野马

阳光、白沙滩、蔚蓝大海、青春的灿烂笑颜---这样的画面多好。

在许多国家裡，这是再寻常不过的美好风景：自由无束的欢笑、自在单纯的嬉闹、想初嚐爱情滋味、内心不羁疯狂、随心奔放的青春、无忧闪亮的岁月。<图片1>这样的事发生在风和日丽的初夏，土耳其。
在这裡，恋爱是禁忌，笑容是放浪，自由是遥不可及的梦。
五个姐妹放学后，受好风好日相邀想散步回家，
徒经海边，和男同学们一起天真烂漫地打闹，
她们行为的却被保守的邻居当成了一桩不检点的丑闻告知家人，
从而引发了可怕的后果。

女孩们双亲已逝，和爱她们的奶奶和抚养她们的叔叔生活在一起。
封建保守的教义、传统、文化、父权下，
少女们骑在异性的肩上玩骑马打仗
这无异是败坏品德有辱门风视同轻贱荡行，
在当地女孩如若如此是被歧视若婊嫁不出去的，
社会舆论强烈的批判，家人严厉的斥责和禁足，
也如狂风密雨随之而来。

传统的文化与新兴的思潮冲击，
强势的父权下注定女孩悲伤故事宿命
奶奶和叔叔对女孩们的行为担忧又愤怒，
认为这是不符合穆斯林对女子要求的表现，
所以一切被认定会让她们堕落的事物-------
手机、电脑、指甲油...全然没收禁止接触。
将她们封闭在家裡，
强迫学习做一个符合文化风俗价值观下的良品端行贤淑女。
奶奶为两位年龄稍长的姐姐安排了定亲并迅速结了婚，
一对男女是彼此认识且相爱的，
和心爱的人结婚当然是全天下女人的梦。
但另一对则是陌生没有感情的结合，
他们的结合的导致孩子自杀的悲剧。
就在奶奶要为三姐安排迎亲之夜，
最小的拉蕾终于忍受不了
她与姐姐计划逃家
躲避那个如同牢笼圈禁自由的家

拥有自由人生、自主的选择，
在文明社会是理所应当再简单不过的事，
却是世上许多女孩们急欲想反抗命运，
解决问题艰难深重 真令人忧伤啊。<图片2>

《野马》 是一部2015年法国、土耳其和德国合拍的剧情片，为土耳其裔法国女导演丹妮丝·坎泽·艾胡芬的导演处女作，入选2015年坎城电影节导演双周单元并赢得Europa Cinemas Label奖。获得第73届金球奖最佳外语片提名和第88届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。2016奥斯卡最佳外语片提名、2015坎城影展导演双週大奖。

土耳其导演丹妮丝坎泽艾胡芬在思想自由开放的法国长大，年少常往返土耳其过寒暑假，《野马》 是她自编自导首支长片作品，描述追求自由的女孩们如何以勇气反抗传统社会的价值观，裡面5位姊妹的下场大不同，暗喻世界各地不同的少女们，面对成长、家庭、爱情的不同人生。英文片名Mustang即是「野马」的意思。家，在她们的世界就像圈禁野马的牢笼，而唯一投向自由的方式，即是谱写属于她们自己的「离家记」。

导演首执导筒、亲自编剧取材，能以深具人文关怀的视野，批判的态度，深刻描绘出女性被黑暗传统道德观念深深束缚住的无奈，以及未成年的孩子们如何被陈旧思想压抑着无法挣脱的困境。电影运镜清新如画、影像光影叙事节奏都很成功，女孩们的表演自然、该让人无比羡慕明媚的青春VS该滋养生存的却成牢笼的家庭，让人深感同情悲悯，认真思考面对现今回教国家所面临的女性平等困境。丹妮丝坎泽艾胡芬真的很棒啊！<图片3>

但就故事来说，这部电影更像是一部伊朗（或中东其他地区）电影，而不怎么像土耳其电影。早在上个世纪初，土耳其便进行了伊斯兰教世俗化的运动，将自己的形象从周边那些仍然要求女性裹头巾的国家中脱离出来。但让人疑惑的是，就是这么一个更加接近民主、现代的西方式国家，在其偏远的地区，仍然保留着严格的宗教界规。因为这部处女作的部分灵感源自女导演的童年经历，我们不得不把时间得往前推上十几年，至于那些想问现在的土耳其乡村是否仍然如故的观众便只能自觅答案了。

导演通过了许多展示性的画面来刻画青春的美好。五姐妹穿着睡衣，交叠着肉体躺在床上，春日的暖阳从窗外射进来，如同雷•诺阿绘画作品中那些丰腴的女子氤氲着肉欲的光泽。但她们没有太多让青春欢畅的机会，偏远山村的成长被演变成一次依循真主旨意的婚嫁之旅：牢记男女之别，婚前保持处女之身，无非是将来好嫁人；学习怎么操持教务，无非是将来可以相夫教子。这一套套的教诲、礼节、仪式，对于这些妙龄少女来说无异于一场巨大的灾难。

反抗是必须的，正如我们每个人都曾经历过的。在逃往体育馆看球赛的那场戏，沉稳的叙事有了风格上的变化，导演借用了一种喜剧片的处理手法来展现自由欢畅的丰盈之美。首先，是姐妹们在球场助威的画面被太过巧合地转播，被奶奶撞见，然后是那位胖胖的阿姨为挽救作出了一些列出离的举动：敲碎保险器（为了杜绝男人们看到转播的可能）、跑到变压机组（速度之快）、捡石头砸坏整个村子的电力运转（角度之准），观众会惊叹于事件的巧合、阿姨的机智和投掷石块的妙手，从而获致“笑”的快感。我们有理由相信，这是导演特例为了在黑暗来临之前表现青春之美，作了这般滑稽的处理。但从整体影像架构上的这一小处脱机也暴露出这部处女作的问题:企图将太多的表达内容融入一部只有90分钟的电影容量中。

这些过多加进的内容，尝试为五位女孩（数量之多）捋出命运线也可见出。这五位年纪上未见多大悬殊的姐妹，走上了殊异的命运之路。大姐与二姐产生的鲜明对比，通过安排同时婚嫁得到了加强。大姐基于自己的喜好选择夫君，而可怜的二妹却没能拥有相似的命运：她父母之命妥协了，嫁了一个对其并没有爱的男人。在婚礼上，当大姐与丈夫快乐共舞的时候，她一个人默默地喝着闷酒。也是她，抱着对全世界的恶意喊出了那句最无奈的自嘲：我睡了全世界。但观众十分清楚，她内心的真实声音却是“全世界都睡过我”。这让我们想起了开头女孩们骑在男孩头上在水中嬉戏的场景，奶奶如此告诫她们：私处抵着男性的脖子便犯了禁忌，以至于最小的妹妹一气之下要把椅子烧掉，因为它们也曾经抵着她们的私处。

但这个操蛋的世界依然折磨着她们。如果说二姐对世界的脱节，换来了听之任之的处世态度，三姐的出离叛逆则让她招致了自杀结局。导演安排了两场戏，来完成对死亡的书写。首先是由小妹妹的视角所察觉到的舅舅对她的性侵（至于其它女孩有没有同样被性侵，导演隐约提及了四妹，相信观众自有自己的判断），另一个便是在车内光明正大举行的做爱戏（一次抗议性的仪式）。

最后，便只剩下两位最小的妹妹。影片虽然不时地以最小的妹妹若带无知的眼睛去看大人们身处的世界，却常常抛离这一视角。比之其它角色，她对观众显得更为亲近。正是通过她的某些视角，观众才发现了故事背后隐藏的秘密。她也成了终结这些悲剧的最后希望。因为语文老师的定居，伊斯坦布尔成为小女孩心中逃离传统与束缚的象征。这是一开始便埋下的伏笔最终，结尾对此作了回应：他们逃离成功。

这是一部温暖、感人，意涵丰富的电影，但因为尝试在过小容量内加入的太多思考而显得略为臃肿，导致了部分影像风格上的不协调。但对于一部处女作来说，值得给予热情地鼓掌，尤其是尝试从一个女性视角来向观众展示恶习下不同的生命状态。

文 / 柳莺

追随德尼兹·嘉梅兹·埃古万的镜头深入土耳其北部村庄是一趟令人心醉而又心碎的旅程。在这部名为《野马》的处女作中，女导演将青春题材、女性视角与民俗风光融于一炉，对1999年索菲亚·科波拉的《处女之死》进行了一次本土化的重写，透过一个残缺家庭的崩塌，抨击保守传统对下一代尤其是女性的戕害。

有感于家乡土耳其男权社会的压抑，毕业于法国最负盛名电影学院La Fémis的埃古万选择和同窗爱丽丝·威诺古尔一起，为那些勇于反抗家长专制，一心奔赴自由的年轻女子们谱写一曲影像赞歌。据导演说，《野马》多少有些个人经历的投射，当年自己在海滩与男孩们嬉闹，回家后便受到长辈严厉的惩罚。这一段回忆被导演安插在了电影的开头，只不过，和故事中那些扯着嗓子与祖母吵架，以捍卫自己正当权力的姑娘们不同，当年的艾古万默默忍受了所有的责备，而这些心有不甘的愤懑，若干年后统统在《野马》中喷发。

义无反顾的青春气息几乎从电影的开篇就扑面而来。明晃晃的阳光，在手持摄影的跃动中，划过一所学校中学子们的脸庞。这是暑假的开始，在一场简单的欢送会上，女主角拉莱抹着眼泪告别了喜爱的女老师，后者将定居伊斯坦布尔。对于拉莱和她的四位姐妹来说，那里几乎就是另一个世界。即将远行的女老师在莱拉的笔记本上写下了新的联系方式，从那一刻起，伊斯坦布尔便成为电影中最大的符号，这个驳杂且世俗的城市变成了自由、驳杂甚至叛逆的象征。

与都会的开放形成鲜明对比的，是小镇虽然淳朴但却闭塞的民风。这种矛盾集中地体现在拉莱的祖母身上。作为一个保守的传统妇女，她对孙女们时常出格的行为大为光火，也不停地为她们的婚事操心。但更多的时候，她又显露出仁慈的一面，五姐妹偷偷搭车出去看球赛，她们疯狂的模样不巧被电视转播的画面捕捉到，而女孩们的严厉得不近人情的叔叔，此刻正坐在电视机前和邻居们把酒言欢。为了避免一场腥风血雨的家庭大战，祖母召集村中妇女，用石子砸坏电视线路，才使女孩们躲过了叔叔的兴师问罪。妇人之仁虽给电影带来一丝幽默，却也是只是片刻温暖而已。真正掌管“生杀大权”的，是家中唯一的男性叔叔谢里夫，而他也是电影中所有“家长集权之恶”的来源。

失去双亲的五姐妹由谢里夫抚养长大，而他唯一感兴趣的话题，就是如何将她们塑造成符合传统标准的好姑娘，并尽快找到与其匹配的丈夫。面对女孩的反抗，暴力镇压是他唯一的处理方式。当然，电影极力地克制着每一场冲突的激烈程度。因为一个有性格缺陷的家长并不可怕，可怕的是弥漫整个村庄的专制思维为暴力赋予了某种合法性。

镜头之下的五姐妹，却是如同花骨朵一样柔软的存在。《野马》用细腻的笔触开掘女性欲望，手持摄影机无限地贴近少女们的身体，仿佛午后阁楼切切耳语。镜头中，肉体代表青春的诱惑，更充满着反抗的意味。风中飘扬的长发，与时刻包裹着头巾的穆斯林妇女形成鲜明的反差。也许是为了避免某种陈词滥调，《野马》中的包办婚姻并非十恶不赦，大姐幸运地嫁给了和自己私定终身的男人，而这个甜蜜的开头却并没有带来持续的好运，反之，一连串的不幸接踵而至。在对于这一传统的处理上，导演保持了自己的冷静，却丝毫不掩悲观——这套冗长复杂的社会仪式中，运气佳者得到真爱，反之则盲目毁掉一生。而正是这种不确定性，凸显着女性选择的无奈。绝望的生活需要出口，于是一百公里以外的伊斯坦布尔就成为女孩们想象中唯一的救赎之地。遥远的都会代表身心的自由与思想的开放，一个似乎触手可及，却又远在天边的乌托邦。

落在姐们身上的诸多不幸，是通过拉莱的观察透露给观众的。作为五姐妹中的老幺，导演为其赋予了最叛逆的性格和最丰富的成长可能。在目睹了二姐与三姐的悲剧后，这名未成年少女终于决心不再当笼中的囚鸟。要么以顺从的姿态臣服，要么以决绝的姿态斗争，哪怕最终的结果是玉石俱焚。拉莱自我觉醒的过程，是电影勾连观众与土耳其现实世界的中介，透过她的眼睛，我们得以对异国乡村的保守文化进行观察，从而将全部的希望寄托于这位主角最后的反抗。拉莱的反抗，最终以逃离桎梏的形式呈现，电影开头埋下的伏笔在结尾处得到了恰当的呼应。整部电影也在无尽的悲剧过后，走向了片刻的光明。

然而，令人向往的伊斯坦布尔，难道就能带来所有的自由吗？如果说《野马》的收束给人略显潦草之感，那绝不是因为结尾本身的原因，毕竟，只身离家的小女孩，并不能做出如超级英雄般的惊天壮举。在好友的帮助下来到几百公里外的大城市，已然是其能力的极限。从这个角度来看，这个结尾是符合逻辑的。更大的问题，也许存在于导演的创作预设中，思维已然西方化的埃古万用“自由”作为唯一标准，来剖析乡村少女激越的青春躁动，这其中，自然忽视了对更深层社会背景的挖掘，使得片中的不少角色心理流于浅表。追求个人幸福的少女和十恶不赦的旧观念，被塑造成二元对立的两极，镜头也毫不遮掩地在柔情与暴躁两种风格中转换。这略显粗暴的分野，正是典型的西方切入视角，反抗者拥有天然的正当性，她注定要被赞美、被歌唱。当然，作为一部完成度颇高的处女作，《野马》在技术和叙事各个层面都无可指摘，颇为流畅的剧情，交织着悲悯与希望，青春的万丈光芒，在鲜花般的姐们身上闪耀得淋漓尽致。

外滩·文工团

关于导演和这部电影的采访
http://blog.laemmle.com/2015/11/writer-director-deniz-gamze-erguven-on-mustang-her-fierce-feminist-debut-feature/

La Femis毕业学生的处女作，虽然在土耳其拍摄，但是全法国班底，法国资金，今年还代表法国参加奥斯卡，不得不说令人惊讶。去土耳其一直在我的bucket list上，而通过这部电影可以对土耳其的乡村生活管中窥豹。伊斯兰世界中世俗如土耳其，也免不了宗教带来的影响。 1930年代，土耳其便成为了世界上最早赋予女性选举权的国家之一，而今天，总统Recep Tayyip Erdoğan正在引领土耳其变得更加保守。伊斯兰世界原教旨主义的抬头，不得不说是个危险的信号，先有如土耳其，埃及等地区大国倾向于保守派，再接着ISIS成立。显然中东地区世俗与宗教之间的平衡支点还没有找到。

有反智言语称“努力不一定会成功，不努力一定能很轻松。”呵呵，完全是在放屁，看看《野马》你就知道不努力的后果了！轻松个屁！


《野马》，由土耳其、法国、德国和卡塔尔联合拍摄，导演蒂尼斯·艾葛温是位年轻的土耳其裔法国女导演，毕业于法国电影最高学府La Fémis，这是她首部执导的长片电影。

整部电影有非常明显的女性视角。加上导演的土耳其血统。我们可以感受到来自电影深处的呐喊和反抗。

影片描述土耳其北边一处遥远的小镇上，５名少女试图冲破社会传统对女性千百年来的压制，追逐自己的命运，获得自由而反抗到底的故事。



影片除了明显的表现反抗男权社会外，最吸引胖哥的就是手持摄影下五位少女年轻的身体和怒放的青春。

五姐妹穿着睡衣，交叠着肉体躺在床上，春日的暖阳从窗外射进来，如同雷•诺阿绘画作品中那些丰腴的女子氤氲着肉欲的光泽。



导演蒂尼斯·艾葛温称，影片的美学和叙事直接受到帕索里尼《索多玛一百二十天》的影响，用一种疏离的姿态描述最骇人的现实。

这种疏离会给观者造成很大不适，影像之美与情节之哀的反差产生让人眩晕的荒诞感，它撼动人们的常规的审美期待，逼迫观众做出反思。


面对17岁的美好肉体，挡不住的青春气息。导演用残酷的方式把观众拉回了现实。

世间最可怕的事情，就是把美好的东西，撕碎了给你看。整部影片就是用这种略带恐吓的手段，逼迫我们进行思考。



影片开始于小女孩拉蕾与女老师告别，老师要回到土耳其的首都伊斯坦布尔生活了。

女老师是片中唯一的独立新女性，她受过高等教育，住在繁华和更为开放的首都伊斯坦布尔。那里文化普及，崇尚自由，女性不用穿丑陋的长衫，不用把头巾围得密密实实。无疑，那是所有年前女性心目中的圣地。



这是暑期开始的第一天，拉蕾和四个姐姐回家途中经过一片美丽的海滩，便和几个同行的少年在海边嬉笑打闹起来，青春的活力在阳光下熠熠生辉，美好又纯真。


可惜嬉戏的一幕被镇上保守的妇女瞧见了，少女不检点的风言风语瞬间传开。



拉蕾的奶奶严厉教训了她们一顿，将她们锁在了家中，阻隔女孩们和外接的交往，让他们放弃了接受教育的机会。由于父母早亡，拉蕾和四个姐姐都是被奶奶一手拉扯大，蛮横霸道的叔叔负责了整个家庭的男权威严。可怕的是，他不光使用暴力，还用性侵的方式在肉体和精神上摧毁了他的三个侄女。给她们留下了永恒的伤痛。



被限制了自由的少女们，开始接受规训，变为传统意义上的女性，成为一个好妻子，好母亲。

学习烹饪，照顾未来丈夫和家人的胃。


学习缝纫，针线活一直以来都是衡量女性贤淑的美德标尺。



打扫家务，负责家的整洁，画地为牢，让女性在不断重复的收拾中消耗殆尽。



导演在整部影片的前半部分给我展现了青春的美好和勇敢，给观众挖下了一个深深的大坑。

大姐爱上了镇上的一个少年，妹妹们便联合起来帮忙她逃脱限制。


拉蕾在看足球比赛时，发现女球迷甚至比男球迷还疯狂，于是暗暗地下决心要去看一场足球比赛。姐姐们合力促成了这一个逃跑计划。



然而，姐妹几人在球场边疯狂呐喊助阵的画面，刚好被摄像机捕捉到了，又刚好被奶奶一干女眷看到了。


另一边是叔叔因为电视线出现问题，刚好错过了拉蕾的画面。



奶奶为了保护少女们不被叔叔责罚，巧妙的施计周旋。导演在奶奶这个角色上笔墨浓重，她受困于传统，同时作为亲人又极力希望女孩们走出她的困境之中。

导演蒂尼斯·艾葛温表示，小时候她同样遭到了传统的威胁和压迫，当时的她选择了妥协。她割裂的人格就此放到了奶奶这一角色中。



影片的后半部分，美好的东西开始分崩离析，拉蕾的大姐经过自己的争取和姐妹们的帮忙，嫁给了自己喜欢的少年。爱情成功，人生其实还是没有逃离传统的循环。只是用妥协换来了安稳。



二姐嫁给了只在提亲时见过一面的陌生人。

悲剧加倍，二姐在新婚之夜被男方家人催要床单，验证她是否处女之身。当看到床单并没有见红时立马被赶到医院检查。其实二姐遭受过叔叔的性侵，

二姐告诉医生自己不是处女，她睡了全世界。你可以占有我的身体，但我的精神可以抵达世界上任意一个地方。



三姐面对逼迫，选择了自杀。正处于人生最美好的年龄，应该是获得灿烂的知识，来一场心动的恋爱，出去看看世界的人生甜蜜期，却因为一群人的无知而失去了所有选择。只能以玉石俱焚，以终结生命来挑战传统。



导演还是为美好留下了希望。拉蕾，在目睹了二姐和三姐的悲剧后，开始制定逃离计划。

她开始学开车。到镇上熟悉环境，保持与外界的联系。偷拿奶奶的私房钱作为逃跑积蓄。



另一边，拉蕾的四姐穿上了自己的婚纱。


拉蕾开始反抗！带着四姐去到了伊斯坦布尔，找到了片头出现的女老师，开始了自己新的人生。


最后的高潮戏中，拉蕾带着四姐和一帮人在被改造成牢笼的房子里周旋，成功出逃。导演知道：女孩必须靠自己，才能达到自由的彼岸。


因为没有人会怜悯你，因为即便是最亲的奶奶、叔叔，也是思想受传统礼教约束的人，他们的“为你好”实际上成全的是他们自己。人们生活在一个被旧伦理贴上“好”标签的模式中，只能不断复制这种模式。


教育对于传统具有两面性，延续传统的同时，丰富的教育内容还会挑战传统。所以，自古以来，女性在教育上受到压制。导演毫不避讳的在影片中展示了教育对于女性的重要性。独立的女教师通过教育过上了不一样的人生，女孩们因为教育开始觉醒，察觉传统的压迫性。最小的拉蕾接受教育，得到了逃亡的机会。


胖哥猜测，五个姐妹都是导演蒂尼斯·艾葛温经历的一部分，大姐是她脱离压制后的喜悦；二姐是她面对压迫时，低落时破罐破摔；三姐是她如果失败后的决绝；四姐是她不甘心重蹈覆辙的念想；最小的拉蕾，是她希望穿越回自己的曾经，能让反抗提前开始。

成人的世界从来没有轻松二字，对于女孩子来说更是如此。

而逃过传统的强大吸附力的，是教育学习和勇敢睿智。

不要觉得电影里面的世界里我们很远，其实中国和土耳其一样背负着几千年的历史负担。根深蒂固的男权传统依然深扎当今中国农村，重男轻女在城市地区依然有市场。女性地位经过近百年来的进化，不过只是进入了一个更加精致的鸟笼内。偏见，刻板成见，符号化如乌云般遍布女性头顶！

努力，继续努力，依然是唯一的出路。