狙击手

1、那个儿童就是弱小的朝鲜的化身，夹在中美之间，被中国保护和信任，被美国引诱和欺骗。

2、贯穿全片的主题：生命的“交换”与成长的“唤醒”。

3、刚开始我以为是张桃芳的个人英雄故事，看了才知道是一个群像故事，把很多志愿军狙击手的故事融合在一起。

4、五班说的都是四川话。因为志愿军中川兵占了很多，用方言更能感染人。刘文武说的那句，把你们从家乡带出来，却不能把你们带回去。战友情加上的家乡情。

在我很小很小的时候，说到抗美援朝时，就是志愿军伟大，以落后武器打败世界最先进的军队。特别是空军，中国空军非常厉害，厉害到据说是美国空军参谋长惊呼而出：中国一夜之间就成为空军强国。原话好像如此，很小很小的我，当时那个自豪啊。

可是长大了，书看得多了，迷上了军事，就发现这不“科学”啊，50年代，再先进的枪，再先进的炮，学几天也就会用了，练上几个月，也就算合格了，问题是空军，那可是完全的技术性军种，一个合格的飞行员，没有几年的培养，是根本不可能的，大家都知道，日本空军到了二战后期，没有时间培养飞行员了，就只能当神风用，而中国空军却能在一夜中成为“空军强国”，这实在是“不科学”。

当然，再长大了一点，读了更多的书，我才知道，抗美援朝中的空战，主力是真正的空军强国苏联空军，中国空军虽然出现了几个英雄飞行员，但整体上仍然非常非常弱小。张积慧可以打落美国王牌飞行员，蒋道平可以打落美国王牌飞行员，但是，你要说中国空军一个中队都是张积慧，都是蒋道平，一个中国空军中队能打败一个美国王牌飞行员中队，那就太扯了。

同理，志愿军出一个张桃芳是英雄，但说志愿军半个班（一开始就被打残了），能对抗美军专门组建的狙击班，那就太扯。

当然，对于艺术作品来说，扯，不是问题，是不是史实也不是问题，有没有原型也不是问题，科幻，魔幻，奇幻，都是虚拟的，都是“扯”出次元去了，就是现实题材的军事作品，很多也很“扯”，比如“拯救大兵雷恩”，历史上根本没有这一出，美军也没有用七个人救一个人的记述，但是，谁都要说，那片就是“扯”出道道来了，拍得真实，看得真实，场面真实，人物真实，情感真实，最重要的是，把这些串联起来的逻辑真实。

你可以有一个很“扯”的设定，或要达到一个很“扯”的目标，那么，你就要给出合乎真实的逻辑链条。

而《狙击手》就完全没有做到“扯”出逻辑来。

双方实力：

美军是专门的精英狙击班，志愿军是王牌狙击手带的普通班，

美军是装备有瞄准镜的专用狙击步枪，志愿军用的是普通步枪，

战场是美军设置的的陷阱，志愿军是被引诱到陷阱的，

战斗一开始，志愿军方面就损失了近一半的兵力，美军方面一人未失，

可见，美军占有一切的优势，志愿军方面，几乎处于全面的劣势，

战斗目标：

美军是要活捉志愿军王牌狙击手（这个设定完全没有军事逻辑，没有任何军事领导，会想要活捉敌方的狙击手，编剧和导演完全不理解什么是“狙击手”），

志愿军是要救回被伏击的侦察员。

战斗计划：

美军7个精英狙击手，在预置的伏击战场，全部窝在一个方向，（张导，你见过只挖一面的陷阱吗，真是要笑哭了，一个狙击手，可以单挑一个连好吗，把7个狙击手放在一个战壕里，这不叫陷阱，这叫送人头）

志愿军方面，侦察员被伏击，派一个班去救人。（班长明知道被伏击，作为王牌狙击手，也不先好好观察周边情况，散开警戒，提防埋伏，到了就直接救人，造成4人伤亡，班组被打残。

（而美军7名精英狙击手，为什么会只打死3个人呢，在影片开头，5班都知道同时开枪，分打不同敌人，美军的精英狙击手，7人却只打死3人，这是说美军精英狙击手不如我军普通士兵吗）

战斗过程，就不想说了，反正是这样的，张导对于狙击的认识水准，大概只到“狙击精英”新手级，以为准星瞄上了就能打到，什么标尺，什么风速，武器的精密度，都是不需要考虑的，眼到手就到，开枪就爆头。

总的来说吧，这电影，还是很好看的，如果我还是很小很小的时候。

“冷枪冷炮打活靶”，引用百度百科定义：是1952年到1953年，抗美援朝第五次战役结束后，进入到阵地战阶段，我志愿军使用的战术。冷炮主要是袭击500-3000米的目标。冷枪主要狙击500-1000米的目标。侦察兵穿梭于双方阵地之间偷袭，为冷炮侦查目标或通过地雷搬家方式将联军阵地前的地雷起出返埋到联军后方的交通线上。

电影《狙击手》所讲述的就是冷枪五班狙击手的故事。电影原名《最冷的枪》也是呼应“冷枪”这个概念。

按照以往的观影经验，战争电影往往习惯于全景式展示战争的规模，强度，而这一次张艺谋一反常态，把焦点对准抗美援朝战场上的一个五班。五班的战士并非以往战争电影中的脸谱化设计，而是将每一个人都塑造得血肉丰满：见了太多战士牺牲而几乎从来不笑的班长刘文武，心心念念要给儿子取一个好名字的胖墩，身受重伤却仍旧心系情报的情报员亮亮，“爱哭”的大永。其中胖墩最后高喊出给儿子取名“铁板”，令人动容。

更难能可贵的是，《狙击手》没有刻意贬低对手，着力塑造了美军狙击小队胆大心黑的指挥官，使双方对抗真正成为战士之间的对抗，而非笼统的战场的对抗。《狙击手》更多笔墨展示的是“战士”，而不仅仅是“战场”。通过深挖人物细节，来以点带面地还原战场的真实与残酷。

正是因为有了鲜活的人物，所以整部电影的代入感尤其值得一提：观众一路跟随五班的战士，前去搭救被美军小队早有预谋放置在战场的情报员亮亮。美军精英狙击小队的目的是，引出被美方称为“中国死神”的神枪手刘文武，也就是五班的班长，活捉刘文武才是他们的首要目标。

双方狭路相逢，但又差距悬殊，美军早就设下埋伏，利用受重伤的情报员亮亮，引诱五班搭救，从而重创这些令他们头疼的狙击手们。于是，一场密集且激烈的阵地战就此形成。五班如何在重重劣势之下搭救亮亮这根弦始终绷紧，加上节奏凌厉的剪辑，让人在观影过程中也跟随着五班的战士们屏息以待。

可以说，高密度的情节推进更加考验导演对于电影本体的把控能力。使用出色的声光影来还原残酷战场上的一个点，由这个精彩的点，带出整个面，一个五班尚且有这么多无名英雄，为了家国奋勇而战，最终热血洒异国，更可以想见整个抗美援朝战争中有多少个五班，多少个亮亮，多少个大永和刘文武。

所谓“窥一斑而见全豹”，我想，这也是《狙击手》最想要传递的主题。 因为聚焦，所以战场中的细节直接拉满，张艺谋对战争细节的把控，尤其见功力。

电影中的雪是真雪，花絮中张艺谋也强调“等不到真雪就不拍”，只有真正还原战场的冰冷和残酷，才能先让演员快速入戏，进而通过荧幕带领观众进入战场之中。电影除了是造梦的艺术，也是身临其境的艺术，观众正是通过电影穿越古今，感受历史。而要做到这种“身临其境”，就需要考究的细节，无论是真雪，枪械，五班狙击手的战术，电影里都做到了细致的还原。

在大导演和大制作的加持下，主旋律的电影也越来越好看了，作者性和艺术性能做到很好的融合，实属不易。战争是极端残酷的，狙击手之间的战争就更加残酷，上一秒还跟你交谈的战友，下一秒就阴阳两隔，你甚至没有时间悲伤，牺牲总在发生。

《狙击手》也在表达这一点，不仅仅是我方志愿军，同样的，敌方美军也一样在遭遇这种痛苦。所谓战争中的人文精神，其实就来自于此。

我总觉得，我们应该明确一个概念，那就是战争片并非“爽片”，不是那种可以吃着爆米花当成娱乐来观看的，炮火连天的大场面其实只是战争电影的表象，是背景，我们其实要关注的，是战争中的每一个珍贵的个体，每一个牺牲的战士，每一条鲜活的生命。战争其实是由生命组成的，而不是由枪炮组成的。战争电影的核心正是“反战”，是对牺牲先辈的真诚纪念，使我们铭记，而非鼓动。

每一条生命都是珍贵的，每一次牺牲都是令人悲伤的。看到五班的战士战至最后一人，在被他们的牺牲精神震撼的同时，也让人厌恶战争。战争是反人类的，从这个角度《狙击手》是一部非常优秀的反战电影，给人以战争残酷震撼之外，教人格外珍惜和平。

在抗美援朝战争中，还有无数牺牲的无名英雄，他们应该被历史所铭记，电影《狙击手》对个体的尊重，对个体的关注和纪念令人感动，可以说《狙击手》是为了抗美援朝战争中每一个无名英雄著书立传。

抗美援朝是中国人不能忘怀的一场战争，当下的观众或多或少都了解这场战争，但未必每一个观众都能深入到这场战争的细部和肌理中，但要真正做到感同身受，还是需要将战场放大，放大到可以看清一个班，可以看清楚冰天雪地里每一个志愿军战士的脸，可以看到他们眼睛里因为战友牺牲而流下的泪。他们每一个人都那么年轻，年轻到你甚至可以称呼他还是一个孩子，但他们每一个人都那么热烈，那么无畏，拥有随时赴死的勇气。他们不应该被忘记。

《狙击手》这部电影所带给当下观众的，就是这样的细部和肌理，带领我们在和平年代通过电影穿越到抗美援朝的战场中，认识一个五班，认识五班里的每一个人。

从我个人的观影体验来讲，这部可以媲美红海行动和功勋-李延年单元，是非常高质量的战争片。用几句话高度总结：有笑点有泪点，就是没尿点；剧情好节奏棒，国师品质有保障；小战斗制作精，素人演员也很行；实景拍效果真，白璧微瑕可原谅。 为了押韵舍弃了一些逻辑，下面我具体讲讲我为啥要吹爆《狙击手》 其实我觉得一部电影，最重要的部份在编剧在剧情，演员、镜头、配乐、节奏、特效等等一切一切都是为了剧情和人物塑造服务。这部电影我最喜欢的一点在于它没有过分夸大志愿军的英勇，也没有过分贬低美军的无能。隔壁某片实在有些丧心病狂，我军主角光环太盛节奏飞起，怎么打都打不死，好像战神附体，而敌军则弱智一般节节败退不堪一击。可是正是这样的弱智剧情才让没有显示出真实战场上志愿军取得胜利的不易。这部剧很好在于美军狙击手不仅仅装备精良，手握诱饵抢得先机，本身实力也非常棒，智商在线甚至很强。我军也没有主角光环，也是肉体凡胎，被枪打中就是会流血会受伤会死。就是因为这样，两军对狙才很燃，是真正的棋逢对手，我们才会为每一次对狙紧张流汗。笑点布置地很自然，泪点也不是强行煽情，全程注意力高度集中，一点也不会感到无聊。其次，我一定要夸一下这部剧选的非常妙，选取了一个很小的战斗，这样才能从开始到结束很细致地展开战斗的铺排，也能将时间压缩到适合的长度，不会过份长而牺牲观众的注意力。这时候又要拉踩隔壁某片了，野心实在太大，想表达的实在太多，结果感觉什么都没讲好，全程轰轰轰，我的注意力都轰没了，耐心全无。 第二，我一定要夸夸这部剧的演员。除了客串的张译和我本来就很关注的章宇这两位公认的实力派演员外，其他的演员我都叫不出名字来。但是，但是！演技真的特别质朴无华，是真的眼睛里有光的那种，笑的时候满脸褶子，哭的时候撕心裂肺涕泪横流，真的很有感染力，很牵动我的心。必须补充一下，就算是美军的几位外籍演员也挺不错的，是有认真选角，汉语是认真练了，哈哈哈哈看了就懂了。这个时候我又想拉踩隔壁了，忍住忍住。 第三，我夸一下实景拍摄，演员们冻得脸都青了，眼睫毛、胡子头发上都挂着冰霜，还要在雪地里长时间趴着或者滚来滚去，真的很敬业，就是这样才能给大家带来真实感，身临其境的感觉。还有演员伤口的效果做的特别逼真，每一次子弹“打到”战士身上的时候，大家都倒吸一口气，为战士悬心。不过，美中不足是这部剧的子弹发射的特效，每次出现子弹的慢镜头就知道一定会射中，而且特效有点重复，有一点点审美疲劳，但是白璧微瑕不影响大局。 最后，我一定要夸夸导演。最开始在导演名单里看到国师女儿的名字，我还以为国师要为女儿刷简历，或者干脆只是挂名，非常担心影片质量。看完之后我要深深向国师道歉，是我妄自猜测了。国师真的最近出品特别稳定，悬崖之上就是我的去年国产十佳之一，今年这部不出意外也会挤进前十强，不愧是被任命为北京冬夏两届奥运会开幕式的总导演，能扛大事，质量有保证。

70岁的张艺谋从未拍摄过一部纯粹的战争片，直至最近新片《最冷的枪》立项。

不过《最冷的枪》故事背景为“抗美援朝”，这是高压、敏感题材，张艺谋要拍这段历史，绝非易事。

在这部《最冷的枪》立项公布后，有三个问题在皮哥脑海里油然而生：

第一：朝鲜战争题材的国产电影，以往成功的先例有多少？

第二：张艺谋这次拍摄的“难点”在哪里？

第三：70岁的张艺谋，他的精力能否撑起他的野心？

围绕这三个疑问，皮哥写下这篇文章，和大家一起分享我的观点。

一、以往8部朝鲜战争题材国产电影的“成与败”

我们其实不缺战争题材电影，但涉及抗美援朝战争的电影却是屈指可数。

第一部表现抗美援朝战争的影片是1956年的《上甘岭》，影片讲述的是中国人民志愿军某部八连守卫上甘岭阵地，抵抗美军进攻的故事。

电影成功塑造了八连连长张忠发、女卫生员王兰、指导员孟德贵等人物的光辉形象，是那个年代观众非常喜爱的电影。片中主题曲由郭兰英演唱的《我的祖国》，更是传遍了大江南北，至今依然是国人喜欢的经典歌曲之一。

1964年长春电影制片厂拍摄了《英雄儿女》，讲述志愿军某部战士王芳，在其哥哥牺牲之后依然坚持战斗，后来在政委王文清的帮助下在朝鲜战场上得遇她的养父王复标、亲生父亲王文清的故事。

这部电影是根据巴金的中篇小说《团圆》改编的，片中人物都有现实原型，因此也更能够打动观众，在那个特殊年代的影响力极大。片中插曲《英雄赞歌》也成为红色年代的经典老歌。

后来又出现了《奇袭》、《铁道卫士》、《三八线上》等优秀作品，但这些都是50到70年代的电影，进入改革开放之后，抗美援朝电影就相应减少了。

1998年由李三义执导的《铁血大动脉》，讲述铁路运输线上的故事，虽然也是一部优秀作品，影响力却大不如前。

21世纪以来影响力较大的《集结号》，也是13年前的电影了，且片中只是“蜻蜓点水式”地涉及一点抗美援朝的内容。

2016年的《我的战争》，讲述抗美援朝4大战役时期的故事，由刘烨、王珞丹主演，投资1.5亿，成片却遭到影迷们的口诛笔伐，口碑很不好，票房也仅有3608万。

而此片之后至今已经4年，也没有再出现像样点的作品了。

总结不难发现，这类题材电影比较受政策影响。

比如在1978年之前，是可以直接描写战争场景的，不管是宏观战场还是小的局部战线；但在这个时间点之后，电影作品基本都是打“擦边球”，由此延伸出其他主题线，拍出来后难免吃力不讨好。

二、张艺谋这次拍摄的三大“难点”

表面看这次老谋子拍摄《最冷的枪》占据“天时地利人和”优势，但考虑到背景特殊及过往作品的成败，张艺谋这次要面对的“棘手问题”还真是不少。

皮哥觉得第一大难点就是如何处理这段真实历史。

历史上，这场战役始于朝鲜人民军南进作战，在美军越过三八线之后，中国应朝鲜政府的请求，迅速组成中国人民志愿军入朝参战。

在武器装备与军用物资的配给方面，我军与美军都有很大的差异。而我军需要面对的不仅是美军炮火的压倒性优势，还有当时高纬度地区极端恶劣的天气。其时正值寒冬，气温达到零下40多度，中美双方军队冻死冻伤不计其数。

还原这段悲壮的历史，不仅需要编剧对那段历史有充分的了解，还需要与各方面外部因素进行协调，毕竟对待这类真实历史改编的电影，观众的目光会比以往更为严苛，他们会很在乎“真实度”。

第二大难点：影片故事该如何讲述？

从立项公示表看，《最冷的枪》讲述的故事围绕个人展开。

在抗美援朝时期，中国人民志愿军有位枪法过人的狙击手名叫张大弓。当美军布下天罗地网时，他临危不惧，同敌人展开生死较量。

根据可靠的消息，这个人物的原型，就是抗美援朝时期的狙击战斗英雄张桃芳。

张桃芳被誉为“志愿军神枪手”、“冷枪英雄”、“上甘岭狙神”，是抗美援朝时期的传奇人物，其故事曾在祖国内地广为流传。他从1953年1月29日到5月25日这段时间里，耗费了442发步枪子弹，毙敌214名。

这是志愿军狙击手中单人狙击战绩的最高记录，张桃芳因此得到中朝双方的多个荣誉奖章。

假如要在电影中高度聚焦人物，片中势必会有大量篇幅展现小人物的成长过程，创作这样的故事就很考验编剧的创作功力了，同时也需要处理好人物和历史间的“小与大”。

第三大难点：怎样符合当今世界主流的反战主题？

1950年后，中央政府作出“抗美援朝、保家卫国”的决策，加入这场战役，纯是出于保卫国家安全的考虑。而当今世界主流的观念，则是要求我们要牢记历史的教训，珍惜来之不易的和平与安定。

因此如何在电影中既塑造出中国人民志愿军狙击手张大弓的高大形象，又要表现出反战的主题，是摆在张艺谋导演面前不小的难题。

三、70岁的张艺谋，他的精力能否撑起他的野心？

张艺谋一直是电影圈中公认的劳模，一次采访中他曾说他每天只睡2-3个小时，长期的工作压力对他丝毫没有影响。

今年张艺谋已有《悬崖之上》、《坚如磐石》和《一秒钟》三部电影准备上映，他又马不停蹄地准备开拍《最冷的枪》，新作如此密集，很多年轻的后辈们都望尘莫及。

而从这4部作品的选题上，我们也能窥探到张艺谋想在自己有生之年，尝试多种题材或风格电影的野心。

但《最冷的枪》作为一部战争巨制，体量远非其他电影可以比拟，张艺谋的精力、能力能否撑起他的野心？

回看张艺谋的从业生涯，其实他和战争片的渊源由来已久。

早在1983年，他就参与了《一个和八个》的摄制工作。该片由“第五代导演”们联手打造，张艺谋是掌镜的摄影师。皮哥在去年有写过相关的影评文章，其实这部电影在叙述故事和表现人物方向做得很好，但在还原战争方面就略显不足。

因此作为一部实验性作品，与那些经典战争片相比明显不及。而当时的张艺谋正处于成长期，作为一名摄影师，在这部电影里的发挥空间也很有限。

1988年张艺谋的导演处女作《红高粱》，也有战争场景的展现。

片中描述一群热血的农民，用土制炸弹想要阻止日军进犯自己的村子。但这段情节的镜头表现非常写意，也可以看出在当时张艺谋对于表现作战场景方面的短板。

到了2011年，张艺谋又在《金陵十三钗》中拍了一段作战情节——一支德械教导队余部，从日军手中解救出一群教会学校的女学生。

其时正值冯小刚的《集结号》带出一波战争电影热，张艺谋在片中加入的这段场景也被不少人拿出来对比，不过客观来说这段战争戏还是拍出了现代战争片应有的水平。

可以想象《最冷的枪》不会是《金陵十三钗》那样的战争故事片，片中对于战争场面的打造应该会是史诗级的，也需要是史诗级的。

如果要找一部能够拿来做参考的电影，皮哥首先想到的就是2001年裘德·洛主演的《兵临城下》，那是狙击类电影中最为经典的一部作品。片中用大量篇幅展现了盟军神枪手瓦西里和德军王牌狙击手康尼之间的生死大战。

冷酷的基调、紧张的节奏、宏大的战争场面，都让电影呈现出与众不同的质感。有此片珠玉在前，《最冷的枪》应该可以拿来做参考。

而目前已经定档10月25日的管虎电影《金刚川》，因为题材背景相同，则很有可能会被观众直接拿来做比较。

管虎是今年国产电影的最大赢家，他的《八佰》目前已超过30亿元票房，而赶拍《金刚川》正是要延续这个势头，且电影的另一位导演还是《流浪地球》的郭帆，实力不容小视。

但张艺谋毕竟过往作品摆在这里，这场对决可谓势均力敌，票房、口碑谁高谁低还真不好说。

四、总结

抗美援朝战争我们志愿军投入了135万兵力，比韩军和联合国军加起来的120万还要多，而中朝军队最终伤亡达到63万余人，以此代价奠定我们国家的长治久安。

皮哥觉得这场战役不应该被世人遗忘，拍摄抗美援朝题材的电影非常具有现实意义。

因此皮哥对张艺谋导演的《最冷的枪》是非常支持的，总之还是希望这部电影能成功，至于电影会拍成怎样的观感，我们就拭目以待吧！

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

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国师的行活儿作品。纵向对比，艺术价值不高；横向对比，是对得起票价、值得学习的作品。 《狙击手》的创作思路很明确：少即是多。正如狙击手【性价比】，体现在消耗最少的弹药，干掉敌方最高价值&最多数量目标。《狙击手》要以最紧凑的表达与干练的脉络，呈现最富情感张力的对决。屏息、瞄准、扣扳机，三个简单的动作，除了要表现出小遭遇战的剑拔弩张，更重要的是承载起人物内心的波澜与磅礴。 本着这一思路来看《狙击手》，作为商品而言，是成功且有水平的。但如果咱非要苛求下早就没人在乎的艺术，那么BGM不甚恰当的运用，成了不和谐的败笔。它让【牺牲】再次被稀释为教条式宣传的工具，可以悲情，但不该煽情。反倒是对美军牺牲时简练的描摹，在观影结束后能让人多一份回味。最直抵内心的感情，无须过多阐述；而需要过度包装的情感，背后隐藏着拙劣的算计。倘若更为极致，应该去掉所有BGM，以及拉低档次的子弹视角，而更侧重大小景别的对比运用，或许能让每一颗子弹更阴冷，让每一次屏息更内热。 突然想到了张艺谋的《红高粱》。同样是讲战争，同样是以旁白叙事，同样是以小见大，但《狙击手》中人物的血性和柔弱，更多是被设计和建构的，而非《红高粱》那种发自内心的信念感。你能看到清晰的叙事脉络，感受到智斗的快感，但唯独看不到【人】的性格，也失去对他们的共情。这也是为何会说《狙击手》是优秀的行活儿，欠缺艺术价值。哪怕是做到极致，上限可能也只是一个形式感更高级的《影》。 最后的话，有两件事想感慨下。 电影结束后，制作名单里致敬了《上甘岭》。做一个稍显奇怪和夸张的主观形容：《上甘岭》在国产战争电影中的地位，就相当于《小城之春》在新中国百大电影中的地位。放到今天依旧精彩生动。你能从中感受到纯洁的革命信仰，纯洁到超脱意识形态。 美军狙击手John的扮演者曹操，曾在《我的团长我的团》里饰演“全民协助”。当在银幕上再次看到张译和曹操，不免再次陷入对《团长》追忆。看一部《团长》，胜过你看数十乃至数百部同类型作品。它用一群散兵游勇的炮灰，窥探人性的灰暗与闪光、追问【问题出在了哪里】、尝试【叫醒中国人的魂】、想要【事情是它本来该有的样子】。它看似描摹战争，但早已超越了战争。