棋魂

本文首发于微信公众号「动画学术趴」，作者说在豆瓣不想脱马甲，所以本人作为编辑征得同意发上来。是一篇详实中肯的剧评，与大家分享。

作者/一水 编辑/ Pel、彼方

“真心希望以后这样的惊喜能来得更多、更完整一些。希望很快我们就能看到更好的作品。”

堀田由美原作，小畑健绘制的日本经典漫画《棋魂》，在国内少年漫画爱好者和围棋爱好者当中有着封神一般的地位。

当年，这部作品不仅在日本掀起了一股学习围棋的热潮，在中国也是一样。有不少人是因为看了《棋魂》才开始下围棋。

漫画讲述了少年进藤光（小光）在一个寄身棋盘、来自千年前的棋手藤原佐为的灵魂的带领下，在帮助佐为寻找神之一手的过程中，不断修炼和提高围棋水平，逐渐展露出自己绝佳的围棋天赋，与伙伴们一起成长，最终把围棋作为一生的热爱追求的故事。

《棋魂》也被改编成了动画，无论动画还是原作，口碑都非常高。

棋魂 (2001)

9.3

2001 / 日本 / 动画 奇幻 / 西泽晋 神谷纯 远藤彻哉 谷田部胜义 殿胜秀树 大隈孝晴 小坂春女 政木伸一 冈岛国敏 新留俊哉 所智一 野中卓也 / 川上伦子 千叶进步

棋魂·光之棋(23)

9.3

堀田由美 原作 小畑健 漫画 梅泽由香里五段（日本棋院） 监修 / 2004 / 天津人民美术出版社

今年爱奇艺自制的漫改网剧《棋魂》自然也受到了漫画粉丝的关注。这部剧从播出前到11月26日大结局之后，在口碑上真可谓经历如坐过山车一样的大起大落。

一开始曝光的几张剧照，剧版的褚嬴（漫画中的佐为）的造型，在互联网上几乎引起了群嘲。

剧中造型图

然而剧集播出一段时间之后，出现了大量的自来水真香党，虽然其中不乏一些营销宣传，但是大部分的个人安利都能看出是情真意切。

剧集的口碑口耳相传，身为原著党的笔者也是在信得过的好友安利之下才去看了剧版。

豆瓣评分也迅速从7点多升到了最高8.4

不得不说，看完第一集之后，笔者克服了对造型的偏见，渐渐入戏，如朋友所言真香了起来。

剧集有很多非常优秀的本土化改编，如结合时代特色放置能引起人怀旧情绪的道具，很容易让亲历过的人（80和90后）产生共鸣。

围达网的怀旧界面

在第30集播出后——其剧情是褚嬴和俞晓阳（漫画里的佐为和塔矢名人）在围达网上的世纪对决，随后褚嬴在和小光的谈话中领悟了神之一手——这一天，全网吹的气氛达到了一个高潮，剧粉和原著粉（包括笔者）纷纷在各个社交平台疯狂表白对这一集的满意和惊喜，真情实感地安利各路好友来一起追剧。

然而谁也没有料到，在最后六集，事情又出现了戏剧性的急转直下。特别是在34集播出之后，因为对原作剧情改动过大，引起了大量原著粉的不满。

而在最后的大结局播出之后，不满的人就更多了，不少人表示宁愿没看过后面六集，甚至还有粉丝着手剪辑自己心目中的大结局。

第三十四集播出后，编剧在微博上道歉，导演帮忙解释

明明是同一部剧，前三十集甚至可以被当作漫改范本，在后六集却口碑崩塌，到底是什么地方出了问题？

笔者认为，这一问题出在前30集和后6集之间作品主题的断裂和跳跃，导致所服务的对象和想要取悦的受众也改变了，而神改和魔改就在这一线之间。

1. 神改：前30集的成功之处

首先是故事背景本地化的成功。

漫改剧的困难之处在于，由于漫画的台词和造型与现实有一定的距离，稍不留神就会变成劣质的cosplay。特别是外国的作品进行本土化的改编之后，很容易成为中不中洋不洋的怪胎。

改编自漫画《花样男子》的《一起来看流星雨》

《棋魂》前30集的改编，可以说是在尊重原著的基础上进行了独特的创新，因此很大程度上规避了漫改剧容易出现的这些问题。经过改编后的《棋魂》，非常有人情味儿，非常接地气。它强化了青春校园和成长的感情线索，增加了本土化的情感关系模式。

这体现在父子、母子的中式家庭关系和中式师徒关系之中，以及围绕高考和社团活动运行的中式校园生活，细节令人信服。

充满中式青春回忆的生活和道具

在台词的表达上，也尽量把含蓄的内容做了显白化处理，更易于国内观众的理解。为不同的人物设计贴合其性格的台词，比如给褚嬴的台词适当加入古文和诗词，而现代人的台词尽量口语化生活化。

口语化的台词

在制造故事背景的时代感上，剧组也极为用心地准备了各种道具。

剧中出现了很多老式手机

从剧中人使用的手机、墙上贴的动漫人物的海报，电视里播的电视节目、小广告、网吧、围达网的界面和自我介绍，都充满了怀旧气息，连植入广告都充满幽默感。

反映香港回归的板报和旗帜

导演对细节的安排非常自信，还发出了让网友捉虫并给予奖励的宣言。

网吧的电脑上显示的古早网游画面

海报都是当年的大热动漫作品和热门运动员

充满幽默感的植入广告

其次，是人物形象本地化的成功。

《棋魂》原作的魅力在于形形色色的人对围棋共同的热爱。每个围棋人都用自己独一无二的人生诠释出了自己的围棋之路，随着角色之间的友情与羁绊的加深，读者仿佛也和角色共同成长。每一个出场的小配角的人设都是立体的，让人难忘。

而主角佐为对小光的循循善诱、温和教导、陪伴与共生，以及小光和小亮（俞亮，原作中的塔矢亮）之间的若即若离的宿命感、相爱相杀亦敌亦友的关系，也是支撑整个作品的重要线索。最重要的是，故事的核心是围绕围棋展开的，没有围棋，就没有这一切。

此对比图片来自编剧@卓越泡沫 的微博

在改编的过程中，这个重要的特色也被极好地保留了下来，在原作中就已经跃然纸上的人物形象，被赋予非常自然的本土特色，真的活了过来。

比如洪河，原作中的和谷，在改编的时候，结合了演员自身的特色，为他加上了擅长说评书的特质，使其形象更加生动。

再比如龙彦也是非常成功的改编。

这个角色虽然有过人的围棋天赋，但是因为超过了年龄限制，无法成为职业棋手，只能以工人的身份生活。然而终究还是心有不甘，于是到各大道场挑战，并且留下自己的名字。

他在挑战的时候自信满满咄咄逼人，同时下棋之前会仔细擦干净手，输棋之后又有礼有节，信守诺言擦掉留言，并且赠与小光自己刻了名字的刷子。

一个自傲中带着自尊的悲情野生棋手的形象，瞬间无比生动。

除了主要角色之外，澡堂的搓澡工、棋牌社的老板、棋盘厂的工人和厂长、兰因寺修行遇到的四个和尚，都在原作风骨之上改编得非常成功。加上配角演员的出色表演，每一个出场的路人都是活生生的，极具人味儿。

演员们的生动的演出也功不可没，小演员们年纪虽小，但都非常敬业，表演也非常有灵气。褚嬴的扮演者也把褚嬴调皮可爱温文尔雅的形象表现得非常生动，让人完全忽略了那个不太合适的妆容。

最值得表扬的是声音，很多地方都是直接原音收录，即使有一些是后期配音，也是用自己的真声，极少部分才使用了配音演员。（不过据说很多日方版权的剧都是要求演员用原声的，不知道这部剧用原声和这一点有没有直接关系）

所有这些细节，包括合影时的站位和原作完全相同，甚至有些镜头的分镜都在致敬原作，保留了动画的BGM和主题歌，这些都让我们充分看到了整个制作团队的诚意和努力。能够获得情怀党和日方的肯定也是当之无愧的。

前30集的改编保留了原著最重要的骨架（生动的人物设定、人物关系、重要的剧情线、与漫画一致的价值观），在血肉上增加了自己的东西，这正是前30集成功的关键。

靠着制作组全体成员的努力，《棋魂》的世界漂洋过海，在另一个文化和时空之中活了起来，毫不违和。

2. 魔改：后6集让人遗憾的原因

前面30集打下了如此成功的基础，为什么后面6集还会出现问题呢？

首先，后面6集有煽情过度之嫌，以至于过犹不及。这种过度处理在32-34集中尤为明显。

32集中，褚嬴消失前铺垫了太多预备告别的暗示，增加了大段独白。虽然破坏了原著留白的美学，但平心而论，还是可以接受的。观众听到褚嬴认真告别，多少能化解一些原作中佐为默默消失的遗憾。而群像回顾式发言，过度煽情的同时也突出了这部剧最大的优点之一，那就是丰富立体的配角。所以效果上可以正负相抵，而且确实催泪。

但是到了34集，编剧和导演一起对原著的关键情节做了较大的改动，导致了原著粉丝最激烈的不满。

按照原著，明明应该是因为沈一朗（原作中的伊角慎一郎）和小光的对弈，让小光重新开始下棋，并且在对弈之中重新找到了褚嬴。

漫画中小光和伊角对弈

在剧集中却被改成，小光拒绝了沈一朗的对弈，破门而出后遇到小亮，拿回了小时候赢棋送出的手表；而此前，小亮已经出场规劝过一次了——显然是刻意强化小光和小亮之间的羁绊，这一操作让原作粉第一次震惊。

随后小光回家，在死活题里看到了储嬴，制作方在这里还做了一个试图致敬原作的非常魔性的特效，让漫画中的进藤光出现在时光的对面。这个操作让原作粉二次震惊。

虽然在35集，编剧用剧情解释清楚了这样改编的逻辑，证明小光充分理解了沈一朗的良苦用心，且每个朋友的劝慰和激励都对他的复出起到作用，但是对原著党来说，34集造成的不良观感已经无法挽回。

其次，后6集还出现了主题不清、方向偏离的问题。

剧集的前三十集，作品要解决的核心矛盾是，小光要在不断提升自己的棋力的同时帮助褚嬴找到神之一手。

储嬴这三生的目的都是为了找到神之一手

由于有这样一个根本矛盾作为骨架，就算有一些支线的偏离，剧情并没有过于散漫的感觉。为了找到神之一手，小光必须要变强，这样才能和更厉害的人对弈，找到神之一手的可能性才会增大。

而所知的当世高手，最厉害的是俞晓阳，因此这一阶段的终极目标也是让褚嬴和俞晓阳进行对弈。一路走来整个逻辑线都是清晰的。

褚嬴找到神之一手

然而，在30集之后，显然编剧并没有表达清楚最后六集要解决的核心矛盾是什么。褚嬴消失之后，对小光而言，围棋本身的意义就消失了。少年漫的剧情迅速变成了情感剧。

最后两集更加离谱。为了让小光和小亮二人参赛，给重要的配角洪河安排了非常惨的遭遇，甚至把北斗杯的海外赛强行改成了双人赛制，后面开始给cp粉疯狂发糖。甚至连川绪双友，大扳双师都开始发硬糖，让人再次震惊。

这一偏离直接导致，被前面的友情、青春、热血、奋斗的主题和竞技的张力吸引来的观众，看到最后六集都会扪心自问，到底最后看了个啥？

原著在佐为消失之后，小光没有立刻停止下棋。后来不下棋，是因为他觉得自己剥夺了佐为下棋的机会，因为自己下棋太多了所以感到愧疚。

当小光在和伊角对弈重新拿起围棋的时候，也是为了伊角而不是为了自己。

他感受到佐为其实并没有消失，而是早已经存在于他的棋中。于是他小心翼翼地询问：我真的可以下棋吗？

观众通过这里的表达，能看到小光对朋友、对佐为和对围棋的这三层的爱。

然而在剧集中，这三个层次被取消了。小光在褚嬴离开之后不下棋，被表现成希望褚嬴再次出现的“威胁”。而后删除围达网上褚嬴的账号，是因为想要忘记他，并非因为赎罪感。

在第34集末尾，最后重新拿起棋子的小光是为和褚嬴相见。从改编思路上，显然编剧是想强调人与人之间情感的因素，这导致围棋本身对小光的重要性被削弱了。这里的处理，容易被误会为小光对围棋的爱等同于对褚嬴的感情，并且凌驾于对朋友的友谊之上。

漫画《棋魂》最大的魅力在于，所有登场角色对围棋的热爱与执着，每个人都在真诚地面对围棋，在与之相处过程中不断发现自我、超越自我。而在这个过程中，围棋连接了过去和未来，起到了传承的作用。“连接着远古的过去和遥远的未来，我们为此而存在。”

这句漫画中小光如此重要的台词，也没有获得它应有的高光表现。剧中的呈现是让方绪（原作中的绪方精次）在采访中说出类似的意思，其表现力大打折扣。

这是后六集应该重点表达的主题。可能编剧是明白这一任务的，但目前呈现出来的样貌极为松散，让人很难把握。

在结尾原本应该将主题进行升华，最终的表现却让人觉得是从理想主义到现实主义的下降，这不能不让观众产生心理预期上的落差。

比如改编后洪河的悲惨遭遇，或许是因为制作团队想增加现实主义的因素，就单个人物而言确实会让人印象更深，但这多少有些破坏原作的意境，像是强行拼贴进去的一个元素

3. 来自灵魂的质问：这部漫改剧到底是拍给谁的？

《棋魂》前30集和后6集的口碑断裂，在我看来是因为剧集内容的目标受众改变造成的。

《棋魂》要服务的主要群体，应该是认同《棋魂》的价值观的人。这些人才是剧集要争取的主要观众，这是最基础的；争取到其他类型的观众则是锦上添花，可遇而不可求。

我们可以看到，剧集的前30集在努力讲述主角在大佬师父的带领下，从萌新开始练功升级打大boss得宝箱的故事，以励志的升级剧情为主线，然后插入友情的故事和围棋人的世间百态，二者相辅相成。

而后6集，因为打boss拿宝箱这个任务完成了，这个目标好像一下子就没了，变成了讲述人生和情感的专场，主要走的是煽情和发糖路线，既想表现人生无常，还想讲围棋的传承，想要表达的内容太多、太满。

编剧试图利用戏剧技巧操纵观众的情感，从感性上讲，这种技巧是成功的，笔者本人也没少跟着剧情起伏流泪，为角色的遭遇心痛。

但是，哭完之后，当想要反思和梳理出一条清晰的线索时，不禁陷入了前后矛盾的混乱之中。

前30集的剧情吸引来的观众，是想要看下棋、想要看成长、友情、热血竞技的观众。但是在后6集的剧本创作中，回应这些观众期待的内容被一再弱化。

后面6集剧情主题的改变和混乱，造成了其目标受众和前30集受众的冲突，才导致了评价巨大滑坡。

北斗杯比赛

特别是最后两集，想取悦嗑cp的观众的意图过于明显。喜欢嗑cp的心理非常正常，但是cp爱好者在正剧里嗑cp，多少是靠禁忌感的加持，是明知不可为而为之，所以嗑起来才香。做一个不恰当的比喻，这类似于一种叶公好龙的心态，所以一旦剧里表现得过于明显，反而会让人避之不及。

这部剧本身是正剧，不是仅仅为了服务嗑cp的群体，完全没有必要进行如此谄媚的改编，更何况原作的剧情张力已经能让喜欢嗑cp的人很满意了。

所谓“过油不基”

改编之后，不仅想要谄媚的群体没有谄媚到，还会得罪靠着前面30集的铺垫辛辛苦苦才吸引来的核心观众，甚至有点浪费演员们如此之好的表演。

原著中，小光和小亮之间第一次认真的对局较量，被改编成了嬉笑打闹一般的阁楼对弈；原本的强敌挚友之间的张力和冲突，被甜得过头的日常生活戏份取代，两个少年坚定执着的性格都被弱化了。笔者热爱嗑cp，但是看到后面几集真的非常失望和遗憾。

正是因为有坚实的原作、立体的人物，才能灌溉出丰富的同人创作。偏离坚实的原著基础，改编方自己插入大量同人文式的情节强行发糖的做法是绝对会扣分的。更不应该为了热度而破坏作品的统一性和完整性。

漫改剧最需要争取、也最不能丢掉的是核心观众，只有核心观众的真诚安利，才能让更多的人注意到剧集。

其实，最后6集也有很多高光的地方，比如岳智“大小姐”在输了比赛之后，在爷爷面前心服口服地面对自己输棋的结果；沈一朗回道场看老师，大老师露出太阳从西边升起的笑容；最重要的当然还有褚嬴在小光的梦中赠扇，正式告别。这些表现人性之美、表现友情和羁绊的地方非常自然和动人。

相较而言，如果其他的感情线能表达得更自然、更节制，而串起这些高光的片段的核心脉络——“传承”和对围棋的爱——能表现得更清晰，就更好了。

小结

许多观众对最后几集表示不满，也变相证明这部剧使人入戏，是极为成功的。正所谓爱之深责之切。

编剧的道歉微博下面对34集的批评

笔者有多爱前三十集，对后六集就有多遗憾、多可惜。如果有观众骂得狠，那一定是因为他们在前面看到了太多希望。批评者大多也只是希望制作团队下次能做得更好。

无论满意还是遗憾，剧集已经完结。作为剧外人，希望这种过山车一样的观剧反馈，这部被人赞美和被人批判之处都极为典型的漫改剧，能让制作方看清楚观众到底需要什么样的漫改剧。

只有想清楚自己要服务的观众，坚定一以贯之的价值观，才能做出一以贯之的作品。想跟随潮流讨好所有的群体，在一部作品中塞入太多的内容，结果很可能反而把各个群体都得罪。

不可否认，作为一部完整的剧集，作为一个独立的作品，《棋魂》的质量显然已经是同类作品中非常之高的了。

在《棋魂》的前30集中，我们看到了本土漫改剧的希望和可能性，感受到了意外的惊喜。无疑，这也为今后漫改剧制作方提出了更高的要求，因为珠玉在前，观众们的期望值被抬高了。

真心希望以后这样的惊喜能来得更多、更完整一些。希望很快我们就能看到更好的作品。

开播的时候我以为这剧顶多就是一些原著粉圈地自萌，万万没想到棋魂可以有这么多人关注，更没想到评分能飙到8.4分，我真的很惊喜，自己喜欢的东西被人认可的感觉真好！

剧集即将接近尾声，想谈谈对这部剧的看法：这部剧好的地方是真的好，遭的地方是真的遭。但总体来讲比大部分青春校园玛丽苏强一万倍！不接受反驳！（废话不多说，上图！）

为了给社团拿第一

为了成为一名职业棋手

妈妈的无私！

这部剧让我看到了以往青春剧忽略的东西，野心和执着，伙伴和成长，青春不只有爱情，还有友情、亲情、热血、拼搏……那个年纪的他们坚定又迷茫，勇敢又软弱，普通又自带光芒，那个年纪，除了爱情还有更多值得书写的篇章。很庆幸，我在棋魂中看到了这些。

这部剧中让我印象最深的就是第九集时光和褚嬴的对话。（真的改的好好！）

对时光来说褚嬴是时光的老师，是时光的伙伴、战友，是时光生命中最重要的一部分，而对于褚嬴来说，时光也同样是他领路人。

在时光犹豫是否成为职业棋手的时候，褚嬴很失望，如果热爱围棋那成为职业棋手不是应该的吗？

褚嬴度过了漫长的时间，这些时间里，他的生命里只有围棋，所以他觉得一个真正热爱围棋的人应该把全身心都投入到其中，但是他却忽略了，在现实生活中，人们大多数过的都是“有围棋的人生”，只有少数人可以过“只有围棋的人生”。

龙彦、何嘉嘉、谷雨、吴迪、白潇潇、棋盘厂大哥、摩托车大叔……他们都曾经坚持过、奋斗过，但是因为种种原因，他们只能过有围棋的人生，是因为不够热爱吗？不是！如果单论热爱的话，他们绝不输给任何人。选择虽然不同，但是都值得尊重，因为它们经过了深思熟虑。

正是因为这种羁绊，让时光在短短一年的时间成为了职业棋手，让褚嬴在短短一年的时间找到了神之一手，他们之间有着小白龙（心疼小白龙）所没有的羁绊，虽然吵吵闹闹，但是总是替对方着想，彼此鼓励，彼此帮助。想象如果现实生活中有一个这样的人陪在你身边为你分担痛苦、分享快乐，是一件多么美好而幸运的事情。

也正因如此，当最后褚嬴不告而别的时候，时光崩溃了，对于时光来说，褚嬴是他学围棋的领路人，是他围棋生涯中最重要的部分，失去了褚嬴，下棋便没有意义。所以他停了下来，深深陷在自责和后悔的阴影里。

而褚嬴同样如此，当他得知自己体内的时间正在缓缓消失时，他感受到了万般不舍，原来在他的心目中，最大的愿望是和小光一起下棋。（这里的褚嬴和佐为不太一样，佐为是看透了自己的宿命，显得更加的成熟和圣洁，而褚嬴的反应则像个普通人，更加的稚嫩，也更加的人性）他大声呼喊着小光的名字，甚至泪流满面，但小光浑然未觉。

到这里，我都能或多或少的理解编剧和导演想要表达的东西，我也认可。但是接下来的剧情发展，我真的要原地爆炸！

当时光因为褚嬴消失放弃围棋的时候，大家都在劝他回来，包括可怜的沈一朗。沈一朗去日本回来之后，为了冲刺他最后一年的定段赛，也为了帮助时光走出阴影，他请求时光下定段赛那场因为沈一朗悔棋而没有下完的那盘棋，这局棋不仅是为了时光，对于沈一朗来说同样重要，可沈一朗苦口婆心说半天，时光到最后，居然跑了？跑了？跑了？？？？？

我当时心态就崩了！那是你朋友啊，帮过你无数次的朋友，因为你失去定段机会的朋友，话都说到这份上了，你都不下？可以，你意志坚定没问题，但是后面遇到俞亮，他还你一块表你就好了？好了？好了？？？？编剧你好像在逗我，赢拗cp有意思吗？这是一个分量的事吗？

沈一朗的决心，还比不上俞亮勉强想的一个办法？

这事真不是我要求高了，来看看原著是怎么处理的：

原著里时光一直在忍耐，他真的很想下围棋，但是他更想褚嬴回来，所以无论别人怎么劝他下棋，他都在忍耐，直到沈一朗来找他。小光知道为了朋友去下棋，褚嬴是不会生气的，他抱着罪恶感和沈一朗下棋，他的手控制不住的颤抖，他的内心控制不住的喜悦，那无关佐为，是他本身对围棋控制不住的热爱，他一边下棋一边内心和佐为道歉，知道他在棋盘上看到佐为的扇子正在为他指引棋路，他才明白，原来佐为就藏在他的围棋里面。

原著里这里小光重新开始下棋的动力，是他按捺不住地的对围棋的热爱。而剧里，时光重新开始下棋的原因，是因为俞亮……高下立判，这局棋是原著中的经典对局，却被改成了这般样子。我实在是太难过了。

我搬出原著并不是想踩一捧一，这部剧各方面都超出预料，30集之前我觉得至少可以给8.5分，但是，编剧自以为是的搬弄cp，让我感到无比的惋惜。就好像一盘好菜即将出锅，却烧糊了。

我觉得归根结底是立意的问题，这部剧有对青春的尊重、对梦想的尊重、对平凡人的尊重，对棋手的尊重，但是，他唯一缺少的是对围棋本身的尊重。这一点是导演忽视掉的（我觉得导演是原著粉，但绝对不是围棋粉），因为在很多剧情里，导演都在通过牺牲围棋的价值来突出人物情感，缺乏对围棋精神的尊重。例如用白潇潇作弊放水，突出沈一朗的情感。例如围棋比赛中吃零食插科打诨；大老师乱扔棋子来突出人物性格。俞老师退役之后，回归家庭，带徒弟钓鱼，却再也没有俞老师业精于勤的练棋镜头。甚至到最后，时光重新振作的原因里没有对围棋的热爱，没有对围棋的不舍，却仅仅是因为俞亮的一句话。

综上所述，我本来是想改到5星满分的，但是结局实在让我如坐针毡如芒刺背如鲠在喉，我觉得还是给4星合适，剧情3星半+半星鼓励。

11月26号——剧集已出34集

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此文仅为打抱不平，如有冒犯，那我想说，劳资说的就是你！

我是一个资深动漫迷+原著粉+影视行业普通的小员工。

长期以来，本人对当今漫改国产剧、无脑玛丽苏嗤之以鼻，但是我有一个习惯，任何剧，如果我没看过，绝不无中生有、人云亦云！然而我看豆瓣上最近某些人说的话实在是不堪入目。

“这种烂剧，我不看！”

你没看你在这叭叭啥呢？显你能啊！

看个预告就开骂，看到别人点赞多的评论，就开始随声附和！你们是先知吗？懂王吗？复读机吗？你们长脑子就是用来装水的吗？

棋魂这个动漫我很早以前就看过，当时通宵看完的，然后又补了漫画，看完这个动漫我的第一反应就是：学下棋！！我是真的很喜欢这个动漫，那段时间真的不眠不休，课也不听漫画也不看，就研究那些个定式和死活棋，生生达到了入门的水平。后来我冷静下来之后就在想，这个剧居然让我的热血燃了这么长时间，它到底是不是一个好剧呢？我不确定，因为第一遍看的时候热血昏头，于是我又看了一遍。这次我确信了这是个好剧，而且它可以称为神作。于是我才推荐给别人看，有理有据地说它好，说它有多好......

后来过了很多年，我自己看剧有了一个评判标准：影响到我的价值观、生活方式的是一级剧（海贼王、棋魂、银魂、凪的新生活、柯南）；打动我，让我难以忘怀的是二类剧（忠犬八公、药神、四谎、何以为家、阿修罗（动漫）、沉默的真相），让我感到有趣但是事后便会忘得一干二净的剧是三类聚（太多了……），以及看一半弃的剧。

但无论什么样的剧，都是在我看完或者看了大半之后才去评判的，无关是原创还是ip，无关作者是谁编剧是谁，无关制作公司优秀还是垃圾，也无关别人是如何评价的！我只是看完然后凭我的感受去评价这些剧。因为我知道每个剧背后都是无数人的心血，看了再评价是对他们的尊重也是对自己的负责。我不想因为人云亦云错过好剧，或者把烂的说的好的！

棋魂动漫版无疑是个精良的作品，但是这与电视剧版的棋魂无关！你可以带着滤镜去喜欢或者不喜欢它！

但是，请看完再评价！！

无论好与坏，看完再评！或者你不看走人！别在这里污染环境误导大家！别让那些明眼人觉得我们原著粉是一帮不讲道理的无赖！别让自己成为别人的思想傀儡！你们是有自己思想和头脑的？对吧！

以上。对本剧不多评价，大家的眼睛是雪亮的，免得被人说成丑恶资本雇来的水军.....

日本著名围棋漫画《棋魂》，在2020年被搬上了中国荧幕，也就是“真人版”《棋魂》电视剧。

一开始得知这个消息的时候，看到又是“真人版”，又是“中国本土化改编”。根据以往的经验，下意识的就会觉得这是一个烂剧。

但是看完之后，我只能说：“真香”。

这部电视剧还原了漫画中的绝大多数情节，对原著有着充分的尊重，同时也做了符合中国国情的改编。

总的来说，中国版《棋魂》电视剧大大超出了我的预期，值得推荐。

一、过去

日本原著《棋魂》的大致情节是：12岁的小学生进藤光，被来自古代的围棋棋士，藤原佐为的灵魂附身。在藤原佐为的指引之下，进藤光走上了职业围棋的道路。最终在进藤光15岁的时候，代表日本国家队出战中日韩三国围棋大赛“北斗杯”。

作为原著剧情的核心人物，藤原佐为，被设定为出身于日本平安时代，大约在公元11世纪初，和《源氏物语》的作者紫式部同时代。到了1836年的时候，佐为以灵魂的形式附身于虎次郎，也就是后来的本因坊秀策。佐为和秀策在一起度过了26年的时光，直到秀策英年早逝。又过了一百多年，来到现代，佐为附身到了进藤光的身上，正式开启了《棋魂》的故事。

藤原佐为这个角色，以跨越时空的方式连接起了日本的古代围棋和现代围棋。

在中国版电视剧中，与藤原佐为相对应的，褚嬴这个角色，在剧情中自然也承担了连接中国古代围棋和现代围棋的重任。

由于中日两国的历史和国情不同，褚嬴的设定自然要做修改。

中国版《棋魂》中，褚嬴被设定为出身于南朝梁武帝时期，大约是公元6世纪初。后来到了清康熙年间，大约在17世纪末，褚嬴附身于当时的著名棋士白子虬。又过了两百多年，来到现代，褚嬴附身于时光。

吐槽一下，原著中佐为经常说自己下了一千年围棋，那是从平安时代算到21世纪。电视剧里的褚嬴也总是和原著一样，说自己下了一千年围棋。其实他应该说：我已经下了一千五百年围棋。（手动狗头）

电视剧之所以把褚嬴设定在1500年前的南梁，而不是距今1000年的北宋，应该有两个原因。

一是因为梁武帝写的《围棋赋 围奁象天》，剧组直接把这篇文章放在了褚嬴的扇子上。二是在世界现存最古老的围棋棋谱《敦煌棋经》里，附录了《梁武帝棋评要略》。

说回藤原佐为。原著漫画在第一卷第一话，就交代了本因坊秀策的棋是佐为所下。并且借白川老师之口告诉读者，本因坊秀策是围棋历史上最强的人。

紧接着，在第一卷第五话，又让藤原佐为下出极具本因坊秀策个人特色的“秀策流”小目开局，和“秀策的尖”守角。巧妙的把日本古代围棋放到了现代人的面前。

日本动画版棋魂甚至觉得这还不够，在第二集的时候又加了一段白川老师的围棋课教学，解释了为什么“秀策的尖”这种下法在古代很常见，在现代却被淘汰了。

漫画的开篇，就紧紧抓住了历史和现实的联系，并且让这种联系贯穿了整部作品的始终。

漫画的结尾，北斗杯开赛之前，韩国棋手高永夏非常高调的放话挑衅，贬低秀策。这一举动激怒了进藤光，也让他燃起了斗志。所以即使佐为已经消失了，秀策的话题依然贯穿了整个北斗杯的比赛。这是原作者高明的地方，他让秀策的话题在漫画首尾呼应，让古人和今人在同一个棋盘上并肩作战。

这就是围棋的传承，历史的传承，文化的传承。

中国版《棋魂》，在处理中国古代围棋的时候，就必须做出大幅改动。

中国版改编的最大困难，就是中国古代围棋“座子制”的存在。

日本原版不存在这个困难，是因为日本早在16世纪就废除了“座子制”。所以本因坊秀策时代的围棋，和现代围棋的规则几乎相同。中国直到20世纪的清末民初，才逐渐废除了“座子制”。

所谓“座子制”，就是在围棋对局开始之前，先在棋盘的四个星位上放下两两对角的黑白四子，称为“座子”。这样一来，对局开始前，双方棋手面对的就不是一个空白的棋盘，而是黑白棋各有两子。在现代围棋规则中，不存在座子，对局双方开始之前，面对的棋盘是空白的。

夸张一点来说，保留“座子制”和废除了“座子制”之后的围棋，是两种完全不同的围棋。

中国版《棋魂》电视剧里，“座子制”这个细节得到了很好的保留。比如褚嬴与杨玄保在皇宫的对局，还有9岁的时光和俞亮在黑白问道棋馆所下的第二盘棋。

日本原著里，佐为在小光与小亮的第二局棋中，开局下的是“小目”和“尖”。在中国版电视剧里，褚嬴开局下的是两个对角的星位。俞亮也非常配合，下的是另外两个对角的星位。这样一来，就和座子没有区别了。这是剧组为了照顾刚刚来到现代的褚嬴，算是在细节上用心良苦。

关于“座子制”，在中国版《棋魂》的第十集，剧组借俞亮之口，上了一堂围棋课，解释了“座子制”，以及中国古今围棋的差别。这段剧情是一个优秀的围棋知识普及小讲座。

上图可以看到俞亮在围棋训练营中所摆的棋谱。这个棋谱其实大有讲头，可以看出剧组在围棋细节上是非常用心的。

按照电视剧的说法，这个棋谱是清代棋手白子虬和范西候的对局，白子虬执白先行。实际上，这个棋谱在中国历史上真实存在。是清朝“当湖十局”中的第四局。

从这里我们可以引出两件事，第一是中国古今围棋的区别，第二是白子虬这个人物的原型。

先说白子虬的原型。在日本原著里的本因坊秀策，是一个真实存在的历史人物。不同于原著，在中国版《棋魂》里，白子虬是一个虚构的人物。白子虬的原型是清代著名棋士黄龙士和施襄夏的合体，其中以黄龙士为主，施襄夏为辅。

黄龙士，名虬，号龙士。从名字就能看出来和剧中的“白子虬”“小白龙”是多么接近。并且黄龙士的生活时代就是康熙年间，和剧中的白子虬生活时代一致。

施襄夏，主要生活于清乾隆年间。他和黄龙士，范西屏三人并称“清代三大棋圣”。这个范西屏，就是电视剧里头范西候的原型。俞亮所摆的这个棋谱，就是清代施襄夏与范西屏所下的“当湖十局”中的第四局。

“当湖十局”是中国古代最著名的棋谱之一，至今仍被奉为中国古棋谱的典范与巅峰。施、范二人“落子乃有仙气，此中无复尘机，是殆天授之能，迥非凡手可及”。今天中国的职业棋手比如胡耀宇八段，在年少时候，都曾经打“当湖十局”的谱来学围棋。

现在我们来通过俞亮摆的这个“当湖十局”中的第四局，看看中国古今围棋的差别。

在上图俞亮所摆的这个棋形里，按照现代的定式，白棋会下在3之三的“顶”（红色圆圈）。但是按照古棋的下法，就会像时光所说的一样，白棋下在8之三“虎”（绿色圆圈）。

古代围棋，下在8之三“虎”是为了外势。现代围棋，下在3之三“顶”，是为了上边的实地。因为中国古代围棋的“还棋头”规则，棋手会偏向于把自己的棋下厚实，把对手的棋下散。现代围棋因为有贴目规则的存在，棋手往往会偏向于实地。这就是白棋下法的两个不同选择，所折射出的中国古今围棋的区别。

“当湖十局”里的这个围棋定式，虽然解释了中国古今围棋的区别。但是对于大多数观众来说，过于复杂，非常不直观。不像是“秀策的尖”，很简单的一步棋，就可以直观的看到古今日本围棋的区别。因为“秀策的尖”是一步在围棋布局阶段的定式。围棋分为布局、中盘、官子三个阶段。后两个阶段的定式因为涉及到棋的死活，牵扯到大量的计算，会比较复杂。只有布局阶段的定式才会显得非常直观简明。

所以同样是在电视剧第十集，剧组又给褚嬴安排了一个布局阶段的招牌式下法——“大飞守角”。并且让这个“大飞守角”一直伴随褚嬴和时光的棋，一直到剧的结尾。

这个“大飞守角”，明显是为了对标原著里的“秀策的尖”。但是“大飞守角”，个性不够鲜明。中国版的这一处改编，输了原版一截。不过这也是无可奈何的事。

之所以说“无可奈何”，是因为“座子制”束缚中国围棋一直到20世纪。围棋布局在中国长期没有研究，导致中国古代拿不出来一个可以和“秀策流”相提并论的定式。

中国人所创造的可以和“秀策流”并列的下法，一是吴清源的“新布局”（其实只能算半个），二是陈祖德等人使用的“中国流”。但是这两种下法的创造时间都距离今天太近，依然是今天各种围棋比赛中的常用下法，不能代表中国古代的围棋历史。

所以才会有人说：中国发明了围棋，日本重新发明了围棋。

16世纪的日本，本因坊算砂废除了“座子制”，由此开启了现代围棋的诞生。

本因坊算砂同时也开创了本因坊家，将围棋技艺与“本因坊”的头衔代代相传，使得本因坊家成为江户围棋四大家之首。

本因坊家传承到了19世纪幕府末年，出现了一位“一百五十年来的天才”——本因坊秀策。秀策的一生战绩卓著，创造了御城棋十九局全胜的记录。他开创的布局方法“秀策流”，直到20世纪30年代贴目规则出现之前，一直是围棋界的主流下法。即使是今天，“秀策流”的下法也会偶尔出现在棋局中。

就比如，日本原著漫画第17卷第140话。进藤光在佐为消失之后一蹶不振。直到在和伊角慎一郎所下的棋里，看到了佐为的招式（也就是秀策的棋），进藤光终于重新振作了起来。

对于今天的人来说，即使不懂围棋，也可以看到秀策的存在。在日本的东京和广岛尾道，保存了很多秀策遗迹，供游客参观凭吊。其中最出名的应该是尾道的“本因坊秀策围棋纪念馆”。日本漫画原著第15卷126话，完全可以说是一个秀策遗址旅游指南。像漫画里的进藤光一样逛完所有的秀策遗迹，需要两天时间才做的到。

真羡慕日本人可以直接触摸到一百多年以前，他们的围棋先贤们使用过的棋盘棋子。

现在的年轻人心中，可以代表中国古代围棋的，大概是刘仲甫的《呕血谱》或者无崖子的“珍珑棋局”吧。毕竟都是金庸小说里提到过的情节。（手动狗头）

二、现在

第二章这里所说的“现在”，指的是日本原著和中国电视剧里的那个“现在”，也就是2000年左右。

围棋的发展经历了“座子制”的废除，贴目规则的引入，“封手”规则的确立，等等一系列变化，终于形成了今天的现代围棋。

到了20世纪90年代末期，围棋界“日本第一”的时代早已落幕。《棋魂》所处的年代，是韩国围棋天下第一的时代。

原著漫画里，进藤光第一次遇到洪秀英的时候，就因为这个问题争吵过。

中国电视剧里把这段吵架的内容变成了单纯的小孩子斗嘴，完全没有提到当时韩国和中国在世界围棋地位上的对比。这样的改编，就让电视剧与现实的世界围棋大环境之间缺少了一个连接。

可能是剧组不好意思提当时中国围棋的尴尬处境吧。日本围棋好歹还做过近百年的世界第一。中国围棋自从接触现代围棋的第一天，一直到21世纪初，过的实在是憋屈。

1909年，日本四段棋手高部道平来到中国，击败了当时中国所有顶尖棋手。1961年，日本围棋代表团第二次访华，女棋手伊藤友惠五段一人横扫所有中国顶尖棋手，八轮全胜。高部道平和伊藤友惠都只是日本当时的二流棋手。90年代之前的世界棋坛，一直被日本的六大超一流棋手统治：赵治勋、林海峰、大竹英雄、加藤正夫、武宫正树、小林光一。80年代的中国围棋，除了聂卫平一枝独秀之外，没有人能够与日本顶尖棋手抗衡。

90年代开始，日本围棋没落，韩国围棋崛起。从1988年的第一个世界围棋大赛诞生开始，直到2005年底，总共产生了55个世界冠军。其中韩国人占了40个，是中日两国冠军数加起来的两倍还要多。直到《棋魂》电视剧所处的2005年，世界棋坛都被韩国“四大天王”统治：“围棋皇帝”曹薰铉，“石佛”李昌镐，“第一攻击手”刘昌赫，以及李世石。尤其以李昌镐最为突出，他被公认为现代围棋史上仅次于吴清源的伟大棋手。2006年之前，李昌镐屡次在世界围棋大赛的决赛上战胜中国棋手，成为中国人夺冠道路上的“铁大门”。可以说李昌镐以一人之力，让中国围棋的发展滞后了十年。

这种被韩国人压制的憋屈感，喜欢电竞的人应该很容易理解。

《棋魂》那个年代的中国围棋虽然憋屈，但是至少还可以经常在世界大赛的决赛上和韩国人硬碰硬。然而日本棋手却逐渐的连打进世界大赛决赛都变得越来越困难了。

所以在日本漫画原著里，“最强棋士”塔矢行洋可以在国内横扫五大头衔战，但是却从来没有描写过他参加世界围棋大赛。在中国版《棋魂》里，“最强棋士”俞晓阳则被设定为在世界大赛决赛上多次打败韩国棋手的世界冠军。毕竟中国围棋确实有这个底气。

俞晓阳的原型，是俞斌和马晓春两个人。俞，就是俞斌的俞。晓阳，就是晓春。

马晓春，90年代的中国围棋领军人物，棋风飘逸灵动，人称“妖刀”。他在1995年的东洋证券杯上，为中国围棋赢得了首个世界冠军头衔。马晓春8次打入世界大赛决赛，两次获得世界冠军，可惜却始终被韩国棋手压制。他输掉的6次决赛中，有四次都是输在李昌镐手下。退出一线之后，马晓春担任了中国国家围棋队的主教练。在担任国家队主教练期间，马晓春执行了一系列改革措施，大大提升了中国围棋的整体实力，为日后中国围棋的全面崛起打下了坚实的基础。

俞斌，与马晓春同时代的著名棋手。2000年，俞斌在LG杯决赛中战胜韩国的刘昌赫，获得冠军。这是中国棋手第一次在世界大赛决赛上战胜韩国棋手。这同时也是自从1989年中国棋手第一次打入世界大赛决赛以来，到2005年1月为止，15年间中国棋手唯一一次在世界决赛上战胜韩国棋手。和马晓春一样，俞斌在退出一线之后也担任了中国国家队的主教练。

如果像电视剧里一样，把俞斌和马晓春两人合成一人，说不定真能诞生一个“最强棋手”。

电视剧中的另外一个角色身上，也有马晓春的影子，那就是方绪。

方绪在电视剧中创立了围达GC战队，招募了大批年轻棋手，参加围乙联赛，并且最终升上了围甲。方绪这个人物，明显是对应日本原著的绪方。但是围达GC的剧情是原著中没有的，因为日本没有围甲，也没有围乙。这是中国版《棋魂》做出的一处非常好的改编。

方绪在电视剧中成立了围达GC战队，给了许多年轻棋手下棋的机会。在现实中马晓春作为棋坛前辈，同样敢于提携年轻人。尤其对于今天的中国围棋第一人柯洁，在他还未成名时，马晓春给予柯洁很大帮助，直接让柯洁参加围甲联赛。2013年左右马晓春担任围甲浙江队主教练，带领的就是一支由年轻人组成的队伍，其中就有年仅16岁的柯洁。

对于中国的年轻棋手来说，刚定段之后的几年比赛机会太少，是最难熬的，即使柯洁也不例外。这一点在中国版《棋魂》电视剧里也有所反映。时光迟迟得不到战队签约，还要被假棋探骗钱。周思远二段在围达GC解散之后，只能去送外卖。这些都是日本原著不会有，真正本土化的中国剧情。

所以论起围棋的残酷程度，中国要比日本高出好几倍。

日本原著里，一度最受读者欢迎的角色是伊角慎一郎，对应的是中国版里的沈一朗。伊角之所以受欢迎，很大程度上是因为他在定段赛上拼尽全力却最终被淘汰的残酷剧情打动了读者。其实沈一朗所面对的困难，要比原著的伊角残酷好几倍。

这些日本所没有的残酷困难，在改编后的中国版《棋魂》里都有或多或少的体现。

首先是年龄。《棋魂》所处的21世纪头几年，日本棋院的规定是30岁之前都能参加定段赛，中国的年龄限制则是18岁。而且中国的年龄限制不仅仅是一个数字这么简单。定段赛之前会测骨龄，即使户口本上显示未满18岁，骨龄超过的话也没有资格参加定段赛。最著名的例子就是“沈戈尔事件”。另外，中国的定段赛会特意为低年龄的棋手“开绿灯”。比如2008年定段赛，男子组前12名可以直接入段。排名在13至22岁的棋手中，录取4名年龄小于等于15岁的少年入段。柯洁就是在2008年凭借这一政策幸运定段。所以如果你的成绩达到定段资格，但是排名靠后，年龄较大，仍然无法定段。更让人抓狂的是，直接入段的人数规定每年都不一样，06年是16人，07年是14人，08年就是12人了。所以即使你的成绩比上一年还要好，但是依然可能定不上段。中国定段赛的残酷在张勇的纪录片《跃龙门》里可以窥探一二。

其次，即使成功定段，很多职业棋手也面临无棋可下的局面。每年都会有一两个职业棋士退段，因为打不上职业比赛，业余比赛又禁止职业棋手参加。而且业余比赛往往设置高额奖金，职业赛和业余赛奖金倒挂，使得有职业棋手退段去下业余比赛。或者是打上职业也不做，宁愿做个业余棋手参加业余大赛。日本原著漫画里面有描写一个全世界棋手都可以参加的业余大赛，最后是中国棋手获得冠军。确实是反映了中国业余棋手水平高超的现实。

最后，就是经济上的困难。电视剧里的沈一朗，课余时间还要去打工挣钱。当年中国最好的围棋道场都在北京，比如聂卫平道场、葛玉宏道场、马晓春道场。如果是北京之外的家庭，把孩子送去北京道场“北漂”，这个花费非常高，一年就可以花掉10万，这还只是21世纪头几年间的消费水平。2008年9岁入段，创造世界围棋职业入段最年少纪录的杨鼎新，其父亲就告诉过记者“学棋三年花了30万”。2012年左右，葛玉宏给冲段少年的家长算过一笔账，5年“北漂”冲段生涯花费大概在80到85万。2020年的今天，这个花费只会更高。

在这种残酷的压力之下，中国的围棋道场大多奉行“魔鬼训练”。在日本原著漫画里面，日本棋院的老师都是温文尔雅。在中国版《棋魂》里，就会有朱大勇这样的“道场魔鬼”。电视剧第18集，朱大勇让输棋的学生跑步回道场，是有现实原型的。北京葛玉宏道场，经常和聂卫平道场、龙一道组织对抗赛。葛道规定，在对外比赛中赢了的可以坐车回来，输了的则必须走一大圈后才能回来。这“一大圈”是从石榴园走到天桥，再走到西单、东单，回到崇文门。晚上6点出发，回到道场已经是10点了。

围棋本身就是一个极度消耗脑力和体力的运动，再加上冲段的压力如此之大，像电视剧里的白潇潇一样晕倒在赛场上，完全不是夸张。在现实中，2012年6月，冲段女孩赵琪就在重压之下患上脑膜炎昏迷不醒，住进了ICU。

对于职业围棋世界的梦想，支撑着每一个热爱围棋的人走在冲段道路上。

日本漫画原著里的门协龙彦可以悠哉地推迟一年参加定段赛。中国版电视剧里的龙彦，则与职业围棋的世界失之交臂。

好在近年来，国家体育总局对全国围棋职业定段赛竞赛规程持续进行了修改。2010年设立25岁以下组，2012年之后完全放宽年龄至25岁，以及增加职业棋手名额至每年25人。2018年增设成人组，25岁以上也可以有机会成为职业棋手。

三、未来

日本漫画原著里，到第十七卷，佐为在梦中赠送进藤光扇子之后，棋魂的故事其实已经完结了。最后6卷的北斗杯剧情，更像是一个番外篇。毕竟按照日本体育漫画的传统套路，漫画后期是一定会有日本选手参加国际比赛的剧情。这种国际比赛的剧情，是延长漫画连载的常用手段。

在漫画北斗篇的结尾，日本队成绩垫底，输给了中国和韩国。虽然输了，漫画作者还是想方设法的给日本队挽回颜面，把进藤光输给中国和韩国的两局棋都描写为以微弱劣势输棋，虽败犹荣。这也是考虑到现实因素之后，日本作者所能做的最大限度了。毕竟在现实中，日本围棋已经完全被中韩两国压制，连打进世界大赛决赛都很困难。

正是因为这一点，《棋魂》漫画的剧情就很难再往后发展了。就算把塔矢亮按照其原型井山裕太一样，画成打遍日本国内无敌手，超越塔矢行洋，勇夺日本六大头衔，又有什么意思。到了国际赛场上，剧情就很难有发挥的空间。于是2003年，《棋魂》漫画在北斗篇突然完结，让很多粉丝觉得非常遗憾。

画风一转，中国版《棋魂》电视剧的结尾，时光和俞亮代表中国队获得了北斗杯的世界冠军，而且还是“以明显的优势夺冠”。

在2020年的今天，中国围棋的实力，确实可以配得上“世界第一”。如果《棋魂》的舞台放在中国，北斗杯之后依然可以有广阔的剧情发展空间。

2006年1月，中国棋手罗洗河，在三星杯决赛上战胜李昌镐。从此以后，李昌镐时代结束，韩国围棋再也不能一家独霸天下。

2006年到2012年，是中韩围棋分庭抗礼、势均力敌的时代。韩国的李世石在这段时间里大放异彩，拿下了8个世界冠军。中国的古力和孔杰，在这期间分别拿下了7个和3个世界冠军。

2013年，是让所有中国棋迷扬眉吐气的一年。这一年里，中国棋手包揽了所有6个世界大赛的冠军。而且是由6个不同的棋手一人拿到一个冠军。1月，周睿羊获得百灵杯世界冠军。2月，时越获得LG杯世界冠军。3月，范廷钰获得应氏杯世界冠军。6月，陈耀烨获得春兰杯世界冠军。12月，芈昱廷获得梦百合杯世界冠军，唐韦星获得三星杯世界冠军。

当时，六位冠军棋手的平均年龄只有21岁，最年轻的范廷钰还不到17岁。中国围棋可以说拥有了无限的未来。这样一份锐气和厚度，已经把其他国家甩的越来越远。

如此骄人的成绩，使得中国围棋队获得了2013年CCTV体坛风云人物评选的评委会大奖。

上台领奖的人里面，汇集了中国围棋老中青三代棋手。有40后的王汝南，60后的刘小光，70后的常昊，80后的陈耀烨，90后的时越、周睿羊、唐韦星、芈昱廷和范廷钰。在颁奖典礼当天，正好还是时越的生日。

得知中国版《棋魂》的男主角名字是“时光”的时候，相信很多棋迷的第一反应就是“时越”。“时光”和"穿越"连在一起，就是“时越”。

在2014年的时候，时越是最有希望接替古力，成为下一代中国围棋领军人物的人选。至2015年8月，时越已经15个月高居等级分第一人的宝座。时越的棋风剽悍，经常在中盘屠龙取胜，江湖人称“场均一条龙”。2013到14年期间，时越就是韩国人最惧怕的中国棋手。

不过后来的事我们都知道了，接替古力成为下一代中国围棋领军人物的，是柯洁。

2015年开始，柯洁全面爆发，在世界棋坛上展示出惊人的统治力。到2020年底，柯洁已经获得8个世界冠军，追平了古力的八冠王记录。

如果把这些90后棋手的故事搬上荧幕，至少还能再拍10个北斗篇。

我们还可以把目光再放的开阔一些。《棋魂》的日本原著里，几乎没有女棋手的存在感。唯一的女棋手奈濑明日美只是一个院生。中国版《棋魂》里面给白潇潇加了不少戏份，但是女棋手的存在感还是很低。

其实中国女棋手的故事，其精彩程度一点也不亚于男棋手。

往远的说，世界上第一个拿到九段头衔的女子棋手，就是中国的芮乃伟。2000年芮乃伟战胜曹薰铉，获得韩国棋院的国手头衔。她也是至今为止唯一获得重要无限制围棋公开赛头衔的女棋手。2005年1月，芮乃伟代表中国队在第三届正官庄杯上，战胜了当时如日中天的韩国美女棋手朴志恩，为中国赢得了一个宝贵的冠军。这一战给了中国女子围棋极大的信心，让人们认识到中韩的顶尖女子棋手之间并没有明显的差距。2011年，芮乃伟结束21年海外漂泊回归中国棋院。她的丈夫江铸久同样是职业围棋九段，他们也是世界上唯一的“十八段”夫妻。

芮乃伟的出走与漂泊，以及对围棋的热爱和坚持，本身就是一部精彩的故事。《棋魂》电视剧第五集，俞亮被问到喜欢的女明星时，回答的就是芮乃伟。这也应该是整部电视剧里提到的唯一真实棋手的姓名。

往近的说，2011年正官庄被停办之后，黄龙士杯成为新的三国女子擂台赛。没错，女子擂台赛就是以清朝棋圣黄龙士的名字命名的。

在2013年的黄龙士杯上，当时才16岁的中国小棋手於之莹大放异彩，取得六连胜。2015年，於之莹就已经取代芮乃伟，成为了中国队的压轴大将。2015年10月，还未满18岁的於之莹夺得穹窿山兵圣杯，成为女子世界冠军。於之莹已经成为今天中国女子围棋第一人。

最新消息，2020年12月4日，18岁的中国“00后”周泓余在吴清源杯决赛中战胜於之莹，成为新的女子世界冠军。

中国围棋的未来，值得期待。

四、尾声

中国的围棋故事如果拍成电视剧，会有无限的可能性。比如上文一直没有提到过的西藏围棋，至今都保留着十二个座子的围棋“活化石”。还有一些让人遗憾的故事，比如离我们匆匆而去的范蕴若八段。

今天的中国版《棋魂》，只是给中国围棋的故事开了个头。未来的故事，一定会更加精彩。

最后吐个槽。按照中国版《棋魂》的设定，褚嬴是活着的时候从古代穿越到现代的。在褚嬴消失之后，根据电视剧的暗示，他应该是穿越回南梁了。如果褚嬴把21世纪的围棋规则和技术带回南梁的话，中国围棋岂不是可以多发展1500年，想想还有点小激动呢。

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围棋，是陪伴我儿时一直到初中的最美好的回忆。很感谢能看到这部改编过的棋魂网剧，仿佛看到了自己小时候的点点滴滴。无论是小光的起初厌恶情绪 包括和小亮比赛中自己的想参与 都改编的很合理。 感谢这部剧的所有人!!! 让我一瞬间回到了10年前那个为围棋也走火入魔 甚至发誓要成为职业棋手的美好却又一去不返的时光

ps抱歉 许久不下围棋 连5段和五段都分不清了 让评论区的各位职业棋手见笑了

围棋世界冠军八冠王男神古力九段推荐博，镇楼！！！ 1997年，褚赢现身，柯洁出生，古力拜师聂卫平棋圣。

追剧时7.8分，写剧评时8.1分，2020年12月10日上午8.5分啦啦啦~ 不进来和预言家合个影吗？(#^.^#)

棋魂究竟有没有烂尾？有没有刻意卖腐搞cp？是不是毁原著？是不是特别对不起洪河同学？

让子弹飞一会儿

我和多数差评君有着类似的心路历程。

当朋友向我强烈安利《棋魂》电视剧的时候，我是非常不屑的。

彼时的我才看完《后翼弃兵》（那时豆瓣评分9.2分），一部标准的快节奏丝滑爽剧，完全不用懂什么是国际象棋，单是看着天才freak女主从福利院地下室里和管理员学棋，到一人单挑围棋俱乐部的全部优秀学员再到靠着精湛的棋力，杀遍美利坚大小比赛，冲向苏联干翻老毛子，同时买房磕药喝酒睡手下败将，简直爽得让人颤抖。

彼时的《棋魂》是啥？好像是一步漫改的真人电影。就怕是一步暗搓搓搞西皮的中二剧。且豆瓣评分才7分出头，主创不说名不见经传吧，也真的太平平无奇，而我也就只听过胡先煦的名字而已。

硬着头皮看了前面几集，下饭、玩手机时的backgroundvoice、 1.25倍速，还是觉得，"啥玩意儿"？好中二啊，褚嬴的衣服、造型、妆容都是什么鬼？……但本着对投喂者的尊重，我决定再坚持看看。

四个晚上看完三十集的加班狗现在回头看看豆瓣目前的差评，我认为，对于前几集来说，有些差评真的骂得恰如其分，7点多分也不算冤枉。

对于原著党来说，这个漫改内容差异好大，至少从小学生改到高中生这就很魔幻，柯洁大神迎战alphago master 的时候，还是个二十岁的孩纸，便已经是地表最强王者了。电视剧呢，高中生年纪的小亮同学居然去韩国六年回来？！还没有定段？？？小光才刚刚想明白了"我要下棋"？

对于路人来说也够呛，那个褚嬴你是来自古代架空朝代的吗？衣服帽子都哪个国家的什么玩意儿啊？你的眼影没事儿吧？脸跟糊墙似的是剧组没钱买清透的粉底液吗？需要我捐吗？褚嬴这个"棋魂"人品也非常不行，好自私一鬼啊，几百年前你控制小白龙，现在又想拿21世纪的儿童当你傀儡？……

……

但是…… 如果你愿意像我一样，让子弹飞一会儿，亲爱的懒和尚（导演）会手把手教你，"真香"二字如何写得又大又好。所以，当人说它好，而你觉得它是个辣鸡的时候，不妨就先走着瞧，至少都看完了再骂论据也更加充分更有说服力不是？也说不定是自己当初勺了，现在意外捡了一部好剧岂不美哉？

围棋江湖里的群像

用了我尊贵的爱奇艺VIP五级会员身份看完了三十集，已经两天过去了，此刻的我依然心神激荡，久久不能平息。上一次有这种感觉还是我看完烈日灼心的原著小说《太阳黑子》后凌晨惊坐起狂写书评。想想让我这种废柴懒人激动到主动写长评的东西，已经过去好几年了。

为什么，因为我看到《棋魂》只有7.8分（睡一觉已经8.1了，人民群众的眼睛是雪亮的）我不服，我内伤（完全安利不出去嘤嘤嘤）。

为什么，因为我看到一部网剧，只有三十六集（除了迷雾剧场的几部悬疑剧，真的好稀奇啊这年头）的篇幅，却愿意在开头做一些非常吃力不讨好甚至可能丢掉观众的铺垫：褚嬴的人设从让人觉得他是一个只爱下棋的自私鬼如何丰满到堪当棋圣的绝世大可爱兼大美人、小光和小亮你追我赶的心路历程变化，人物的反转或者个性的建立，是非常容易劝退没有耐心的观众的。

除了主角，电视剧还在耐心地打磨每一个人物角色：少年宫的白老师如何爱学生，方绪九段看着是浪荡不羁其实骨子里却是一个有想法有雄心的温柔绅士，时光身边的朋友同学和老师们，他们各有各的性格、恐惧和弱点，他们的人生没有开挂，即使付出了时间和努力可能依然成了泡影，甚至甚至，电视剧还为业余棋手写下赞美歌，那个到棋院下战书的油漆工龙彦枉有惊人的棋艺却因为超过18周岁而永远失去了成为职业棋手的机会，电视剧用一集的时间为"他们"流下时代的眼泪。

上一次看到一部愿意在主角之外，关心并刻画每一个看似不起眼的小人物的性格和人生的电视剧，是《唐顿庄园》。管家仆人司机伙房大妈，每一个人都拥有姓名和故事。主角的刻画也非常有层次，我还记得开始的大小姐玛丽真的要多讨厌有多讨厌自私冷漠高高在上的样子，剧情深入后发现，她是一个有担当有原则又不失温柔可爱和个性的人。这就是用心良苦的主创，为我们呈现出活生生的人应该是怎么样的，不是开始就有稳定人设的纸片人。褚嬴也是如此，一路成长的时光也是如此。

除了大大小小的角色之外，《棋魂》电视剧还描绘了一个中国的围棋江湖，特别特别有真实感，正统江湖里有棋院道场、定段赛、幼狮赛、围甲围乙、名人赛、棋圣杯、天元战……有南俞北桑、林厉、赵冰封等传奇大佬，正统江湖外的世界是少年宫学棋兴趣班、中学里的围棋联赛、方绪九段的围棋网、澡堂子里的搓澡师傅、棋盘厂的工人、兰因寺里的无名高僧…… 真实与虚构，构建了一个非常厚重的围棋世界，令人心驰神往。

而这些剧中人物，又总是让我忍不住对照三次元的世界：棋圣桑元会让我想起早已隐退却一直很活跃的聂卫平棋圣，俞晓暘对照马晓春，俞晓暘和俞亮的父子关系又让我想起张栩九段与其父的关系……至于小光和小亮这对你追我赶的同龄天才棋手，真是像极了同一年出生的古力和李世石，成就了彼时的世界第一和世界第二。

围棋是两个人的竞技。 小光和小亮，一同成长你追我赶~ 李世石和古力，一路上的对手和佳话。

至于剧版棋魂，有没有刻意卖腐？36集是不是强行发cp糖？

没有一个人的佳话，少了alpha狗也成全不了如今更强的柯洁，棋盘两端是竞技追逐和彼此成就的两个棋手，他们惺惺相惜、看不上又拆不散，不服输又较着劲，是多少人梦寐以求的，而精彩的对弈，会连同他们的名字以棋谱名局传承……

比如…他们…

三次元里的 柯洁×阿尔法狗，就是最好的答案 （看看狗狗都把孩纸虐成什么样了唉）

作为一个半人半狗的cp狗来说，尚且能看到cp之外的这么多？那些讨厌cp的人，又为何只看到cp呢？

你比我更会磕。

褚嬴就是AI围棋最完美的样子

与现实的呼应。回想起2016年李世石对阵alphago、2017年柯洁对阵alphago的画面，世界的顶尖人类棋手对阵代表AI的代棋手黄博士，难道不正是剧中代表围棋江湖最强的俞晓暘和代褚嬴执子的时光的对弈场景吗？褚嬴如alphago一样强，是沉淀了千年棋力的代表，杀遍网络棋手无敌手战绩全网第一被奉为神话（外挂），alphago 化名master在公布真实身份前也在互联网棋坛积累了六十连胜的恐怖战绩。而褚嬴，则在围达围棋网成就了两百多场连胜的神话。

如果alphago 之类的围棋AI可以拟人化，那褚嬴一定是围棋AI最完美的样子。褚嬴棋艺无敌，棋形优美，品格坚贞，个性可爱，甚至是一个温柔体贴的如意郎君（？） 这里点名表扬张超，那个我模糊记忆里的我型我秀里的卷毛帅哥？居然演绎出了Sai的风骨和可爱，着实是非常令人惊喜的表演。

“神之一手”来得从容优雅。它很有烟火气。当我看到棋盘厂的大哥熬夜开车送小光三人去兰因寺学棋时、油漆工小哥哥下棋前用帕子认真擦干净自己的手指时、少年宫老师说他不会离开他爱的孩子们时、白潇潇和何嘉嘉在理发店里看褚嬴和俞晓暘的对局时…… 我好感动。

正是这些感动的细节，沉淀到了第三十集，时光非常自然地以为是发现一步妙手而沾沾自喜时，而褚嬴却从中悟出了这就是"神之一手"，这铺垫了三十集的"神之一手"，来得优雅从容又震撼人心，足以令每一个认认真真把剧情看到这里的观众朋友们都会有所感动和体会，而不是"就这" ？

至于什么是"神之一手"，职业的、业余的，吾等摸鱼的，都有各自的理解。

正如人们知道李世石4:1惨败AI，却依然津津乐道于他的"神之一手"，是对他围棋精神的赞颂，是人类弑神的绝唱（我才不要相信这是AI系统bug呢）。本剧的主创们，将他们理解的"神之一手"在电视剧里也做到了逻辑自洽，令人信服。

古力解说李世石神之一手（男神很开心啊哈哈~ ） 2016年3月13日，李世石在已负alpha狗三局的情况下，第四局下出了传说中的“神之一手”。

不论是alpha狗还是绝艺，在它们在围棋世界里杀下显赫成绩时，在它们让人类棋手战栗、恐惧、流泪、绝望又重燃斗志时，围棋ai是什么？它是冰冷的算法，经历了最顶尖的技术团队对于无数人类棋谱的融汇，又在无数次于人类对战和ai自我对战中，成为了独孤求败。如果将它拟物或者拟人，是狗子？是小狐狸，是扫地僧，还是褚嬴？那个活了1508岁的褚嬴，存在了三辈子，下过了三个时代的棋局，经历了无数次的对弈，终成不败的神话，所有的顶尖棋士对他心向往之，而唯一输了"半目"的棋局，则是最终点化他的"神之一手" ；于此同时，他是谦谦君子，饱学文雅，是棋士品格的象征…… 所以，围棋ai是什么？如果围棋ai可以实体化，褚嬴就是它最好的样子。

《后翼弃兵》可有9.1分，那《棋魂》至少也当得起8.5以上

要评价，自然时要有对比，评价《棋魂》电视剧的对比，可以是日漫原作《棋魂》，也可以是类似题材的《后翼弃兵》。

对比的前提是，要尊重它们各自所在的文化语境中。二次元动漫虽然是相似的剧情，但是毕竟是二次元的世界，如果用此标准要求真人电视剧还原，就太不公平了，还原的极端可能会沦为《银魂》真人版这种大型cosplay现场（个人观点不喜请走），人物台词服装道具剧情等极致还原反而索然无味，动漫它9分多不香吗？？？有人用将近二十年前的日漫要求一部21世纪拍摄的大陆网剧，是不是有点时空错乱？那时候，制霸围棋世界的是韩国同时也是霓虹最后的黄昏。而2000年以后，当霓虹成为往事，曹薰铉退幕、李昌镐统治的极盛到来，属于中国棋手的复兴也快来临了。这个复兴也是小光、小亮等年轻中国棋手的时代。

《棋魂》电视剧守住了竞技体育影视剧在我国市民生活文化环境中应有的外壳和内核，就做得足够好了。所有的属于我们这一代的成长记忆，都能够从诺基亚手机、还珠格格、仙剑奇侠传里找到锚点，《棋魂》的时代背景就是这么妙，对应三次元围棋世界的朝代更迭，有能从剧中找到一些浮光掠影的瞬间。

所以，大人，时代变了，大可不必用十几二十年前的日漫作为评价网剧《棋魂》的标准。有人还在纠结还原得如何好或者不好，这就好比在居家实用型的皮卡车面前，你还谈什么自行车？

同时期的《后翼弃兵》和《棋魂》更有可比性。都是冷门棋类竞技，都是开挂天才，一个是大女主金手指爽文神乎其神，一个神仙支教围棋江湖嬉笑怒骂。

《后翼弃兵》固然节奏明快、人设和故事非常清晰有力，是一个非常成功的影视作品和文学改编成果，也代表了欧美成熟的影视剧产业链该有的成熟作品的样子。但是，它好在成熟稳健，也败在成熟稳健，它对比《棋魂》来说，就是太不接地气。国际象棋很厉害，它的神话故事存在于一个家庭破碎、药物酒精依赖的天才少女的故事里，它好高级，它离我们好遥远。

《后翼弃兵》看了让你击掌直呼精彩，但《棋魂》看了却让你忍不住打开b站想学围棋入门。

所以，《棋魂》毫不逊色于前者，值得8.5分以上。

我相信，时光会把一部好剧放在属于它的最好的位置。

关于结尾，虽然不尽完美，但已经足够好。它陪我重新走完了一遍热血的青春，虽然里面没有我，但也看到了青春该有的样子。褚嬴不老，青春不逝，永远值得我们热泪盈眶。

褚嬴承载了我对于AI围棋、棋士品格、神仙下凡最美好的幻想，传承千年、包容百态、品格高洁、不染尘埃，既高贵冷艳又能撒娇卖萌，有灭世之棋力，却也能拈花微笑。

时光则给予了我对于天才少年最真切也最有说服力的理解，机遇、天赋、努力、彷徨、摇摆、坚定、热血……好想我们即使没有机遇和过人的天赋，只要足够拼搏也能成为地材（比如沈一朗）

俞亮是别人家的孩子，但你不懂他的压抑和沉默里付出的汗水和泪水。

洪河，谁又不渴望拥有红烧虾这样一个好哥们啊！但最最写实的也是他的结局。天地不仁，命运可能不会因为你善良、仗义、优秀…就格外眷顾你，但洪河才十几岁的少年郎，难道他不值得我们期待吗？期待时光会带他重振勇气，慧眼识人的林厉也会助他一臂之力，期待他重出江湖，期待他赢上几场比赛的奖金，期待他和时光、俞亮一起打造属于中国围棋的新时代。

《棋魂》的意义，不仅是动漫真人化，还是摒弃流量、质量为王的新价值取向下的产物，更是普及围棋的一部佳作。

曾经一部《我在故宫修文物》展现了很多世外高人、央美高材生苦守故宫一隅只为守护国宝的真实图景，让文物修复的专业大冷门走进了无数年轻人的视野，并改变了他们的职业生涯选择。

或许一部属于我们这个时代的《棋魂》，也能让一些人重新认识围棋，主动了解围棋，让这个冷门、没落的，慢节奏的、充满了哲思和变化、凝聚着厚重文化底蕴的事物，重新、或多或少地影响这个快节奏的世界。

都看到这了，如果你觉得这剧评有一丁点道理，不妨给个转评赞？

一个小小的“赞”也可以呀~ 围棋小白哪里写得不好或者有错，可以私信我改正哦~

(ฅ•﹏•ฅ)

##11月26日完结撒花：最后这两集让我吐出一口老血。为了硬拗CP连北斗杯都临时改了赛制，原本明明是小光凭实力堂堂正正进的北斗，居然强行狗血把洪河踢出去，搞得小光好像名不正言不顺。整个加长版就是为了搞CP，什么逻辑什么围棋的风骨全然不顾，连桑原这样的大师也在下棋时放水了——什么鬼？？？堂堂的国青队，是代表中华人民共和国的国家选拔队，居然因一己私利出现在私人横幅上（且不说小亮自己就是实验中学的）——国家队的名义是你选手个人可以随便滥用的吗？？？不是说不可以搞CP，但不能为了搞CP把一部剧的主心骨给丢了，这部剧到底是《棋魂》还是《CP魂》？##

## 更新：最新的21、22集完全验证了我之前所说。本剧已经把棋魂的灵魂丢了——本来小亮与议员/金主四人战成和局是原漫的高光时刻，因为小亮的决不妥协展现了棋手真正的风骨，同时小光也在学下和棋进步神速，两少年都慷慨激昂、意气风发，在棋盘上快意恩仇！到了剧中才几秒钟就把小亮的大战草草带过，反而狗血青春戏占了全剧更大篇幅，可悲可叹啊！##

我算是个棋魂三段读者，出了真人版实在是手痒忍不住来看。

先说结论，总体来说还是能看的。我相信国内还有很多如同糟粕的网剧根本惨不忍睹，看一分钟都是一分钟浪费生命，这部剧显然不属于那些垃圾堆。

但顶着棋魂的名号，买了棋魂的版权，甚至拿堀田由美的赞美之词来吹嘘（谁都知道日本人客气。你通过正规渠道和人家沟通买版权，难道人家会说你烂么），这部片子还是道行不够。

最大改动：佐为/褚嬴消失的六年。

网剧认为搞成儿童剧没有广告市场，毕竟儿童的消费能力基本还掌握在家长手里，而青少年就不一样了，年纪越大花起父母的钱来越大手大脚理所当然，所以硬是把小光的年龄往上提了几岁。这是资本方的考虑也无可厚非。

但问题是：一个原本是小学生刚上初中生的人的人设能和一个高中生的人设相同吗？他们与佐为/褚嬴的相处方式能一样吗？

也许片方的解释是：男生反正就是幼稚的，永远长不大。

但我认为既然把小光的年龄提高了，那么他的心智应该比原著更成熟，和佐为的相处方式也应该有相应的调整。怎么就变得油滑、更皮了呢？

原著里面小光的确是有点自私的，常常不能为佐为设身处地地着想——毕竟是小孩嘛，眼界和思考不会很深远，尤其是迷恋上围棋之后一直想的是“我”，而不是“我们”。（当然他本质是善良的，所以会向塔矢名人/小亮爸爸求他和SAI/褚嬴对弈）这也就为什么当佐为消失的时候，会有那催人泪下的两集，因为小光这时才感到悔恨，才意识到长久以来自己把佐为的陪伴当成理所当然的，才撕心裂肺地去寻找佐为。改编后小光长大了还是这幅样子对待佐为，就让人觉得“这小子有点不知好歹”了。所以小光的人设立不住。

而且改编之后相当于小光晚开始追赶小亮整整6年，那小光的突飞猛进也未免太神了，而小亮的6年也未免太不值了。本来应该是两人一起进步一起突破的，突然剧中小光的外挂和主角光环就太过分、太不科学了。

无论怎么改编，一部作品必须在自己的逻辑上说得通。

小亮的人设也立不住：

原著里的小亮虽然痴迷围棋并且技冠群雄，但他只是棋痴而已，并不是高冷——这就是为什么他会愿意给技术很差的人下指导棋。但剧里面小亮和对手下完棋之后居然都不说一句“谢谢你的指教”而总是冷着脸一副拒人于千里之外的感觉显然不是小亮了。如果他真的是那么“高冷”的人，又为什么要陪技术很差的人下指导棋呢？这就逻辑不通了。事实上对于小亮来说，他最尊敬的就是围棋，因此他会尊重每一个认真对弈的对手，不管对方技术高低。小亮当然是有傲骨的，他的傲骨也是源于对围棋的尊重，因此才会把和议员那盘本应故意输掉的棋全部下成平手。原著中从来没有一次对弈后，小亮会不对对手说谢谢，失去基本的礼仪。

佐为/褚嬴的人设立不住：

原著里三谷/谷雨作弊之后，佐为很认真地遵嘱小光“一定要把他引上正途”，而剧中褚嬴居然说“绝对不能让他加入围棋社”？？？这像是一个由于心中对围棋强烈的热爱活了一千多年的人应有的胸襟吗？佐为在乎的是一个社团？？？

塔矢名人/小亮爸爸的人设立不住：

这是谁？这是佐为一开始就认定有可能下出神之一手的、可以说是他的唯一实力相当的对手。他对棋的痴迷可以说不亚于佐为。他对于小亮当然是有很高期待的，但并不是剧里展现出一个那么迂腐、严苛到看不起弱者的样子。恰恰相反，原著中他不但主动上网对弈，而且和网上一些无名之辈对弈，而且在佐为和塔矢名人对弈之后，很明确地写到他的棋风变年轻变得更冒险了，由此可见他其实是一个非常能够推陈出新并且视野和心胸都很宽阔的人。

绪方/方绪的人设立不住：

是的，绪方爱养热带鱼，爱开红色豪车。但他绝对不是剧中呈现出的不务正业，每次出镜不是泡妞打台球、喝酒吃饭做老板，就是嗑光亮CP，还嗑的贼开心。如果方绪是剧中的样子，怎么可能赢塔矢名人？？？这是看不起塔矢名人还是看不起围棋？？？

任何领域到达巅峰的人都由量变到达了质变。那些有资格问鼎世界冠军的围棋手、奥运选手、诺奖科学家与普通围棋手、普通跑步的人、普通做研究的人有质的不同。如果不是十年如一日地一心扑在他们的事业上根本达不到那样的成就。

剧改最大弊端：

卧槽一部剧不搞CP不谈恋爱会死啊？？？棋魂原著本身的魅力就在于它完全是围绕着一场场棋局在讲述从几个少年乃至整个围棋界的复兴，每一个群像中的人物都有血有肉而不落俗套，是以小见大的典范，由对围棋的热爱照耀了人与人之间的羁绊。

到了剧里动不动就搞CP。什么小光在山上迷路小亮去救啦，什么白潇潇为了沈一朗不好好下棋啦，这都什么鬼？？？要是好好写爱情线也就算了，但搞CP还搞得那么俗套就立马low了！！！

而且，凭什么女生就要是恋爱脑？原著里唯一官方CP小明虽然喜欢小光，但别忘了，小明和他们围棋社三个女生也是在不断进步的，以至于后来取得了3:0的好成绩，并没有为了男生荒废自己的棋艺；小明还说高中没有围棋社的话自己要创建围棋社，女生的气魄丝毫不亚于几位男主。怎么到了国产剧就变得女生一见到围棋帅哥就神魂颠倒废寝忘食了呢？？？

回到开头，为什么我号称棋魂三段读者？哈哈哈~