七武士1954

并不是复述故事，借着故事了解一下历史典故和社会格局。

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黑泽明是世界公认的电影大师，而且是一位高产的大师，经典影片非常之多。50年代有《罗生门》和《七武士》，中期有《战国英豪》、《用心棒》等名片，到80年代又拍了《影子武士》和《乱》等几部史诗片。

黑泽明对我们中国的电影人有很大的影响。比如我们前面说过的一些影片，姜文的《鬼子来了》，在影调风格上就很接近《七武士》。张艺谋的《影》题材和《影子武士》相同，《英雄》在色彩和场面调度上很接近《乱》。陈凯歌在日本被誉为“中国的黑泽明”，前面讲过的《始皇帝暗杀》，在整体风格上接近黑泽明的电影。

有人学了他的形，有人学了他的神，但到目前为止，中国电影界还没有出现一位，像黑泽明那样 神形兼备的大师。

现在比较火爆的游戏《荒野大镖客》，它的同名电影 也是改编自黑泽明的电影《用心棒》，日语就是保镖的意思。赛尔乔·莱昂内的镖客系列和往事系列，我前面都说过的。

那么，说黑泽明的电影 最难的就是选择，先说一说《七武士》，这是一部世界电影史上闪闪发光的经典之作。

由于影片年代比较久远，我们不能只局限于讲故事，必须要结合日本的历史和社会制度，才能看懂人物的一些动机和抉择。有些细节就先略过去，后续再专门找一些精彩桥段来分析。

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故事发生在日本战国年间，约1587年，正是丰臣秀吉上位的是时候。当时呢，日本的内战已经打了一百多年，社会比较混乱，很多土匪山贼。

农民利吉所在的村庄，年年遭受山贼掠夺，他们想聘请武士对抗山贼保护村庄，但又出不起钱财，只能提供一日三餐米饭，所以寄希望于那些没饭吃的贫穷浪人。

这里呢 就要稍微了解一下当时日本的社会制度。日本的制度是从中国学习的，最上层是天皇和达官贵人，主要的阶层也是“士农工商”，最下层还有贱民。但和中国不同的地方是，中国的“士”多是文官，日本的“士”指的是侍者，就是保护某人的武士。

武士虽然也是贵族，但他们没有田产，只能靠俸禄生活，如果保护的城主被杀，或者自己被开除，就只能成为浪人。浪人要么重新找到一个主人，要么当保镖赚钱，就是“用心棒”，再不就是落草为寇，影片中村民要对付的山贼头目，肯定是曾经的武士。

利吉他们想找浪人帮他们对付山贼，但又没钱，当然是不会有人轻易为他们卖命。四个农民在城镇里游荡了几天，一无所获，正在争吵要不要放弃，却亲眼目睹了一个离奇事件。

有个强盗劫持了一个几岁的孩子，躲在谷仓里不出来，众人都不知道怎么办，请求路过的武士勘兵卫救救孩子，勘兵卫问明情况后答应了。

随后借了一个和尚的破袈裟，又让和尚帮他剃了头发，自己伪装成和尚给强盗送饭团，趁其不备冲进去杀了强盗，救出了小孩。

闯荡江湖的富家公子哥胜四郎，钦佩勘兵卫身手不凡又足智多谋，一心想要拜师学艺，一路尾随勘兵卫。

利吉也看到了希望，赶紧的跑上去跪求勘兵卫。面对这样一个不要可能完成的任务，勘兵卫显得很无奈，再三推辞，当听到几个流浪汉说，这帮农民为了找武士打山贼，自己只吃会得夜盲症的稗子，顿时起了恻隐之心，就答应了。

以勘兵卫的估算，最少需要七名武士，组织训练村民才能和山贼一战。然后和胜四郎一起招募几天，先后有4名武士加入。

五郎兵卫敬重勘兵卫的为人，曾经是勘兵卫部下的七郎次，只会砍柴剑法的平八，还有武功卓杰的久藏。

可能会有人奇怪，城里怎么有那么多没饭吃的浪人？前面说过内战持续一百多年了，参考一下中国的春秋时期，大大小小的诸侯国有一百四十多个，但到了战国末年，我们都知道，只剩下战国七雄齐楚燕韩赵魏秦，其他的全都被兼并消灭了。日本的“战国”这个叫法，就是借鉴了中国的“战国”年代，社会形势是差不多的，因为有很多小藩镇灭亡，所以浪人也就多了。

几个流浪汉举荐一名喝醉酒的武士，勘兵卫发现这个人之前见过，怀疑他并非武士，这家伙居然拿出随身家谱，勘兵卫看过之后大笑，按家谱的记录，他说的这个叫菊千代的人应该只有13岁，证明他不识字，不可能是武士。

日本武士阶层虽然不富有，但都是贵族精英，从小习武的同时，文化学习也是必不可少的，包括书法，绘画，茶道，棋艺等等。注意影片里面，勘兵卫、胜四郎、菊千代这些名字，都是不带姓氏的一个临时名字，只有贵族才能拥有姓氏，武士在建功立业后，会由天皇或者上级赐姓，比如丰臣秀吉原名叫羽柴秀吉，天皇赐姓丰臣。

农民是庶人，是没有姓氏的，这种情况直到三百年后的明治维新，消除了等级制，农民才有姓氏，所以日本后来出现很多奇奇怪怪的姓，都是自己瞎编的。

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勘兵卫没时间招募第七个武士了，然后就带着5个武士跟随农民回村，这里面胜四郎和平八还没什么战斗力。菊千代却一直尾随，赶都赶不走，众人渐渐也就接受了这第七个冒牌武士。

回村之后，没有想象中的热烈欢迎，相反一个村民都看不到。村民什么都怕，怕山贼也怕武士。菊千代偷偷的敲响了预警的梆子，全村人都惊慌失措的跑出来。

农民为什么怕武士呢？农民虽然有田产，但他们是庶民，按照日本的法律，武士有权利杀死对他们不敬的庶民，而且还不用负责。也就是说基本没什么能约束武士手中的刀，只看他有没有一颗仁慈的心。在武士来之前，农民万造还强行剪掉了女儿志乃的头发，假扮成男人，为的就是躲避武士调戏。

所以请武士来保护农民，正是这部电影的奇特之处，要知道这和中国的侠士锄强扶弱，有本质的区别。所谓武士道精神的核心，是用生命去保护值得保护的人，他们或许从来没有想过，去保护低人一等的农民，又或许只是愤怒于，高贵的武士竟然沦落为山贼强盗。

这个村子虽然不大，但四通八达，背后靠山，骑兵可以从山上冲下来，面前是麦田，有一条小溪从旁边流过。

勘兵卫的守城策略是，收割麦子后马上放水，将旱地变成水田，就可以阻隔最开阔的南方，骑兵没办法突击；西边设立路障，东边的石桥拆掉，也设立路障，唯独留下北面的入口。死守是守不住的，留下一个缺口诱敌深入，然后分割击杀，他坚信“好城必有一缺”。

战场这么分散，只靠七个人当然是守不住，只有组织训练村民。短时间内想要把一帮种田的农民训练成士兵，确实不是件容易的事情，而且还缺少武器。

油嘴滑舌的菊千代竟然从村民嘴里套出话来，他们其实收藏了很多武器装备，全都是打仗的时候，杀死落荒武士抢下来的。几个武士悲愤交加，久藏甚至想杀掉这个村的所有人，他们这几个，其实都曾经打过败仗，成为落荒武士，那种凄凉是刻骨铭心的。

菊千代跳起来讲了一番道理，说农民其实什么都有，他们最狡猾，最自私，但这一切是谁造成的？就是贵族和武士，连连的战争，政府要多收税，山贼要抢夺，流浪武士也是威胁。勘兵卫这才明白，菊千代可能是农民出生。

而胜四郎另有奇遇，他小子一个人游山玩水采野花，无意中碰到了装扮成男人的志乃。胜四郎想显示一下他作为武士的权威，追上去要抓志乃参加训练，好不容易抓到了摁在地上摩擦，却感觉抓到一团软肉，胜四郎才发现这是个女人，没见过世面的小子竟然吓傻了，这就产生了一段奇妙的爱情。

一切本来紧张有序的部署，但是有农民听说，必须放弃石桥外面的几间屋子，这是个“舍小家为大家”的抉择，住在那几家的农民当然的不干，勘兵卫第一次显示了作为指挥官的严厉，拔出佩刀，谁敢擅离职守，就砍了谁，总算是压下来了。

随后一切顺利，武士和农民相处融洽。麦子也收完了，山贼却迟迟没有露面。

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无聊之余，志乃和胜四郎的爱情有点小进展，志乃拉着胜四郎幽会，各种撩，都躺成大字了，这小子居然不敢上，然后被志乃骂成了狗。

这里要知道，日本古代的法律，武士和农民是不可以结婚的。胜四郎不敢上就说明他还有点良心，事情办了没法负责。志乃就很单纯，与其被山贼凌辱，不如便宜了帅哥。

正尴尬的时候，胜四郎发现了山贼的踪迹。

三个强盗来打探消息，估计是想看看麦子收割完了没有。他们也发现了武士，想要逃回去报信。勘兵卫知道不能放活口回去报信，就派了久藏和菊千代去拦截。久藏显露出高超的武艺，秒杀两个山贼犹如闲庭信步，另一个被菊千代活捉，趴在草丛里观战的胜四郎，吓得花枝乱颤。

被抓的山贼什么都招供了，勘兵卫却无法阻拦愤怒的村民杀死俘虏，毕竟恨之入骨。

勘兵卫从俘虏那里得知了一些信息，那么肯定要派人打探一下虚实。利吉做向导，久藏、平八和菊千代连夜骑马，赶往山贼大营刺探。

菊千代吩咐利吉放了把火，被一个女人发现了，但这个女人竟然没有预警，反而露出一脸诡异的笑容，任由火势蔓延。随后屋里的山贼惊慌失措往外跑，久藏乘机砍杀了几个。利吉看到那个女人之后，拼命的跑过去想救她出来，那女人反而转生投入火海自杀了，利吉在大火面前哀嚎，平八跑过去拉利吉，被山贼的火枪打中牺牲。原来那个女人就是利吉的老婆，被山贼霸占多时。

山贼为什么会有火枪呢？当时是1578年，葡萄牙人1543年就把滑膛枪传到了日本。其实说起来中国宋朝就有了火枪，明朝火器非常发达，郑和下西洋是当时全世界最强的海军舰队，清朝康熙皇帝打俄罗斯还用过红衣大炮，火枪队一直是有的，只是到了乾隆皇帝之后，竟然慢慢的失传了，有点不可思议，清朝的衰败就是从乾隆皇帝开始的。

真正的战斗还没有打响，七武士就牺牲了一个，众村民跪倒山坡为平八送葬。郁闷的菊千代跑回村子，在屋顶上竖起了平八亲手缝制的战旗，旌旗招展迎风猎猎。

这时候山贼骑兵倾巢出动，全都杀过来了，菊千代正愁怨气没地方撒，兴奋得跳起来。

勘兵卫坐镇村子中间指挥，胜四郎当传令兵，其他各人把守三方路口，山贼在几次试探之后，全都损兵折将退走了。

晚上又组织了一波偷袭，仍然是丢下几具尸体无功而返。最后山贼发现只有北面可以冲进村子，就一条心进攻北面，这就正中了勘兵卫的计谋。

对于防守一方来说，最大的威胁就是敌方的三台火枪，不知道藏在哪里，什么时候会响。久藏趁天黑一个人进了山，到天亮才回来，手里拿着一把火枪，就说了一句话“杀了两个”。胜四郎看着久藏的眼神，弯得不行了，感觉比起美女志乃，这小子更爱的是久藏。

菊千代就是那种不服输的人，看胜四郎如此的崇拜久藏，他大白天的竟然丢下阵地潜入山里，也抢了一台火枪。但也激怒了山贼，来了一波猛烈的进攻，防守非常吃力。混战中五郎兵卫中火枪牺牲，七武士还剩五人，菊千代坐在武士墓前悲伤不已。

勘兵卫计算出对方还剩13人，鏖战两天，粮食已经吃完了，天一亮必然会全力进攻过来，那将是最后的决战，就吩咐每个岗位留两人放哨，其他人休息。

而村民竟然拿出了酒肉，果然被菊千代说中，农民是最狡猾的，不到这生死关头，那藏着的好东西绝不会拿出来分享。

刚刚有点空闲，志乃乘着熊熊的篝火，再次勾走了胜四郎的魂魄，成功将他拉直了，两人就在茅草屋把事情给办了。直到万造喊着找女儿，志乃才面带娇羞的慢慢走出来，万造气急了，追着女儿一顿暴打。勘兵卫听说是武士玷污了女人清白，开始也是大怒，知道是胜四郎干的，竟然有点不知如何是好，这悲剧的爱情是注定没有结果的。

第二天决战，大雨不断，勘兵卫依然按照前一天既定的策略防守，眼看胜利在望，山贼头目偷偷的潜入村子，躲在茅屋里用火枪打死了久藏，菊千代气急了，直接冲上去，也中了一枪，凭着一口气砍死了头目才倒地死去。

这一仗打下来，40大盗全军覆没，七武士牺牲4人。活下来的农民，兴高采烈地唱着歌种水稻。勘兵卫、七郎次和胜四郎正准备离开，竟然连个送行的都没有。胜四郎深情的看着小情人志乃，久久不愿离去。

站在武士墓的山下，勘兵卫感叹，这次又打了败仗，七郎次表示不解，勘兵卫说，胜利的是那些农民。

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《七武士》是65年前的电影，现在看起来依然是非常吸引人。它开创一个电影叙事的类别，聚齐一帮人完成某个任务的群戏模式，就是从这部电影开始的。好莱坞曾多次翻拍《七武士》，最为有名的是1960年的《豪勇七蛟龙》，也有翻译为《七侠荡寇志》，香港也曾翻拍过，由郑少秋主演的《忠义群英》，还包括很多后世的模仿之作，但没有哪一部群体英雄电影，能与这部《七武士》比肩。

中国也就姜文的《鬼子来了》，在影像风格和人性的内涵层面比较接近，但却没有这部电影复杂的故事和众多人物塑造，也没有如此惊心动魄的战斗场面，即使是视听语言，隔了60年也依然是无人超越。

我们先不去分析视听语言，先把叙事理清楚。

影片长达三个半小时，看起来一点都不累，当然就是叙事的技巧。从农民寻找武士，到每个武士的出场设计，以及后面的组织战斗，每隔几分钟都有令人深思的苦楚，也时不时来一个意想不到的幽默，整个故事悲喜交加层层推进，节奏控制非常的舒服。

菊千代这个人物，是整部影片的灵魂，我们说《七武士》，就是“第七个武士”也说得过去。而他的身世一直就是个迷，从最开始无故跟随勘兵卫，到拿出假的家谱证明身份，就是说他想成为一名武士，但实际他是个农民。

在古代日本，社会阶层是牢不可破的壁垒，富有的商人想要让儿子提升阶层，可行的办法就是入赘，到没有儿子的武士家庭做女婿，但必须改用武士家的姓氏。而菊千代这种冒充武士的行为实际是违法的。

影片到后来，有农民舍不得离开自己的屋子被杀，菊千代奋不顾身的救下了母亲怀中的婴儿，坐在小溪里痛哭，说这个孩子就和他身世一样，这才搞清楚菊千代真正的身份，其实就是个流浪的农民孤儿，连自己的名字都不知道。这条线埋得很远，让人物充满神秘感。而菊千代其实就处于两个阶层中间，他最了解农民，却不愿承认自己是个农民，一心想证明自己有做武士的能力。

菊千代从推进剧情到提供笑点这两个方面，都是最为重要的一个人物。他最后的牺牲看起来是主创的刻意为之，这么个人物，处在两大阶层的矛盾中心，既可笑又可悲，但作为武士帮助农民对抗山贼而牺牲，让人物的灵魂获得了升华。

影片在揭示武士阶层悲剧性的同时，对于武士道精神也给予了崇高的敬意。需要注意的是，“武士道”这个词是在这之后才被正式采用，1598年丰臣秀吉病逝，德川家康上位，实行了更加严酷的等级制度，对于武士阶层的禁锢也更加严厉。

菊千代的扮演者三船敏郎，和黑泽明可谓天作之合，早期黑泽明的电影几乎全都是三船敏郎主演，人称“国际的黑泽，世界的三船”。

利吉当然是农民的代表，相比其他农民，他是最坚定的反抗山贼的一个，一直就没有讲明是为什么，经常的又给一些不可理喻的反常情绪，让人疑惑，肯定是另有隐情，一直到偷袭山贼营寨，利吉的老婆出现，才明白这是“夺妻之恨”。

这个剧本里面其实还杂糅了很多日本民间故事，比如武功高强的久藏，就参考了传奇武士宫本武藏，可能还有些东西我们外国人很难体会了。

前面说故事的时候，已经顺带着说了一些社会制度和历史典故，资料来源推荐一本书《菊与刀》，这本书是二战快结束的时候，美国学者研究日本国情民情的调查报告，菊花是日本皇家的标志，刀代表的是武士阶层。

美国人在二战时对于日本是完全陌生的，他们决定向广岛和长崎投放原子弹之前，进行了大量的社会调查，最终决定保留天皇，赌日本人会投降。事实证明美国学者们把日本的国民性给研究透彻了，战争的胜利，绝不是简单粗暴的武力征服，所谓知己知彼百战不殆。当年日本夸下海口，三个月拿下全中国，只是小看了中国的国土面积，和中华民族的反抗意识，后来陷入了人民战争的汪洋大海，但正面抵抗的国民党军队是真的被他们研究透了。

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那么《七武士》最厉害的地方，就是将日本那个充满矛盾的社会格局，和武士阶层不可避免的悲剧结局，剖析得非常之透彻。

武士的悲剧来自什么呢？从根本上还是意识形态。日本学习了中国的儒家文化和社会制度，主要的宗教也是从中国传过去的佛教，但他们却抛弃了最为重要的东西。

我们说中国古代是以“忠孝仁义”治国，这东西现在看起来是有局限性，但在古代却是一个相对完善的体系。日本只学了“忠孝”，却抛弃了更为重要的“仁义”。

我们中国讲忠孝，但上层对下层却要行仁义。如果一个皇帝昏庸无道不行仁政，老百姓必然揭竿而起；父母家长如果罪大恶极，儿子也可以大义灭亲。

日本底层人对天皇尽忠，对父母长辈尽孝，而身为高层的却没有任何约束，就导致了上层的骄横跋扈和下层的无脑服从。天皇从诞生开始就没有垮过台，在日本人的心中，天皇是天上的神，不承担任何人间的罪过。即使是家长也拥有不可抗拒的权威，上级对下级也是如此，这就形成一个非常变态压抑的政治环境，日本历来是自杀率非常高的一个国家。

武士阶层说起来是贵族，但生来就是达官贵族的奴才，而且还必须一辈子尽忠尽孝，即使有任何的不满，只有剖腹自杀这一条道。但武士又是贵族，有对平民用刀的权利，这又让他们无所顾忌，也养成了一种傲娇的性格。同时，文化的学习又让他们知书达理，礼貌有加。七个武士除了菊千代这个冒牌货不拘一格，其他人在言谈举止上都非常的收敛。

武士尚且如此，农民就更加的悲催，在战国时期，农民的赋税是所有田地收入的40%到80%，每个地方不同，各个藩镇有自己的政策，如果还有山贼掠夺，那就灭顶之灾。他们也自然的养成了一种狡猾市侩的性格，看起来柔弱，但杀死落荒武士抢武器却一点都不手软。而这帮看起来柔弱的农民，在300多年后几乎全都是侵略中国的帮凶。

日本是一个处在太平洋地震带上的岛国，北部山区终年积雪，适合耕种的土地非常少，物产极为匮乏，后来明治维新的改革取得巨大成功，他们看到周围的国家，全都是待宰的羔羊。正是那种残酷的生存环境，造就了日本人的贪婪和凶残。

壹戈为什么花这么大的篇幅去研究日本的社会制度，作为中国人要清楚的知道，日本在过去、现在、到将来，永远会是中华民族最危险的敌人，要特别的警惕这帮不仁不义的白眼狼，那种贪婪和凶残是写在基因里的。有一部分军国主义者，从来不承认自己的侵略罪行，不是因为狡猾，而是他们从来就没觉得侵略有什么不对，“凭本事打下来的，道什么歉”，这就叫强盗逻辑。

想想1954年的日本，距离二战无条件投降才不到十年，明明是一个炸得什么都不剩的稀烂岛国，他们就能拍出引领全世界的优秀电影，至今无人超越，不觉得可怕吗？日本在工业、农业、文化艺术等很多方面，全都是领先于中国的，事实摆在那里，不服还不行。

《七武士》众多为人津津乐道之处：古代战斗场面调度之功力、多机位摄影和流畅剪辑、几处屏气凝神的慢镜头等等各种电影语言及对武士阶层和时代之苍凉解读，均已无须赘述。在审美趋向解构和模糊边界的现阶段，经典显得格外完整而耐读：单纯地讲好故事，其实是很奢侈的。

最值得一次次去解读的，大概是这荡气浩然、各有特点的七人。我欣赏所有角色：勘兵卫统领全局之大智与仁，菊千代的耿直与豪情，胜四郎年轻气盛求道的勇气，七郎次的忠义随和，五郎的智谋才略，平八的乐观超脱。

而我最喜欢的，是久藏，是久藏之死可哀可叹的悲剧美。

他是被所有人认可的绝对高手，沉默寡言且面无表情，永远都穿戴整齐、姿仪端正，代表着理想主义的、技艺登峰造极的武士形象。

展现他高超武艺的，除了初次亮相时对战挑衅武士的情节，还有令人印象深刻的两处：

第一处是埋伏林中杀山贼。一片柔美野花中，久藏犹如生根遗世的佛陀倚在巨树桩边，在树荫阴翳之下半寐，手中无声地闲摆着花朵，宁静中透出极强精神力场。山贼靠近时他倏乎起身杀气顿开，一刻不余，一击致命。

第二处的故事讲法极其巧妙。久藏淡然而笃定地说要去山贼处抢一挺火枪，随即向无边黑暗中的敌人矫健地奔去。电影画面停留在村口，令人窒息的时间与篝火慢慢熄灭在夜色与烟霭之中，不知过了多久，也不知这一片死寂的彼方是何景象，所有村民垂头丧气，焦虑乃至绝望。就在所有人都认为他必死无疑时，烟霭中鬼神一般走出毫发无伤的久藏，如离开时淡然地说了一句“抢枪一挺，杀敌二人”，便没事人似的坐到一旁睡去了。

无比的崇拜。技艺抑或才华的登峰造极，是一种让人无法抗拒的纯粹的美。

而高强武艺与武士道品格竟还不是久藏全部的迷人之处。总是少言寡语，周身环绕着萧肃的距离感，却有着被着重刻画的、格外细腻的内心。当武士们在湿润的夜火边笑谈到女人的时候，久藏安静的脸上有了波动，随即径直出门，独自在雨夜中修炼武艺。在发现胜四郎和农民女儿志乃的秘密后，默默帮年轻人保守着秘密；他在下雨的树林“窥探”这个秘密的举动，犹如波澜不惊的外表下对他人情感的刺探。他愿意替年轻人挨饿，把米饭让给可怜的老妪……

还有他面对胜四郎溢于言表的崇拜赞美时的会心一笑，令人动容。

而这样的久藏终究还是死了，不是在属于他的战斗高潮，而是死在一切都即将结束之时，危机几近消除之际。

他在真正艰险的战斗中，凭着绝对的武艺的次次胜利，却被偷躲在暗处女人堆里的贼中鼠辈，用枪远远地从身后射杀。

倒地后，他拼着最后的力气爬起将刀扔向敌人所在的方向，做完他可以实现的最后战斗动作，再一次重重摔进泥沼中死去。那是整部电影里我最心碎的瞬间。

“悲剧是把有价值的东西毁灭给人看。”

久藏之死是理想之死。追求武士道理想的年轻人胜四郎为他的死去表现出前所未有的悲恸：他这样厉害，怎么能死呢？再强的武艺，赢不了武士的宿命，敌不过时代的枪火：《七武士》中死去的四个武士，无一例外是死在了枪下。

然而对于武士，或许死亡才是业德的终极体现。死让久藏从武士存在的悖论中得以解脱。勘兵卫一直自责没有资格为师，只因他自认为打了一场场败仗，却无一例外幸存；菊千代之死，亦使他的生命在武士意义的消亡前定格，真正地再也无法从武士中被区分出来。“胜利的是那些农民，不是我们”，武士除非恪守武士道并为其命染黄沙，永远没有属于他们的胜利；胜利对于他们极其矛盾，这一拼命去争取的事物意味着其存在意义的终结，亦不算是对他们自身的加冕。从战斗中幸存的生命，只是这个时代最后残流的汩汩悲歌，只能继续其落日下的流浪。

勘兵卫和老战友依然活了下来，亦是一种悲而无奈的“生”之宿命论：在无数场战败后，无一例外幸存。相较之下，久藏亦是因为死而完美，是他为理想与武士道追求而死的宿命吧。

聊一聊《七武士》的视听语言，这个严格来说也不是拉片，依然还是结合故事来说，分享一下技术层面的感受。

音乐的魅力

《七武士》最早吸引到我的是音乐，准确的说是开头那段鼓乐。

壹戈是武汉郊区黄陂人，小的时候，每年春节乡里都会舞龙灯，从春节到初十，是龙灯的准备时间，有个标志性的背景音乐，就是这个鼓点，与电影配乐几乎相同。我不知道为什么会这么离奇的相似，大约20年前第一次看《七武士》是VCD碟片，一开始就听到这个鼓乐，感觉很亲切。

这段鼓乐后来用在了，久藏和菊千代伏击山贼那场戏。

鼓点声开始是若有若无，胜四郎趴在花丛中观战，久藏很轻松的坐在树下，手上还玩着野花，菊千代笑嘻嘻的爬到树上。山贼慢慢靠近，鼓点越来越响，菊千代压低身子隐藏，胜四郎非常的紧张，身边的野花剧烈颤抖。山贼走到树下，久藏突然站起来拔刀杀了一个，追上几步又砍死了一个，菊千代从树上跳下来活捉了一个，整个战斗才几秒中而已，久藏转生喊胜四郎，半天没见到人，不是吓瘫了就是吓尿了。

文末有视频链接，更加直观

这段鼓乐感觉是模拟了胜四郎的心跳，紧张情绪渲染得极好。看似简单的节奏，只要用得巧妙，一样能抓住观众的心。

构图与线条

《七武士》和现在的电影最大的不同就是构图，60年前的电影还是4:3的画幅，所以有很多上下纵深的构图，我们可以看几个典型的场景。

山贼刚出现，有个砍柴的农民碰巧听到了他们的对话，从山贼的背后可以看到山下的村庄，这个俯瞰的角度，让村庄显得很渺小。

这里由于是4:3的画幅，摄像机很稳定，现在的超宽幅电影是很难看全的，必须要使用摄像机摇动来实现。

菊千代尾随6武士回村的时候，也多次使用了上下的纵深构图，可以看出来都是经过设计的。这种构图方法现在依然是不过时的，比如现在很多手机摄像头都有井字格，我们可以尝试将人物或者其他被摄主体，放在井字格的四个交叉点附近，总是不错的构图，这其实就接近“黄金分割法”。

最后幸存的三个武士，面对山上4座武士墓，这个构图也是非常典型的上下构图，很悲壮。

农民听说山贼要来，围在一起一言不发，低声哭泣，这里用了俯拍的视角，让这些人看起来像一群待宰的羔羊。

这种中间近似圆形的构图，也是4:3画幅特有的优势，后来在训练农民的时候又多次使用。

黑泽明是学美术的出生，很多场景和分镜都是自己画，而《七武士》又是比较早的群戏电影，在摄影构图上面，最能看出匠心。

他非常善于利用线条和阴影来建立画面，在电影里面就体现在道具和环境上。

比如训练场景利用竹竿来强化圆形构图，

利用建筑线条做画框，

还有利用杂乱的自然环境做画框，

战斗的时候同样是利用竹枪来营造冲突感，线条很有张力。

阳刚之气

《七武士》并不是一部典型的剑戟片，整体是以剧情见长，但还是可以看出一些阳刚之美。

首先是武术之美，这个就集中体现在久藏身上。久藏这个人物，据说是参考了传奇剑客宫本武藏。片中的久藏是一个武痴形象，醉心于武学修炼，不苟言笑，郁闷的时候宁可一个人去练刀。导演通过这个人物，展现了日本武士的克制、隐忍和杀伐果断。

再一个就是骑兵马战。《七武士》里面因为是一帮山贼，骑兵阵容不够整齐，气势上差了点，但依然可以感受到那种野性的阳刚之美。古代形容一个国家有战斗力，一般会用“兵强马壮”这个词，可见马是非常重要的，而我们国产电影和电视剧，很难看到非常健壮的战马，尤其实拍的骑兵马战场面很少，或者说没有拍出力量感。

看一个有趣的场景，菊千代一定要骑农民耕地的瘦马，结果摔下来了，引得众人狂笑。这场戏其实是为了丰富主要人物的性格，菊千代本身是个农民，他梦想着成为一个武士，但从小是个孤儿，也没有接受过武士的基本训练，根本不会骑马。

我们可以看看《影子武士》里面，织田信长练习骑马的那种力量感。

这个系列的后面，预计会在《影子武士》和《乱》里面挑一部，看看日本古代骑兵所展现的那种壮美，感觉那些马是真正的战马。

阴柔之美

然后我们看一下黑泽明镜头下的女人。《七武士》很明显的是一部男人戏，但仅有的几个女性角色，在大师的镜头之下仍然是非常出彩的。

志乃和胜四郎的爱情悲剧，主要体现了两个阶层的巨大鸿沟。志乃出场是一个背部镜头，正在洗头发，身体曲线充满诱惑。万照拿着剃刀想要剪掉她的长发，志乃本能的逃避。志乃容貌一般，身材微胖，即使是很陈旧的黑白画面，依然能感觉到这个女人的身体之美，胜四郎从见到她之后，魂魄就被勾走了。

最后决战前夜，在熊熊的篝火映照之下，志乃换上了女人的衣服，终于擒获了胜四郎。火焰经常用来象征男女之情，所谓干柴烈火嘛。等到事情办完了，志乃慢慢的走出来，面带娇羞一步三摇，映衬着篝火，非常的柔美。

万造来找女儿，追着女儿一顿暴打之后，突然天降大雨，将篝火扑灭。两个冲动的年轻人还是得面对冷酷的现实，武士和农民是不可以结婚的。

另一个是利吉的老婆。这个女人一句台词都没有，出镜也只有几分钟，完美的解释了利吉之前的种种愤怒情绪。

利吉放火烧屋之前，可能并不知道妻子还活着，否则他是不会放火的。女人开始是慢慢的起身，眼神幽怨，看到火焰烧起来，面带惊恐准备喊叫，却又忍住了，露出诡异的笑容，心里在诅咒这帮天杀的山贼。后来火越烧越大，众人奔走逃命，她却笑笑莹莹的慢慢走了出来，突然看到丈夫利吉，却比之前看到失火更加的惊恐，毫不犹豫转生投入火海自杀了。

她可能做梦都没有想到，那个弱小的农民丈夫，竟然会到山贼巢穴来救她。人类的情感真是奇妙，遭受山贼蹂躏多时，犹如行尸走肉的女人，一直苟延残喘的活下来了，可是见到曾经恩爱的丈夫，却无论如何不能面对。

还有一个老太太，家人都被山贼杀光了，面对几个武士说“只求速死”。后来菊千代抓到个山贼，众村民都要杀死他，被武士们拦住了，这个路都走不稳定的老太太，却拿着钉耙来报仇，勘兵卫看到她来了，就再也无法阻拦。

从这些柔弱的人物背后，我们看到的是坚贞不屈，是柔中带刚。

戏剧的真实

《七武士》是一个虚构的故事，几十年来感动无数人，究其原因就是营造了一种戏剧的真实。通过合理的故事逻辑，优秀的人物塑造，让观众打心里觉得这是真的。

比如这几年火爆的美剧《权力的游戏》，很多人都问，这剧到底好在哪里？就是细节，是镜头语言展现的东西，让一个魔幻故事甚至有点狗血的剧情，牢牢的抓住了观众的心。

故事传达的是一种价值观，而让故事生动起来的是视听语言，如果没有出色的视听语言，电影看起来肯定是枯燥乏味的。

视听语言当然也有主观的因素，就像我们看书，每个人的感受也是不一样的，取决于每个人的阅读量，和消化吸收能力。

如果对视听语言无感，只是想看个故事，那么我们是没有必要看电影的，看书更节能环保，看电影浪费电。

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