007：幽灵党

    下午考完试没有吃饭和好闺蜜去了较偏远的一个影院（因为有特价优惠）看了这部无比期待的片子，然而当我看到一半的时候，闺蜜在旁边昏昏欲睡，旁边的女生也是，但坐我前面的一对情侣讨论的津津有味，这里不得不吐槽一下电影院了，座位安排不合理，阶梯感不强，前面的人挡住了字幕，然后英文又听不懂，这也是闺蜜昏昏欲睡的原因之一。
    片子中有很多的地方比较幽默，但不会让你捧腹大笑，属于冷幽默那种类型，尤其是Q和007的对话，让人感觉稍微欢乐点，不那么枯燥。这部片子的其中一个很严重的缺点就是太长了，150分钟，两个半小时，有点老太太的裹脚布的感觉，很多地方可以直接cut掉，比如飙车的地方，一点都不刺激，那么牛逼的车居然死活甩不掉那个大块头，最后还是靠飞的。比较出彩的部分是女主出现的部分，旁边的男生说她有种黑寡妇的感觉，拿枪的时候确实有那种感觉，很帅气，眼神很坚定，虽害怕但更多的是坚定。另一个不足的地方就是配的音乐不太好，没营造出那种紧张刺激的氛围，光线视觉不是很好，很多地方都是幽暗昏黄的，有种看复古片的赶脚，这点让人更加想睡觉了。总而言之，槽点很多，但也有很多的地方还不错，丹尼尔深邃迷人的眼睛，冷峻而不失幽默的话语，帅气挺拔的身材满足了我的颜控。不过我更喜欢的是Q，觉得他是个小可怜却不可或缺，很可爱。结局不错，美女有了，香车有了，从此天大地大，任尔翱翔。

  今年有种模式就是反复使用“怀旧牌”，在中国寻找最后靠山的《终结者：创世纪》便是一个先例。该片原样复制了卡神执导的《终结者1、2》的很多经典镜头，再加上倚老卖老的施瓦辛格，想靠全世界的“终结者”粉丝再捞一笔。这部《007：幽灵党》也是如此，尤其在2013年“007系列版权拥有者”布洛柯里家族打赢了与007原著合著者麦克罗利的漫长官司后，制片人芭芭拉-布洛柯便可以在《007》中名正言顺的继续使用“Blofeld”（本片由克里斯托弗-沃尔兹饰演）以及“SPECTRE”的名称了——而这正是前12部007的“最终BOSS”以及他所在的组织名称。于是我们就在这部电影中看到了起初完全不露正脸的大反派Blofeld以及他那只标志性的猫。


没有致敬的群众基础，“幽灵党回归”的噱头对于除英国之外的地区就是无意义的。何况怀旧也并非是本部邦德的专利。前三部“克雷格版邦德”其实都有很大的怀旧情结：《皇家赌场》本身就是弗莱明第一部小说；《量子危机》则有对《金手指》中“金漆美人”的致敬（变成了原油美人）；而《天幕杀机》中邦德更是回到了他成长的地方——“天幕庄园”。然而这三部电影除了怀旧与致敬，又分别在动作设计、人物塑造和摄影风格上有很大突破。而这部片子就只剩下怀旧


片子本身是及格的。但是真的毫无新意，并没有超越上一部，这部片子太格式化了，即使对比同期的其他间谍片，也没有任何亮点，毫无悬念，想剧透都没啥好透的。

片头刚开始时在楼顶上的长镜头的运用着实不错，然后被影片的主题曲片段着实吓着了。影片显然想深刻挖掘邦德的家族秘密，却没能深入主题。老套的剧情加上没有新意的动作场面，显得节奏混乱。
很明显有点虎头蛇尾，幽灵党主题的四部曲主旨还是很好的，但是最终的结尾却有点干，就如本片的成品。前期无论是阵容还是画面色调都是一流的水准，幽灵党初现真面目的时候依旧是很宏观的一面旗，但是到后面越讲越干，感情线没顾着，主线也拍得很是俗套而又莫名其妙。不过还是很好奇Bond25会说些什么。

如果非要用一句话评价这一部“007幽灵党”，我大概会首先称赞其炒得一手好冷饭。导演萨姆·门德斯甚至应该凭借此片获封“超级间谍片超级老梗王”荣誉称号。

摸着良心说，这绝对是对此片的称赞而非嘲讽，毕竟对于007邦德这样已有足足50多年历史的系列电影来说，如何炒好冷饭，把老梗炒出新鲜炒出滋味炒出爽片应有的格调，理应是头等重要的技术活。

甚至可以说，这对所有商业类型片来说都是一样，对传统的重复和对新鲜噱头的挖掘，二者对类型片的市场生命力来说永远缺一不可。

那么在此片中又有哪些老梗获得了逆袭和颠覆重生的机会呢？

1. “幽灵党”？“魔鬼党”？

此部007续篇的英文名叫SPECTRE，中文将其译为幽灵党，从字面的意思来说这翻译并无大碍。但由于我所查得的几部60年代及70年代初的邦德电影里，普遍都将SPECTRE译作了“魔鬼党”，（虽然豆友”马耳他之鹰“在评论里提醒我说80、90年代出版的007小说里有将SPECTRE译作”幽灵“ ）所以这个翻译上的差异就显得十分有趣。

是的，即使幽灵党听起来蛮文艺又很新鲜，但SPECTRE在邦德系列中显然不是个什么新被发现的反派组织。即使在71年的“007之金刚钻”之后几乎没再出现过，在伊恩·弗莱明的原著小说中和几乎所有60年代的邦德片中，SPECTRE也一直是那个幕后终极大BOSS，基本上世界上所有坏事儿到最后都会追溯到它那儿去 - 类似福尔摩斯里Moriarty领头的组织， 也类似复联里的Hydra。

有意思的是，SPECTRE这个组织并不能算是完全虚构。很多人都乐意把前苏联的特务机构SMERSH当做SPECTRE的原型。不仅因为斯大林一手创立的这个特务机构跟幽灵党/魔鬼党的名字特别像，更因为弗莱明写作和电影邦德系列伊始时的历史背景：

彼时正值冷战期间，国际基本格局就是西方诸国和前苏联的对立。那么英国特工的眼中钉自然是前苏联特工，那么SMERSH被文学加工妖魔化成终极大boss SPECTRE似乎也很说得通。

但是对于SPECTRE的解读依然还有另一种截然相反的观点：弗莱明在邦德系列中虚构的这样一个邪恶得纯粹的机构，恰恰缓和了冷战时西方与前苏联对立的紧张情绪。为什么这么说呢？

因为通过阴谋论世界上有这么一个神秘组织，它是一切恶事的罪魁祸首，那么现实中原本错综复杂，难辨是非的政治格局就得以简化为简单的善恶对立。在007系列的第二部“俄罗斯之恋”里，即使是前苏联的特务们也同样深受魔鬼党SPECTRE这个幕后大boss的陷害。SPECTRE因此也变成了使邦德和他的俄国邦女郎共同的敌人。

那么就终于要说到在这最新一部的“007：幽灵党”中，SPECTRE这个老油条到底经历了怎样的重新包装。显然，现在的世界格局跟冷战时期已经大不一样了：所以这部电影把SPECTRE跟全球化联系在了一起。

好吧，其实这显然是一个巨大的槽点。大家都知，全球化早已经是一个老掉牙的议题了，即使这电影讲的是信息和安全系统全球化，那也只在20年前算是新鲜。 再退一万步说，你说这电影是把大boss定位为全球联网的监视系统。。。Excuse me? 。。美国队长2里Hydra不是早已经承包了这档子事了吗，更不提还有美剧POI疑犯追踪里的机器呢。总之，把SPECTRE总部重新包装为一个大型网管基地，明显不是一个很新鲜的尝试。

相比之下，这部电影对Christopher Waltz演的SPECTRE头头的重新塑造就要有趣多了。在弗莱明原著及60年代的007电影中，SPECTRE的头头叫Blofeld，大多数时候观众都看不到他的正脸，一般他不是背影出镜，就是镜头对准他坐着的下半身（不好意思听起来污），然后他抱着膝盖上的一只白猫一直挠它毛。白猫这个梗在这一部新007电影中也出现了，只是这回它跳上了James Bond的膝盖。

而导演和编剧显然也好好地玩儿了一把“大boss正脸一般人看不到”这个间谍片老梗: Christopher Waltz作为SPECTRE头头出场的时候，很有逼格的坐在逆光中，讲话也磨磨唧唧地通过他身边的保镖传达，看起来十分神秘。但就在观众大概都以为不能见到其庐山真面目的时候，他轻易的就从逆光中转脸过来，大喇喇对着邦德say了个hello。

大boss这个超出007预期的行为，显然也颠覆了大部分观众的预期。在这个信息“透明”，视觉超载的大时代，连大boss也不屑掩藏自己的脸了。

片中还有一处明显向1967年的"007之你只能活两回”的致敬：“你只能活两回”中的SPECTRE头头露了正脸，那时候他就是一个半边脸有伤疤的男子。

只不过弗莱明的解释是Blofeld作为反派大BOSS的自我修养就是应该像怪盗基德那样时刻伪装自己，即使作整容手术也在所不辞，所以60年代电影里脸上的伤疤大概只是此BOSS的私人美学。

而在新007中，Christopher Waltz的左脸上在后半段也出现了长长的伤疤，有趣的是，这次倒不再是因为伪装，而是真的受伤了。

2. 我是谁？我为什么是我？

整部电影想要表达的内涵其实可以简要地用M对他的上司C说的一句话来概括：特工被赋予的杀人的权力，同时也是不杀人的权力 （the license to kill is also the license not to kill)。 所以最后邦德选择不杀大BOSS，既是在回应M说的中心句，也是在同时点明主题：真是十分标准的高考高分作文格式。

更具体一点说，如果说天塌揭露了隐藏在一个被神话的“超级特工”形象背后，邦德作为“人”的童年和过去；那么幽灵党就是在强调超级特工的“人性”有怎样的力量。如果冰冷无情的远程监视机器对应的是极权，那么007作为一个有血有肉的人，对应的就是民主和对个人独立意志的尊崇。

与现代科技战争中无差别残暴的远程杀戮武器相比，他能亲历现场，切实的感受暴力；他有判断复杂情境，而非只懂非黑即白的思维能力；他不是冷血的杀人机器，他有“温情”和“人性”。这种"实地侦查”（ground work) 相对远程监视的优越, 也在剧情中得以体现，无论是在这部电影里复制了一遍复联局长Nick Fury遁地大法的M，还是money penny和Q酱，都不再枯坐在办公室里，只盼着007去出生入死。

这部电影尝试回答一个略严肃的问题：特工这个行业到底有什么社会意义？

这某种程度上是隔空回应了谍影重重1(Bourn Identity)里所体现的特工身份危机。作为超级间谍类型片历史中颠覆传统之作，谍影重重系列总是用晃到观众吐的手持摄像和深切的左派怀疑主义，专注给007系列插刀。失忆的杰森波恩不断找寻自己是谁的过程，其实也是在不断地理解特工/杀手存在的意义：作为特工，听从指挥不断杀戮的意义到底是什么？真的永远是代表正义消灭邪恶么？怎么确定那个不断给出专断指令的上司和特工机构就一定是正义的，而不是腐败而残暴的？

007这部新片，给出了一个相当乐观和理想主义的回答：即使你所在的机构腐败了，你还有爱你的耿直上司（M），爱你的同事（moneypenny和Q酱），你还有头脑清晰的你自己。所以不管那个上级权力机构怎么编排你，特工拥有自己独立的意志，有自己判断和决定到底杀还是不杀的权力。

至于 “沐浴在爱的教育下的特工一定能反抗权威，做出正确的判断”，到底是不是过于理想化，大概也就看众影迷愿不愿意把007永远当做值得信任的英雄了。

3. 邦女郎和女权主义之间的虐恋情深

这仅仅是我猜测，稍微有点女权主义倾向的观众在看此片片头的时候，心情大概都犹如哔了dog：即使朱迪丹奇这个强女人版“M”已经不幸领便当，我也是冲着蕾雅赛杜那张帅T脸来的，你就给我看这个？

是的，虽然片头曲里骚姆的假音销魂入骨听得我跪了，但不可否认，这个片头真的无比的复古无比的老梗：女郎们裸露的，柔软的手臂像章鱼的触须一样在丹尼尔克雷格同样裸露的壮硕肩头上起舞，再加上一些五毛火焰特效，气氛堪比夜总会。

特别是，导演（像被漫威传染了一样）在片头特意加入了皇家赌场中的女神Eva Green柔弱地坠落这一虐心镜头；那位看不清脸的新邦女郎，在跟邦德的剪影琼瑶式缠缠绵绵时，似乎也身姿绰约小鸟依人。

这一切无不让我惊恐地想起了观看几部最早期邦德电影里女性角色的尴尬回忆：比如在1964年票房大卖的“007之金手指”，里面名叫Pussy的金发邦女郎几乎总是摇晃着丰腴的身姿等待着邦德的解救。

不可否认，我们欣赏邦女郎的时候肯定期待她有美丽的身体和脸蛋，但我相信即便不是所谓的女权主义者，现在的大众影迷对总是等着被解救的，无脑花瓶式女主的忍耐度也已经十分有限了。

我们期待看到性感的邦女郎同样有性感的大脑，最好还能有点儿能打的武力值。所以，之后的剧情中，当邦德答应邦女郎的父亲会“保护”他的女儿，当邦德告诉蕾雅赛杜她父亲的死讯，面部线条硬朗的法国姑娘甚至还面露脆弱差点儿梨花带雨，讲真我的内心确实是有点儿崩溃的。

但大概因为蕾雅赛杜刚在电影”龙虾”中扮演了烧死异性恋的酷炫FFF团团长，不知是好事还是坏事，她的脸还是让人无法相信她可以是一个柔弱无骨，始终被保护的花瓶。果然，关于她人设的反转终于在她和邦德在火车上的一段对话中降临了：

邦德给了她一把枪。

她说：我讨厌枪支。

邦德皱眉，似乎一副“拿你这个圣母心的柔弱小女子没办法”的样子，接着耐心教她枪的构造，和开枪时不要闭眼。

她又重复了一遍：我讨厌枪支。

但随后，邦德无奈地劝她一定开一枪试试，蕾雅赛杜却帅气地挑挑眉，熟练地卸下弹夹和枪膛里的两颗子弹，对着天花板放了一记空枪。

当邦德露出刮目相看的表情，并戏谑道“你其实并不需要别人教你用枪对不对”的时候，我也正式地对此片导演刮目相看了：他其实也并不需要被按头科普直男癌的危害。他之前一系列对蕾雅赛杜柔弱，需要保护的一面的塑造，明显不是在复辟花瓶邦女郎的老传统。

相反，他恰恰是在通过重演和反转的模式，来调戏，讽刺，最终颠覆这种传统。

这样的反转在临近结尾的时候又出现了一次：

当邦德需要离开蕾雅赛杜去执行最终任务的时候，蕾雅赛杜为难地小声说道：我不能... (I can't) 。这时候，相信大多数观众都会像电影里的邦德一样，第一时间误解她是在说她不敢一个人呆着的：就像出现在电影前半段，在交欢后恳求邦德不要离开的寡妇（莫妮卡贝鲁奇）一样，她是在惊惶地请求邦德的陪伴。

然而当邦德结巴着安抚她，建议她留在这儿之后，他的大男子主义保护欲瞬间就被打脸了：因为随后邦女郎立刻表示她完全不是在求他留下，而是在提出永远的分手。那么这次，邦女郎的经典台词“我不能”，暗示的不是依赖，而是独立。

当然，再之后的剧情还是沿袭了传统的发展，邦女郎还是需要被仿佛阿汤哥附体的丹尼尔克雷格以完成mission impossible的方式解救：唯一值得庆幸的是，在几乎是邦德和邦女郎的标配“船戏”中（起码“俄罗斯之恋”和”皇家赌场“里都有邦德和美女一起乘船的桥段），蕾雅赛杜起码是站着而非躺着的，看上去还能让人有点儿她在跟邦德并肩作战的幻觉。

最后的最后，当她和邦德坐上那辆007标志性的战斗车，似乎开往幸福的新生活的时候：我认为其实这也是在致敬007系列中的一个经典老梗。

这里不得不提到历代邦女郎中唯一一个跟邦德结了婚的奇女子，”007之女王密使“中的Tracy Draco, 饰演她的Diana Rigg(http://movie.douban.com/celebrity/1009410/), 可谓是60年代的全民女神：事实上，直到今天她也是女神，因为她在大热美剧权利的游戏中所饰演的老玫瑰一角依然是那么霸气外露。

某种程度上，她简直可以算是007系列中的女权先驱。如果影迷们觉得这部幽灵党中的飙车戏码已经算是及格，那么在”女王密使“中Tracy女神飙车的那一段到视觉特效如此发达的今天依然可以算得上007系列中的经典。

Diana Rigg甚至还自己设计了身为邦女郎的所有服装，其中不乏带铆钉的抖S女王装。唯一另人哀嚎的是，这位邦德至今唯一的妻子，在婚礼后的电影末尾，立刻就被SPECTRE暗杀了。

而她死去的时候，正如如今蕾雅赛杜一样，坐在007那辆标志性Aston Martin的副驾驶上。

所以，即使蕾雅赛杜梨花带雨，是被解救的小公举，还被邦德公主抱，我也相信她是个好邦女郎：因为起码她展露了柔弱外表下扫地僧一样的实力之后，还依然活着。

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额外补充一些其他零散的梗

a.关于007钟爱的逼格神器马蒂尼酒：点Martini的时候龟毛地要求“要晃不能搅”（Shaken, not stir)是007系列的经典梗，此梗一般是用来显示James Bond作为一个英国特工非凡的小资情调和品味。在这部新007中，邦德来到心理治疗所的吧台，想点马蒂尼，却被告知没有酒精饮品，因此装逼失败。

b.关于在火车车厢里的肉搏戏：据我所知，“007俄罗斯之恋”和“007海底城(the spy who loved me)”中都有非常精彩的火车内肉搏；当然“天塌”的开头也有过在火车车顶上的肉搏戏。看来火车确实是007肉搏的忠实伴侣。

c.关于强壮的傻大个反派：此集007中与邦德在火车里肉搏的那个傻大个对手，其实也是007系列里反派人物的一个经典类型。这种类型的对手一般都四肢发达头脑简单，最后一准要被邦德以智取胜，以反衬邦德智商上的优越。最典型也最受欢迎的代表要数“007海底城”中的大钢牙 （http://movie.douban.com/photos/photo/2138694388/）。对，这个大钢牙也跟邦德在火车上肉搏过。最后邦德获胜的方式也挺雷的，通过用裸露的台灯芯给大钢牙的钢牙通电。。。。。

d.关于火车上肉搏之后立刻与邦女郎来一发：相信大家看这段时都在心里大槽“什么鬼”，其实这也是个梗！在“007海底城”里，邦德与大钢牙肉搏后也莫名其妙地就跟邦女郎滚床单了 - 这一桥段被国外007影迷吐槽至今。此片导演设计这个突兀得搞笑地段落，其实也可能是吐槽大军中的一员吧。



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P.S. 我本来还想再说说Q这个角色和00Q之间的“友爱”，但往上一拉发现不知不觉中已经瞎逼逼了这么多。。。。但其实这部电影里，除了二者之间的对（tiao)话（qing），电影把Q酱被坏人围堵，和邦德去救被坏人挟持的邦女郎，交叉剪在了同一段，大概也很有些象征意味了。。。

P.P.S. 如果你在一片“007！必须是一个铁血铮铮的汉子！”的呼声中想看酷炫屌的女特工片， 我推荐我头像这一部，叫Hanna。

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加在最后的一点想法：

这一段时间观察这片子口碑的发展，也是很有趣的经历，但一切其实完全不出我所料：大部分人都觉得它“烂俗”，“烂俗”还是“烂俗”。

没错，我也觉得它“烂俗”， 但我认为所谓“烂俗”其实有两种：一种“烂俗”是电影本身完全没意识到自己的烂和俗，仍在真情实感地自我感动；但还有一种“烂俗”，是被电影本身意识到的，甚至被电影故意突显，以自讽自嘲，产生“笑果”的。

我个人理解是，我们现在看大部分早期的007，能明显感觉到那就是真情实感，毫无自觉地在烂俗；而这部有着俗套译名的新续篇“大破幽灵危机”，至少在一些细节上，它的烂俗显得很“故意”，或者说复刻这些烂俗并凸显它本来就是它的目的。

它仿佛竭力地在跟观众挥舞双手说快来嘲我烂嘲我俗，生怕观众看不到它的荒谬。因此这其实反过来起到了解构某些传统的作用，类似于苏珊桑塔格所说的坎普 （camp）。

举个更容易明白的例子，我觉得“大破幽灵危机”这片儿从某种程度上根本不像正剧，更像“万万没想到”系列里的”低成本武侠剧“和“标准偶像剧”那样，就是一讽刺喜剧。

然而最大的败笔是，这种讽刺风并没有贯穿全片，而是在真情实感地在道德卫士中，穿插的一些自我吐槽。所以很多有自嘲精神的亮点很容易就被忽视了，且一起被打为装逼。

不过既然都已经买票看过了，大骂一声“烂片！”钱也不会回兜里来。希望大家读完的影评，会觉得钱花得没那么冤，起码还感受到了些有趣，那我就一本满足了。

赞：
开场的打斗后，才会是正式的电影，这是007的一贯模式。所以开场很精彩。
接下来的片头较长，画面做得极精致。数次出现的章鱼，有强烈的金属感。而章鱼与人物交缠的画面，让人去想象到整个电影情节。
电影去了数个地方拍摄，不论哪个国家，都带着最美的风光。

一般：
人物 人物并不是很复杂，却还是有些模糊不清。让我这种007连贯看下来的人，都得猜上几分，更别说基本没看过007的人。
情节 情节稍有拖沓感
科技 007向来有高特技武器，结果一个车还没有装子弹（也算是一种幽默），一把枪从头用到尾，仅仅一块手表代表着Q的高水平。 多希望有从前Q发明的那些新奇的玩意儿，可惜没有。
罗马的追逐 追车那段，拍得也是不错的。可是怎么说呢，不觉得紧张、刺激，倒是让我有精力去观察晚上的城市

失败：
火车上 在火车上的007实在太弱小了。虽然不喜欢一拳就能干掉对手的无敌开挂英雄，但也不至于被打到没有还手的地步啊。好歹让007同志有点儿格斗的本事好么？
沙漠里 这里将对手渲染得特别强大，所以当针两次刺进007肌肉的时候，我都捂着眼睛。就算是俺已经猜到007会用手表来破这个局，可是，可是，可是这个局也破得太轻松了吧？就象是乌云密布的天气里，你以为会有狂风暴雨，却只要一阵微风，它就秒吹乌云。呃，这到底是想说哪个太弱小了呢？
最后结尾 3分钟的爆破时间里要解救女主，还是看得没感觉。

此类电影的亮点，都是在打斗与追逐，不然还有什么特工的感觉呢？ 可是这次的007，除了开场那段很好，后来的场面做得真是不行。论刺激，追逐时不如谍影重重4；论优雅，打斗时不如机械师；论逻辑分析，不如谍中谍；论女主，这个花瓶还不如让他的黑妹同事来做搭档；论头脑，男主也设计得不如太多此类影片。

最关键的地方，电影不给力，所以只好给三星吧。然，还是再赞一下章鱼，真漂亮啊 真漂亮。

肖恩·康纳利饰演邦德有10年。如今丹尼尔·克雷格扮演邦德也到了10年的档口。10年邦德，从Casino Royale （2006），到如今的Spectre（2015），这个 有血有肉而 而又血肉模糊的邦德被越来越多的观众所识得。4部电影，让这个邦德越来越有 人性，让他自已，也让观众意识到，这个邦德手握“杀人执照”的同时，亦受得“不杀的权利”（the license not to kill，M）。西敏寺桥上未出鞘的子弹，之于所有的邦德电影，如晨钟暮鼓。而这个邦德，仅仅属于丹尼尔·克雷格。纵使门德萨的作业再平庸，我也觉得这样的邦德值得5星。

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如今的邦德的电影，一个formula（公式）越来越凸显出来，置于这些邦德电影至少 不 糟 糕。

一个势均力敌的反派

克里斯托弗·沃尔兹 Christoph Waltz（spectre）是奥斯卡影帝（最佳男配角）。
哈维尔·巴登（skyfall）是西班牙国宝级的男演员与影帝。
“拔叔”麦斯·米科尔森（casino）是加纳影帝。
连当中鸡肋的续集 量子危机 的反派（马修·阿马立克）都是由法国凯撒影帝扮演的。
如果要论一个优秀的反派的作用，那就代入神探夏洛克中由Andrew Scott饰演的丧心病狂的莫里亚蒂教授吧。而如今Andrew Scott把（打了折扣的）令人发指的表演，带入了邦德电影里。
除了反派，新上任的M（拉斐尔·费因斯）和Q（小本）都是英国戏剧劳伦斯奖的提名。
索尼大手笔启用这些优秀的男演员饰演反派，让邦德电影在 没有007出场的情景之中也很好看；或者对于spectre，可能 这些副线 更好看。 ╮(╯_╰)╭
也是这些优秀的大反派，和编剧联手塑造了全新的——

一个血肉模糊的邦德

莫妮卡·贝鲁奇在采访中说，萨姆·门德斯打造的邦德“更摩登、更深秘、更危险”（“因而也更性感”，more modern，mysterious，dangerous）。
倒不如说 这个邦德更 苦逼。
唯一心爱的女人 说叛变就叛变，说挂就挂；
（Madeleine和邦德在火车上的对手戏，可是输了当年Vesper几条街啊）
邦德为此还复仇了一部电影（竟然）。
生死与共的工作伙伴 说阵亡就阵亡 还一个接着一个。
今朝被虐完，连旧日都要打出来鞭笞 还一部接着一部。
童年生活的老宅子 说炸就炸。阿斯顿马丁造一台 毁一台。
没了主角光环的詹姆斯·邦德，脸上何时不挂彩？！？！？！
连受的罪都是花样翻新，全裸着被大锤抡大屌（casino）那真是载入S·M电影史册的经典，如今又被人拿着针尖扎脑子（spectre）。
这编剧和索尼影业 真是什么仇什么怨，把这样一个血肉模糊的邦德塞给了——

一个丹尼尔·克雷格

特工年年有，今年特别多。
今年 英国特工 尤其多。

比如年初的Kingsman 王牌特工。过了知天命的年纪，科林·费斯开始了动作片影星的尝试：从酒吧里小试身手，到血洗百人教堂，戏台其实有点窄，但打的确实很精彩。这位奥斯卡影帝又一次证明的了其戏路之宽广 魅力之不凡：他既可以是人见人爱的达西先生（傲慢与偏见、BJ单身日记），也可以是权贵之巅的帝国国王（国王的演讲）；可以是内心纠结的叛变间谍（锅匠 裁缝 士兵 间谍），还可以是身手不凡的绅士特工。
科林·费斯是富有魅力的特工。他是单身（搞基）的钻石王老五。他着Jermyn Street订制的double- breasted suit。他的武器都特么的是木把素色雨伞。他满足了人们对于英国绅士的各种 性 幻想，并且把它提升到了一个全新的高度：连 肉 都 不 用 露 (¯﹃¯)。

比如在Spy 王牌女间谍中的绿叶 裘德·洛和“郭达”杰森·斯坦森。十几年前 他是王尔德的情人，是雷普利的偶像；如今的裘花，植发成功，在戏剧舞台上锋芒毕露的同时，偶尔也继续在大银幕上本色出演花花公子 大众情人。四十而不惑。裘德·洛 终于 成了特工。（依然）很俊美，（依然）有电眼，（依然）是男神。与我床头柜上的十年前 恋爱假期 的海报上 一模一样。美得让我置于他的情节过目即忘……杰森·斯坦森 依然 是特工。永远不变的发型和胡茬脸，不缩水的腱子肉，刀枪棍棒样样精通，敢爱敢恨敢在街上 草（怒火攻心）。现在又满嘴爬火车，还能自己缝suit。“草莽而性感”(￣▽￣～) 。
裘德·洛和三个女人生了五个孩子。杰森·斯坦森就快要和 比他年轻19岁的维秘超模结婚了。他们是戏里不入流 戏外却可以入“党”的性感特工。

又比如盖·里奇 men from uncle中的 亨利·卡维尔（超人） 与休·格兰特。加上阿米·汉莫（社交网络），几个人在一起配戏，根本就是如上两种特工的巅峰对决……还有Hitman Agent 47中的鲁伯特·弗兰德（国土安全），接替杰森·斯坦森出演玩命速递的艾德·斯克林。

直到 丹尼尔·克雷格 归来。
他开汽车 开摩托 开游艇。开大货机（Quantum） 开直升机 开挖掘机（skyfall）。他能游泳 能跳水 能追赶跑跳碰。他爬过脚手架，他炸过写字楼，他杀人不眨眼。他会打牌 会饮酒，跟Moneypenny调情，跟上司顶嘴。
n(*≧▽≦*)n
Tom Ford为他一人订制500套戏服——仅为一部电影。他穿 B罩杯。
肉搏之后丹尼尔·克雷格 从地上爬起，拍拍身上的泥土，整理了各种开线的suit，然后系上上衣的一个扣子；走进影棚 默默地登上了全部16个国际版GQ封面。
以及这不是玩笑 :-)














以及名利场。

<图片21>








他刚硬而性感。他粗糙却温柔。

丹尼尔·克雷格之于特工，犹如贝克汉姆之于足球，普京之于政客，是特工中的 战斗攻，特工中的 教科攻。

而由一个丹尼尔·克雷格扮演一个血肉模糊的邦德，去对抗一个势均力敌的反派，怎么会是一部糟糕的电影？

我就爱看丹尼尔·克雷格，你来咬我吧。