壳中裂缝

1、卡蜜儿：当初你们为什么把我招进来？
老师：把你招进来是因为你有潜力，就等着你开窍，可是你就是不开窍。

2、写日记：看见了吗父亲？这就是你一败涂地的孩子。

3、火车来了，卡蜜儿第一反应是卧轨。
男的把她救了，高压心态下。

4、卡蜜儿：我又琢磨了一下，我有很多主意。

5、卡蜜儿：我母亲离开了那里，破烂哥本哈根。
导演：你父亲呢？
卡蜜儿：我不太喜欢说自己的事情。

6、导演：这肯定是这种情况下最吸引人的方法了，表现的麻木和迟缓，但是可能有点过于像待宰的羔羊了。

7、被妈妈扇巴掌后，终于找到了自己。

8、旁女：要是我们能稍微放开一点的话，都会很牛的。
旁男：就非得有什么目标吗？
旁女：他至少还真的有个目标。

9、导演：我为什么选择尤芬？
助理：因为她有残缺。

10、尤芬：你眼睛看到的只是一具壳。里面都臭了。
男：我觉得闻起来像夏天。
尤芬：（摇摇头）死亡的气息。

11、尤芬：如果你坐在火车里，但火车开动的方向错了，你怎么办？
导演：你马上就达到目标了。（类似黄段长的蛊惑）
尤芬：达到目标？（丢下服装就走）

12、卡蜜儿：割腕有点像切高达起司，感觉还有点不错（第一个哭点）
妈妈：当时泪奔。

13、尤乐：在车上找到了同群体的小孩，和姐姐摆手告别。（第二个哭点）

14、尤芬：如果你要我演，我就演，但有个条件。
导演：你有毛病？
尤芬：我把自己整个都掏出啦，全部，每一个痛苦，但是躯壳上有个裂缝，（亮出割腕的包扎）。我不想再掉下去一次，你要想掉下去，是你自己的事情。


来自我自己
坚持内心的那份纯。痛来的更真实。（导演说：让自己待在这种痛苦里。）

看到：痛是一种很神奇的东西。它把模糊的东西，转化为清晰。把迟钝的东西，转化为尖锐。就是通过被伤害，爱的感觉变的清晰而尖锐。存在感总是与痛感联系在一起，而安全又总是紧挨着麻木。各位晚安~

2016.07.31 14:30
人是需要愛的
17:04 売中裂缝Die Unsichtbare(2011)
女主是一个安静內敛的女子, 生活中习惯了迁就別人, 极不自信, 怯生生地像只忧郁温顺的羔羊。和弱智患病的妹妹, 跟隨母亲从丹麦移民到德国, 在表演学校学表演, 上台紧张得昏睡过去。
一位名导到她所在的学校招募一部舞台剧的演员, 面试之后, 她意外地从一个小角色变成了舞台剧的主角--童年不幸, 成年放浪。名导的严苛作风和角色的个性特点, 对內敛的她來说是莫大的挑战。导演教导十分有方, 教她演好角色应当像只狼。每次排练对她來说都是一步艰难的蛻变。但"戏如人生", 导演的教导方式容易让人入戏太深, 女主把角色的特征代入了自己的现实生活, 为此人生第一次狂撩单身邻居--一位壮硕的地铁隧道工程师, 最终也愛上了他。
家庭角色方面, 也受跟导演深入交流的影响, 童年缺爱的阴影和积怨开始爆发, 举动神态都有反常, 对母亲和弱智的妹妹发怒--都是缺爱惹的祸(想起龙应台在《孩子你慢慢來》中的讲述: 在有了二胎后, 在许多细节方面有意地照顾安德烈的感受, 以免他觉得大人偏爱他弟)。舞台剧的工作也并不顺利。放浪、亲吻、全裸, 每一次突破都要跨过巨大的心理障碍, 而这些对其个人生活的影响也正是导演提到的"心灵消耗"。
女主跟家人的矛盾爆发之后, 去导演的家中寻求安慰, 毕竟她在接受指导的过程就对这位老男人卸下了心理的防卫, 在那样的时刻她主动跟他睡也可以理解, 但导演坦然接受我就不能理解(看來大叔的少女缘总是好的吧)。跟导演睡过之后, 就不能坦然面对"隧道工"男友了, 於是不理不约玩消失。
隨着舞剧演练的深入, 戏入人生, 往昔自我与角色个性的交融蛻变、家庭生活不幸感情生活茫然舞剧排练挣扎, 女主自我迷失亦愈发加剧。终于, 女主在一次排演中情绪失控, 震惊了在场的演员, "人生如戏", 导演放任不管并教她继续自我作践, 在场的几位同学看不下去了, 集体对导演的指导方式产生了怀疑, 整个剧组陷入了信任危机。后來又经过一番在裸体出演问题上的斗争。女主气冲冲质问导演为何选她, 在得知"因为你有缺陷"之后, 愤然离去。家是冷战场、剧成伤心地, 只有为练戏勾搭上的隧道工男友可去了, 一夜缠绵温存, 女主对男友也有了认真的意思。
从男友那里获得慰藉之后決定接受裸体出镜, 但新一次的排练遭男友跟踪, 最终意识到这是一场始於欺骗的爱情, 邂逅时说的那些情话原來都不过是舞台上的台词! 男友跟她決裂了(男的在这点上有点小气)。回到家中, 将不快往发病的妹妹身上宣泄一通, 示和的时候妹妹不理, 情绪再次陷入低潮。
家庭无温暖、事业多挣扎、爱情成泡影, 情至最低, 女主选择了割腕。
被妹妹和母亲发现, 抢救及时, 自杀对情绪的释放、对亲情的唤醒, 躯売上留下两道"裂缝", 女主也开始回归正常生活。把妹妹送寄宿(周末接回家)、以真实身份尽力捥回爱情(虽然男友还是不告而別去了中国), 带着身体伤痕和心灵的蛻变找到导演決定继续出演, 事业上开始发光(像最后一个闪亮的镜头那般)。

电影的题材很生活化, 家庭、事业、爱情都是普通人的日常, 成长过程的心理蛻变也是人人都有, 剪辑方面用了倒叙。启发方面, 家庭教育很重要, 对子女的爱也要贴心要公平, 家本温情汇聚之地而非怨气滋长之所; 事业方面, 往往涉及生活中的角色转換, 不同的处事方世、太多需要学习和自我突破的地方, 有时完全就是另一种人格, 事业方面角色转換的成功是生活幸福的一大保证和源泉; 感情方面, 欺骗是关系惡化甚至人情決裂的强效催化剤, 爱情、友情、亲情都是如此, 剧中"隧道工"的离开大概就是因为感自己遭到了玩弄吧; 文化方面, 从隧道工身上看到德国人对自己职业的自信, 发生关系的道德底线有点模糊。

（芷宁写于2012年5月4日）
   一个出色而用心的演员为了塑造好一个角色，往往呕心沥血，竭尽所能，在揣摩拿捏角色的过程中，这些精灵中的不幸者偶尔会因入戏太深而出现精神紊乱的现象，大抵因他们的代入感太强，模糊了现实与剧情的界限。
德国影片《壳中裂缝（Die Unsichtbare）》以剧场演员的戏剧人生入手，深刻细腻地刻画了身为女主演的角色体验历程，从而将从事舞台剧艺术的演员那非一般的心路历程剖开来示人，他们的人生、他们的个人体验充斥着苦乐血泪，于是，他们不断地在受苦，也不断地宣泄着痛苦，“我在你们眼前受苦，并把我的个人痛苦展示给你们看。”
该片的表现形式在欧片中不算新鲜，但贵在整体效果完美，其摄影画面很出色，充盈着浓郁的艺术气息，干净利落又不失唯美，将角色的内心世界烘托得恰如其分。同时影片的叙事节奏流畅而有力，让观众在松弛自如与紧绷压抑间感受到一种妙不可言的观影过程，既急促压迫，又滋生出绵延的律动感来。在叙事手法上，影片采用了最能描摹人物内心层次变化和情感波动的写实手法，沉稳渐进，细致入微，并逐渐构建出一部充满惊险刺激、诱惑欲望的张力十足的佳作。
女主演丹麦姑娘斯婷·费舍尔·克里斯滕森的演技了得，虽然并不太欣赏她在影片《婚礼之后》中那场狂风暴雨般的哭戏，但此番她出色的表现力和十足的爆发力算是得其所哉。可以说，克里斯滕森的表演是本片吸引人的要素之一，她将芬妮一角诠释的生动立体，有血有肉，戏中戏的卡密尔则张扬妖冶，魅力十足，而这两者连性格上的缺失都有一种诡异的饱满感。于是，不论芬妮，还是卡密尔，人物复杂纠结的内心世界都被斯婷酣畅淋漓地表现了出来，那同样敏感的心灵、纤细的神经、脆弱的灵魂，仿佛在悬崖边戴着烧红的镣铐舞蹈。
片中的芬妮不是个天分出色的演员，但她却被选中饰演大戏的主角卡密尔，获选原因是“她有缺陷”。在堪称善于“利用演员的个人体验，把它当做病态故事阐述”的舞台剧大导演眼里，这是块难得的璞玉，芬妮的缺陷成就了她的可塑性，让她成为一支表演潜力股。为了接近角色，平日里朴素踏实的芬妮在夜间化身为妖娆妩媚的卡密尔，就像约瑟夫·布罗斯基所言的：“光明不能补救的，却被黑暗复原。”在戏的诱导下，在夜的掩映下，芬妮派生出了另一个她，卡密尔。
现实与戏剧，白天与夜晚，真假虚实难辨，在兼顾生活与演员人生，应对诱使或自发的纠葛情愫时，不论芬妮还是卡密尔都迷失了，梭罗说：“等到我们迷失了，我们才会开始了解自己。”于是，芬妮的潜意识开始觉醒，她开始对抗母亲的忽视，也想以芬妮的身份面对所爱，然而，想要打破一种习惯中的平衡和一种深刻的初次印象，势必引发一场风暴。
影片中关于母女、姐妹的情感戏份不乏泪点，如，一直深爱着残障妹妹尤乐并为之默默奉献的芬妮的一次出离愤怒，终使妹妹以泪洗面，连管用的歌舞逗哄招数都失灵了，单纯地仰仗着母亲和姐姐的尤乐的泪水，让人难过；再如，尤乐发现了姐姐的自杀，想要呼救，试图说出完整的句子，却不能够，她手上沾染了血迹……还如，获救的芬妮在病床上和母亲相依，床边的尤乐也竭力去拥抱她至亲的两个人，不平整的面容上满是欣然的笑。
不少人将此片与艾洛诺夫斯基的《黑天鹅》作比，似乎本片在剧情内容上更为丰富，它已不仅仅聚焦艺术追寻对演员心性的危害，它在成长阴影、家庭关系、爱与被爱、体谅宽容等方面也做得充实，却丝毫不显凌乱，大抵是因所有这些都是芬妮残缺生活的组成部分，而她正在逐步正视这个缺陷，此过程中情绪的忍耐、压抑、累积、爆发和梳理，成为一条贯穿全片的线。
片尾，当芬妮从容地站在舞台正中时，观众可以感到一个伟大的演员诞生了。死过一次的她仿佛获得了新生，“我把自己整个都掏出了，全部，每一个痛苦，但是躯壳上有个裂缝。我不想再掉下去一次，你要想掉下去，是你自己的事情。”芬妮如是对舞台剧大导演说。至此，芬妮已升华。
（杂志约稿）

http://nicolew.blog.hexun.com/86701082_d.html

每个人都生活在一个壳子里。它是伪装、护具或者武器，我们用它逃避、抵抗或者攻击生活的侵袭。有些人终其一生受困其中，不想也不愿挣脱，或者更残酷地说，根本不曾知晓自己的困境。有些人因为某些机缘，被迫或主动选择卸下了那个壳子。
尤瑟芬妮遇到了这样一个机缘。作为表演学校的学生，她不出众、不漂亮、不争强好胜。著名导演卡斯帕前来挑选话剧演员，准备复排名作《卡蜜儿》，所有学生拼命表现，尤瑟芬妮却在舞台的沙发上睡着了。校长对她大加奚落，没想到导演却选中了她担当女主角。丑小鸭变白天鹅的故事突然上演，羡慕与嫉妒的暧昧氛围悄悄蔓延。但电影并没有按照这个路径滑向青春期阴谋的悬疑故事，而是不声不响地转向女主角的内心轨迹。
尤瑟芬妮在话剧中所要出演的角色卡蜜儿某种意义上是她自己的反面：火热、放荡、对外界充满攻击性。卡蜜儿挂在嘴边的的名言是“性对于我来说就像吃蛋糕，我永远也吃不够……”导演卡斯帕让尤瑟芬妮进入卡蜜儿的角色，模仿她的放纵与自伤。尤瑟芬妮半信半疑。
镜头从光鲜的话剧舞台扭转进尤瑟芬妮的真实生活：她有一个外表坚强，内心却早已溃败的母亲、一个脑瘫的妹妹和一个只听过名字早已不知所踪的父亲。她只能在妹妹吼叫、流口水和摔东西的间隙背诵台词，这生活的重压之下，尤瑟芬妮不可能成为卡蜜儿。
但导演卡斯帕似乎早就看到了真相，在他心中，尤瑟芬妮与卡蜜儿之间有着隐秘而深刻的联系——她们都有残缺，而且都在拼命掩饰。前者用逃避的方式，把自己边缘化，后者则用夸张的方式，以攻击性隐藏悲伤。
正式彩排开始了。封闭的空间和充满仪式感的舞台让这场排演实际上幻化成了一次心理治疗。尤瑟芬妮与卡蜜儿成为了时而对抗时而合谋的诡异混合体。屡次无法进入角色的尤瑟芬妮决定将卡蜜儿带入现实，她戴着艳丽的发套，念诵着如同咒语般勾人的台词勾引邻居，编造自己的身份，假装卧轨……她把自己的真实生活放逐于虚幻的戏剧空间。
但导演卡斯帕仍然不满于她的表现，坚持将一切推向极致。尤瑟芬妮决定再多剥下一层伪装，向自己血淋淋的内心靠近一步。她向母亲表达了自己常年被冷落的不满，愤恨中试图闷死连累自己的妹妹。那个笼罩在她身上十数年的壳子终于松动了。她开始有些明白导演的用意，她逼问卡斯帕，到底为什么选择自己？导演终于坦陈，“因为你有残缺。”尤瑟芬妮终于望见了自己内心的深渊，深藏的本我、一直被隐匿的欲望、黑暗与毁灭，她选择了划开自己的手腕，亲手为自己的壳子划开了口子……
被救治过来的尤瑟芬妮决定重新回到舞台，履约自己的女主角戏份。她将绑着纱布的手腕伸向导演卡斯帕的时候，她与之前的自己已经分道扬镳。此时，她敢于面对自己的残破灵魂，敢于与内心对望。她走上舞台，幕布拉开，前方光芒万丈。
年轻导演克里斯蒂安-施沃乔夫在一个残酷的故事内植入了一颗治愈系的心脏。将一幕舞台剧搬上银幕是一次讨巧的设定，仪式感的排演、真实与幻想的交错都可以融合进戏剧之中，它实际上是一次催眠般的诊治过程，相对于一幕戏剧的上演，那更是一次对灵魂的救赎。
我们能否敢于直面真实的自己？这是一个听起来烂俗却尖锐得令人躲闪的提问。我们被生于这个世界，别无选择，之后我们被外界环境一点点塑造，但总会有一个精灵在内心悄悄生长，为了应对这个世界，我们选择了壳子。可是我们是否有勇气像尤瑟芬妮一样将自己的壳子撕开一道裂缝？影片的结局充满希望，但现实却绝非如此，有时那个壳子与肉身早已合二为一，当我们选择从壳中蜕出，需要面对的可能是一个血肉模糊的自己。

“人们坐地铁时经常往窗外看，即使是在隧道里，他们是在找那些找不到的东西。”
——Camille在找男人
——母亲在找正常的生活
——Fine在找逝去的童年
——导演在找下一个Camille


几个人物星座假设：
女主母亲——太阳摩羯，月亮金牛
母亲离开了丹麦的父亲，带着大女儿Fine和先天残疾的小女儿回到德国。对于日月土相的女人来说不承担责任的丈夫是最不能接受的，所以母亲做的这个决定毋庸置疑，她自己也从来没有后悔过。母亲坚信家里没有男人不要紧，自己也可以当顶梁柱。母亲的谋生职业貌似是城管，这也更强调了她尊崇规则的原则，她执着于年轻人停错车位，挨一眼炮也无所谓，可偏偏命运跟她开玩笑，让她有个非常“反常规”的小女儿，太阳摩羯的母亲除了拼尽全力让小女儿“归位”外并没有其他的选择。所以她把所有的时间都用来照顾小女儿，甚至固执霸道地认为大女儿Fine也理所应当地要承担更多责任去照顾这个妹妹，不然，Fine就跟她父亲一副死相，母亲就是用这股韧劲硬是让四肢抽搐不能自理的小女儿学会了走路。
月亮金牛的母亲很知足，不贪求更多。成年的Fine没有男朋友也可以和母亲住在一起，这都不要紧的。但母亲还是有她坚守的观念，在Fine选角秀演砸后她才说“我早说了你不适合当演员，你人太好了”，她知道，只有真实的打击才可以一击击溃大女儿不切实际的演员梦，事实胜于雄辩。过后，却还是不忘生硬的鼓励Fine“我们会好起来的，哈？”，母亲说这话的时候没有底气，因为只有她知道现实是多么残酷，这话不过是给爱做梦的Fine麻醉而已。
自残后在医院时的母亲才是Fine一直渴望的那个妈妈，这个“妈妈”的突然出现了连Fine都措手不及。此时日月土相的母亲除了泪水和亲吻是找不到语言的，因为这已经是最好的表达。

女主Fine——太阳双鱼，月亮摩羯
甭管什么样的客观原因，在舞台上汇报表演都能打瞌睡的人，除了上来迷糊劲儿的双鱼估计找不到第二个人。尽管这样，你依旧不能否认，Fine在这个特殊家庭中的懂事善良是多么让人感动。她渴望得到母亲更多的爱和关注，但是妈妈却教育她，妹妹才是更需要母亲的人。因为月亮摩羯从母亲处继承而来，于是Fine学着像妈妈那样承担责任照顾可怜的妹妹，试着理解父母，不给他们添麻烦。她有一点怯懦，有一点自卑，这么大了都没有男孩子真正走近过她。母亲不会理解，太阳双鱼的姑娘是渴望做梦的，只有梦才会带Fine逃离现实，飞去桃花源，因此表演课上的Fine才是最快乐的，至于能不能被选中演什么角色其实并不重要。泪水汗水只有在夜里自己擦，这一秒才意淫了一下对面窗的哥哥，下一秒又被妹妹的撞墙声打断，得即刻去照顾她，一夜又无法入睡。理想很丰满，现实真骨感。
在导演的刺激下，Fine说她想杀死妹妹，那是她积攒多年的阴暗夙愿。后来她真的动手了，但是当妹妹不再理她时，Fine才恍然明白了这个残疾妹妹的价值。妹妹是Fine幼年惨淡生活以及成年性格的成因，更是Fine在表演道路上的第一位观众和导师，杀死妹妹就等于杀死了Fine自己。于是在自杀未遂后，Fine重生了。
理清了这些，找准了定位，日双鱼月摩羯的Fine比任何人都可怕。她找到导演，对他说，您爱玩悲壮体验式艺术自己个儿玩去吧，我都死一回的人了啥都不怕，爱咋咋地。
最后帷幕拉开，台上的Fine是那么自信。

导演——太阳天蝎，月亮水瓶
没有什么能逃过养猫的文艺男导演的双眼，丑的美的都是。天蝎是自虐的，任何狠事只要他想。导演能为了找一种感觉，可以把自己吐出的呕吐物再吃掉。也可以为了达到理想状态，蛰伏数年不出山。当然导演还有一种魅力，就是折磨过你，还叫你欲罢不能，比如他之前培养过的女演员依旧对导演念念不忘。
月亮水瓶的导演又是清高不落窠臼的，天生喜欢“缺憾”美，喜欢有故事的人，没胳膊的维纳斯才能成为他的女神。一边，作为水相的天蝎是体验派；一边，作为冥王火星化身的天蝎是冲动派。于是他选择了有真实缺憾的Fine，而不是表演缺憾的Irina。捍卫缺憾美到什么程度？地铁里Fine的残疾妹妹发病，一旁的年轻人讽刺道，当年的希特勒优生计划怎么不执行了，导演立刻冲上去警告要揍这臭小子。然而水瓶发作时导演又可以以旁观者自居，他给Fine进行心理催眠治疗，冷静无情地告诉她，说破无毒，过了排毒阶段就好了。
铁打的Camille，流水的Fine，这次找Fine，下次可能找Annie，导演这辈子的挚爱其实只有Camille一个吧。

Camille——太阳天蝎，月亮白羊
其实有谁壳里面的躯体不是臭的呢？只不过Camille敢于说出来罢了。如此看来Camille兼具天蝎的犀利眼光和白羊的高调爱现。
太阳天蝎的Camille是贪恋肉欲和口腹之欲的，那啥就像吃蛋糕，肆无忌惮，反正早失童真，那就干脆破罐儿破摔。月亮白羊又使Camille将没长劲儿发挥到极致，跟男人相处超过一个月就会新鲜感全无。天蝎和白羊两颗火星向利剑一般直指人心，Camille总是诱惑撩拨人说，你看到的只是我的外壳，来来来，你往里面看嘛，里面跟外边不一样哦，快来嘛。如果说男导演是高阶的天蝎，是靠先吸引他人的灵魂，进而让你主动献身。那么Camille则是低阶的天蝎，靠的是先占有别人的身体，继而渴望得到别人的灵魂。其实性只是一种手段，榨取别人的灵魂才是他们真正想要的。
虽然只是个寄生在别人身上的“人物”，但这就是天蝎座导演创作出来的天蝎座Camille。导演就是Camille的父亲，看来太阳星座也遗传的。

地铁哥——太阳巨蟹，月亮双鱼
地铁哥是Fine生活中最有色彩的部分，就像那顶绿色安全帽上的照灯一样给了她方向。太阳巨蟹的地铁哥一个人生活，有那么点闷骚，有那么点慢热，走路得在道儿上走，没了地图不安全。基本宫使然做着工程师的老本行，晚上还老老实实地学中文，一切都要按照去中国工作的计划执行。
偏巧认识了一个自来熟的假发姑娘，聊了没几句，姑娘就交底她有个禽兽父亲。这可有点乱，对付这种不按套路的女子，就要调动自己富有同理心的月亮双鱼，“嗯，有些父母完全不管孩子的”，其实这何尝不是他自己的生活写照呢？但他没想到的是，这句话触碰到了Camille假发下Fine的真实内心，被揭伤疤人的第一反应就是跑掉，于是“Camille”要走，地铁哥突然治愈系巨蟹+双鱼圣母心大爆发，挽留话聊之，谁成想太阳月亮合相双鱼的强大迷幻力量，使这两个人化学反应迅速升温，瞬间电光火石。
地铁哥还有2次现场教学，1.如何快速逃离危险现场——妹子，不能傻躺着，你得跑，不然会粉身碎骨的。2.如何快速使心灵得到解脱——妹子，别老说活不下去之类的话，真让你去跳楼，你看你敢跳吗？好好活着比什么都强。这两次现身说法，若不是自己曾经体验过，怕是很难这样感同身受吧。
终于，一次尾随让地铁哥了解到Camille和Fine原来是两个“人”，自己上当了。地铁哥真的自己来中国挖隧道了，决绝又一声不响的留下了Fine一个人。你可以说太阳巨蟹有点记仇，也可以说是月亮双鱼的救赎使命完成了。

金发女演员Irina——太阳白羊，月亮双子
Irina是简单的白羊，很阳光，没有丝毫扭捏做作，高兴就是高兴，失望就是失望。一不高兴，把好姐妹还是处的事儿当众人面就抖出去了。奥斯卡颁奖礼那种同是作为提名候选，你得奖了我却没得，还赔笑拥抱鼓掌的事对不起Irina做不出来。
月亮双子的她还很机智，舞台上，Fine打瞌睡没说台词，是她故意讲大声把Fine震醒的。Irina接受不了导演近乎变态的因势利导，这种龌龊的事怎么能瞒得了她？这些证据都在这摆着呢，用脚趾头想都知道怎么回事儿，什么事儿都甭想骗Irina，姑娘自带扫描仪。
Irina太阳白羊，Camille月亮白羊，但她演不了Camille，因为只能演得了皮，演不了瓤。





我觉得影片更像是一场对Fine的心理治疗，残疾妹妹、导演、地铁哥、母亲甚至虚拟人物Camille等作为主治医师依次登场。在Fine积极态度的配合下，多管齐下的方法神奇治愈多年顽疾，Fine如获新生。从某种角度来说，每个人都有心理疾病，程度深浅而已。生命中遇到的其他人并不是过客，而是心理医生，但医不医得好，关键还得看自己，直面风雨，人生才是一场终极心理治疗。

生而残缺对不起
我觉得这部电影和黑天鹅并不像，黑天鹅更多是视觉和黑暗的精神表现。它更像中岛哲也的被嫌弃的松子的一生。同样是身有顽疾的妹妹，同样的被忽视和不受关爱。几乎所有的父母都觉得，一个孩子一生下来就带有残缺，这种残缺是直接和暴露的，所以要付出更多的爱来弥补这个生有残缺的孩子。而另一个孩子身体健康，四肢健全，她本身就是完整的，本身就是优于那个残缺孩子的存在。
松子目睹父亲出差回来，只是粗粗看了她一眼就急切地上楼给妹妹展示带回的礼物。
芬妮在饭桌上高兴地和母亲说导演对她的赏识，然而母亲只是忙着照顾妹妹，让她不要再说她让妹妹已经很烦躁了。
生而为人对不起。
中岛哲也明显要狠多了。

电影的女角形象还是不错的。杂乱的中长散发，微胖的肚腩不太好的身材，在集体活动里羞涩迟钝的迎合，没有收敛不分场合的随意坐姿等等。
在一开始女主角芬妮对自己的人生有一种随意拎着的状态，不是拿着也不是丢掉。更像是疲惫的举着。
主角状态的转折来源于导演卡斯帕对她的赏识，将她提为舞台剧的女主角卡蜜尔。芬妮就好像变成了另外一个人。喜悦。无比积极。开始拿起生活。找到人生希望。表现在她认真地和导演一起探讨角色设定，在家里练习饿狼的动作姿态等等，一切都好像在变得更好。
电影名为壳中裂缝，Die Unsichbare，原意为看不见的东西或事物，这让我不由得感叹我们中国电影人真是厉害至极，如同她比烟花寂寞的电影译名，精准传神。
如果说电影中的芬妮一开始就如同一个坚硬密闭的空壳，那么卡斯帕就是那个敲击的人。卡斯帕是什么，卡斯帕也是一个空壳。
角色卡斯帕是一个追求极致的欲望者。像猛兽又像蝼蚁，狂恶剧烈的精神压倒，再爬满你精神的每一处寻找腐烂的漏洞，不留情面的啃食开来，为了填饱自己对于感情的欲望，凶猛又充满深情。
“情急之下他们给我取了卡斯帕这个名字，他们想找点乐子。”
他的那种悲痛，生而残缺的悲和痛，随着年月渐长，化作强势的追求和饥渴的欲望。他要导演一部舞台剧用来表达自己。表达他的人生，他的痛苦和自我释放。他要找到芬妮，芬妮就是他，就是那个人。
他早已举起榔头将自己的空壳敲碎。
而破碎的他自己为了重新拼凑完整，需要敲碎芬妮的外壳让她表演里释放自己，以求达到自身的完满。
电影里有一段芬妮不能理解卡斯帕的意思，卡斯帕叫开了所有人在黑暗里与芬妮面对面，慢慢地，一句一句，说着简单的词汇组合，却如同手握利剑，步步紧逼。
“你躺在床上，你喊叫了吗。”
“我不敢，他们不应该担心。妈妈安慰尤乐，她抱着她，安抚她，我想让她到我屋里来，她也应该抱抱我，我也想她抚慰我。”
那个时候卡斯帕的眼睛里有泪。不仔细看并不能发觉。然而他确实是在流泪。
他太了解芬妮的痛苦，清楚要把握怎样的情绪控制，说话排列，能够一击即中。就像找到一把剑插到自己心脏上那样精准容易。
德国人拍这种情感电影真是太厉害了。我承认在看这一段的时候情绪稍稍失控了。
于是果不期然，芬妮被迫直面自己人生的致命缺陷，去面对甚至挑衅它。迎来不会更改的还击和更加绝望的悲痛。
在失意之时，芬妮找到尤阿希姆，拿下自己卡蜜尔的假发，对他说，你眼睛看到的只是一具壳。里面都臭了。他凑近她的手臂嗅了嗅，撇撇嘴说，我觉得闻起来像夏天。
看起来这样温暖感人。
然而异性只会在一段时间内稍稍填补住自己的空缺，甚至其中本身就夹杂着自我的欲望和一时的好奇心。他对她的爱不过是在那个雨天的地铁里，带着金色假发的芬妮说着卡蜜尔的台词。“性对我来说就像吃蛋糕一样，我吃啊吃，怎么都吃不够。”这样迷人，勾人心魄。
而当他发现事实，甚至连一句解释的话都不给她，或者等等她再离开。
到底是因为芬妮骗了他，还是他只是热爱那个张扬肆意的卡蜜尔。

芬妮那个时候就已经几近崩溃了，卡斯帕对她的紧逼，爱人的疏远，以及原有的人生缺陷，她极力要摆脱于是终于爆发，找到自以为痛苦的源头，激烈地用枕头盖过尤乐的头顶，要她死，她如今的一切都是拜她所赐。
但其实她是爱尤乐的，只是尤乐夺走了她人生中很重要的一部分，这样的残缺得不到填补，久而久之便腐臭败坏。最后变成一具空壳。
于是芬妮选择死去。
她用刀片切开自己的血管，说这样的感觉就像切奶酪一样。
她终于像卡斯帕一样举起利器敲碎自己。
再也没有任何东西能够支撑。她的生活里满是撕破的痛苦残象。
医院的病房里，芬妮的眼睛麻木迟缓。母亲给她买鳄梨油的香皂，说在医院里面有香味才好，还带了她爱吃的巧克力。双眼满含爱意和疼惜，然后枕在芬妮身旁，抚住她的脸颊亲吻她。
母亲终于在芬妮受伤的时候拥抱她，终于能说把尤乐放在一边好好爱一会自己的大女儿。
人生的残缺终于完整。
电影最后芬妮站在幕帘的后面，舞台剧开场，灯光照射进来。
她的脸庞是发亮的。

我觉得舞台剧会完美落幕，芬妮找到了自我和对生活的把持与热爱。卡斯帕也得到了人生的完整。我想他们会在一起，因为在他们的世界里，在有限的人群中，芬妮与卡斯帕是唯一能够认清人生残缺的残缺者。
然而这个世界上有多少这样生而残缺的人。宁愿放弃自己超越常人的情感体验和独到的天赋，也想要活成像电影中金色盘发的姑娘那样，善良整洁，既不庸碌也不突出，不是女主角也没有关系，要完整，要自信和果敢。








嘿，如果你能看到这些，相信我，一切都会好的，不要痛苦不要再哭，至少你还能拥有自己。