咕咕是一只猫

不知有多少人看过这部电视剧的电影版。 我在很久以前看电影版时，刚刚接触日本电视剧和电影。那时候，每天从豆瓣上寻找高分评价的日剧日本电影，在纸上列下名单，一一从网上找来看。那时候，我还有点急躁，不知道有一种电影不是用来打发时间，而是需要我们花时间来看的。所以电影版《咕咕是一支猫》，只在我脑子里留了个大概的印象。画漫画的小泉今日子还有她的助手上野树里，不记得发生了什么故事，只记她们之间相互扶持，相互依赖......大体上记得，这部电影是比较温暖的。 2014年秋天，电影版要拍成电视剧，并且还是原来的导演。在微博上看到这条消息的我，高兴了一整天。心里想着，这个秋天可以被治愈了。但心底也稍有遗憾，演员不是电影版的人。 已经完全了解了这部电视剧是需要我花时间来看的我，放缓了心情与身体，静静地看着。 在第一集里，咕咕原来的主人向主人公小岛讲述他过去的故事时，我便有些怀疑，这是原来那部电影拍成的电视剧吗？虽然当时那部电影我看得并不走心，但是当年的感觉不会出错，那原本是一部温暖的电影，为何现在的电视剧会如此沧桑，如此凄凉。 忍不住把电影翻了出来重新看了一遍。看完之后，再次确定，多年前的感觉并没有出错。小泉今日子脸上的神情和说话的语气，都带着一股不谙世事的天真与温暖。上野树里直率而坦诚地支持着她最爱的漫画家。他们身边周围的人都在这种氛围里与他们一起温暖地存在着。 但是电视剧除了有一只叫做“咕咕”的猫之外，感觉全都变了。 镜头，画面，视角，人物......电视剧《咕咕是一只猫》和电影《咕咕是一只猫》没有任何关系。 讲述过去童年的流浪汉，放学后在占卜屋为人掐算命运的少女，宫泽理惠故意放自己出走一天时遇上的父子......出现在主人公身边的人都带着让人无法忽略的一种悲伤。 探究过电影版与电视剧版为何会有如此差异的原因，许是创作者的心境发生了改变，他们已经由原来对未来的好奇变成了现在对未来的肯定，他们已经知道了更加真实的生命，是伴随着犹豫的孤独。 许是不同演员自身的气质。小泉是明朗的，宫泽是忧郁的。她们在同样处理一个镜头的时候，小泉抿起的嘴角也许是温暖的，宫泽却可能是苍凉的。 许是电视剧更加真实的缘故。到最后，原本朝夕相伴的助手也有可能变得相对无言，曾经对你关心备至的编辑也有可能成为只是工作上的同事。现实中，人与人之间都是独立的，每个人不会为了另一个人改变什么，人们只能为自己做出改变..... 所以，过了十五年，小岛什么都没变，身边的一切却都变了。连陪伴她的咕咕也离她而去，她自始至终都是一个人。她根本无能为力。 实在太过忧伤又太过悲凉。 几乎是强忍着才看完第四集。看完这部剧才明白，原来悲伤是可以不用哭不用叫，只用镜头和画面便可以让你知道的。 只是，如果因为创作者的心境发生改变而让一部作品的感觉发生改变，那么再过许多年之后，作为观影者的我们心境也发生改变的话，作品本身的意义还会不会发生改变呢？

剧集OST

无意间打开B站电视端发现正在限时免费，隐约记得自己当年还没看完，剩下最后两集，于是打开了第四集静静看起来。

边看边唤起了回忆，那时也曾在早餐时间边看咕咕边吃着面包配着咖啡，但已经是3年前，那时我其实已经看完第一季，没看完的，是咕咕第二季，咕咕还在世时的故事。

于是当时观感逐渐清晰起来，开头几集确实觉得节奏过于拖沓，殊不知是当时的自己太焦虑了。

处在刚毕业等证书到手的日子里，在回国和留下将就工作之间徘徊不定，投了无数份简历却渺无音信。欧洲大陆对远东肤色的疏远一日日折磨着年轻的心，看着和自己国家文化相近的日本影像作品，又是那么天然无害的小猫咪和美丽的宫泽理惠，焦虑的心能够在这之中稍微得到平复。

3年之后的现在，与咕咕和小岛麻子再次通过屏幕相遇，不变的是，我又处于无业状态了；变化的是，心境没有当年那么焦虑，并且，我也有了一只自己的小猫咪。

剧情看似充满了鸡毛蒜皮的琐碎和生活片段，直到第四集才将酝酿许久的平和缓缓击破。有的人说看哭了，我也不例外，而我的哭点爆发在菊地凛子扮演的咖啡店客人，对着小学生时代的麻子说出：“不也挺好的么？不重新画也很好啊。”前部分剧情铺垫下成长中的委屈，在此刻与我发生共鸣，电视前的我痛哭不已。

从坚持着自己的天马行空，不合常规，到后来获得漫画大赏，也许正是因为麻子悄无声息的固执，守住了自己的内心世界，这令她的独一无二更加耀眼。

结尾回到深夜的井之头公园，麻子与自己展开一场对话，她说她对理所当然的事情不太理解，一直担心自己始终这样活着好吗？

这时咕咕又出现在木桩上，仿佛在告诉麻子，简简单单的不就够了？像我一样，一只猫的生活很简单，毕竟我只是一只猫，我用自己的节奏活着，想跟你玩的时候就走到你身边，想睡觉的时候就回自己的小窝睡下。

这只叫good good的猫咪，连通了麻子和外部世界，让她的人生good了起来，实际上，可能，或许，也是在帮助更多迷茫不安的人明白，相信自己在某些方面的固执（但不是偏执），用自己的节奏对抗人生数不尽的磨难和关卡，简单生活，像猫一样。

刚看完这部剧，冲了一个热水澡，脑海里不停闪现着剧中的画面。第一集麻子睡前看见的猫咪手影戏，可爱调皮，唯妙唯俏；第二集结尾的吹笛舞步；第三集少女时期的懵懂情愫，与多年以后重逢的喜悦；第四集菊地凛子扮演的路人大姐姐，为小时候的麻子戴上那朵紫色的花。

它们都深深打动了我，我私以为，这不仅仅是一部吸猫剧，在暖萌的外衣之下，它包裹着令人动容的人生哲理——那是对于边缘群体而言，之于平常人之外那些不平常人而言，幸福，也同样是可望且可及的。

普罗众生，多数人都是平凡而幸运的，拥有父母双全、子孙满堂、忙碌又充实的人生。然而一部分人，并没有那么幸运，就像剧中的漫画家小岛麻子一样，她不能生育，她这一辈子都无法拥有自己亲生的孩子。

她羞赧而直率，笑容中带着几分落寞，却又怀着对生活的热爱和希望。迈入中年后的她似乎没有亲人，唯有猫，陪伴在她左右。这样的人生在普世价值观下必是不被赞许的，不被看好甚至被人指点或怜悯的（无法传宗接代）。但麻子并不这么觉得，她拥抱她的天赋，将生命中的点滴融入创作之中，她并不害怕寂寞，甚至不惧死亡与别离。

正如同我最近读的一本著作《存在的勇气（The Courage to be）》中所刻画的一样，人不论在何种境地之中，甚至在绝望笼罩之下，依然能诞生出存在的勇气，一种绝对信仰（非宗教、非神秘主义）。

人，动物，万物，本质上都是宇宙之镜像，作为宇宙中无比渺小却又无限重要的一个具体而微的代表，人可以引导自我生命的进程，并且用一颗宁静的心去折射世间的美（或称为爱），以此去承受那不可逃避的悲剧性命运。小岛麻子就是如此。

她无疑是平凡的，同时又是伟大的，她在不断地“成为自身”，她毫不刻意地，就开启了这通往幸福的另一种可能，那笑容，是多么温暖，多么令人难忘呐。

被猫猫骗进来，一口气看完了四集，治愈又压抑，很符合小清新日剧一贯的风格，从头哭到尾，到现在还有点头疼(இωஇ )。 时间一直在不断前进，很多我未曾思考过的问题，开始不断涌现，比如孤独、比如生死、比如离别。几年前我还从未想过生死离别，从未想过要学习如何面对，时间终归带来了一切，促使人成长，学会在孤独中进行自我救赎和安慰，这一切何其不易，在伤口上缝缝补补，架一座新桥横跨沟壑，不过跨过去之后总能看见光亮。

冰冷世界中，生活的细碎都有温暖的力量，一花一叶，一猫一物，以及生活中的点滴善意。既然无力改变命运，那就学会放手和接受，用一份善意对待生活，会发现生活中不只有孤独的自己。

这部剧以一种相对轻松的方式，循环了生老病死，孤独，失去和获得。激萌的猫猫，带点童真温暖的优雅可爱女主角，宣泄下情绪很不错。 顺便希望下自己到了人家这个年纪也能有点风韵(￣y▽￣)~*