕途与生活都不如意的男人与那个用心打理家庭的女人一样吧,尽管生活已经够丧了,还是愿意把笑容留给最亲密的人,把所有情绪宣泄在一个人的KTV中。
本以为前年比海更深那场雨是近十年最佳,没想到还有这片…有多少人被宫九那身违和的西服和口袋里那堆硬币感动到的?举手来看看
<生在幼子>这个狗屁不通的名字。
好的地方非常好,但人为的地方也确实蛮多痕迹。浅野忠信的角色好温柔
无论怎样选择都会后悔,这就是事过境迁之后我们仍苦苦追问那些无解问题的原因,力图泯灭原生/再婚家庭之间的羁绊,其付出的努力与职场竞争同步展开,既压抑又不无温柔;戏剧性肇始的各事件,却以平淡收尾,生活本质不外如此,心结解开时分窗外的万家灯火里,盛载的满是人间的悲欢。
这部电影让人看到了诸多日本家庭片里最闪光的东西。它的表达细腻精致,感情克制委婉;让人感受到只有在家庭这个集体里才能散发的温暖;哪怕是家中经历波澜,也被电影呈现得十分温柔。
从未被看好的三岛有纪子竟拍出了堪比是枝附体的替位之作,一部年度数三数四的日影。不知是原著还是导演问题,在生活流间隙里,转折点和矛盾触发点处理却是戏剧化的,融洽地较为生硬。当然,无论整体表演素质、主旨深度还是情感厚度都强过《如父如子》,很够了。
C+/ 重组的家庭,被装载的货物与被支配的人,以及整个矛盾而压抑的社会。一方面是以男性为线索达成对日本女性生存状态的关照,另一方面似乎又可以以女性群像为子体的隐喻窥探日本当代对“父”这一概念的撕裂性认知(更何况还插入了日本政治的细节)。因此设置一个在大部分时间无比生硬的青春期女儿角色似乎也可以理解了。这种用自我欺骗与极端的拒斥心态来完成逃离者恐怕正是导演对社会心理的一次凝缩处理。论格局论手法论姿态都远远超过如父如子了。
以每个人都是过客的心情忍耐一切。
浅野忠信各种细微表情演绎得很好,只是这个故事向任何一个走向里似乎都缺乏一点深度,婚姻,血缘,亲情,这一切到底依赖于什么又因为什么溃散,一切都没能探讨,有点可惜。另外,女人第一任丈夫和浅野忠信扮演的第二任丈夫无论阶层,文化,生活态度等等天壤之别,这样的设置实在缺乏可信度。
社区房屋地形仿佛暗示了这是芸芸众生共同之苦,以后这样的家庭形态只会越来越多的吧,也曾有控制不住情绪的时候,也曾想一醉方休,但是终究每一个人都要和生活和人生和那个总在称量在对方心中分量的自己和解,宫九大大莫名其妙的名句:没事结什么婚啊!再假装什么都不在乎,也仍记得无关紧要的小事啊
关于菲林拍摄,需要的不仅仅是坚持,更需要对其美学特性的精准把握,从这个角度上讲,本片完成得非常棒,忧郁蓝色中的抉择与接受。溢满整个银幕的生命力,平稳中泛着波澜,细腻中隐着碰撞,纵使结尾收得颇为干涩,也不得不承认,论及生活流,日本的高手确实多。
电影不光讲了重组家庭内由于血缘问题所生的心理芥蒂,而是借着这个矛盾的产生,激化以及暂时的和解指射了社会人的成长,拿父亲这个核心人物来讲,他在最后选择继续扮演继父角色,以及并未辞掉机械的工作,这些妥协都可以看做是都市人在适应生活上的升级,唯有生活的继续才能消解许多情感上的不适。
喜歡台譯片名"親愛的外人"。感嘆再組合家庭真是不易,就是這種"外人感",微妙的阻礙在這些本應親密的家人間。後面打開結的修復寫的很好,即使無法做到完滿。但更加真實。淺野忠信演得精彩,寺島忍雖然只有幾場戲但頗搶眼。
继女觉得在父母的再婚家庭里是个外人,亲生女儿以为跟生父最亲,结果也觉得自己成了外人,而生父在两个女儿面前,也是一个亲爱的外人。社会文明发展到一定的阶段,就会发生这样的故事,在养育之恩和血缘之情之间究竟哪个更难,这很复杂,导演处理非常细腻温柔,只有日本人才能拍出来这样的电影。