妙想天开

想象这样一个场景：你在吃芝麻糊，身边一个人不小心推了你一下，你勺子中的芝麻糊粘在了你脖子上，四周却没有纸巾，芝麻糊因受重力影响慢慢滑进去，滑进去；
再想象这个：别人养的宠物狗把你的脚当成了柱子在做它同辈祖辈都在做的事情，当你弯腰训斥它的时候，它以迅雷不及掩耳盗铃之势用热乎乎湿答答臭哄哄粘唧唧的舌头狠狠地从你左耳朵根舔到你鼻子，当然仍然没有纸巾；
再想象这个：冬天你穿着棉袄参观罐头加工厂（工业旅游嘛），走廊下是一大锅正在搅拌冷却的肉汁，又有一个人不小心挤了你一下，你不小心掉进了这大锅，于是油乎乎滑腻腻咸吱吱香喷喷的肉汁从你脖子缝灌进你棉袄内，从你脚踝处挤进你裤子里，从你鞋子口漏进你袜子边，你爬出来后身体吸饱了肉汁，脚底像踩着淤泥，滑得抓都抓不住，重得站都站不稳，工厂负责人却很抱歉地告诉你员工澡堂锅炉坏了，要换衣洗澡得到四公里外的公共澡堂子里才行，而你一离开工厂，冷风一吹，你全身的肉汁全部冷却成了肉冻，最糟糕的是，真的挺香，而你没吃早饭……
这就是此类脏的遭遇的魔力，比工资更让人崩溃，比指标更让人绝望。如果东西干净，那么就是黏糊；如果东西肮脏，那么就是恶心；如果这种成为生活常态，那么就是倒霉；如果你对这个不在乎了，那么就是邋遢。
昨天看了《妙想天开》Brazil，我才注意到，真有这么一批电影，很邋遢。
《妙》的故事归根结底可以形容为一个BUG引发的血案。蝴蝶效应，演绎成对官僚、制度、强权的控诉。充斥其间的反乌托邦情绪和无政府主义被挖掘得够多了，我真正觉得好玩的就是电影的邋遢感。由此回想以前看到的电影，很多就是邋里邋遢的，而且这类邋遢电影实质上制作很精良，邋遢感是因某些个别导演的恶趣味而刻意为之。从前年看《金刚》我注意到安迪瑟金斯演的大厨一脚踏进金刚在烂泥地踩出的大脚印开始，我就极度怀疑老外的电影学院里会不会专门开设一门课程叫《电影邋遢技术》。我始终认为电影是有一种气质的，而气质的营造非用电影独有的手段不可。我猜度，在剧本里可能写“大厨走到脚印前，看了看说‘是大雪怪’”，是彼得杰克逊在拍摄现场大叫“安迪，你丫要一脚踩进脚印里，而且要把水踩得噼里啪啦响”。
嘻嘻，真的好玩。上了豆瓣，看到一个叫“影生人”的朋友发明了一个词叫“脏科幻”来形容《妙想天开》，与我的想法不谋而合。我想除了科幻（当然科幻是多数），还真有好多电影脏不拉几邋里邋遢的，干脆取名叫“邋遢流”吧。
回想一下，印象深刻的邋遢流电影有：《坏品味》、《神通鬼大》、《指环王》、《金刚》、《妙想天开》、《12猴子》、《孽扣》、《苍蝇》、《裸体午餐》、《录像带谋杀案》、《X接触来自异世界》、《死亡证据》、《异型》、《银翼杀手》《黑客帝国》（可能某些朋友不同意，但是想想第一集的现实世界吧）、《困惑的浪漫》、《夺宝奇兵》、《怪型》、《守日人》、《守夜人》。哎呀太多了。导演不外乎这样几个：彼得杰克逊、 特里吉列姆、大卫柯南伯格、昆汀塔伦蒂诺、约翰卡朋特、莱德利斯考特，还有斯皮尔伯格。他们就是不喜欢干干净净整整齐齐舒舒服服，就是以恶心倒你为乐。如果你巴不得冲到电影里帮主人公擦擦干净理理整齐，那么他们这些坏蛋就真的在偷笑了。
总结，邋遢流有如下手段：
大大咧咧型：主人公就是喜欢撞翻东西不复原状，如《妙想天开》里的山姆，走哪里哪里就是一片混乱，文件皱巴巴，机器一碰就坏。
汤撒不洗手吃饭不擦嘴型：《指环王2：双塔记》超白金加长版中，洛汗公主给阿拉贡送去自己煮的肉汤，阿拉贡在她面前不得不把难吃的肉汤送进嘴里，汤水浸透了他的性感的胡子，不擦……汤撒在手上，还是不擦……
恶心食物型：《夺宝奇兵2：魔域奇兵》里的眼球汤，恶……《坏品味》里的外星绿色食物是彼得杰克逊亲自呕吐出来的，大家还觉得味道很好抢着喝，恶……恶……恶……写不下去了……
湿漉漉型：大量BT状粘液，参见《苍蝇》。对了，想起来了，《异型2》里还发明了用粘液把人固定住的伎俩，卡麦伦你也不是什么好人……
内脏外挂型：大量的僵尸片，还有《怪型》，肠子出来了！好多肠子！还有，听说《蜘蛛侠》导演山姆雷米之前的作品也有很多内脏，不过没看过。
X器官影射型：《裸体午餐》里的虫子打印机，看过的看官都知道我在说什么，嘻嘻。
生活无人照料型：《魔鬼末日》中施瓦辛格把蟑螂吃的披萨放搅拌机里和着生鸡蛋和冷咖啡做成早餐，吃了下去。
虫子型：《金刚》树洞里的大蜈蚣、谷底的肠子虫……恶梦……
如果我有幸能当教影视的老师，我一定开门课叫《怎么样把你电影变邋遢》，保证让中国电影变得有质感了。想象一下，《无极》里面无欢哥哥最后把个白馒头捏碎了的情节，如果换个充满汤汁的肉包子，然后捏碎……美型啊美型！
都说有暴力美学，我说有邋遢美学，你看邋遢做得好，个个是CULT经典之作，只是有洁癖者慎重观赏，谢谢！帮妈妈洗碗去了。

俺对Brazil（妙想天开）不吝赞美。至少有两个前提：
１，在特里 吉列姆 (Terry Gilliam)为了Brazil和好莱坞闹得不可开交时，还没有Fear and Loathing in Las Vegas（赌城风情画），没有著名的12 Monkeys，也没有 The Brothers Grimm （格林兄弟），更没有以假乱真的电脑特效.....
２，那是１９８５年。

关于Brazil，可以贴上很多标签．“反政府，反体制，反乌托邦，反集权政治，反社会机器，自动化恐惧症，警世，空想自由主义......卡夫卡式，赫胥黎式，《１９８４》新篇.....荒诞cult，后现代夸张，超现实科幻.....”
都没有错。
这种Gilliam式癫狂是我最喜欢的类型片。

如果现在看Brazil不能够让人感到意外惊喜的话，只能说近几年同类型的英式夸张正在流行起来，变幻无常的想像力正在被越来越多的观众熟悉。Brazil变得不呢么先锋了。但是只要你把它放回２０年前，Terry Gilliam就是个招摇的天才，一路反骨，轻狂中年。

关于Brazil的评论太多了，如今，喜欢它的人可以接受一切解释。严重不喜欢的观念主要存在于２０年前，环球公司的两场试映会之后，很多观众给出了“垃圾，暴力的，毫无意义，就像电影强暴....”（Terry Gilliam访谈中转述）这样极端的评价。甚至是来自那些哲学和心理学系的专业人士。

这就是明确的生不逢时。

之后的一年里，Terry Gilliam和环球公司负责发行Ｂrazil的执行官Ｓid Sheinberg展开了一场同样荒诞的游击战，从影片价值的争论上升到个人攻击。Terry Gilliam充分表现出了如同影片主人公Sam Lowry一样的无知者无畏个性.....为了拯救（谋取原版上映）自己的爱人（影片），勇于对抗“强权(?)”，不惜与公司决裂，毁协议，找律师，占用媒体，恶意攻击（给Sheinberg登头版广告，加黑边...汗，亏他想得出来）....十足得小丑精神，但是制造了一定杀伤力。

毕竟，在好莱坞，导演面对最终剪辑权的无力是一个群体问题。不管是不是有意的，Terry Gilliam把这场口水之争演变得更像一场“艺术对抗商业”的圣战（Sheinberg很尖锐地指出了这个问题）。最终，这场闹剧以影评人协会颁给Terry Gilliam最佳导演奖而看似结局。实际上，影评人协会是否在这轮角力中打自己的主意也值得商榷。
表面上看来，Terry Gilliam通过一系列地“折腾”最终使Brazil在圣诞档得以上映，讨得了影评人的口碑。却输了本意---------大多数美国人看到的都是Sheinberg版的94分钟的Brazil。而我们只有通过导演剪辑版的DVD才完整观赏到Terry Gilliam的143分钟版本。

在两个版本中，有完全两样的结局。一个是不切实际的圆满（US版），一个是一望无际的黑暗（导演版）。当然，Terry Gilliam的结尾才属于真正的Brazil！ 但是，另一方面，Sheinberg指责原版里太多梦幻，只能令人不解，并没有太重要的意义，也有一定道理。因为即使去掉十分钟梦境的描写，也不会降低这部电影的批判力度。甚至更简洁一些。

Terry Gilliam VS Sid Sheinberg,就像欧洲电影VS好莱坞的百年之战，其实没有输赢。

上面这些内容在最新发行的三碟DVD中可以看到。除了关于影片制作的幕后花絮，最有价值的就是记录这些争执的访谈。很佩服这次的制作商，采访到20年前当事人，时隔已久，青壮中年已然花甲老头，大家都能心平气和地谈谈当年事，一笑了之。不过观众可以想见1985年对环球和Gilliam来说是如何鸡飞狗跳的一年～～～～

这种对抗在好莱坞永远不会了结，对志在好莱坞的年轻导演来说更是必修课，对欧洲和世界各地的电影人来说.....都是电影的一部分。创作，你要大家都理解，还是要一部分人更理解？？？没有答案......

看这部电影一直一种荒诞又无奈的既视感，想了半天觉得是有着阅读卡夫卡小说的感觉。梦中主人公的翅膀让我想起希腊神话中因飞得太高，被太阳熔化了蜡做的翅膀而死亡的伊卡洛斯(Icarus)，不知道导演原本有没这个寓意呢。

作为描述极权主义，以反乌托邦为内容的电影来说，拍的好很难，因为我们生活在一个不那么极权的社会里面，如何将一个完整社会体系通过一个电影表现出来，仅仅通过2个小时，如何通过有限的时间，通过细节表现出整个社会在极端情况下的状态，这需要导演的把握能力了。
   作为未来极权电影的经典之作，不得不将此电影和《1984》Jhon Hurt主演的相对比了，接下来我将从各个方面通过对比来分析此电影的深度内容。
   1984作为一本经典书籍，其书的深度一直为科幻和社会学家所称道。如何通过电影表现，将书籍，原著作者的精髓表演出来是一个难点，但是作为1984年10月10日版的1984电影来说，还是很不错的。
 

故事情节
 1984的情节是将一个在真理部下层工作的政府人员的日常工作生活过程来描述整个社会的生存状态，其中包括了和另一个女人的极端爱情，和在真理部修改过去报纸内容来愚昧大众的工作，其精神状态是由觉醒的，有个人思想的，但是在疑惑的状态。
豆瓣上1984的类型是: 剧情 / 爱情 / 科幻 / 惊悚 其整个故事是冷峻的外表下的。
  Brazil则讲述了是一个社会上层人士在高压社会下的个人工作爱情，并突破自己的阶级身份，试图和一个平民类革命者的结合，并最终成为白痴的故事。
而Brazil的类型: 剧情 / 奇幻 / 科幻，其实在过程中还带有荒诞的意味。
   首先，在描述方式上，1984全片采用的是暗色调--灰蓝色的衣服，阴沉的天空，褐色的都市平民窟，污垢不堪的群众，因为温斯顿主角身份的原因，其环境必然是底层的，黑暗的，看不到上层奢华的（在书本中的含义，整个社会结构由于物资的匮乏，即使在上层，也无法做到到穷奢极欲。

     但是在 Brazil中，因为山姆.劳伊的上层身份以及他的反叛精神，能够让他同时在家里面，在社交中接触到上层奢华低俗不堪的生存状态---在老的女人都想拉皮，装腔作势。整个的基调是及其艳丽的，而且对比度极强，给人留下强烈的印象。同时他因为去平民窟的调查和追求一个反叛的女子，而经历的社会底层状态，也是一样的灰色调，阴沉的样子，同时通过烟气的蔓延来隐射此时的时候还没有脱离蒸汽，科学技术依然老旧。特别要提到的一点就是电影中大量的管道胶管混乱不堪的现状。特别是看似整齐的美观的房间里面，打开一堵墙，里面全是不认识的线，再高档的室内，上面也是挂这几个大管子。导演无疑是想说---这个社会看起来是整齐的，其实内在确实混乱不堪的。
估计在其中有一处就是#几个孩子对另外两个孩子搜身的情节#，此处明显有借鉴1984的痕迹，在1984的其中，政府的宣传让孩子反叛，冲动，没有头脑，成了间谍，小偷，保密者，能够做到孩童举报自己父母的地步。Brazil中也是有相似表达。
   
  接着比较一下两个电影在极权情节上的不同，1984采用的是一种集体无意识崇拜，集体的盲目信仰，每个人都在做反民主，自由，平等的事情，但是每个人都认为自己是对的，每个人都没有觉得自己活在地狱中。其表现形式无疑是深刻的，在那一声声对老大哥的崇拜声中，对其他欧亚国等的怒吼中，我们感觉到了恐惧，对这个社会的恐惧。

  而在Brazil中，则大为不同，其表现方向主要是在繁琐的政府工作程序上，通过一道道的手续盖章来拖累这每一个对政府有意见，有需求的平民。同时通过一个平民被误捉用刑致死的事情来体现政体的黑暗。在表现上层集团的黑暗上，做的很夸张，特别是将女人对整容，百岁变20的追求上，来告诉我们这个社会到底有多么多么的变态。

故事结果上看，两个都没有选择正义的胜利，1984最终温斯顿变成了一个活死人，虽然他的脑海里面还向往着那一片片青草满地的山岭，那一栋在绿草间的自由之所。
   而Brazil中表现的更加极端，劳伊是受刑之时，我们突然惊喜的看到革命军的从天而降，蜂拥的救走了劳伊并象征着政府的高楼炸毁，但接着达托这个革命者在大街上被一张又一张所谓的程序文件包裹下消失不见，我们应该意识到这些情节不是真的，接着劳伊在追捕中跑到了那个手术失败的女人葬礼中，那棺材的一堆腐肉，而劳伊居然通过棺材逃到了别处，其后也不过是来说明个人这个窒息社会的挣扎而已。

评价两个电影，我还不够资格，只是说说两个电影对我感觉。
 1984故事平实，更加让我们相信他的存在，一个个细节小处，我们不禁感觉到冷汗和对这样生存状态的恐惧。
 Brazil则不同，它更多的加入了幻想在其中，其情节是如此直白，直接击入到我们心里深处，特别是那个婴儿脸。
幻想情节，一个个的带着婴儿面具的恐怖者，奴役者一群人拉着劳伊心中的女神（代表什么自由，开放，平等的生活么？），在一个个高耸不见顶的巨塔下缓行，而劳伊则像一个天使飞翔而来，拯救她。

突然看到1984的上映时间是1984.10.10
               Brazil的时间是1985.2.20
从艺术性和价值来说 1984更高。
可能Brazil想表现的没有那么极权，只是突出在一个封闭社会下，所谓的资讯封闭下的吧
1984获奖情况
1984年 Valladolid International Film Festival 最佳男演员 约翰·赫特
1984年 Valladolid International Film Festival 最佳男演员 理查德·伯顿
1985年 Istanbul International Film Festival Golden Tulip 迈克尔·莱德福

Brazil获奖情况
1986年 英国电影学院奖(BAFTA Film Award) Best Special Visual Effects George Gibbs
1986年 英国电影学院奖(BAFTA Film Award) Best Special Visual Effects Richard Conway
1986年 英国电影学院奖(BAFTA Film Award) 最佳美术设计 Norman Garwood

前两天终于下手收下了期盼很久的(>=5年)的BRAZIL精装. 从当年HL最早期出该片的时候知道有这么一很牛的CULT片,到后来买了张千里马的D5(要说当时千里马虽然短命, 不过他家的薄塑料盒还是相当不错的）找了个时间看了，惊为天人；再往后在HMV看到CC的BOXSET，虽然心向往之，但是怎奈囊中羞涩， 只有眼谗的份。 以前一直盼望着HL-FH系能够出这个片，可是几度花开花谢连个影子都没见到。 终于打着CC洗牌的EE同学发掘出了这片，早早发出消息树说要做这片，从那时起就盼星星、盼月亮， 甚至每次去买D都要问一下JS在单子上是不是看到了这片， 不过EE同学也真是够不紧不慢的，发了消息树以后就去玩其它片子去了，连自行车什么原来消息发在后面的都出了，却还是记不起这片。

终于在千呼万唤之下， EE的BRAZIL隆重登场了。 虽然对偶而言，配置方面还是没有做到完美， 导剪版正片和LOVE CONQUERS ALL的导评字幕都没有做， 而且我想以CC对待此片的隆重态度， 既然都做了BOXSET，不会连个BROCHURE都没有吧， 如果有的话，为什么不做或者至少放个扫描件啊？

昨天迫不及待地把这片拿出来扫，先是扫了下DISC2花絮D，先前有人抱怨这张里面视频花絮太少， 容量也较小。容量确实是6G不到，里面文字花絮、SCRIPT这些的占了挺大的比重，不过还是有两段比较重量的花絮，一段50多分的讲影片背景尤其是影片在剪辑权方面导演与UNIVERSAL之间矛盾的花絮，也真的佩服CC的本事，把双方面的当事人都找来评述当年的恩怨，而且各执一词，个个都振振有词。还有段名为WHAT IS BRAZIL的花絮， 长度约为30分，里面讲到了影片的名字来源于一首名为THE BRAZIL的歌曲，这首歌也在片中多次出现。此外还有些关于作曲家MICHAEL KAMEN（此人已仙逝）等的小花絮。总体来说，我觉得从花絮丰富性来讲还是不错的，基本上满足了我的要求。 当然导评字幕如果能做的话就更完美了，而且我把导剪版里的评论听了一下， 虽然没有英文字幕做参考，不过语速也不算快，基本上在英语八级听译水平，所以也并不是不可以做的。 而且其实LOVE CONQURES ALL包括花絮里MS也没有英文字幕的，不是照样也译出来了，为什么就不能再努力一把把导评给听译了呢？还留出点洗牌的空间，真要洗也洗不动了。

看完了花絮D，就把DISC3的LOVE CONQUERS ALL拿出来看，因为此前有人说这张做得有点多余，从表面上看确实是的，因为这个正片实际上是包括了GILLIAM拒绝加入段落的版本， 包括不同的OPEING和ALTERNATE ENDING（此片在欧洲和美国上映的版本就不一样，而DISC1里的142MIN的版本才是导演认为最能体现自己创作意图的版本。因为LOVE CONQUERS ALL不是很长，也就93MIN左右，于是抱着对巴西的景仰之情以及研究不同版本意图的目的，一口气把这个版给看掉了。感觉此版确实和导剪版在思想深度和人物精神世界的刻画方面存在较大的差距，尤其是少了其中一段重要的超现实的男主角为了梦中情人大战日本武士的段落（虽然那段我在初看到时也是颇为费解的），另外在其它不少段落也有删减，令影片的批判精神大打折扣。当然如果没有导剪版做对比，该版本的可看性仍然是相当强的，故事的整体框架也是得到了保留。不过还有点不太能容忍的是，LOVE CONQUERS ALL的最后使用了HAPPY ENDING， 一下子削弱了本片强烈的对国家专制、官僚主义等批判意识和黑色后现代主义风格，使得整部片子看起来有点象是美式肥皂剧，这个恐怕也是GILLIAM本人如此难以接受此版本的原