剧照
剧情介绍
由伍迪·艾伦编著并主演的本片，描述一名亨佛莱鲍嘉的大影迷，整天梦想自己成为鲍嘉，连妻子也受不了离他而去，于是他找寻新的伴侣，结果找到了朋友的妻子。导演赫伯特·罗斯把此片从亨佛莱鲍嘉在《北菲谍影》里的形象发展出来，压轴戏完全重复了《北菲谍影》的场面，但情节却恰恰相反，因而制造出不可言喻的幽默妙趣。其中更有伍迪·艾伦的精彩表演，对于伍迪·艾伦的影迷而言，此片是非看不可。热播电视剧最新电影时光碎片微光者Missing9ON异常犯罪捜査官藤堂比奈子浪漫女人香血液欢迎回家竹子开花的恶兆炎炎夏日正义联盟：战争世界55号房间亲爱的阮小枫疯狂的行为艺术亨利五世2012逆转摔击情话童真绝望主妇第八季本色圣女魔咒第一季11度青春之《夕花朝拾》鬼遮眼2014卡雅利沙的卡门五个单身汉水驴清洁公司波吉亚家族第二季糊涂大将军女特警2024
长篇影评
1 ) 《呆头鹅》现实和幻想的落差。
《呆头鹅》
伍迪在1968年创作了《呆头鹅》的舞台剧剧本。在百老汇表演舞台剧《呆头鹅 》时，他认识了剧中的女演员黛安·基顿。黛安·基顿后来住进了导演伍迪艾伦的房间。但她和伍迪艾伦的关系总是断断续续。伍迪艾伦自己回忆说：“我们有时和好，有时分开，谁都说不清，直到要出发拍摄《香蕉》时，我们才开始了长期的恋爱关系。”后来派拉蒙电影公司想把《呆头鹅》拍成电影，于是找来了赫伯特·罗斯担任导演。伍迪艾伦只花了10天时间就把舞台剧本改编为电影剧本，于是就有这部1972年上映的电影版《呆头鹅》。
《呆头鹅》讲述了男主角影评人艾伦·菲利克斯在和朋友相处时轻松幽默自信，但一旦和陌生女孩交往相处，艾伦则紧张、木讷而频频弄出笑话的故事。最终艾伦在不断相亲的路上和他的亲友团中最好的朋友迪克的妻子琳达发生了婚外恋，而电影结尾则一如《北非谍影》一样浪漫迷人。
与《傻瓜入狱记》和《香蕉》这两部只是单纯讲笑料的电影不同，伍迪艾伦在《呆头鹅》这个电影剧本中加入了大量的幻想场景和对人生的思考。艾伦在失恋时幻想《北非谍影》中的男主角亨弗莱·鲍嘉和他对话，教他追女孩子。他的脑海中还会时不时出现他的前妻来和亨弗莱·鲍嘉作对，打击艾伦的勇气。这些幻想人物是直接出现在艾伦的现实生活中的，这个手法之前艾伦导演的两部电影并没有玩过。
电影一开始，影迷伍迪艾伦坐在电影院中看着《北非谍影》的最后一幕，亨弗莱鲍嘉并没有选择与恋人走到一起，反而成全了她和情敌。这是一个伟大的现实主义结局。一如艾伦在电影中面对爱情的选择：他像亨弗莱·鲍嘉成全英格丽·褒曼一样，成全了琳达。男女主人公没有获得打破世俗眼光的幻想中的美好爱情，而是冷静地面对了现实，理智地选择让一切回到当初。《呆头鹅》揭露了伍迪艾伦所有电影的永恒主题：现实和幻想之间的落差。伍迪艾伦曾说道：“我曾经说过，如果我的电影存在任何主题的话，那一定是现实和幻想的落差，这在我的电影中非常常见，我想这可以归结于一点，那就是我讨厌现实。”、“我的电影总是弥漫着一种幻想之完美与现实之沮丧的对立。”我们知道伍迪艾伦是以悲观的角度看待这个世界的，这导致他的电影世界观总是隐隐约约地呈现出一种悲观主义。
最后值得一提的是伍迪艾伦在电影结尾让《北非谍影》的结局场景再现，而他成了男主角，可他比鲍嘉更孤独。《北非谍影》中鲍嘉与警长一起消失在机场的雾中，而在《呆头鹅》里，艾伦和鲍嘉道别，一个人独自消失在机场的雾中。现在我们知道《傻瓜入狱记》、《香蕉》、《呆头鹅》都致敬了影史经典，而这是艾伦喜欢的电影表现手法。
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2 ) 随便写写
呆头鹅 可能单独看这个片子的名字我这五六年都不会想看 但是前段时间看了伍迪艾伦的访谈录 囫囵吞枣地看完了访谈 由于很多片子没有怎么看过 看来看去也不过是伍迪艾伦的性格 晚上无意间看到网上可以直接看 于是就点开看了 一个半小时不到 很轻松地看完
电影的开头和结尾呼应很特别 电影中的电影场景在最后电影中的现实里变成了现实
影片中最有特点的 我想是伍迪艾伦的表演 手掌颤抖 经常紧张 手足无措地随便乱扔东西 用电吹风机的时候瓶瓶罐罐往下掉 那个破碎的叮叮哐哐的声音一下子就让我跟着一起神经衰弱了 可能因为生活里的我还是很有秩序感 所以当这些规整的东西在我面前被打乱的时候 我就十分无法容忍 一度让我想要暂停不看了
伍迪艾伦在影片中自言自语 幻想电影荧屏上的演员在自己身边 两个人不停对话 有时候会让我想到伦敦生活 一直佩服伍迪的一点就是 他能够不断尝试新的故事一直不停拍 幻想与现实在影片中不停穿插 还很有喜剧的成分
哈哈感觉有伍迪艾伦的电影 他就是主角了 明明这部他不是导演
影片开头和结尾的呼应 或许是在说每个人都曾有过的个人英雄主义的幻梦
摘录一段《我心深处》的对话：
——《呆头鹅》的主题是占据我们大部分人生的一样东西:白日梦。这一主题在你的电影中具有怎样的重要性？这部作品中的主角试图把电影桥段转变为他当下的生活。
——我曾经说过，如果我的电影存在任何主题的话，那一定是现实和幻想之间的落差，这在我的电影中非常常见。我想这可以归结于一点，那就是我讨厌现实。但很不幸的是，现实是唯一能让我们吃上一顿美味的牛排晚餐的地方。我想这种倾向与我的童年有关，小时候我经常逃 到电影院去。那时我是一个很容易受影响的小男孩，出生在所谓的“电影黄金年代”，有无数的好电影......我钻进电影院，那儿天天能看到豪华包房、白色电话机，还有那些迷人的女人和风趣幽默的男人，他们永远有美好的结局，英雄们永远都是那么伟大。我想那对我产生了决 定性的影响，在我记忆里留下了难以磨灭的痕迹。我知道很多与我年纪相仿的人永远都没能从那里面走出来，他们因而无法面对自己的生活。 他们仍然活在五六十年代，无法理解为什么每一件事都与他们曾经信仰和希求的不一样，因此他们认为现实是虚假的，太残酷，太丑陋。当你坐在那些电影院里的时候，你真的相信一切都是真实的。你不会觉得那只是电影。你会想，虽然我没有过上那样的生活，住在布鲁克林的破房子里，但这个世界上有一些人住着那样奢华的房 子，他们骑马，和优雅的女人约会，晚上一起喝鸡尾酒，那只是另一种生活而已。随后这一点又被你从报纸上读到的那些过着电影般生活的人的故事所证实。其影响之深，令人难以自拔，我认识的很多人永远无法从这种影响中走出来。这种想要控制现实、改写现实、美梦成真的欲望，经常出现在我的作品中，因为一个作者或导演所做的就是创造一个他想生活于其中的世界。你喜欢你创造的人物，喜欢他们的穿着、住所和说话方式，创作给你一个机会，让你可以在那个世界里待上几个月的时间。那些人物随着美妙的音乐起舞，而你也在其中。所以我的电影总是弥漫着一 种幻想之完美与现实之沮丧的对立。
3 ) Becoming Woody
按理说里边没有一个元素是新的，但是这些料子经过Woo化处理之后，确实有独特的效果。如果说Annie Hall是WA自我暴露的最高峰，本片也应该算是一个里程碑了——不仅促成了WA和DA的恋情，也是WA第一次尝试在一个个段子里融入些许思考，尽管这些试探性的讨论还如此的浅显，已然成为日后大音希声的征兆。在博物馆里有这样一段对话：「你周末打算干嘛？」「自杀」「那周五呢？」我倒是觉得其中体现了一些美妙的哲学意味。
有些人似乎不能理解对于人物的塑造，撇开舞台剧迅速改编没有来得及去掉的戏剧感，夸张是在自我暴露伊始很容易采用的一种防御姿态。其含义是「我必须要足够夸张才能让所有人都知道这不是真的」（而这种夸张似乎也正是在Annie Hall中达到了最小化）。显然，自我暴露是件需要勇气的事情，哪怕对暴露狂来说也是一样。
其次，这种夸张并非是要体现「一个极品loser和他自作自受的生活」，而是戏剧化体现焦虑给人带来的影响。如果有人竟然认为这个人物是小丑式的，那简直瞬间拔高了WA的剧作，塑造好一个悲剧式的喜剧人物可不容易。
私人来说，这极佳的观影体验再次证明WA电影中的DK对我来说有多么重要。她是一切美好的象征，从外到内。而我又是多么希望结尾没有复刻Casablanca，能让他俩happy ending一次……
多说多错，WADK，永远爱你们！
4 ) Play it again，Woody
《呆头鹅》这个译名是基于片中伍迪艾伦饰演的Allan对戴安基顿饰演的Linda的爱意浑然不觉，正如《梁祝》中祝英台手指梁山伯笑骂对方是“呆头鹅”的情境，这个译名很有韵味，想来译者也是个妙人。而本来的英文片名“Play it again，Sam”其实是《卡萨布兰卡》中英格丽.褒曼来到旧情人亨弗莱.鲍嘉的的酒馆后，对故友黑人钢琴师Sam说的话。这句台词在2000年被AFI评为百大电影台词第28位（有的版本中是Play it, Sam. Play 'As Time GoesBy.'），事实上这部战时主旋律影片有6句台词都被电影学院被选入百大台词，证明了该片对美国社会文化曾经造成的巨大影响力。而片子的男主演亨弗莱.鲍嘉，在AFI同年进行的“百大演员”评选中力压加里.格兰特、詹姆斯.史都华等翩翩美男，夺得“最佳男演员”的荣耀。这个长相普通甚至有点凶残的小个男人，早期是一个一直扮演强盗、囚犯、流氓角色的“反派专家”，直到在41年的黑色剧《马耳他之鹰》中饰演了侦探Sam Spade之后才一炮打响，他塑造的圆帽加风衣的造型成了几十年后所有侦探角色的定妆。自此以后，他接连塑造了很多经典形象，成了美国人的偶像，他的口音、动作、甚至略显僵硬的面部表情都成了粉丝们模仿的对象，鲍嘉风潮席卷美国的年代，正是童年的伍迪.艾伦流连在布鲁克林大大小小的影院之时，鲍嘉在无数片子中展现的硬汉形象，同样也在他的内心留下了深深的烙印。
作为一个敏感羸弱的犹太知识分子，艾伦在自己的一切作品中都不吝笔墨的进行自嘲，在电影中，他安排无数美丽的女演员对他的身高、长相还有那些蔫坏的小算计进行无情的奚落嘲讽，将人类的一切偏见加诸自身。从早期的恶搞片《007之大破皇家夜总会》到后期的《解构爱情狂》，他塑造了一个个懦弱、猥琐、自卑却又尖酸刻薄的知识分子形象。从疯狂荒诞的《香蕉》、《性爱宝典》、《傻瓜抢银行》到深沉内敛的《安妮霍尔》、《曼哈顿》再到古井不波的《汉娜姐妹》、《开罗紫玫瑰》，从费里尼的马戏团式的狂欢梦幻到伯格曼宗教式的沉郁压抑，我们目睹他一步步变老，但那种语带哲学意味的讥诮台词还是会连珠炮般从这个戴眼镜的小老头嘴里冒出来。当然对自己出身和信仰、个性和行为剖析的越细致，对这个世界的荒诞无稽的批判也就越辛辣，他早期的脱口秀、给杂志撰写的小品文中，总会冒出一些令人捧腹的警句，笑过之后，还能让你深深思考。他可能是唯一一个能拍出哲学意味的电影喜剧的导演，这也让他成为唯一一个在电影艺术观念分歧较大的欧美两地都有大量拥趸的导演。
这部片子就属于伍迪艾伦的“马戏团时代”作品，也是他和戴安.基顿的定情之作。虽然故事的走向有点俗套，严格遵循了好莱坞三幕剧的格式，台词和表演都有点用力过度，但可以看出此时他独特的喜剧风格已经基本成型：连绵不断的俏皮话燃烧着观众的大脑，人物个个内心纠结，充满怀疑和迷茫，几乎所有的感情都走向破裂，热情湮灭消亡，但是这个毁灭的过程却能让人看得津津有味，这就是老头子的深厚功力所在。
1970年代-80年代是伍迪喜剧电影的巅峰，这个时代他自编自导自演的几部喜剧电影每部都能激起强烈反响，《沉睡者》、《香蕉》、《傻瓜入狱记》、《安妮霍尔》、《曼哈顿》都被选入AFI百大喜剧电影，使他成为入选作品最多的导演，甚至比卓别林还要多一部，而这几部片子都是他在这10年中制作的。可惜伍迪在喜剧上获得巨大成功之后，却在80年代开始转型，模仿费里尼《八部半》而作的《星尘往事》播出后让万人空巷看伍迪艾伦新作的纽约城沸腾了。这部电影讲述了一个厌烦了整日拍喜剧片娱乐观众的导演抛弃一切去追求人生真谛的故事，带有明显的自白色彩。这种对观众热情的抗拒遭到了广泛的批判，就连最温和的影评人也要忍不住提笔抨击，而以毒舌出名的影评人宝琳.凯尔更是说道：“If Woody Allen find success very upsetting and wishes the public would go away，this picture should help him stop worrying”。而倔强的艾伦对所有批评置若罔闻，在80年代竟然成功转型，鼓捣出了《汉娜姐妹》、《开罗紫玫瑰》、《百老汇的丹尼罗斯》、《犯罪与不端》等厚重而精巧的正剧。在多数风格化导演转型失败的案例中，让人不得不敬服他这个特例。在90年代相对沉寂一段时间后，新世纪老头子又迎来新一波爆发，《赛末点》、《午夜巴塞罗那》、《午夜巴黎》、《蓝色茉莉》等吸引了新一批小观众，让他这个老文青竟然在古稀之年拥有了13-60的观众群，真算是一个影坛奇迹。
今年出品的《蓝色茉莉》风评甚好，很有可能为老头再夺一个小金人，金球奖也决定给他颁发终身成就奖，虽然好莱坞外国记者协会也肯定知道他到时绝对不会亲临领奖——他除了拍电影的工作时间，闲暇时间就是写剧本、跟老友们吹单簧管或者看尼克斯的比赛，电影的商业化推广一概不过问。当然，如果有人胆敢向他的片子伸出剪刀手，那将绝对不会得到原谅，近日就有新闻讲因为不满片中吸烟镜头受到审查上的刁难，老头子干脆将影片从印度市场撤走，全然不顾这个庞大的电影市场可能会给他带来的几百万美元的分红。
伍迪艾伦出生在一个长寿家庭，父母都活到百岁，按他出道来一年一部的速度，他的作品有很大的可能陪我们走到中年，让我们在衷心祝愿老头子能长命百岁的同时，再恳求近年来已经退居幕后的老头儿一句：“Play it again，Woody！”
5 ) 呆头鹅 20210618
导演虽然不是伍迪艾伦，但有些地方的处理还是挺像的，是那种到了结尾知道这个讯息时意料之外情理之中的感觉。
感觉一般般，女主角很厉害欸，黛安基顿太自然了！总是想到安妮霍尔，她很适合这种角色。
我没看过北非谍影，所以没体会出那种反差感。但是收获成长这样的戏码，太简单的道理就这么呈现，没满足我的期待……整体感觉一般般，各方面都还好，不同次元和不同时空互相交错对话这样的技巧不会每次都惊艳到我~这方面安妮霍尔中要做得更完美。
很搞笑是真的，他饰演的怪老头自言自语和滑稽的行为很惹人笑。
6 ) Like seeing an old friend
I really obsessed watching WA play a character in his movie, even he's not the director on this one, but still so funny. Just like met an old friend. The plot of this movie was quite easy to understand. WA got a divorce and his friends Dick wanna help him get through this period of depression, but WA fell in love with Dick's wife Linda. Finally, WA and Linda had an affair when Dick was on a business trip. But they didn't being together, because Linda found out she still love Dick indeed. The ending was a completely imitation of Casablanca. The whole movie was full of jokes of WA that only him could act it.
8.3 直到重看之后很久，我才开始忘不了《卡萨布兰卡》，看到开头张大嘴的伍迪艾伦，仿佛就是我自己，迷影至悲影，不输《开罗紫玫瑰》，差点引为目前伍迪·艾伦电影最佳，最终发现不是他导演的，但从头到尾仍都是小老头气息。电影中说得对，我们成为不了鲍嘉，相似的结尾，却分别代表了浪漫的正反面。
神经质、易紧张、擅出丑、毛手毛脚、喜豁胖、爱得瑟、一见美女就哆嗦，偏偏又是多情种文艺男，更要命的是，个矮人丑，挡不住的春天姗姗来迟；使劲拿苦命屌丝影迷开涮，自嘲劲十足；伍迪和基顿好搭调，气场甚合；结尾颇有点伤感。
北非幻影~重现了卡萨布兰卡式的三角困局，本质上还是伍迪艾伦满场耍嘴皮子、秀糗事的自我解构，艾伦的神经兮兮和鲍嘉的资深情人硬汉范搅在一起很好玩。
对于《卡萨布兰卡》只了解到主题曲和主演，看了若干伍迪的片就开始不再拘泥他想表达的东西了，甚至连剧情就变得不重要，才使得看他的影片成了愉快的体验……对着小姑娘跳舞说着：“3,4,3,4”和后面的YY都很有趣
从开头看到那标志性地通往海岸的斜坡地形，我就惊了。直到看完来标记，才发现这片子原来不是伍迪艾伦导演的。那就说得通了。也就不妨直接下个定论了，旧金山不适合伍迪艾伦式唠逼唠迂腐情感伦理小故事。它太晴朗了，太明媚了。只有纽约那种逼仄阴暗的地下小酒馆，才是这种暧昧和手足无措的正确土壤。呵，影迷，果然注孤生。致敬《卡萨布兰卡》，不如直接去北非拍啊。
不要相信那些总是吹嘘自己床技的男人//肢体尴尬得比伍迪艾伦自己导演的作品要更夸张 仿佛黑白默片行为被放进了彩色有声片 台词字里行间浸透了伍迪艾伦茉莉花味的须后水//恋爱似乎是一种天赋 良师益友课堂笔记课前预习课后复习统统无用 多半仅能靠对心理与肉体距离的不断变化反复练习//鲍嘉不会恋爱只会演黑色电影（不 拜错师入错门 形单影只不奇怪//虽然电影只是电影而已 但电影依然教会我们很多
Diane Keaton穿的都真好看
看几十年前的Woody插科打诨真是一件幸福的事儿，26岁的diane keaton真是青春俏丽。
虽然整体不是非常出彩，但是有太多我喜欢的细节。一部向《卡萨布兰卡》致敬的电影，译名叫《北非幻影》会比较恰当吧。电影的最后，这个敏感自卑偏执的小青年终于成为硬汉褒嘉了。
伍迪·艾伦有一种“西力”光环：所有与他合作的演员都像无敌附体。而现在，他把导演都带跑偏了。
片名呼应卡萨布兰卡里褒曼那句Play it,Sam 文艺中年叨逼叨版卡萨布兰卡 结尾模仿开头那段造出了同样雾气氤氲的效果真欢乐 Bogart的声音太像了 Diane Keaton你美得犯规了! 那颜那腿 高腰裤装和帽子是要潮到怎样! 老头不满足于精神囧还手脚笨拙 结尾居然没讲那句基友台词 但要大呼As Time Goes By真好听!
“你喜欢看电影，是因为你是这样一种人，只会旁观生活。”
一出矮个自卑丑男的罗曼司喜剧，向【卡萨布兰卡】致敬的机场桥段十分可爱，还有Jerry Lacy扮演的幽灵般的鲍嘉。想要与高挑金发的Diane Keaton谈情说爱，秘诀是：Be yourself!
四十年前，老五就断言了电影爱好者的杯具命运
Adapted from the Broadway play written by Allen. It not only was a tribute to Casablanca, but turned out to be the beginning of a beautiful friendship between him and Keaton.
①戴安基顿年轻时也是风姿绰约啊②模仿鲍嘉那哥们儿是不是后来《美丽心灵》的灵感源泉③伍迪艾伦总是自我坦白式的创作，倒也挺可爱④有时候为幽默编剧情，有些生硬
老爷子是多么热爱不遗余力地大篇幅吹嘘他老人家的性爱本领啊
‘你喜欢看电影 因为你是这样一种人 你只会旁观生活’
人间真相三连击：重度影迷生活中通常没有真实的欢乐；天菜忽然勾搭你是拿你当完美生活的滑稽小插曲；把性能力挂在嘴边吹嘘的人往往开不了张。
导演不是Allen