橡皮头

黄金的时代已经褪色，复苏的春天仍不见踪影。

《橡皮头》是林奇拒绝阐释的电影，不过即便如此，我们依然可以从庞杂的隐喻中构建出些许对这部影片的理解。希望这篇浅见能为理解这部晦涩的影像提供一点思路。

一.亨利是谁?

在影片的开始，男主角亨利的口中飘出的怪虫随着浑身丘疹的男人拉动闸门而坠入水坑。随后便是几段亨利在工业区中一个人回家的镜头。

这里的景别很大，林奇在刻意强调荒芜与渺小两种感觉

上述几组镜头通常被理解为亨利的精子使女友受孕的过程，故在这里按照此的观点不再赘述。影片继续发展，随着亨利进入公寓，电梯，我们逐渐构建起一个空间关系——亨利居住在一个面积狭小的带有电梯的公寓内。通过住在自己对门的女邻居的提醒，亨利得知女友邀请自己与其父母共进晚餐。通过亨利在女友家中的情节，我们进一步得知亨利是一个工厂的印刷工且与女友有了一个早产的怪婴。

林奇，道具的神

怪婴的角色在电影中是极重要的（虽然它没有台词），但亨利的一切行为从它出场开始就要受到它的影响和支配。在这里，怪婴既可以被视作一次高危行为后的丑陋产物，也可以被视作父亲对家庭恐惧情绪的化身，但是我更倾向于将其作为亨利本我的具象化表现。怪婴存在进食欲望，会受到饥饿与疾病的侵扰，是纯粹的本我，同时其欲望的表达在之后的片段将不断的和亨利本身保持一致。另外，尽管怪婴被认为是自己的骨肉，但观众也可以通过台词得知亨利对怪婴的态度——你真恶心（sick），正如对待本我的态度一样。

可爱捏❤

看到这里被亨利语气逗笑

当然，单纯地从单词歧义出发不足以支撑上述的观点，但之后的情节对此会有所印证。在怪婴生因高烧而生出红疹后，亨利进入了两段“幻境”（这里用引号是因为在这样的影片中似乎并没有区分梦境与现实的必要），其一是暖气中舞台上的表演，其二是离家的妻子又重新出现在床上。关于暖气舞台的内容我会放在下一个标题分析，这里注重分析其二。

因不堪忍受怪婴的叫声而离家的妻子重新回到了亨利床上不断地揉搓自己的眼皮。这里特写镜头虽然很短，但依然可以分辨出眼皮只是阴户的类比物，对此合理的解释是：亨利的幻境来源于他的本我的欲望，性的冲动，是他欲望的表达。

好涩哦

“幻境”中的亨利尝试推醒妻子，却在妻子的身下扯出一段段的怪虫，这些怪虫与其在暖气舞台中所见的从天而降的怪虫别无二致。

无盆栽培的植物继承了林奇《祖母》中的灵感

从一开始我们得知怪虫代表精子，或者进一步讲是亨利性欲望的投射。在这两个“幻境”中，怪婴是缺席的，这里既可以认为怪婴作为本我的欲望已经在“幻境”中进行了表达，亦可以认为在亨利的“幻境”中没有保留怪婴的位置（希望否认自己孩子的存在）。不仅仅如此，在“幻境”结束后，亨利被对门的女人唐突造访，此时怪婴重新出现并且发出高亢的喊声，婴儿的哭喊代表饥饿，或者说对满足性感受的渴望，而此时的亨利恰巧产生了对女人的性渴望。这里怪婴和亨利的欲望勾连在了一起，影片中的亨利尝试用手捂住怪婴的嘴，也即尝试掩饰自己的欲望，亨利和怪婴的欲望又一次表现出了一致，当然这一切被女人看穿，随后两人在水洼中交欢。

啊~这极致的享乐

至此，我们终于可以确定怪婴和亨利的关系，怪婴是亨利的本我，亨利则代表亨利的自我。这也解释了为什么怪婴吐出亨利妻子喂的食物时亨利看到的暖气舞台出现又消失，因为妻子的哺育无法满足亨利的本我需求的快乐。既然确立了本我和自我，那我们不妨继续寻找超我的存在。在人格机制中，超我负责发出律令以约束本我的欲望，而对应“律令”这一概念的，正是一开始扳动闸门的男人。

怪婴同款丘疹

怪婴因拉下闸门产生，闸门因怪婴的崩溃而崩溃，这个身材遒劲的男人无疑是作为亨利人格中的超我部分而显示的。一旦理清了这三者的关系，亨利就不再是一个假期中的印刷员这样单薄的概念，而是一个对自身情欲保持厌恶又难以经受诱惑的男性形象。剧情也就成为了亨利的自我，超我，本我之间相互侵占发展的过程，然而仅仅做到这一步显然是不够的，林奇在《橡皮头》中显然包含着更加深刻的寓意，因为还有另一个问题在纠缠观众：“亨利在整部影片都做了什么？”

二.亨利去哪？

正如前所说，亨利的行动受到怪婴（本我）的操纵和影响，而除去最终亨利决心弑婴，怪婴的每一次骚动（哭喊，生病，嚎叫），亨利都会在暖气中窥见那个舞台。

温暖的内部空间，恰如母亲的胎内

暖气舞台毫无疑问的是子宫的象征，我们可以归纳出暖气舞台出现的契机。舞台第一次出现是妻子在不厌其烦地哺育怪婴时，此时的舞台是飘忽不定的。

第一次出现时，闪烁无人

第二次则是怪婴生病时，这时舞台已经打开，但开幕冷酷而又坚硬。不过好在我们的象人小姐（bushi）已经登场，并且躲避从天而降的怪虫（精液），进行了第一次亮相。

铁的门扉，恰如......

第三次则是在和女邻居做爱时，这时的开幕已经......嗯.......很形象了，也是在这唯一一次，亨利的自我进入其中，与歌者会面。

林奇用白色液体向两边退却传达了意涵

作为卵细胞存在的象人小姐（其脸颊两侧的囊肿有时被认为是对睾丸的隐喻，但这里采用完全相反的态度。）轻声颂唱着“In heaven，Everything is fine ”的歌谣出现在亨利面前，而亨利几乎没有反抗的将自己赠予给了她。通过手势可以看出，象人小姐同样渴望着亨利，或者说渴望亨利作为能指所指向的所指（此时亨利的自我已经统摄了本我），两个人牵手的一瞬，一幕白光出现在亨利视野里，自此二人在彼此的视线中消失，从双方的视角看去，对方都是不存在的，可以大胆推测亨利已经与对方合为一体。（当然在这里可能只是表达了亨利通过性爱感受到的自我“消失”的一种状态。）

请接纳我，正如我想接纳你一样

虽然是畸形的，但仍能感受到爱在发生

随后的一系列镜头更是林奇的想象力狂飙，亨利的头被怪婴取而代之，象征自我的亨利则被丢进一滩液体中。在这里植物的形状，地上的液体，以及作为产出物的亨利头颅，已经暗示着一次反向生育过程的完成。（植物来源于亨利房间里的盆景，这里套用《穆赫兰道》中梦是现实要素的反应仍然适用。）

回归之路

在这里不可避免的需要引入弗洛伊德以及早年拉康对于死亡驱力的假设，即驱动主体/有机生命向共同体/无机物回归的力量。联系舞台上讲到的反向生育，主体本身蕴含的向母体永恒回归的驱力在亨利重复循环的性行为中不断显现，并且最终在自己的“幻境”中，亨利得到了一种连贯性的抵达进而完成了“死亡”，而在现实世界恐怕对应着的就是亨利的高潮。随后亨利的脑袋被做成橡皮头，随着检测人员将橡皮屑挥至桌下，漫天飞舞的碎屑与影片开场的镜头衔接，暗示又一个循环的开始。这里的循环，即强迫性重复。但从另一个角度，橡皮头所具备的用自我擦除的功能又何尝不是拉康 “人在每个时刻都是以自杀来构成他的世界的 ”的直观体现呢？

Everything is fine.

从“幻想”回到现实，重新从床上醒来后的亨利已经被本我所捕获，他迫切的希望通过再一次和邻居交媾祛除欲望，这也是为什么他开始主动敲响邻居的房门，并且在邻居的眼中已经成为了怪婴的原因。

其实是很可怜的男人

然而邻居却已经和另一个不相识的男人裹在一起，亨利只能绝望地从锁孔中看着对方为自己关闭房门。意识到自己的性欲望无法被满足后，亨利的焦虑转化成一种攻击性的冲动，他决心杀掉怪婴，即尝试扼杀自己的欲望。但欲望是无法被根本性的抹除的，对性欲的禁止反而会导致更强烈的性欲，以至于亨利用剪刀剪开襁褓后怪婴迅速膨胀（“剪”在这里也被同时赋予了扼杀和解放的含义），最终在亨利房间里不断游荡，观众最终看到的是伴随着又一次的擦除自我，亨利人格中的超我逐渐崩溃，亨利在白色的光线中和象人小姐热切相拥，至此，童谣中的“heaven”可以被看作是jouissance（享乐）的完成。

再一次佩服林奇的道具制作

三.

《橡皮头》是1977年上映的电影，历时五年拍摄而成。彼时的美国经济深陷滞胀，大批工人失业，通货膨胀导致物价上升，影片中的亨利声称自己“in vacation”，恐怕是掩饰自身失业的颜面说辞，女友父亲比尔对鸡肉的描述，或许也是那一时期民生状况的侧写。在这样的环境下，性的压抑和对家庭关系的恐惧被联系在一起，对现实的迷茫和对享乐的追求被隐没于同一主体。值得一提的是，尽管影片主人公亨利生活的工业区破败衰颓，但“幻想”中的暖气舞台却有着爵士乐和歌女，极富有美国繁荣时期的风情。因此亨利对那个温暖的，和母性联系在一起的保护自己的子宫舞台的渴望，是否也是那个年代的美国人对战后时期黄金年代的怀念呢？

看完了橡皮头，感觉压抑的喘不过气。片子里的恐怖不光是感官上的怪异，而是利用隐喻反映了生活中无法逃离的恐惧感。男主像是被关在一个屋子里，无法逃逐。唯一的出口是死亡，是摧毁，是犯罪。他出不去，四周是牢笼，岳母是牢笼，欲望是牢笼，他以为的出口只是另一条肮脏的下水道。他以为把畸形的孩子，那性的结晶摧毁，他就可以自由。但他无法自由，他的自由只是自我救赎，只是一种毁灭，一种逃跑。他向往的那丑陋，快乐又原始的妓女，是片中不算救赎的唯一救赎。

之所以恐惧，因为它像诗，像音乐。它像一个通道，将你带入另一个人的噩梦里，完完全全的让人沉浸。许多瞬间像是桥梁，令人回忆过去，虽然从未经历过。