剧照
剧情介绍
阿西（贾宏声 饰）和李欣（马晓晴 饰）是一对感情十分要好的情侣，周末父母不在家的日子是两人最快活的时光。可是，很快，他们甜蜜的秘密便曝光了，阿西找到了告密的罪魁祸首，没想到却在愤怒之中失手将其打死，等待着阿西的，将会是漫长的牢狱之灾。 阿西的入狱让李欣的情感备受伤害，就在这个节骨眼上，她遇见了名为拉拉（王志文 饰）的男子，拉拉温柔的陪伴逐渐治愈了李欣心中的伤口，两人之间的距离越来越近。阿西出狱了，自觉感情遭到了背叛的他用暴力赶跑了拉拉，之后，拉拉经朋友介绍成为了乐队的主唱，在乐队中，他看到了当时年轻人们空虚又消极的一面。一日乐队演出，心中郁结难消的阿西想要去砸场子，被李欣制止，而此时李欣的精神已经濒临崩溃的边缘。热播电视剧最新电影天师撞邪天蝎 第一季终极细胞战卡梅隆·埃斯波西托：结婚对象宝藏猎人久美子我随身携带你黑色死刑令蝙蝠侠：侠影之谜（国语版）地牢围攻加奈日记007之太空城十三岁孤岛终结巴西央行大劫案剧场版假面骑士剑MISSING ACE椿三十郎偷生刀剑乱舞 电影版神秘博士第一季外来媳妇本地郎7藏品陪你很久很久弗兰西丝·哈美人与美人扇中人
长篇影评
1 ) 片尾那首歌
累 by红色部队
太阳在天上放着光辉
我的眼前一片漆黑
身上盖着薄薄的破被
梦中有个姑娘和我相依偎
总想尝尝爱的滋味
可却总是没有这个机会
空荡的房间里没人作陪
只有去那街头看看姑娘的腿
想要上学可学费太贵
想要工作我又嫌累
吃的贵喝的贵自行车也要上税
这一天那一夜空度这年岁
想去那玻璃做的饭店去睡
想去那大会堂开个小会儿
想着那漂亮的姑娘和我伴随
想着那美丽的梦境不再破碎
我想坚强也想倔强
可我没有勇气意已成灰
光阴似流水时间那么珍贵
今天你我依旧什么都不会
我不想荒废也不想累赘
怕的是这一切全都成白费
活的疲惫活的受罪
这个世界为什么让我这么累
独白：
我想说我也想做
只是说了就后悔没做就怕累
我想哭我也想笑
只是笑不出来也没了泪水
光阴似流水时间那么珍贵
怕的只是一切全都成白费
哎呀我的疲惫我的受罪
这个世界为什么让我过得那么累
那么累
2 ) 他在很多年前就死去了
我的绝望和希望都来自贾宏声。我对绝望的热爱主要来自《周末情人》。
傻波一——很多人大概会像贾宏声唾弃盲目活着的路上那般盲目嗤笑于此吧。
是的，大约是在二零零二年，我看了电影《周末情人》，在喜欢那部电影的同时记住了贾宏声，从那时候起，李欣、阿西、拉拉在几个名字对于我来说是悲哀的代名词，就像我在失去希望时想起贾宏声反复念的“顺其自然”一样，我在悲哀时总是想起他们。
自那以后的很多年，我认为对于我来说最好的电影是《周末情人》，直到后来出现了《窃听风暴》，出现了《灿烂人生》。
我爱它的什么呢？青春的冲动？摇滚乐的绝望和狂躁？痛苦的爱情？还是，仅仅是摇滚乐的旋律，尖叫的、安静的、婉转的吉他？
你们却总是渴望青春，同时你们鄙视青春。是吧，必然经过的青春是肤浅的吧，喜怒形于色的青春是肤浅的吧，狂躁张扬的青春是肤浅的吧，失恋的痛苦是肤浅的吧，阵风吃醋是肤浅的吧，打架是肤浅的吧，不珍视生命是肤浅的吧。可怜的——
但是，《昨天》仍然像圣经一样，在我痛苦无望的时候来到我身边。我不直到看过多少遍了；没回吵完架，我总要将它再看那一遍，我用孤僻悲伤的盐一次次擦在伤口上。于是很快，我又好起来了。
但是，贾宏声死了，阿西死了。他在很多年前就死去了。
3 ) 一个年轻人终将长大的故事
《周末情人》看的时候没觉得有多好，但是看完了又老是想，停不下来地反刍，又觉得好。一群莫名其妙的神经病的，孤独的折腾的，又滚烫又冷酷的，又安静又叛逆的，不知道什么对什么错的，一无所有又渴望拥有的，东奔西跑的不知所向的，头破血流的渴望疼痛的，反省的不知悔改的，前进的堕落的，拼尽全力的不计后果的，戛然而止的前途无量的年轻人的故事。一个年轻人终将长大的故事。 电影里拍什么都可以，娄烨就是这样，他的主人公做的事全是我想做的，任何事情突然就做了，突然就不做了，想做就做了，不想做就不做了，想走就是想走，不需要交代或者铺垫什么。毫无道理就是年轻人的道理，除了汹涌的欲望和自诩的才华，就是一无所有的飘荡。 十月婴孩的《妄想说》真好听，词也好，王志文是真的帅啊，但是这歌在音乐平台找不到，仅有的音频和片段大概只在电影里了。贾宏声真是大帅哥，虽然我看他的电影，看到他总是在里边抽烟、吸毒、杀人、打架，但是他又有那种没有掩饰的脆弱，女孩过来找他让他别去乐队现场闹事然后他过去抱着女孩摸女孩嘴唇再亲上去的那一段，让我一点也讨厌不起来。李欣这个角色，娄烨的电影喜欢用女孩做叙事者，女孩的叙事视角让娄烨的文艺片有一种特殊的质感，台词不用多，故事不用大，但是沉默中能够听到尖叫，又精灵又漂亮。 是从王志文和李欣在排练广场上坐一起聊天那一段入迷的，“咱俩好多久了？”“有四五年了吧？”“咱俩还能好多久？”“不知道……”我就喜欢两个人坐一起慢慢地情绪低低地聊点莫名其妙的话，然后时间就这样溜走，所有的人际关系、男女情感乃至整个人生就是这样构成的。 被绝望和欲望纠缠的年轻人啊，如果能够活下去，就一定会有长大那一天的。到时候再回头看看，当初的那些不成熟的时光，做爱，抽烟，喝酒，抑郁症，臭来劲，破碎的摇滚乐，要死要活的爱情，混乱至死的生活，旺盛的精力，什么都抓不住的躁动，空空的梦想，就都成为瞎话了。就只记得那一年的邓丽君告别演唱会，还有和谁一起度过了那些快乐的时光，那些有情人的周末。多年后看着那些欲望膨胀又平坦的样子，觉得当年的自己多么美丽，多么快乐。 而留在年轻时候的那些人，还会有人记得吗？你还记得那个电影演员吗？那些飘飞的反抗意识，中国摇滚乐的巅峰时期，垮掉的一代发出的嚎叫，彻底被否决了被招安了吗？一点点都不能有吗？是只能怀念了是吗？是只能在老电影里在旧回忆里才变成神话了是吗？ 所以说为什么人会一边想要长大想要摆脱幼稚，一边又怀念过去怀念那些消逝的一切呢？年轻多容易学坏啊，但是年轻也真他妈好啊。一无所有的时候就觉得自己能够拥有很多，觉得自己可以改变世界，觉得自己可以永不妥协。
4 ) 9999
在“第六代”们第一部作品的序列中，周末情人与管虎导演的头发乱了有4着很多相似的地方，摇滚，以女性视角讲一帮男性的事情，主角的“毁灭”与结局中幻想的美好未来。但相较于头发乱了的MTV式只为了发泄一种情绪的影片，周末情人无疑有着更为成熟的作者策略，娄烨导演也将这种风格一以贯之，二男一女的经典“新浪潮”风叙事模式也成为他无法离开的电影方法。很荣幸的作为第9999个评价这部影片的人。
5 ) 多年前写的，为了纪念吧
——看娄烨《周末情人》
星期天还要值班，也好啊。正好可以让我有空闲，在没有别人注视的情况下，敲一点自己心情的东西。前阵子突然非常排斥自己写的影评，觉得是至为业余的瞎扯，觉得自己看一些很深的片子是很不自量力的，别人是在看门道，我却在看热闹。后来一个朋友就和我说“啊，不是，我只知道自己是在看电影。”哦，那我也只是在看电影，顺便写一些偶感的文字。
最近印象比较深的是，昨天在家看的是娄烨93年的旧作《周末情人》。娄烨的《苏州河》大大的有名，我却没看全过，略略的瞄过一会儿，娄烨的上海不是我现在呆的那个上海，是他想出来的，荒凉的，阴晦的，还有非常非常的潮湿。
奇怪他很热衷于拍摄以上海为背景的故事，《周末情人》还用了上海的演员，虽然都是后来在北京走红的——马晓晴和王志文。马晓晴那时很丰腴，但是和片中的女主角李欣的感觉还是对路的，那个角色也不需要是好看的，但是必须是有些神经质的。王志文也还没拍《过把瘾》，他脸上的青涩是上海男孩子特有的，干净的，非常的阴柔。实话说，娄烨的这部片的基调就是非常的阴柔的，画面就是一幅风雨欲来的雷雨之前的郁闷和压抑。唯一可算阳刚的是那时就COOL COOL的贾宏声，不过他是纯粹的北方感觉，就象打人也是报纸包一块板砖，但是他始终是这城市中的外来人，所以他终究是孤独的来，孤独的死去。
其实也就是2男1女的纠葛，阿西（贾宏声）为了李欣（马晓晴）杀了人，进了监狱；李欣却因为一个误会认识了拉拉（王志文），他们相爱了。出狱后的阿西想夺回李欣，但是威胁、武力都使那个早已变心的女孩子更加的厌弃他，最后阿西想离开了，回乡下去，可拉拉却为了李欣的缘故，将阿西错杀。中间还夹着另一对男女（耐安和王小帅），还有一个乐队（十月婴孩）的故事。
我一直无法看懂所谓的镜头语言，《电影故事》上曾说娄烨的镜头语言和王家卫绝对有得一拼，说实话，我看不懂。片子里的摇滚是迷幻摇滚？这个我真的不晓得了。作为第6代导演的代表作，他里面的东西是够多够杂也够颓废的。不过还是特别的喜欢，没有理由，觉得可以再看一遍，再看一遍
娄烨制造了很多的偶然，但娄烨所有的叙事并不做作，他非常的流畅。我也来将断线的珠链穿一下：
小职员的耐安和失意音乐人王小帅分手了，小帅顺手扔出窗外的一张乐谱，满大街的飞舞着，很搞笑的动画效果，挺拙劣，但是下面是有故事的，我看着有趣。
结果乐谱飞到阿西的手里，阿西顺手在反面写了地址和电话叫人去给拉拉。
拉拉顺手夹在钱包里，没在意。
拉拉被阿西堵在游戏机房里，还被打破了头，他逃出来，耐安在附近的电话亭打电话，他向她求助，她将出租车让给他，可他又将钱包拉在了她那里。
耐安回家看到了钱包，看到了那张纸上的电话和地址。
耐安按地址去还钱包，救了被阿西欺负的李欣。
拉拉的钱包有李欣的照片。
她们一起回家，认识了拉拉，拉拉是一个喜欢唱歌但没人要的业余歌手。
耐安将他介绍给王小帅，他的乐队正好缺一个歌手；
而王小帅其实也是认识李欣的，他时常在李欣工作的“加洲彩虹”喝茶。
拉拉和王小帅及他的乐队终于宿命的碰到了一起。
片子的色调很暗，对白也不多，很多时候人物都只是在打电话，阿西打电话，耐安打电话。耐安那个女人绝大多数的戏都在失意的打电话，经常是在公用的电话亭里打投币电话，脸上是对生活的茫然。
我还是觉得不太象发生在上海的故事，虽然外景里有外滩附近的房子，还拍了思南路，但是觉着还是不象。
最后的的几场戏都不赖，阿西被拉拉扎了一刀，死时脸上的笑，感觉他并不是很痛苦，而是一种特别痛快的解脱。
李欣对着镜头象梦呓一样的倾诉，马晓晴的脸在阴暗的光线下，头发剪成少女时的MM头，应该是纯洁的但是显得诡异莫名，特别是她甜蜜笑着问“阿西的魂附在我的身上，你怕吗？”她那个样子就象一个顽皮的精灵。
李欣说我常常在想象我们都去接一个人，拉拉。
结尾拉拉真的出狱了......
我觉得最后那场收尾是象一个看多了电影的女孩子的发梦，因为非常的好莱坞。不过我因为喜欢这个结尾而愈加喜欢这个片子，结尾是这样的：
拉拉出狱的样子是意气风发，红色的T恤（是最后这一场中唯一的颜色），米色的长裤，还架着墨镜，一脸的无所谓。
他那些乐队的哥们驾着名车，一个不拉的都来了（这乐队本来开完最后一次演唱会就该散的）。车门打开，他们鱼贯而出，一字排开，王小帅的样子就象是黑社会的老大，穿着西装，打着领带，当然还有墨镜，得意洋洋，一扫整部片中的不得志；拉拉看见了一个很小的小孩子，是他的孩子吗？他美丽的女友坐在轿车的前盖上，李欣穿一件露肩露背的连衣裙，浓妆，披散着长发，看上去非常妖娆。没有对白，所有人的笑脸都透着会心，坏坏的。
拉拉冲李欣扮着鬼脸，她也冲他大叫，但是没有声音，有字幕：
拉拉：“这孩子叫什么名字？”
李欣：“拉拉！”
一切好象都还在李欣的想象中......
然后镜头就拉远了，一众人倚着车子开心的说着话，没了。出字幕。
6 ) 青春生涯原是梦，狂迷居处是躁动。
依然是手持摄影与长镜头，这一次以后跟镜头占主要部分，配乐是充满香港警匪片意味的音乐，然而这里没有义薄云天和兄弟情义，只有青春荷尔蒙的躁动。呼吸感的镜头更添加了一种冲突感、冲撞之感。
雨依然是娄烨电影中的幽灵，在这里的雨更像是一张由这里边的青年之间的关系网的外化，一张乐谱飘飞到阿西手里，这是另一个帮派热爱的事业，到阿西手里则是一张废纸。于是这张飘飞的纸就像织这张网的针，穿起了两个帮派的矛盾。他们互相挑衅，一腔激情地生活在自己的世界。
在那个深夜，三个年轻人在屋子里大声放着音乐，唱的别人无法入睡，于是整个城市都像是交到了他们手里，黑夜是属于他们的。他们对酒精的借助、对音乐的依赖、对性产生的运动感的痴迷，让他们感到自己在这个世界这个社会还存在着、还活动着。
各种路牌指标的固定镜头像是社会对他们的既定的要求，但他们与这些指示牌格格不入，并我行我素，用自己的规则对抗着社会。于是只有最后结尾的场景选择一个晴朗的白天，依然是固定镜头拍摄的指示牌，青年们“扮做”成功模样从豪车中依次下来，这是社会对“成功”的定义。但我宁愿觉得这是一场理想的梦，这群年轻人更多时是像拉拉在雨中祈求车里的人帮帮他一样无助和迷茫。
他们迫切的想要在这个社会留下自己执着而独特的身影。然而他们并不理解这个社会，只是在一种青春荷尔蒙分泌过剩的状态下进行的一场狂迷的实践，这场实践让他们只能成为边缘、成为尘埃。所以，这也是为什么开头的字幕说他们需要帮助的原因。
其实相较于表现边缘人物来说，贾樟柯的影像相较于娄烨更显疏离，而二者的电影中都充满了尘世喧闹的杂音，贾樟柯电影中的香港电影之音，娄烨这部电影中酒吧中的《天涯歌女》，这些声音显示出电影中的人内心的躁动，体现了六代导演对年轻人内心世界的体察和关注。
之后成为娄烨影像标签的电影语言在本作中即有成熟的表现，长镜头、手持摄像，混剪、「标签纪录」以及很多导演都喜欢的「雨的意象」在廿年后依旧令人激动，与其说是一代青年人的恋爱失败故事，不如说是90年代开始青年人「迷惘」的写照，从「愤怒」、到「失望」到「离开」，一代代人都在重复着同样的宿命，却无从答案，配乐和音乐主题非常符合当时的环境，较之当下烂俗导演们滥用「时代金曲」来媚俗和「情怀消费」如同云泥之别。
即便伴随着穿帮，第一镜还是底气满满地在说：娄烨来了。被豆瓣骗了，以为拍在《危情少女》之后，还想说演唱会真酷，像在和不属于自己的土气表现主义告别。“后来我才慢慢明白，不是社会不理解我们，而是我们不理解我们生活的这个社会。”一个不算好的、和《美国风情画》有共性的本土年代群像。这片特好玩，渣资源的内嵌英字到了高潮戏会跟着节奏一起跳动。
"很多以前觉得轰轰烈烈的事情，现在想起来却是那么平淡。其实生活没有变，而是我们对待生活的态度变了。我们开始学着回过头来看自己，看自己做过的事情..."。故事在上海，却看起来很北京。讲述一个迷茫的时代，一群不被理解的异类，一段无的放矢的青春，一种过了今天不知明天又如何的生活。
大概比《危情少女》圆熟周正，但又嫌四平八稳。时间拉到了当下，都市年轻人的躁狂，聚合在身体里，情感中，总有一腔的热血与苦闷不知该作哪些时髦的或标榜的发泄，亦或是表演。九十年代真合适出这类落魄艺术家，或者广义的迷茫青年。像他们所说的，不是社会不理解他们，而是他们不理解他们。过去的也就过去了，清醒的也不知道清醒个什么才好。似乎有了一些夏宫的雏形。（贾宏声出来时，有一刹那想起了《过春天》的孙阳）（里面讲的粤语都好烂唉）
娄烨的第一部长片，可明显看出许多手法还不成熟，不过娄式风格已经隐隐可见。真心觉得贾宏声特别帅，王志文也很帅但跟贾宏声一比我更希望贾宏声把他捅死 红色部队
2019-7-27重看；3.5；与《危情少女》连看特别有意义：“仿佛在做一个梦，分不清真假。”群像塑造与叙事合拢几乎可窥见xg时期的影子，我们是他们，他们亦是我们。频繁出现的上海地名依然诡异如异国，几乎架空的社会背景，在众声喧哗中拼凑出时代碎片；巴黎属于我们，这个城市属于我们，我们一起游荡在夜的黑暗中，然后被烈火吞噬，伤花怒放时期的天真和幻灭，以为可以天长地久，其实一无所有，并没有诗意的远方，唯有恒久的彷徨；游走长镜的不安，雨水冲刷的上海正处于重建的混乱之中，90年代最后的理想主义青年们如困兽地决绝告别。陈百强的歌声与《相伴到黎明》作为伴随时间流淌并渗入的元素，成为一种隐性的标识，而非后来许多作品为自诩90年代而强贴的标签。从一开始，娄烨的音乐品味就这么好，令人赞叹。王志文和贾宏声也太帅了。
所以这就是娄烨的底色吗 时代的雷雨在深景里 年轻人的情杀在浅景里
在一群职业和非职业的演员组成的边缘艺术青年的卡司中,王小帅就是那个最乡最没艺术气质的"艺术家",怎样的调度和切换都掩盖不了这一点,连他向马晓晴抛媚眼的俏皮动作都居然有冷场效果。
你们都曾年轻过，现在你们老了，只是太阳底下的迷惘，还流淌在新一代的年轻人身上。
娄烨处女作。三角恋、大雨、手持长镜头的风格已经确立。加上摇滚，确实有种惊世骇俗的另类。当然现在看就有些稚嫩可笑了。马晓晴、王志文与贾宏声这牛逼组合对于诠释这个故事再合适不过了。三星半。至此娄烨作品已补完。娄烨的每部电影都有一种山雨欲来的闷热压抑潮湿感。
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娄烨早期作品，还显粗糙。那是一个不可复制的年代，空气中弥漫着利比多。我就是喜欢王志文，他年轻的样子太摇滚了！马晓晴好老相，《北京人在纽约》里演姜文的女儿，接受不能啊。
比坑爹恐怖片《危情少女》好太多了。城市电影，典型第六代却有着史诗气度。娄公子的语言很自觉（早在95年啊亲）。另外本片的叙事方式很有趣，旁白和叙事。音乐也不错。
王志文是上海人，娄烨也是上海人，这个片子某种程度上来说唤醒了我对80年代上海的记忆。影片一开场我就知道这是在上海拍的，马晓晴住的房子是石库门，贾宏声出狱的镜头路牌上写着”虹桥机场“，纸张飘的是外滩，贾宏声还听”东方广播电台的相伴到黎明“，高中时候我也听过。桌子上放着万宝路可口可乐…
现在看比较傻，但是那时候一定觉得很帅吧。每个时代的少年都有相同的苦闷、烦恼以及文艺腔调
上海的故事，一帮京片子在拍，总体还算不上讨厌。拍得节奏乱七八糟的，剪得也很一般。移动的略长的镜头还可以，挺有气势的。几个演员的表演使得片子加分。基本可以理解这片子的立意，可还是看得不胜其烦，加上感情纠结，让我最后只好去睡觉了。第N天中午吃饭才补上，结尾挺好玩，马晓晴一身肉让我笑了
是娄烨的风格，镜头语言很有张力和质感。王志文唱摇滚好酷啊，贾宏声一如既往的帅，马晓晴真的就是那个年代的叛逆萝莉。喜欢里边伴着歌曲出现的画面。如果不是配音是原声是不是节奏更好一点？
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无因的欲望，三角恋，大雨，撒谎的摄影机，娄电影的基本模型其实已经出来了，风格化的摄影也有明显在尝试的痕迹。只是故事实在弱爆，强抒情，适得其反。看在贾、王、马的面子上，勉强三星。
你死我活的爱情，暧昧不明的城市，迷惑性的镜头，虽然剧情略单薄，但娄烨风格已显现。贾宏声的阴郁身影和王志文的摇滚范儿都让人印象深刻，至于王小帅还是当导演比较好。