三体2023

我看到很多人都在说剧版《三体》非常「忠于原著」，甚至「照搬原著」。 如果大家都是原著党，且对原著里的故事非常熟悉，那么照搬原著这种事，就相当于承认了剧版只是把「文字描述」单纯转化成「人物对话」，就相当于在说剧版除了这个再没别的优点了…… 但我认为剧版即使暂时抛开原著不谈，它的影像化处理仍有许多可圈可点之处。 毕竟剧版《三体》是一个独立的影像化作品，既然是独立的作品，那么我就想先暂时忘记原著和我已知的故事，去客观评价一下剧版。 目前已经播出的四集，算是对三体世界的一个背景铺垫。 判断一部剧是不是好剧，其实只有一个标准。那就是你看完这一幕的剧情后，还想不想看下一幕，看完这一集后，还想不想看下一集…… 假设你从来没有读过《三体》原著，剧版一上来就讲死了一大堆科学家，你想，这帮搞科研的头脑都不笨，一群聪明人有啥想不开的要去自杀？你好不好奇，想不想继续看下去？ 那个叫申玉菲的，为啥能这么神通广大，实验结果没出来就未卜先知？她怎么做到的？你想不想知道？ 还有汪淼，他研究的那个「纳米飞刃」究竟有什么了不起的，会让申玉菲和她背后的势力忌惮，还要逼迫他必须终止实验？ 「倒计时」是怎么做到的？申玉菲说「整个世界都将为你闪烁」又是什么意思？你看完这些，还想不想看后面的剧情？ 我知道，你肯定要说我都看过原著了，我知道后面是怎么回事。 但是假设你没有看过，你没有先入为主的用剧透过的视角去看这些，就会发现前四集的悬念铺设是非常成功的，这个剧情节奏也不比那些美剧差多少。 有一个很著名的戏剧理论，叫「呈现」优于「描述」。 我举个例子，假如戏里有一个人物非常冷，那么如何让观众知道他很冷呢？ 「描述」就是直接让这个人物说出“我很冷”，而「呈现」则是让人物表演出打哆嗦的动作，这样的话就算他不说他很冷，观众也知道他很冷。 因为「呈现」有更强的表现力和情绪感染力，所以它比「描述」更能让观众理解和共情什么是冷的感觉。这就是「呈现」优于「描述」的原因。 其实《三体》的原著作者刘慈欣，在想象力层面虽然厉害，但他在文笔和人物塑造方面却稍逊一筹。 当然，瑕不掩瑜，这一点并不影响《三体》成为杰出的科幻小说，也不影响大刘是杰出的科幻作家，但剧版对这一点做出的改进也是不能忽视的。 我认为一部科幻剧要做出好的「呈现」，按照难度依次分为「人物塑造」、「剧情推进」和「理论思想」。尤其是最后一点最难，因为它最抽象。 先说「人物塑造」。 我前面说刘慈欣不擅长人物塑造，如果你看原著，就会发现大刘笔下的人物都是靠对话的内容来表现自己的性格的。 像是动作、神态、情境、氛围这些就没有太多好的呈现了。这或许是因为大刘是理科生，不屑于在文笔上精雕细琢吧…… 反观剧版。我认为目前出场的人物，给我印象最深的当属申玉菲。 她说话的语气冷冷的，淡淡的，看上去没有任何攻击性，但其实她对交谈对象和场面有很强的掌控力。这些都是依赖演员的表现力呈现出来的。 比如，她的眼神就似乎在告诉你，我已经明白了一切真相。接下来的一切都在主的掌控之中，没有任何意外。 尤其是在面对汪淼的时候，她表现出来的感觉，就像早已看透了汪淼的恐惧和迷茫，同时又没有任何同情的反应。 她看汪淼那种疏离淡漠的眼神，就和她看窗户上的一只虫子一样。当然，这种疏离淡漠本身，对于角色而言仍是十分迷人的。 除了她，大史，汪淼，常伟思都是通过演员本身的表现力在塑造角色，让角色形象更加丰满，我认为这填补了原著角色塑造的不足。 再说「剧情推进」。就像前面提到的，前四集的悬念铺设，剧情节奏，放在小说里需要好几十万字的长篇累牍，如此大的信息量，却都能浓缩进几十分钟的剧情里，这就很了不起。 最后我想重点说一下「理论思想」。 既然这是部科幻题材的作品，那这里说的理论思想，自然就是指科学的理论和思想。 我很认可卡尔·波普尔对于「科学」的定义，他说：“所谓的科学，就是尚未被证伪的假说。” 这是什么意思呢？还是举个例子吧。 哲学家休谟有句名言：我们永远都不能确定明天的太阳是否会照常升起。 虽然我们已经用过去千百年的经验证明，太阳每一天都会从东边升起，但我们没有百分百的把握证明「明天」也会升起。 因为只要「明天」没有到来，那就不能「确定」太阳是不是会升起。 所以，即便我们人类已经用千百年的时间总结了这些有关太阳升起的「经验」，总结了这些「规律」。我们仍然不能把话说满，一口咬定它明天一定会升起。我们需要对此保留必要的怀疑态度。 什么是严谨？这就是严谨。所谓的科学理论，也应当遵循这样严谨的态度。所以，我们才会说：科学是尚未被证伪的假说。 也就是说，由科学实验总结出来的「规律」和「经验」，在特定的时间，特定的情景下，被证明是有效的。但不能保证它永远都是有效的。 我认为剧版做得很好的地方，就是把科学理论的这种「假定性」诠释得很清晰，没有那种民科般的“信誓旦旦”，像真的掌握了什么“真理”似的。 虽然这看上去是个很小的细节，好像不值一提，但是作为一部科幻剧它确实传达了一种严谨的看待科学的态度，没有误导观众。 另外，剧中对于科学理论的呈现，也是做到了严谨和通俗的平衡，堪称「保姆级」的讲解。 毕竟科学理论大多都是抽象枯燥的，对于缺乏相关知识背景的普通观众而言，很容易就听蒙了。 就像剧中出现的粒子对撞实验，它的实验结果发现「规律」已经完全消失，这个结论其实预示着人类将失去对世界的理解。 问题是这么可怕的结论，要如何「呈现」才能让普通观众意识到它的可怕呢？ 剧版除了用台球来类比对撞实验，还用台球飞出地球的特效加强这种恐怖感。一瞬间就让我们理解了科学家们为何会崩溃自杀。而且，这种恐怖感的营造，也在汪淼看见「倒计时」后很好的延续下去了。 总之，我们初读《三体》原著时的惊艳，以及我们对于故事后续的预知，在很大程度上会让我们忽略剧版的好。 我的意思是说，如果你觉得剧版拍得「还行」，那它实际上就是比「还行」还要更好一些。 当然，目前只播出了四集，我还是期待它后面能带来更多的惊喜，至少以目前的表现来看，这个可能性还是有的。

三体 (2023)

8.7

2023 / 中国大陆 / 剧情 科幻 / 杨磊 / 张鲁一 于和伟

写在前面

就前两集而言的直观感受来说，这部片子用拍盗墓片一样的风格与人物架构拍出了《三体》：一个冷静寡言的职业“盗墓者”（汪淼）、一个咋咋呼呼又不乏智慧的“军官”（史强）、一个精神崩坏的“疯子”（丁仪）、莫名其妙的“摸金竞赛”组织（科学边界）和关于古墓尘封已久的往事（红岸基地），以及自以为能营造出气氛但却充满塑料质感的布景与以重复和五毛特效为主要表现方式的悬疑感。再看到后面，布景、镜头和特效，真实感和代入感还差一截，很难让观众彻底沉浸到其叙事节奏中去。打一星肯定是贬低，这部片子及格肯定是及格了，但作为三体的影视化创作，离期待值还很远很远。

从演员上来说，看不到什么“小鲜肉”的流量明星，基本上都是有一定实力与资历的演员，这也是这部片子未播出前我比较看好的原因。张鲁一饰演的汪淼中规中矩但也符合预期；本以为于和伟饰演的史强会有些违和与不搭，但看下来却是最自然最舒服的；王传君饰演的丁仪有点用力过猛演技浮于表面；林永健饰演的常伟思就有点拿腔拿调了，是要稳重，但也不至于如此；陈瑾饰演的叶文洁几乎完美跟我读小说时候脑海中浮现的形象对上了，没什么可说的。

按目前这样，我猜最后评分会稳定在7.2上下。艺画开天的版本已经妥妥的“依托答辩”，这部继续观望，至于说网飞那部，就那选角那编剧和导演，呵呵，可能除了场景与红岸能给一点点惊喜外，压根别指望。我唯一希望的就是，别原著叫《三体》，三个影视化版本最终呈现出的却是“三坨”不可名状之物。

（23.2.6补充）现在这剧劝退了沉默的大多数，本身科幻就小众还用较差的质感和剧情节奏打消了大部分观众的兴趣。你也别跟我杠，有效播放市场占有率已经说明了一切，现在这部剧就属于小众人的自嗨。要怪就怪选的档期不对，剧有《狂飙》电影有《流浪地球2》，让这部剧显得更加不堪且令人惋惜。微博上借第二部的预告弄了一小波热度，否则连讨论度都没有，买热搜都没用。杨磊导演您要是不会拍就让给有才华的人去拍，或者想办法给郭帆导演拍成电影，真是影视版权被贱卖了。

评论区那些连名称都不改的“豆友xxx”，还有各种新注册的，或者片单只看过艺画三体和这部的，还有片单充斥着各种低分古偶剧和日本俗套轻喜剧的，甚至还有在一月份批量增加一堆所谓“看过”把片单弄到300+的，上来说我是水军，我都懒得搭理回复你。你们脑中只有“踩一捧一”不存在客观（强调一下，我这个影评也很主观，不喜欢就退出看五星好评去），遇到不喜欢的评论有无数的帽子可以扣，轻则这个亦或那个的水军黑子，重则慕洋或五十万，脑中渲染不存在的争斗为自己的观点揪占无可辩驳的正义性，再肩扛民族主义国家复兴的宏大叙事，我也只能说你“配得上你所遭受的苦难”。当然还是欢迎有理有据评论的人，我全部虚心接受，并保持三星论断，因为我看到十二集就已经弃了，没有发言权了。

（23.1.17补充）鉴于评论区说我写的“又臭又长”，巧了，我也这么觉得。毕竟是16号熬夜看完快随便写的，加上确实不是专业的影视工作者，很多语言差强人意。这里特地过来总结一下，而且我也不可能每出一集就在这个文章末尾补图片和评论，因为大致问题是相通的。下面是太长不看版。

1.剧中场景布景“新”“假”，缺乏该有的细节，没有质感。

2.剧情拖沓，节奏奇慢，频繁闪回，切换镜头，每集只要汪淼开始疑惑质疑不敢相信，就开始各种闪回，有些镜头快用烂了还在剪，以此来制造悬疑感，带来的却是感官重复。每一集除去片尾最后五到七分钟是重灾区，像是预告。

3.特效不过关，导演还极喜欢不时插入赛博朋克风的色彩与镜头设计，但是却用的廉价并与剧集整体风格不搭。

4.跟2几乎是一体两面，就是表现手法单一，用极其夸张的运镜与特写来表现人物此时的震撼或眩晕，往往还时长不短。例如第二集跟丁仪对话完走的那条路时的一系列镜头，第二集末尾洗照片时的镜头，第三集开车人站在路中央的一系列镜头，第五集带上3K眼镜后的一系列特效与镜头，往往还要在这里面再插入赛博风，我说你印度手法已经说轻了。很难不相信是为了水剧情。

5.人物越往后看厚度就越欠缺，台词几乎照搬书里，忠于原著是好的，但能不能适配影视的特点再创作一下啊，就那些词，而且大部分都是解释性质“科普”性质的（往往此时继续插动画剪镜头再加无科幻感空镜）。而且这一点再加上第二点几乎劝退非原著观众，因为就算看了四集也有很多不知道到底在讲什么，很难看进去。

我现在看到第五集（看完第六集补充一下，第六集末尾看到导演想用心走年轻叶文洁的苗头，不知道下集还会不会补充叶哲泰，大概不会了，继续观望），一直很不满为什么导演对于红岸要“藏着掖着”只是不时闪回几个镜头，为什么不走完整的双线叙事或者有一段十分钟以上的完整叙述，觉得导演不会重点拍红岸而表示失望。于是有人评论反讽说——

《三体1除了红岸就没什么可拍的了》

我初中读的原著，很多都忘却了。他什么也不说套个书名号就过来反讽倒是让我有了动力去翻翻原著到底有多少笔墨。于是我拿我那本老书，重庆出版社的那版共299页，开始粗略统计一下——汪淼的现实故事线共计147页，游戏世界共计59页，红岸基地故事线共计79页，后红岸或者说三体组织共计14页，算下来比例约为10:4:5:1。折算下来这剧三十集，红岸怎么说时长至少要在七八集左右。这么一算反倒更悲观了，因为发现三体游戏居然也有接近红岸的笔墨量，但以这部剧的特效水准不能说不担忧，我对于该剧7.2评分属实是乐观了。如果后期保持特效水准不变，评分大致在6分上下，这还是考虑到有艺画在前的比较效应和大家对于国产科幻的鼓励心态。

这样一翻突然理解为什么前五集就是不好好叙述红岸，因为这部剧貌似就是照原著的叙述目录结构来组织的，你们不会没有剧本吧？别告诉你们为了忠于原著真的不作影视化的调整吧？而且这一版的分节分有36节，你们不会真就按这个顺序合并一点点凑三十集吧？要知道原著中很多小节故事情节偏弱，主要是借对话来补充科幻设定与背景，都是术语与数据，你要读书的话是不错且易于接受的，你要是影视化完完全全照搬台词哪怕插再好的动画你不做调整也会显得枯燥。这个差别就像微信一分钟的话打语音跟打文字的感受区别。像是原著“台球”一节五页，你演了第二集半集多，另外半集照着目录讲“射手和农场主”补设定理论，宇宙闪烁加起来9页文字量，你演了第五集近乎一整集。我在想，是不是三十集的时长对于《三体1》来说不是少了而是多了，以至于观感竟然如此拖沓，不过按比例转换10页文字确实是一集嗷，同时也能解释上面第二点。别告诉我导演你真准备按比例折算时长。

总之目前及格，但离优秀，或者说离良好还远，而且先观望，我现在都不纠结红岸了，等三体游戏的镜头出来，可能就不是及格的问题了。

（23.1.23更）第七集到第十集 剧情推进的慢的要死，你加原创情节对于丰富原著内容与人物当然好，但请问你做到这两点了吗？只是换成徐冰冰和慕星把那些车轱辘话再说一遍再演绎一遍，有丰富主角汪淼或史强的人物弧光吗？有推进什么有效剧情与信息吗？每次看到慕星和徐冰冰巴不得直接跳过剧情还不带有损失的，演技台词有一种未加雕琢的美。慕星那一段潜入拍摄的戏能不能别那么中二？别给记者行业招黑，也别给安保机构强行降智了好吗？

倒是担心的游戏部分最后做出来我认为还可以。我本以为游戏会用真实场景，外景仿《沙丘》，宫殿内景仿《荆轲刺秦王》，但一想以这部剧的制作成本与国内水准不光是苛求，做出来还会更加不真实与违和，现在的游戏场面已经算最优解了。

申玉菲永远在电脑前打着“莫名其妙”的台词（指原著粉心领神会，普通观众蒙了9集），要么就是站在窗前望着有“枯山水”意味的庭院，要么就是在客厅的巨型屏幕前继续说着“莫名其妙”的台词。“物理学不存在了”，就这一句话重复了九集，目前的剧情推进结果是从“物理学不存在了”推进到了“物理学从来就没有存在过”，从申玉菲住所聊到史强办公室，能不能快点推？就这一句话连带着“倒计时”这三个字就跟链式笔记一样，一说就开始闪回内置的以往相关镜头，有完没完，我求求你了导演快点推好不好？真就按目录来啊，现在第九集剧情刚好是到第八节“寂静的春天”再加上后面“宇宙闪烁之二”共九节的情节量，该推剧情就推，该补充原创情节的就围绕着主人物主线去补，现在这是在干什么？

至于红岸第十集后一半有了完整的叙事情节，终于不闪回了，我在此叩谢。而且这一段布景画面也没什么问题都挺好。叶哲泰的故事也真就第六集点到为止。

看到这里我还发现导演特别喜欢用荷兰式镜头，就是使画面倾斜着去拍，用到了几乎和闪回一样的滥用境界。还有加的莫名其妙的旋转镜头和绕镜头，打光永远靠窗户，都让观感急速下滑。到第九集，这部剧的设定水平也基本都定了，红岸、三体游戏、汪淼史强线再往后看也就是这样的水准了，所有看到这的人基本可以决定继续追还是不追了，如果你是纯路人对原著不了解，那我十分佩服你已经追到了这里。这部剧就是有国产科幻情怀加成的七分剧，如果后面还不加速剧情推进，补的原创情节依旧很水，怕是原著粉和路人双双不讨好。

（23.1.17更）第五集 这一集先不说带上眼镜后的特效像是吃鸡游戏，汪淼摘掉眼镜后坐在地上，那个音效和镜头切换，甚至还给了屏幕上的汽车一个一闪而过的特写，甚至还配了一小段激昂的背景音效，再加上蓝紫赛博打光，我真的看笑了，说你印度风味没问题吧？剧情依旧很拖沓，这一集就讲一个宇宙闪烁。但有一说一，第六集的画面构图、布景还是不错的，有几处画面还挺出彩，比如说新办公室那幅画，还有叶哲泰镜头拉远满目疮痍的窗纸（这一处光影确实好）。最好的事情是这一集没有什么不必要的闪回，夸张运镜，也没塞赛博风的打光，全程看下来画面很流畅。有人说这集剧情依旧有点拖，但我认为比起一至三集还是好太多。而且前面既然给了汪淼那么大的震撼，这集用大量笔墨让史强给汪淼作平复来使人物以正常状态去推进后面剧情，我认为这很合适，毕竟是过渡性质的一集。但我不能理解的是各种给史强和汪淼组CP和“磕糖”的，还什么狗屁“汪史随风”，你们可快收了神通吧，磕工业糖精是不是磕出问题了？徐冰冰塑造的有点太做作了，麻木脸，只想说表现高工作能力大可不必这样。除却剧情上的争议，我认为第六集质量还是不错的。

（以下是最开始写的）

接下来我就前四集谈一下目前我个人的极主观感受，后面也许会继续更。如果这拍的不是三体而是其他什么，我可能根本不会有下面的这些吐槽与“无理苛求”。如果与您的观感差异很大，欢迎留言顺便打五星平衡一下我。

第一集

第一集的剧情叙述简直稀烂，导演为了创造出一种悬疑感镜头各种切，各种非原著读者不明所以的行为与台词，看下来仿佛看了40分钟的预告片。关于布景和画面，有着国产电视剧的通病，那就是过于“干净”与“新”，而且主打的就是一个以毛坯房为主打的简约风。你布置科研场所仿佛里面的科研工作者是第一天搬进去的一样，仪器任何使用痕迹都没有，也没有一点点人员在里面工作很久、搞过上面研究的痕迹；你布置个人住所，却几乎没有任何生活气息，干净的像只是短期租房连家具都不想买。

就以红岸基地为例吧，你哪怕在墙上挂个黑板写上点东西，多摆几张大一点的木质桌子上面散一点资料，多一些没人的但堆有一些文件袋与档案，有绿色台灯的工作位，在仪器上粘一些便签——就是一个干净整洁，仪器崭新程度堪比新建中学，纯水泥的简约监狱风。

这个布置你不能说他没有过这方面的努力，但是努力程度不够。前景的这个桌子还可以，但远景那三个摆着电脑的真是一点东西都不想给你多放，墙上三个可能是的工作条例，其余就没有了，光秃秃的水泥墙，也没有什么彰显时代的东西，除了这一身绿色装还背景音乐。或许你还是没有理解我的意思，觉得我有点吹毛求疵，而且后面有这样一句词——

场景的布置是实实在在地能影响观众的代入感，并且增强真实度。我也不是专业影视工作者，那就容我对比一下，你们比较一下观感。以《怪奇物语 第四季》为例，都是一个国家秘密的科研基地，都是水泥墙，《怪奇物语》展现的美国地下科研基地是这样的——

这下能感觉到了吧，水泥墙也不光是水泥墙，上面有相应的水管、通风管道和电线电缆，桌子上有各种科研的“中间产物”。就算你说红岸基地本身是以监听观测为主的，产生不了什么杂七杂八的瓶瓶罐罐精密仪器，而且那是现代化的美国科研基地，那来看看这部美剧里的苏联监狱——

没有多少东西吧，也是几个电脑显示器，摆的整齐的几摞资料，一些个带开关按钮的仪器，但它的“使用感”却出来了——显示仪器工作与关闭状态的信号灯，桌子玻璃下压的便签与文件，仪器上的一层锈蚀黄，木质桌面上一些难以擦掉的反光可见的污渍纹理，甚至于说铁栏杆上的掉漆。然后再来对比一下《三体》。

插一张后面的镜头

接下来这个镜头就将整个红岸基地内部给我们展现了出来，真就光秃秃的水泥墙与横梁，连档案柜宣传画标语也不多放多贴，整个画面右侧立着一个毫无美感的水泥柱。这个巨型设备不知道是画面调色问题还是道具刷漆问题，按理说应该有金属质感的地方都显示出浓浓的塑料味（更新补充：评论区有人说兴隆天文观测者的仪器就是这个质感，那就是我根据射电望远镜的主体结构主观臆断刻板印象了，受教。那这个画面可能就需要改善一下构图，补充一下左下和右下的内饰）。但这个红岸基地外部整体倒是跟《我的三体》一样，算是非常符合想象了。

类似的问题还有很多，我就不像上面一样细说对比了，光放图简单说一下。如果你还是不太能理解我的说辞，觉得“为黑而黑”，也请您保留意见纯当我吹毛求疵（更新：我也不是吹美剧，这个画面调色、布景你们可以自行比对《回来的女儿》和《我和我的父辈》“诗”一篇，尤其是后者，你们就能体会出来质感差异了。这个不费笔墨了，因为后面的问题主要是导演经常用各种空镜头和闪回导致剧情拖沓，观感重复）。我在此为红岸基地颁发卫生标兵锦旗。

到了室内，同样是弱生活气息的布局，也许科研工作者就是这样子的装修与摆放风格？总之就是你把人物移出画面再去掉滤镜调色，完全可以作为装修公司样板间样图。

这个镜头有没有一种社区拍普法宣传片的廉价感，虽然不知道为什么

嗯，还是文明宣传广告（就水时常是吧）

顶尖且合法的科学组织论坛却像读书会

我不知道画面问题出在哪，但这块的一系列镜头拍摄都给人极其平庸的观感

很难相信这里能处理得了亚太安全，就算是临时性的也过于“清幽”

其实显示屏上添点不一样的东西就好了，就是格局不太匹配，国产电视剧无论市公安中心还是这里面的亚太防御理事会都是这一套装扮与布景，咱哪怕楼上多走动一些人也好啊

“警务大厅”

这个其实还好，但我觉得如果科学边界在这个场景里开会更好，ADC的开会场所应该更大更高级一些

既然说到这了，插一嘴，上述图片里面警察与军队的制服服装实在是太二流了。另外在这个会议前罗列了各个主要国家的高级外交将领，且不说常伟思的台词念得极慢还拖长音，停顿极多，又不是什么“重要讲话”，仅仅只是介绍一下人物，让人听着着急（我先想想，难道是为了同声传译突出一个真实？那我只能说这种地方大可不必），这么高级别的会议居然允许史强和汪淼不停地插科打诨，丁仪还摆出一副苦大仇深的样子，违和感过于强烈（更新：可以自行比对原著里会议背景环境就知道为什么电视剧违和了，你既然都嫌原著开会场景太不堪，就不能把配套的情节都改了包括下面这个名单，用来配套剧组构建的正式开会场景，光改大的场景其他细节又不改，不违和才怪。真要扣原著，就应该斥责会议场所太新太好太严肃）。

亚太防御理事会上非常朴实无华的名单

另外这个镜头设计实在是，频繁切镜导致剧情极不连贯，每次切到杨冬或者红岸基地基本说两三分钟就切回来，压根不想走多线叙事（可三体1你不重点拍红岸线就确实没多少可拍的了啊），就只能频繁的用记忆闪回的方式给观众提供一些没头没尾的信息。换场景时候总是以从外太空不断放大至居民楼，我能理解他的意思，就是智子从三体系飞到地球，有一种隐蔽的摄像头监控拍摄人类的感觉，但他用的很俗，这个红蓝色位移呈现出一种低成本的美感。这种创意哪怕做PPT现在都很少用了，居然用到这部剧里面，只能说有些降低质感。

第二集

剧情推进实在是太慢了，你可是要拍30集啊，剧情量没有少到让你这样拖时常吧？我刚开始第一集是在央视看的，想着好久不看电视了，这个电视剧居然上星了就打开电视看看，央视第二集的预告直接给我雷到，因为他剪的是第二集汪淼在路上出现幻觉的一系列镜头。

你能想象到一种落差和震撼吧？就是第一集整体色调现代就是冷色调加蓝，红岸是冷色调加绿，看完之后央视给你弹得预告居然是上图“大红大紫”，左边赛博霓虹右边古寺红墙，我第一时间心里的想法就是“woc这哪这啥？下一集怎么就这样了？”，它让我瞬间魂穿90年代香港鬼片的阴曹地府与鬼吹灯盗墓笔记一类的衍生网剧。

这一段不仅色调色彩与整部剧不统一而且还毁掉了前面营造出的冷峻神秘的气氛，用色彩的冲击来展现人物此时内心的崩溃，但展现得实在是太没有艺术感了。虽然从闪回杨冬在警车旁看到资料的时候色彩就已经开始过渡，时不时在画面左右两侧闪回红蓝色调的回忆画面，但加上夸张的特效和色彩丰富但又不那么丰富的布景，令这一段很突兀。

在剧情几乎毫无推进的情况下还得继续忍受它解释学说的动画与夸张特效。

张鲁一演技尽力了

导演我懂这很炫酷，但插到这里确实不合适

另外我也忘了原著对丁仪的住所有没有描述，这个装修风格才真是毛坯房式。这个不做褒贬先放在这，有点晚了懒得查书，如果是忠于原著或者准备搬家或别的什么求提醒我一下（更新：评论补充忠于原著）。

听丁仪讲了半集的语气神态用力过猛的话，我觉得这个完完全全五分钟用犀利但又有些蔑视厌世的语气是可以讲完并让观众理解的，但这总共拖了17分钟，将近半集。在丁仪的人设塑造的有点歪，剧情推进几乎为0全为解释性质的台词的情况下，继续看有点画蛇添足又添的质量不佳的特效动画。

游戏明日之后水平特效

额

然后继续参加科学边界读书会，继续带着特效与建模动画听解释。

科教台我爱发明式解释动画

动画还好，但你不觉得就算加了动画这一段解释还是过于长与无聊了吗

求求辽，这段台词本身就尬，能不能换一个台词功底好的，而且这哪有顶尖科学家的样子

再然后参加葬礼，纳米材料用途还是没有推进下去，继续点到为止，引出照片时间的剧情。后面洗照片只有一个小bug。那就是倒计时时间。首先下面这张图点出拍摄时候最早是1200，拍的杨冬。

之后汪淼直接当场在屋子里面拍了一张去洗，显示的最晚倒计时是1187

也就是说在杨冬还活着，曼费教授也还活着的时候，到现在杨冬葬礼办完最多才过去13个小时。但从剧中间的台词可以知道最起码在杨冬去世的某个时间点到杨冬葬礼最起码有两天时间。

这显然与倒计时对不上。当然这只是一点点微不足道的小瑕疵。奈何他在自己洗照片时候镜头实在是切的太频繁且久了，从38:25一直切镜头并且画面放大来展现人物疑惑不敢相信的错愕一直切到39：20，切了一分钟咱就是说是不是太久了点，30秒就差不多了，一分钟多少有点印度风味，要不是这样我还真没注意到倒计时的时间问题。

然后这一集就结束了，整个前两集就给观众暗示了两件事：1.外星人要来了，人类很弱小，物理失灵（对 三体还没点出来，至于那个红岸基地是在干嘛也不知道）。2..科学边界看上汪淼是因为他的纳米材料研究成果。没了。

第三集

这一整集依然在倒计时上下笔墨，至此倒计时的情节总共已经占了一集半，其实用一集的时长完全够用，剧情有点拖沓。这集前半部分里面女儿的存在感很奇怪，工具属性有点过于强烈，至于其他的观感还可以。

这个镜头放大其实拉到蜂窝状就可以了，应该快速回退或什么，直接最后推进到宇宙有点弄巧成拙了，不是很清楚这个长动画想表达什么

这一段跟第二集表现方式简直如出一辙，沾点银翼杀手的色彩风，镜头语言却稀烂

这段看眼睛，往右看，镜头的主观视角却是往左，也许她说的是单独观察汪淼左右眼？那跟后面“上下”也不是很衔接。小问题，小问题。

我真的求求辽，换个转场设计吧。在访问申教授的过程中，镜头都不是很稳，过渡也不平滑，不知道是不是故意设计的

前三集每一集的后三分钟（不包括片尾）都是快速切镜，没有什么信息量的闪回，还有很多之前两集结尾就已经在用的镜头，像是下集的预告

第四集

这一集节奏就还好，但求求砍掉一些闪回和重复性台词的背景音以及一些完全为了烘托气氛的镜头，有时候气氛其实已经足够了再加这些确实有些多余，以及低质量的赛博朋克风——但叶文洁那的闪回就属于剧情补充设置，就还可以。另外，这一集汪淼实验室和叶文洁的住所布局和色调还是很合适的。

看得出来，导演非常喜欢赛博朋克风，但只用其形却无其实，只是为了加强科幻感罢了，但又有一种说不出的廉价

真的，这几段镜头别剪了，每一集都要闪回两三遍，直接简单拍人把这段台词过了算了

叶文洁这个场景就很好

有生活气息，这个斜阳的光线也不错

离片尾五分钟，惯例汪淼漫步记忆闪回，把前面的镜头再剪一遍，塑造悬疑感

小女孩台词略显生硬

先说这么多，回头有时间再写，还是希望后面越拍越好，三星观望。

我发现只要主观上不想去认同一个东西，他再好都可以找出可以拿出来批评的点。反之亦是同理，主观上认可了一个东西，它再破碎都有拿出来可以夸奖的点，人啊，最擅长见鬼说鬼话。

选角可能有些问题，但真没那么大，你会觉得有问题，是你在读小说的时候脑海中就已经构建出了一个形象，你觉得剧版的形象不符，就开喷，一千个眼中就有一千个哈莫雷特。我们每个人都是卑微的虫子，还不愿意睁开眼看看哪怕大一点的世界，选择在自我世界沉溺的虫子死不足惜。

剧情是完全按照原著走的，作为电视剧有些地方看起来确实割裂和莫名其妙，但小说，它就是这样的，你看小说也会莫名其妙。哪个人看小说的时候，不觉得第一部的剧情奇怪吗，什么科幻小说，明明是历史和悬疑小说，科幻只是世界底层。如果改剧情改到一开始就可以吸引没看过书的观众，那就不是刘慈欣的三体了

配乐上似乎是和《暗黑》有些想象，整体的感觉和每集最后的音乐，但这没什么问题，看暗黑的时候被剧情和配乐吸引，这样的配乐放在三体上同样适用。

特效上我其实特别怕这剧拍的只有对话，没有特效，因为小说前部分基本看不太到太多需要特效的地方。作为科幻剧，全是对话才没意思，就像《彗星来的那一夜》，作为科幻片，一点特效没有，全片对话，虽然最后仍然后脊背发凉，但看起来真的差了点东西。三体的这些特效确实是点睛之笔，我特怕拍出来和彗星一样。

如果没有雨果奖，没有刘慈欣的其他小说，一个新人作家写的三体第一部，我想骂的声音可能和评论区一样多，估计没多少人会忍受前面的奇怪和割裂，争议就来自于慕名而来的人太多。

豆瓣真是没意思极了，国外国内双标地离谱了，就你天天看网飞啊，逛个油管，看个网飞，刷个ins尾巴都要翘上天了，你心中的优越感来源只是别人的垃圾箱。但我也知道，人得有点得意的地方，不然怎么维持心理的平衡，不平衡的人在这个世界上活不下去的，哪怕这种平衡多么荒谬，也是一个人活着的支点。凭借三言两语肯定不能摧毁一个人活着的证明，是吧。

自私、狭隘的人只会像阴沟里的虫子一样，在黑暗中默默等死，广阔、包容的人会拥有无边无际的灿烂世界。

不对啊，按理说，《三体》的原著都看完了，应该就很难再有人如此狭隘了，难道这些自称看过原著的人看的都是《十分钟带你看完〈三体〉》，大概是吧。

评价《三体》的基准，客观是一方面，主观是更重要的另一方面。在主观成分中，屁股坐哪边，又是特别大的影响因子。查看了一下友邻评分，打一星的也有不少，一看就是持反G立场的kol们，挺说明问题。今天不聊他们，他们打一星是好事，敌人不反对，就说明工作没做对。

但另一方面，《三体》剧到底好看不？

必须承认，如果把本剧放在世界层面上掂量，恐怕讨不到什么好。这与《三体》原著的质量和地位是不相匹配的。这样说来，一些友邻给本剧偏低的评价，理由也足够充分。

看惯了高质量的美剧的话，他们那种浑然天成的叙事技巧、一丝不苟的创作执行，都大大地拉开了我们电视剧与它们的距离，至今仍然是难以追上的。这和态度没啥关系，就是摄制范式和工程量级的不同，不是靠一两部剧就能改变的。

然而，有些场景，又让我对咱们这种朴拙的创作心生好感。

第28集里，作战中心针对审判日号行动的策划会议，占了小半集时长。各个战区反复讨论各种战术的可行性，最终确立了史强的方案。当汪淼被问起现有的纳米丝够不够执行古筝行动，他马上抢到前桌的纸笔演算了起来，得出0.5米间距的结论。这个动作剪了大约35秒。

如果按照现在英美剧的拍法，这样一个会议，断然不会拍这么长。“脱水”是从编剧层面就开始的工作，经由导演设计拍摄，再由剪辑最终成型，至少要经过三层凝练，恐怕五分钟都嫌长。他们就是有本事从纷繁信息中提炼出最抓人的抛出来，既让观众觉得信息很多，又不会觉得跟不上。毫无疑问，这是与观众的高水平的智力互动。这个水平，体现出的是编导“拿捏”观众的水平。

如果说他们的拍法是“脱水”，那我们的拍法是“浸泡”——或者用更不雅的词：“注水”。

我想说的是，“脱水”，一定比“浸泡”好么？

“浸泡”这个行为本身是无罪的，它适应的是观众的接受度。像我老婆，基本是一边打游戏一边看剧的主，你让习惯了那种国产仙侠宫斗剧节奏的人看脱水的美剧，他们会嫌累，情愿不看。你求他们认真看，他们又会很抵触。

拍成美剧节奏，《三体》会在市场上死得很难看。这是其一。其二，美剧节奏也不一定好。注水注得恰当，就不是缺斤少两，而是添加风味。脱水脱得过分，也同样会变成泡面里的蔬菜包，徒有其表而已。苹果的《基地》就是典型的脱水脱得只剩张皮，由索然无味升华为莫名其妙，我愿鞭尸一百年。

而《三体》的“浸泡”，是浸泡在原著的营养液里，腌入味了。很多关于科学的对话解释得很细，如果要类比的话，恐怕很有上世纪六七十年代《星际迷航》剧的感觉。

水不水？按现在的标准，很水。

科幻味正不正？同样按现在的标准，很正。

摸着良心说，现在真很难找到这样带有黄金时代科幻味的剧了。

脱水还是浸泡？拍片子就是个跷跷板。《三体》剧至少做到了一个很好的平衡。它既充分挖掘了原著的类型片一面，也小心翼翼地加入原创以让每个角色的弧光更合理（慕星就是这样一个功能性角色）。虽然有很多挺幼稚的处理，但足够担当得起国产科幻剧“开天辟地扛把子”的角色了。

毕竟，最重要的是，它圆了多少人多少年的梦。

【声明：本文写于剧版开播之前，是“预测性”评文。首发于公号“黑江湖”上，在豆瓣发表时间略晚于公号，在剧版开播之后】

看到剧版《三体》是于和伟演史强，感觉基本稳了。

刘慈欣写《三体》，有个很有意思的事，就是最忠实的粉丝一般也不会计较它的“文学性”（包括文笔）的问题，知道它的长处和优势，都不在文学性上。

人物塑造当然也是文学性的一部分。

到具体的人物塑造，不管是圣母程心，还是二次元庄颜，骂归骂，基本也不会硬拗人物塑造，说成有多好。

因为从刘慈欣的写作技法论，这些也的确不是他的重心。

“先看到好，再看到不好。”只拗“不好”确实也没什么意思。

但有几个人物，大刘确实是认真勾勒过人物弧光的，遗憾的是，这几个人物，勾勒得也不算太好。

一个是罗辑，这个就不说了。

另一个就是史强。

史强接近于说书艺术的“四梁八柱”中的四梁之一：书筋。是以奇趣取胜的人物，偏诙谐，大胆，比如张飞、猪八戒、牛皋、李逵、程咬金、杨排风、呼延平（记不太清了），这不仅仅是在说书中存在，中国很多通俗小说，类型小说，也多会参照这个写法。比如金庸《笑傲江湖》中的桃谷六仙。

但史强在现代小说的结构中，属于线索人物，又不只是露露脸，插科打诨的次要人物，还要切身参与到剧情中，甚至是核心主角之一，又有区别。

外粗内细，胆大心细，屡出奇招，从外围直抵核心，调和过于严肃和沉重的气氛，大概是对他的初步勾勒。

这个人物属于注定出彩的，一般能写得很好。但《三体》中剧情实在太强，科幻内核实在太强，以至于到写史强时，笔力还是不够深入，很快滑过去了。

比如《三体》开篇，史强对汪淼，激汪淼入局，本来也是可以更有戏剧性，艺术性的处理方式的，还是显得草率了。

中间的核心问题，就是塑造人物的“工序”的缺失。

这一点，就在很多“粗线条”（非贬义）的读者中，不会有太大波动，但对看惯了文学性较强作品的“细线条”读者，有时就会觉得难以忍受（但能坚持读下去的，当然都能GET到小说其他更动人的地方），是很劝退的。

所以，像动画版《三体》中的史强，其实算是很忠实于原著的。

原著怎么写史强的呢？

“五大三粗，一脸横肉，穿着件脏兮兮的皮夹克，浑身烟味，说话粗声大嗓。”

……

动画版是很尊重原著了，但是看到史强，就觉得——这也行？

跟《三体》的高级感，科幻性，似乎完全不搭。

这还是建模往马东锡的形象靠近后有滤镜的结果。

但是剧版《三体》一出来，于和伟的史强上镜，就让人觉得，这才是那个大刘想要塑造而没有塑造出来的，具有优美的人物弧光的外粗内细，胆大心细，直指本质的史强。

史强再往深处发掘，其实是能看到中国哲学的光芒的，破除幻象，直指本心，见性成佛。

《水浒》里面，比起李逵，其实史强更接近鲁智深：“平生不修善果，只爱杀人放火。忽地顿开金绳，这里扯断玉锁。钱塘江上潮信来，今日方知我是我。”

史强接近鲁智深，但并不意味着史强的外貌就一定得“鲁智深”。

这是由小说的类型和调性决定的。

科幻小说独有的现代感，高级感，疏离感会让“五大三粗，一脸横肉”的过分接地气的地摊的形象很……违和。

作为“改编”，要展开原著的长处，再对原著的短处做出补救。“五大三粗，一脸横肉”毕竟只是外象，是可以破除的。

这就不但需要“神还原”，还需要“神超越”。

当然，目前剧还没出来，这么说有风险，但从现在看来，是能让人有充分的期待感的，至少，主创团队能选择于和伟饰演史强，应该是真的理解原著，破除外象，抓住内性的，有过慎重思考后，做出的很好的选择。

一个深入理解原著的主创团队，我们当然有理由期待，觉得这次的改编，很可能是“稳了”。

说到塑造人物，有时候也有“过度”的问题，就是“过度诠释（塑造）”后，有“失真”的可能。

比如鲁迅在《中国小说史略》中，曾经尖锐地批评过罗贯中《三国演义》中的人物塑造：

“至于写人，亦颇有失，以致欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖。”

不能说《三国演义》写得不好，也不能说鲁迅说得不对。

在文学创作的层面上，有时是允许两种截然相反的结论同时成立的。

并不奇怪。

那么，文学创作中，“过度”和“不及”，哪个更不好呢？一般来说，还是觉得“不及”能再加工一下，会更好。

对我来说，最好奇的其实不是这一版《三体》和奈飞版《三体》怎么样，而是在未来的10年，50年，100年中，《三体》会怎么样。

文学性会否像三体人发射的锁死地球科技的两颗智子一样，影响《三体》在中国文学史和世界科幻史中本来应该达到的更高的地位呢？

地球人静待《三体》。

前四集完完整整不开倍速的看下来，公正来讲基本没有什么太大的槽点，前三集有点拖沓，第四集节奏对了，1星那几个王八蛋是用腚在看么？这质量再不符合审美也不至于1星吧？不按原著拍按啥拍？按你们的阅读理解拍？我觉得你们也不是在惋惜电视剧拍的好不好，你就是纯粹想恶心人呗，你要真看啥都觉得没意思干脆也别看电视了，给视网膜上刻上幽灵倒计时到点抠了去吧。

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更新在1月18日凌晨，刚看完第六集。

本来是不想回复了，但是不知道说了2句水军是戳中了哪些人敏感的神经，疯狂的对号入座，那我就再统一回复一下吧。

1，我说那些打1星是水军不是骂你，恰恰是夸你，为你不成熟的做法找了个成熟的借口，挣钱嘛，不寒碜。

如果你非要解释自己不是水军，那我只能当你心理有某种疾病，或者有反社会人格吧，去看看吧，不寒碜。

2，以上的说法针对于那些打1星毫无任何立得住的理由，颠倒黑白，强词夺理，为了黑而黑的人。并不包括那些确实有正当理由，或者可能存在与某演职人员有私人恩怨的人，我完全尊重你的观点，但是尊重不代表认同。

3，如果你只是觉得它不值得5星，那你也没必要喷我，我们讨论的不是一个事情，这世界没有非黑即白的事情吧？它值不值5星跟它应不应该1星压根不是一个概念。

我还是捍卫我的观点，就目前为止这个质量，绝不应该是被评1星的。 当然如果你非要对号入座，觉得我在骂你，那我也没办法。

另外，本人嘴也比较笨，很多地方也没说到点子上，引用一下大佬水余风的帖子当嘴替，表达一下想法

原文:给某些人的一点小想法

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更新在1月18日晚上，挂个比较经典的。看都不看，看见别人给5星就喷的。

经典“客观评论逻辑”，别人一问就破防。