囧妈

这个春节，不能出门，手机和电视成了排解时间的主要手段。《囧妈》大年初一免费在线播放，我早早准备好了瓜子，期待能够看到一部新奇又好笑的公路电影。老实说，电影还算及格，但是和期许还有距离。

电影里知名度最广的台词是‘你心里长了一个幻想的老婆。你为什么要锲而不舍改造我呢？你难道还没有意识到，我不是你想的那个人吗……在你的心里面，住了一个幻想出来的儿子。你为什么要锲而不舍地改造我呢？难道你没发现吗？我并不是那个你想象中的儿子！’前面是妻子对丈夫的宣泄，后面是儿子对母亲的控诉。

伊万有个控制欲强烈的母亲，他喜欢什么，讨厌什么，该吃什么，不该吃什么，统统都要听从母亲的‘为你好’的安排，不听话就是‘你怎么这么不乖啊！’母亲希望儿子永远乖巧听话，哪怕他四十多了，挺着肚腩，染白了头发，依然是她的小乖乖心肝肉，依然要在她的保护下，没有她，他连自己的护照都放不好，他会膳食不均衡得脂肪肝，他会玩手机玩到得脑癌，他会连几点钟适合上厕所都搞不清楚。

每一个巨婴儿子的背后，都有一个控制欲超强的母亲。这样的母子关系在生活中很常见，一个受困于婚姻僵局中的女性，会自然地把全部心力投向下一代。没有爱情，就会求助于亲情，本来该享有的夫妻之间的亲密温暖缺席了，就会转变成对子女的控制欲——我把所有的爱都给了你，所以你必须要回报我。传统文化的熏染下，中国女人有女儿性，有母性，就是唯独没有妻性，母性还尤其浓厚。在自己还没发现的时候，母亲们把自己对儿子的期盼对自己的期盼对丈夫的期盼，全部投射到了儿子身上，儿子不再是单纯的儿子，而是集儿子自我丈夫三位一体的集合。所以中国的婆媳关系难啊，因为婆婆要和媳妇争一个男人啊！若干年前，我的婆婆评论别人家的婆媳大战时，说过这样一句话，‘婆媳之间要争宠的嘛’，这应该是从哪个情感公众号看来的，当时一听就把我恶心坏了。争宠这词虽然不怎么合适，但真的贴切，好好的婆婆不去和公公恩爱，跑来和儿媳妇争儿子心中的地位，能看得惯儿媳妇才怪！你看不惯我，我若不是抖M，当然也看不惯你，那自然是天天上演大戏。

母亲手里的巨婴成年了，就被移交给妻子。这妻子不仅是妻子，还要当个老妈子，东西不知道放哪儿，换季了该买衣服，瘦了该贴贴秋膘，都是老婆的责任。我婆婆偶尔过来一趟，每次打照面后第一反应，就是深情望着她儿子，然后含着无限担忧感叹一句，你怎么又瘦了！其实她儿子刚过了磅，多长了二十斤膘呢。但有什么办法？妈妈的眼里，儿子永远瘦，永远累，哪怕他在床上睡了懒觉才起，妈妈也觉得他应该去沙发上歇着，自己赶紧把家务做了。三四十了，也还是妈妈心中的好宝宝啊，儿媳妇哪有妈妈体贴，都是不知道关心男人的。这也难怪女人们没有妻性了，女孩们成熟的太早了，就算自己没熟，也有旁人催熟，要会说话，能体贴人，懂得照顾家庭。那个长不大的巨婴满可以一辈子不长大，永远沉浸在自己的世界里，因为大家对他的要求不外乎是‘努力学习’和‘努力挣钱’这两样，其实只要不管别的杂事，只专注做这两样事，要想达成目标根本不难，再说也没人规定一定要读个TOP3，先挣他一个亿啊，只是在普通标准，他就会成为众人眼里合格乃至优秀的男人，至于他爱不爱护老婆，体不体贴老妈，管不管教孩子，做不做家务，那些都是没人关心的，毕竟，人不能面面俱到嘛。

可是照顾巨婴和真正婴孩的妻子就没有自己事业了吗？电影中，伊万的妈妈年轻时在俄罗斯大使馆当护士，是技术工作者，会讲一口流利的俄语，能在红星大剧院演唱歌曲，她不优秀吗？比起她那酗酒的丈夫，她优秀太多，也奉献太多了。可是她的牺牲没人看得见，火车上，伊万和母亲争吵时，脱口而出，‘我爸就是被你气死的！’大家品一品，任劳任怨当老妈子的母亲没记得好，对家庭不管不顾的父亲反而被儿子挂在心上，干活的人讨不了好啊，不沾边的人才不讨嫌，临了儿子还心疼父亲过的不愉快，而这不愉快是因为自己老妈没把他伺候好，不管是作为母亲还是妻子，她的一生都在这个时候被自己最重视的儿子否定了。心寒啊，可怜啊！可是又在情理之中，管得太多，会让人窒息，就算有付出，就算享受了便利，对方还是会想逃离，时间久了，那些好就消失了，让你记住的只有坏。母亲一辈子的付出，牺牲掉的情感和才华，蹉跎掉的青春，最后化为一曲红星大剧院的《红莓花儿开》，这个补偿太轻了，比古代节妇守寡一辈子的牌坊还轻。

不幸的婚姻生活造就了畸形的亲子关系，这畸形的亲子关系又造成了不幸婚姻的代际传递，母亲控制儿子，儿子要发泄，就只能去控制妻子，被控制的妻子不愉快，在丈夫那里得不到正常的情感反馈，就会把这感情投射到子女身上。就像俄罗斯套娃呀，一个套一个，一层套一层，你现在遇到的问题，揭开后拐着几道弯呢，如果不是母性浓厚，还真的是招架不来呢。电影里，脑回路最清晰的人是张璐，她早早看透了这一切，选择终止套娃怪圈离婚，另外再去找个不是巨婴的男人，毕竟，改造一个男人比重新找个男人难多了。

前面感慨说完了，我再说点认真的。关于亲子关系夫妻关系和原生家庭的影响，电影立意有，但呈现的还是过于单薄，挖掘的太少。将母子关系作为故事主线，是一开始吸引我的原因。毕竟我们的电影总是出现二八少女，就算偶尔出现个中年妇女，不是打酱油，就是贤妻良母此类的刻板角色（可以参考《我不是药神》里的谭卓和《受益人》中的柳岩，而这两个角色都还是美艳型的），至于说老年女性，那就更少了，一般出现就是慈爱的老寿星，类似于吉祥物的存在。不作为附庸，能推动剧情发展和人物成长，有血有肉的中老年女性角色太少了。通过预告，我知道这是一个典型的‘中国式母亲’，但是，我没想到，角色会如此平庸，除了一句‘你只能看到了他是父亲，没看到他是我丈夫’勉强来解释人物内心，其他时候，都用浮浅的台词堆砌替代了情感冲突。

伊万登上火车后，向母亲讨要钥匙，母子冲突拉开序幕，母子俩的争吵像崩豆儿般畅快淋漓，却是在来回打转儿，没有解决问题，没有铺开故事，单纯的欢快地打着转儿，感觉像是网文作者为了日更五千在强行用对话凑字数。一场一场的争吵，琐碎，重复，缺乏情感递进，台词真的让人有点疲倦。

电影的故事性也比较薄弱。钥匙拿错，钥匙拿对，护照不在家，被母亲带到了火车上，一波三折，强行的曲折，换来了伊万扒火车，为了拿到护照险些连命都不要。这里就不去计较为啥没有火车票能上站台，为啥没票乘务员还让他上车这些十万个为什么了，就是完全抛开现实，在不需要刷票也能进站的任何一个地方，这个关于伊万如何坐上开往莫斯科的火车的情节设定也过于浮夸。母亲在火车上，电饭煲、拖鞋、大米、绿豆、红豆、洗脚盆、泡脚石子、保鲜盒、枕头、小番茄……一样一样东西往外拿，像是带了个哆啦A梦的神奇口袋。她就是再会收纳，那一个箱子一个包里也装不了这么多东西吧。我当然知道有些中年妇女是很讲究的，讲究到坐火车还要自己带床单铺上，但是呢，为了搞笑而搞笑，这故事就有点浮了。

再来看看徐伊万这个人物行为的情感动机。凡事皆有痕迹，凡事皆有动机，伊万拼尽全力拿护照，是要赶上去美国的飞机，飞去美国是为了阻拦妻子谈生意，在妻子谈生意时下绊脚石是因为不想让她把专利带走，不想让她把专利带走是因为爱他，舍不得和她散伙离婚。那么问题就来了，为什么妻子事业受挫就会不离婚？为什么这么爱妻子，结婚了十来年却连她喜欢什么不喜欢什么也搞不清楚？角色的动机站不住脚啊！巨婴的主要问题是体现在生活上的柔弱和承担责任时的无力，不体现在智商和逻辑上啊！上看下看左看右看，男主用生命这么来回倒腾了一圈儿，经历了一系列曲折的离奇的危险的感人的故事之后，终于长大了，放下了对妻子孜孜不倦的使坏，相当于重新活了一遭后，他才懂得什么叫好聚好散。这个结尾，同样站不住脚啊！我倒是觉得，巨婴还需要多来几次这样的冒险呢，毕竟小年轻谈恋爱都会的道理，他要等到四五十才学成，这成长的速度也太让人发愁了！

不管是故事性还是人物情感，电影表现的都不够，台词尤其不足。唯一的亮点就是探讨了家庭里的困境，但力度太轻。最后总结一句，徐峥，你需要一个好编剧。

首发于公众号：不谈情只YY

在一觉醒来已经是大年初一的凌晨2点。看了这部电影。 我的妈妈包好了饺子，本该喊我醒来煮饺子跨年。估计没舍得喊我。我醒来时，她也已经睡着了。 我是噩梦惊醒的，梦到一直大老鼠钻进了我的裤腿里，甩不出去。鼠年到了应该是个吉祥的梦。 电影 竟然可以在头条上看完。开始我以为是虚假宣传呢。其实一部商业电影，做到免费给你看，就值得五星，比那些所谓的奉献电影，红色献礼电影好得多，毕竟他们消费了你的情怀，赚了你的钱。 电影侧重了对母爱的描写。估计很多没经历过，没成长的是理解不上去的。 正如电影中所提到的。：你只是个孩子，你只看得到他是你父亲，却看不到他是我丈夫啊。很简单的一句话，看懂了却要好多年。 直到几个小时前，三十的傍晚。我还在为一些过去的事情和我妈妈争吵。看了这部电影，我觉得我真可笑，我错的太多了，不是一天两天，不是一年两年。是整个前半生。 可是你的前半生，就是她的全部。 人有时候 特别健忘，总是忽然之间醍醐灌顶，然后还是重蹈覆辙。这一辈子有好多重要的人事出现，没办法一一圆满。

我们深爱着彼此，

对你来讲，我不在是哪个听话的小男孩了，处处惹你伤心。

对我来讲，你愚昧 笨蛋，走了好多错路。然而看到你头发白了。才知道愚昧笨蛋的是我。才知道我从来都这样苍白无力。

我们可能会忘掉今天的这些感触

但我会永远记得 我要好好爱我的妈妈。

感谢这部电影带给我 一段心路历程。

在我眼里，这是徐峥目前为止最有实际深度的电影。

补充两句上文写与电影刚上映

下面写与2022年

我不明白 为什么我发表下个人看法 ，会有那么多人 觉得我是水军 我收钱了，之类的。其实大可不必 心胸开阔点。

首先 我给这部电影五星，其一是因为我个人喜欢，其二是为这部电影的评分鸣不平。

然后 我非常不理解现在这些看电影人的评分标准，也很不赞同，很多日本片评分普遍的高，这里不说家国情怀，只说电影本身也不值得那么高的评分。

最后 电影始终是电影，很多电影是没有办法发生在现实生活的，或者很多电影中的故事是没法套入你的生活的。比如 你不会魔法 你不是超级英雄，你不会武功 你连枪都没拿过，甚至你这辈子都没打过架。甚至你即没有那么富有过，也没有那么穷困过，所以我才说 这电影是截止 观看该电影时 ，徐峥最有实用深度的电影。

有些人总是急于反驳 急于表达

其实你需要的是多倾听 多吸收。

看到很多人因为这部电影 审视了自己和母亲的关系，这是很值得高兴的事

年纪渐大 人生总有别离

别错过 别留遗憾

最后愿所有母亲 健康快乐

看电影时，我在想徐峥饰演的徐伊万有多大？之所以好奇这个问题，是忽然想起村上春树一个采访，有人问他为何他小说中的主人公多是三十五六岁，村上说：“（他们）还停留在人生的中间地带。我想我的主角需要的，大概是扮演故事的‘引水人’。如果到了五、六十岁，会有人生的种种关系纠葛，所以动作必然会变得迟缓……（他们）虽已不年轻，却又尚未达到中年。虽有某种程度的自我，却又尚未巩固，也还有迷惘。要朝哪一个方向前进都很自由。”

我就是村上春树所说的这个年龄段，虽还有迷惘，但来去自由。但回到徐伊万的身上，他是吗？他有个妈妈（爸爸已经去世），有个前妻，没有孩子，事业有成，成天忙碌……这样的人，在我的身边有很多。那他可能比我大一点，四十岁左右。村上说三十五六岁的人“虽有某种程度的自我，却又尚未巩固，也还有迷惘”，那四十多岁的人往往就是“我执”， 周作人《说中年》里有一句非常精炼的概括：“执著人生，私欲益深。”年轻时的弹性柔软都已经变得固执僵硬，不再去尝试了解别人的想法，因为他已经对这个世界有一套成见，而且他也会认为自己现在的成功就是按照那套成见而达到的。所以他在自己的世界里，听不到周遭人的声音，不论是妻子的，还是母亲的。

电影里袁泉饰演的妻子张璐让徐伊万明白他想要的是一个“理想的妻子”，然后他按照这个标准想去改造张璐，他意识不到妻子是一个有自己想法的活生生的人。这点意在提醒“世界不是围绕你一个人转的”，你淤在“我执”之中，得到是别人的疏远和逃避，而这反过来会让徐伊万这样的人加深了自己的控制欲望。这是一个恶性循环。而张璐说的这一套台词，徐伊万也对徐妈妈说了，只不过是“理想的妻子”换成“理想的儿子”。控制与被控制，改造与被改造，越是亲密关系，越容易如此。

看这部电影，我最深的感受是到人到中年后的“疲惫感”：一切都是紧紧揪着的，一切都是深陷其中，于是“纾解”成了戏剧的发展动力，母与子，夫与妻，在整部电影里不断地冲突、计较、试探、和解……单纯想放松的观众，可以看到一个好玩的电影；想看更深的观众，可以体会其中的人生百味。有些喜剧电影往深处想，核心是苦涩的。如果没有这个心，那就是闹剧。而《囧妈》是非常合格的喜剧电影，电影艺术我不懂也不论，单就我作为一个普通观众看，我是能感受到电影呈现后面的那个“心”的——那是一颗中年人的心。

一直以来都很想乘坐k3/4，从北京出发，经蒙古，横穿西伯利亚，走它个7692公里，最后达到莫斯科。在这样一个封闭的空间，与陌生人相处，一直在路上，会让我有很多想象。但如果是跟自己的老妈待在这列火车上呢？我无法想象。徐峥是一个非常聪明的导演，他很敏锐地从其中抓到戏剧冲突点：足够的时间（时长131小时31分），不变的空间，互不理解的母子……是可以结构出一部好看的戏来。看完后的感受，我觉得《囧妈》是做到好看这一点。徐峥与黄梅莹真是好演员，我觉得他们把母子之间解不断理还乱的复杂感情状态表演了出来。前半部分母子冲突产生的笑点是由着表演的节奏感带出来的，很自然，也的确惹人笑；后半部分随着母子间相互深入地接触了解，好几场戏十分动人。

这是一个新系列，旨在抛砖引玉，提供评论以外之另一种可能。

作为2020年春节档为数不多的一点暖意，《囧妈》在上线之后却并没有得到一致好评。

抛开商业争议不提，客观地讲，尽管徐峥在演员和导演的位置上的成长与成就有目共睹，无论是横向还是纵向，《囧妈》都算不得是一部令人满意的电影：

混乱无序和支离破碎的情节，前后矛盾甚至无厘头的人物形象，都大大阻碍了其作为家庭喜剧电影的可看性。

但与此同时，《囧妈》在制作上却又相当扎实，对多种类型化元素的使用也比前作更加成熟：

CG动物特效，几场动作戏的处理，配乐的运用，笑果的埋/抖和节奏感，都显示出了徐峥在《囧妈》上的野心，和实现野心的能力。

由此看来，《囧妈》的问题，很大程度上还是要归咎于剧本。由成片来看，徐峥和他的编剧团队，虽然在这一项目上花了相当多的心思，但这些努力并没有为《囧妈》带来一个更有效的剧本：

不少有潜力的内容都被略过不提，而可以压缩的情节却拖得过长；散乱的情节没能成功串连为主旨服务，而副线情节和主线的处理，也完全可以再干练一些。

换句话说，就是该长不长，该短不短；该连不连，该断不断。

以下的部分，将试图通过对《囧妈》上映版本的重述，探讨能否解决剧作上既已存在的问题。当然，提供的答案不一定会比上映版更好，但将是一次对理解《囧妈》创作意图的尝试。

【主题】

《囧妈》的主题/中心点是什么？换言之，它的主要矛盾是什么？

这个问题在第一场戏就已经给出了：控制与摆脱控制。无论是母子关系还是夫妻关系，都是控制的不同反映。《囧妈》的故事和情节，也应该一直围绕这个命题来展开。主角遭遇的外部矛盾，应该与其内心矛盾形成互文。

但很遗憾地，《囧妈》并没有做到这一点。部分原因是角色定位不够明确，部分原因则是情节上的失误。

就旅途的“强迫”性而言，母子/家庭搭档的公路片并不鲜见，甚至在喜剧领域里还非常常见（《房车之旅》《母女大战》《纠结之旅》《下流祖父》《冒牌家庭》《假期历险记》），透过观念对比和旅途奇遇来制造笑料。但在《囧妈》的主题下，旅程的起因就不能仅仅是“亲情”家庭牌，因为“亲情绑架”这张家庭牌恰恰是要批判的“控制”的表现之一。

因此，与其让妈妈“误带”护照，对伊万的出现感到惊讶，不如直接改做主观故意。从妈妈的角度，既已认定儿子不会出现，也就对拿走护照有了情理上的正当性——这也就是控制的本质。从《囧妈》既有的情节来看，伊万在不知情的状态下也完全能够不离队，笑点也依然成立；

伊万因为几颗大白兔奶糖就心软不走，可以看出是徐峥对伦理道德的妥协，但这样一来就大大削弱了最终和解的力量（稍后会再提）。这里完全可以与副线串联，比如让郭贴通知他，一个能够阻止张璐交易暖霸的神秘关键人物恰恰也在莫斯科，甚至还（其实并不）是红星大剧院演出组织方，但妈妈给出联系方式的条件是伊万陪到底。这样莫名其妙的片尾彩蛋也有了铺垫；

娜塔莎的段落不仅长，而且“男友出轨”与“控制”无关。若将“负气”改做“出走”，便能与伊万之间形成对比（而不仅是自认的“敝履”），并在对话中做出对自己命运的主动选择（而非被动告知）。如果稍后在冰河营救的段落中能够以“过来人”的身份成为伊万最终目标的映射，效果或许更好；

伊万爸爸的“酒后家暴”和妈妈的“隐病不说”，在这一思路下也可以加以改动，形成两代夫妻关系对“控制”的问答。如爸爸动手是想要控制妈妈私生活，导致妈妈年轻时理想未实现；妈妈不愿告诉伊万自己生病，也完全可以看做是“控制”子女生活的软性体现——剥夺子女知情权——为最终矛盾爆发的时候增加力度。

简言之，《囧妈》应该抛弃摇摆不定的道德立场，而反复以“控制”为题来设置和开展情节，两方斗智斗勇你追我躲，同时展现控制强迫之丑陋，和宽容开放之美好。

【角色】

电影的主人公应该是其主题的忠实化身。但由于《囧妈》在主题上重心不稳，导致母子二人也时常偏离轨道，让不少噪音喧宾夺主。

徐妈妈方面的问题，主要出现在从北京到集宁一段，这也是两位主角在情绪上最割裂的一部分。这是妈妈的首次出场，本应将其“控制”和“操纵”的一面集中展示，但却成为了一种奇怪的混合体：在短短的时间里，时而手舞足蹈亢奋如狂，时而情绪低落楚楚可怜。

这个疑似“双向人格障碍”的形象，其唯一目的就在于将妈妈变成“受气包”，进而将伊万“拴”在火车的编排合理化。如前所述，这是一种多余的道德妥协，于主题无益，甚至还破坏了观众的立场。

《囧妈》应始终让观众跟随伊万，理解和支持他做出的决定，最终跟随他从“控制狂”的受害者和加害者的双重身份中脱离出来；而不是时而出于精神需要去逃离“控制”，时而又出于伦理情感去接受“控制”。

另一个问题则与其个人目标有关。徐妈妈的个人追求与突破，在片中是一个没有根基的“迟到”，却并没有说明是究竟是什么阻止了她。如果是外力强迫的客观因素的话，为什么会让她心心念念这么久？如果是主观因素的话——这也更加合理和有力——同样的迟到，又是什么条件发生了改变，才让她敢于登台了呢？

一个非常理想的答案其实呼之欲出，但在片中并没有出现/点明：那就是女性的自强自立，不是以控制他人生活而实现的。

如果我们将多年前的迟到加以展开，并与主题相连的话，似乎就可以迎刃而解：

多年前的迟到，源于她自己的不自信，内心其实在寻找无法登台的理由。在这种情况下，由于某个可大可小的突发事件的出现——可以是伊万，也可以是伊万爸爸——使得她可以说服自己接受并成为“控制狂”的角色，放弃了对梦想的追求。

而当她终于放弃了“控制”之后，也就重新发现并找回了自己的勇气。

这样一来，是不是就合理得多了呢？

伊万方面的问题，一个是不必要的道德困境：徐峥既想有所突破，又不愿意背负破坏传统亲子关系的名声，而这对打破“控制”是必不可少的；另一个则是对张璐的情感定位。

伊万当然可以认为自己是敝履——正如所有将子女抚养成年的父母一样——但这不能将其对娜塔莉的非分之想正当化。《囧妈》试图用张璐和她的新男友来获得观众对露水情缘的（部分）认可，但情感上的踏两船，反而是观众不可接受的底线。

这就好比一个家庭去收养其它小孩，并非是出于同情和爱心，而是自己家小孩不听话一样滑稽。在 这一刻，伊万竟然变成了究极的大男子主义：前妻是我的，新欢也是我的。

这对主角形象的破坏显然要大得多，因为“控制”的目的不在于拥有更多，而是在自己的安全区里树立权威。

伊万应该是一个余情未了的“控制狂”，而不是一个滥情的“伪受害者”；前者是可同情的，后者从来都是非正义的。

把这重关系厘清之后，就可以看到伊万和娜塔莉的关系应该如何调整。两人间的情感应该类似患难之交，止于友情，刨掉不必要的调情和性冲动。但在徐妈妈看来，这种关系是“不健康”的，是“越轨”，进而像前述的徐爸爸一样，野蛮地抹黑和破坏了正常的友谊和社交。

而在之后的某个节点上——比如冰河救援来的其实是娜塔莉和她的家人——徐妈妈认识到了自己的“控制欲”是多么荒谬，而伊万也明白了，是时候真正放手了。

这样一来，是不是也就合理多了呢？

【终局】

由于戏份分配问题，《囧妈》的终局来得有些太早。传统上应该在第三幕中后部份出现的高潮段落，反而在整部戏的二分之一处出现了。更令人不满的，则是母子间的冲突与和解根本没有解决任何实际问题。

这一段落从母子因张璐再一次爆发冲突开始，由伊万指责妈妈“逼死”爸爸，和解于妈妈告知伊万陈年往事。可以看到，这一冲突的起点依旧是“控制”和“反控制”，但核心竟然是一个从未出场和建立的爸爸；而最终达成的结果，竟然是伊万知道了妈妈隐而不谈，从而妥协不再反抗，被动等待妈妈突然变得开明。

在电影的终局从积极对抗转到消极对抗，简直比在冰天雪地等待天外救星Deux Ex Machina还要滑稽。

究其原因，还是在于概念的混淆不清。《囧妈》要讲述和解决的是“控制”，但总是被母子之间的伦理纲常带跑偏——当然，这在日常生活中并不鲜见——伊万想要的是妈妈的理解和放手，却总是在不知不觉中被带上了“不知感恩”的帽子，一遍又一遍地在“感恩”和“痛苦”之间死循环，通过不尽的努力，达成的结果反而仅仅是理解了妈妈的一段往事，一个与妈妈的“控制欲”无关的误会。

那么这一场争吵和之前的所有争执有什么本质上的区别呢？它有触及到“控制”的本质了吗？如果因为误会而争吵，就能解除了控制关系，岂不是在说任何人际交往的问题，缺的就是好好吵上一架？

电影的主人公往往都不是完全人，有着各种各样的人性缺点，这样才会让角色的努力有所回报。但《囧妈》却总是想保证徐妈妈高大全的形象，绕来绕去还是“即使有错也是为了你好”的老生常谈，不仅无益主题，甚至还有害。

解决的办法，还是要重新梳理冲突核心。当这段陈年往事变成了徐爸爸对徐妈妈的“情感操纵”的时候，徐妈妈的醍醐灌顶就合理和自然得多，也顺带解决了伊万自己的顿悟，省下了和张璐一来一往的大段掏心窝子。

从这里到结尾的红星大剧院演出也显得太过拖沓，热气球的出场更是饱受诟病。从冰原再赶火车再转气球去大剧院这一段是完全的垃圾剧情，唯一的目的就是造成妈妈的第二次迟到。这一目的的达成完全不需要这样复杂，毕竟两人已经提前下了火车，按照时刻表最终赶不上也是情理之中。

拿掉这段戏之后，不仅不影响后续发展，也让叙事更加流畅不脱戏。

如果一定要保留这一段的话，一个大胆的做法是将其彻底童话化，利用慢镜、蒙太奇和配乐，直接衔接到妈妈上台，与之前的叙事风格形成对比，暗示这一段情节或许并非真实发生，妈妈和伊万或许并没有最终完成这段旅程。

但对二人来说，既然已经彻底解脱，这也不再重要了。

【总结】

从《泰囧》到《港囧》再到《囧妈》，徐峥和中国电影在逐渐脱离港式商业片的粗制滥造，有着越来越多的体系化、类型化特征，这对于内地电影市场来说是大好事。但从《囧妈》上也可以发现另一个现状，那就是导演徐峥>编剧徐峥。

对于个人创作者来说，这其实并不罕见：离得太近，反而看不清事物的本质。

《囧妈》完全有潜力可以变得更好，徐峥和中国类型电影，也有潜力变得更好。

1,妈妈团在红星剧院深情地唱红梅花儿开的时候，突然泪目…妈妈在那一刻有她自己的光芒。不是丈夫旁边的背景，不是追在儿子后面的女人，是有热爱有梦想的一个人啊

2，原来一江春水向东流hakuna matata啊，其实没get到是什么意思…

3，妈妈讲成语那一段真的笑死了，全天下妈妈们的成语库是一个的吗?猫三狗四乱七八糟一塌糊涂哈哈哈

4，各种养生汤，各种塞小番茄鸡蛋，塞了一盒红烧肉又嫌弃你胖，真真是亲妈了

很难描述对徐峥的感觉，《泰囧》刚出来时，惊为天人。我陪了不同批次的家人朋友去影院看了五遍。当时，徐峥打开了观众对国产类型片素质和国产电影票房的想象力，从此国产二字不再被好莱坞碾压。从这个角度讲，《泰囧》是国产电影近几年爆发性的发展史上最鼓舞人心的拐点，没有之一。它告诉观众：国产片还是有做好电影类型的希望的；而观众回复它：只要国产片遵守创作规律、安心做好类型，观众的追捧会让它体验飘的感觉。

可惜《港囧》有点滑铁卢的意思，徐峥加了过多不合时宜的私货，导致影片质量严重不符合观众的预期，故事结构的设计也有很多技术性瑕疵。

而到了《囧妈》，我的天啊，徐峥证明了自己已经彻底丧失了才华。

都是离婚起头。请比较《心花路放》与《囧妈》的开头，高下立判。徐峥与袁泉的对手戏没有一丝一毫称得上火花的东西，原先眼睛会说话的女神袁泉，竟然让我产生了她是在模仿杨幂演盲人的错觉。

然后是上了绿皮火车的主段落，我只能评价为：车祸，彻彻底底的百分之百车祸。所有的人物的所有行为都是没有逻辑的，满眼都是破碎的割裂的情绪桥段。音乐不搭，剪辑也不知道重点在哪里。《泰囧》里的灵气放在这里竟然连匠气都寻不见了，只剩下各种自以为是的表情包的混剪。尤其是母子和解的主故事线与自我谅解的辅线，竟然是嫁接在了妈妈离开火车的莫名奇妙的逻辑之上，抛弃了先前精心经营的绿皮车的空间构建，这种神之（迷之）操作让我目瞪口呆！

最后一段，把宋小宝的热气球P进了莫斯科的明信片中，自以为完成了“苏联（母亲）-中国（儿子）-美国（前儿媳）”这种幼稚牵强的对照关系，但这种没有灵魂的标签，就连准确地展现战斗民族的一般性格都没有做到，更别说探寻性格结构更复杂的美国了。所有展现都是表面的东西，如一层漂亮的窗户纸，稍微捅一捅，就戳出个难以言尽的黑洞。内核太苍白。

而最后停不下来意淫状态的两个彩蛋，突破了“俗”这个字的底线，我严重怀疑是冯小刚拍的，属于尿不尽。

全片唯一让我觉得还是有设计感，并且击中我的，只有最后妈妈取下假发的镜头。不然我就直接打一分了。徐导请珍惜写出这个点子的编剧。

算了，既然徐峥成功地通过一系列华丽的微操，把《囧妈》由院线电影变成了“网大”，也把我们本应扮演上帝角色的观众变成了“白嫖”的人，那也没什么好多说的，还是继续乖乖窝在家里躲疫情吧。只是看了这样水平的“网大”，而且恐怕就是因为这部《囧妈》，预计2020会被一些媒体视为中国“网大”发行元年，真让人高兴不起来。