剧照
剧情介绍
A girl living alone in a post apocalyptic wasteland finds herself hunted down by marauders who want her to fight in their fighting pit for their entertainment.热播电视剧最新电影六扇门之血手奇谭美女或野兽裸婚大喜剑桥风云曼谷匿爱撩动心弦飞翔的魔女比利小子2019惑星公主蜥蜴骑士双重火力英语灰姑娘游戏演员请就范坡道上的红屋顶啦啦队女王第一季降龙神掌苏乞儿2怒海威龙只是现在有点不走运谈天说地话小吃——北京小吃我们的世界末日片警宝音极光之恋浴血黑帮第五季泡妞大行动旗舰欧洲欧洲
长篇影评
1 ) 徜徉在漫威的精神病人院
传统的电影是一门刻板的艺术，传统的电影创作者们总是摆脱不了教条主义的禁锢，总是不能解放思想。人物，故事，主题。三幕剧原则。电影工作者满脑子想的都是这些条条框框，好像自己是在搞高尚的后现代的文学创作。
直到漫威的横空出世，电影行业终于爆发了一次划时代的革命。观众终于明白，啊，原来电影根本就不需要什么人物，根本就不需要什么剧情和主题啊。漫威影业划时代的改变了电影史，堪称是好莱坞的哥白尼。漫威宇宙就是架空界的非欧几何学，不，漫威宇宙的创新甚至比黎曼几何更加伟大。黎曼突破的不过是欧几里德第五定律，漫威突破的却是整个逻辑法则。
托尔金的中土世界，乔治RR马丁的冰火世界，阿西莫夫的基地银河，这些看似天马行空的想象实际上都是不自由的。所有这些创作者都或多或少受到自身世界观内部的逻辑体系的约束，他们的想象力是低层次的。漫威，只有漫威，才真正突破了逻辑法则的束缚，把自己的想象力修炼到了随心所欲的境界，获得了无边无际的自由。这就好比说，普通人生活在三维世界，但是漫威已经跃迁到了八维世界。葫芦娃为什么不能大战孙悟空？如来佛为什么不能是外星人？要放飞想象，要放飞自我，要知道世界上没有什么不可能。说不定斯坦李也是个纳美克星人。
但是漫威世界观的伟大之处不仅仅只有绝对的自由，还有不断的自我迭代。想要看懂这一部电影吗？对不起你首先得看前传。想要看懂前传吗？对不起你首先得看1950年的原初系列。难怪连自身漫威粉都搞不清钢铁侠和蜘蛛侠谁厉害。漫威构建的世界不是一个世界，是一个蜘蛛网，是一个缠绕了一千八百万圈的毛线团。在你费劲心思试图和人辩论钢铁侠和蜘蛛侠谁厉害的过程中，你大量翻阅参考文献，你详细举例论证，终于你得出一个结论。于是你满足的长嘘一口气，获得一种非同寻常的快感，好像自己刚刚证明了哥德巴赫猜想。
然而你以为你懂漫威玛？搞不好漫威爸爸下一部作品就能狠狠打你的脸，比如说美国队长其实是九头蛇的卧底。
只有从一个角度才能理解漫威如此清奇的思路的来源——当然了，我们凡人永远没办法真正达到漫威天神的层次，仅仅是站在地上朝云端上匆匆一瞥罢了。
那就是：漫威的宇宙里居住的全都是精神病患者。漫威宇宙实际上是一个精神病院。
有没有道理？这样一来，许多矛盾和混乱的地方瞬间就变得清晰了。那些莫名其妙的剧情，那些不正常的情感反应，那些生搬硬套的高潮和泪点，其实这些都根本不是破绽。只是观众水平不够，不能站在精神病人的角度去思考罢了。
就拿银河护卫队2举例来说，为什么主角谋杀了自己亲爹，还沾沾自喜？为什么女主和她的妹妹本来正在策划针对彼此的刑事犯罪，忽然之间又感情亲密的好像连体婴儿？为什么结尾掠夺者舰队成员集体高潮了，好像朝鲜公民亲眼见到了伟大将军金正恩？
以上这些反常的情感当然不能以正常人的模式来理解，但如果是精神病人，那就非常合理非常自然了。同样，对于剧情和设定上那些看似的漏洞，一旦你进入了精神病人的内心深处，这些也就都不是问题了。
比如说，如果主角的亲爹是一颗行星，那么他的化身是如何和人类交配并进行DNA融合的？更进一步，如果行星中间的大脑才是反派的本体，那么就意味着反派的能量本质上来自自己的大脑，与此同时，主角的能量来源于他的父亲。那么他的父亲又为什么需要他？
当然还存在另一种可能，就是漫威并没有疯，只是创作者吸毒过多产生了幻觉。这样看其实也是合理的。吸毒者的一个典型表现就是把平常的事情看得非常神奇，比如说被关在戒毒所病房里还以为自己在银河系里飞呀飞。这也就可以解释电影的故事情节为什么这样离奇荒诞，有一种后现代结构主义的美感。谁能概括一下电影的剧情主线到底讲了什么？正常人来概括可能只需要三句话，但是在精神失常状态下就可以把一件非常无聊的事长篇大论的讲上两个小时。反派都死了来罗哩八嗦了二十分钟。这就是精神不正常的典型表征。
如果还有任何人对电影里表现出的幽默感表示不解的话，建议他们从这个角度来理解。“ Electric shock ”到底有什么好笑？戴夫·巴蒂斯塔为什么每隔三分钟就会自动抽风一次，“哈哈哈哈哈哈”？如果你站在心理学家的角度，明白这些人都是一群神经病，那么一切就又合乎自然了。
2 ) 银河天团温情回归 续写冒险新章
银河逗比天团加入新成员，浪贱升级续写冒险新章。本集聚焦星爵的身世之谜，同时与天团拯救宇宙密切联系在一起，在生父与养父、在仇视对方的姐妹之间寻求真正的亲情，见证天团成员间家人般的友情，以及男女主角心照不宣的爱情，虽然故事尽显模式与套路，但情感表达却也真挚服众，且缠绕于剧情的各种形式与元素依然精彩纷呈。成员在荤段子斗嘴的协助下笑料不断，格鲁特卖萌到底引爆笑点且实力圈粉。怀旧金曲串烧引领复古风尚，太空星球和战斗场景炫丽刺激，依然是大众化娱乐效果强劲的爆米花臻品。
相比第一部专注打斗与拯救的大场面，《银河护卫队2》在引入多个新角色后，却选择纵向挖掘人物的内心，呈现远超越第一部的情感深度。新登场的具有情感感知能力的螳螂妹直接解锁了战队各位成员的内心。卡魔拉与星云这对被灭霸抚养的姐妹，终于在旷日持久的对抗后解开心结。勇度和火箭从对抗到共患难而惺惺相惜，让观众意识到他们是同一类人。因为个体的卑微与独特，他们长期被主流嘲笑，进而再也不愿意被人理解，更不乐意受到欢迎。当这几个一直被误解、一直被蔑视的人物，终于展露自己最柔软内心的时刻，也是整部电影真正的情感高潮。
3 ) 电影背后的父子讨论
第一部《银河护卫队》称得上惊艳。一群奇怪的组合在满口垃圾话的化学反应中拯救了银河，听起来像是《死侍》式的反超级英雄结构。然而，相对于《死侍》的无底线，《银河护卫队》放得下也拿得起，始终守着“护卫”的主题，最后还以树人Groot的牺牲赚足眼泪。
刚看《银河护卫队2》时，感觉还是一样的味道。片头的怪兽大战，德拉克斯豪情万丈地冲入到怪兽嘴里，队友表示看不懂时，全场观众就已经绷不住笑。主权国女祭司在侍从包围下来见勇度，脚下的地毯却因为滑轮故障没法铺开。还有什么比高傲女祭司的一脸尴尬更让观众乐呵的。到了浣熊在森林里设陷阱，像玩溜溜球一样玩对手的时候，我已经觉得值回票价了。续集保持相似的味道，是保障票房的商业手段。我当然不介意接受续集的再洗礼。
出乎我意料，主线情节才刚出现。电影确保了商业成功之后，讨论起了父子关系。
有这么一位父亲，多年来没怎么管过儿子，忽然有一天心血来潮，想要亲近儿子。父亲还带来钱、房子和地位，用父子亲情的名义硬要塞进儿子手里。对于儿子来说，这真是个美好的人生转折。然而，饱经电影的我们不会轻易受骗。果然，父亲很快提出各种各样的条件：
“我很寂寞，你多陪陪我。”
“和那个女人分了吧，我给你介绍个更好的。”
“别惦记着你妈了，我早和她离了。”
听了这么多絮叨，儿子觉得自己的父亲越来越烦。一开始，儿子还以为父亲是出于关心。后来，儿子渐渐发现父亲的控制欲，但冲着钱、房子和地位忍气吞声。直到有一天，父亲毫不留情地捏碎儿子的随声听——那个看似普通，却对于儿子来说无比珍贵的物件。父子彻底决裂。
我们再来对比另一位父亲吧。他陪着儿子长大，跟儿子有很多共同回忆。他不是那种成功人士，不能让儿子衣食无忧，但教会了儿子如何去独立谋生。儿子叛逆时，父亲当面发火，背后还是放儿子闯天涯。当儿子遇到困难，父亲嘴上说不管，背后总要各种帮忙。更重要的，无论替儿子做过多少事，他都埋在心里，不会挂在嘴边成为困住儿子的枷锁。
在电影里，同一个儿子有两个父亲，所以成了一道选择题。电影中的选择并不困难。第一位父亲不但是个要征服宇宙的疯子，还变态到要害死儿子。第二个父亲看似声名狼藉，其实都是保护儿子的伪装。哪个是好父亲，一目了然。应该说，开篇的拖沓限制了电影在父子关系上的篇幅，以至于电影不得不以正邪之分来替男主角选父亲。
在生活中，大多数人都没有选择父亲的可能。每个孩子有怎样一位父亲，全凭运气。控制和爱护，同时存在于父子关系之中。对于一个初为人父的人来说，父子关系是考验，也是再次成长的机会。这段父子关系也会成为塑造孩子性格的关键，成为比基因更重要的遗产。好的父子关系甚至可以永远流传下去。电影结尾时，星爵把耳机给小Groot听的温馨场景，让我觉得就是美好父子关系的遗传。
我希望自己成为父亲时，能记得为勇度亮起的烟花。
4 ) 来自星星的你爹
大明荷畔的夏雨湖邂逅了一名富有领袖魅力的男子并被他搞大了肚子。男子表示会负责任，随即跑路，并且在几年以后雇人来到地球绑架了他们的孩子。
被绑架的孩子由于童年在地球上受到母亲的熏陶所以表现出了良好的音乐素养，于是给自己起了个艺名“星爵”出道做歌手。但他的音乐品味不被外星大老粗们理解，所以始终徘徊在十八线边缘。直到他和伙伴们尬舞尬死了指控者罗南，一尬而红，趁热打铁组建了“银河歌舞团”。这个表演团体又名“盖乐[哔]守护者”，顾名思义，工作内容就是保护人们不被三[哔]盖乐[哔]手机炸死。
索维林人的大祭司阿耶莎委托星爵和他的团队去阻止一头触手怪。这头差点被生吃的触手怪为了报复文明社会，要去搞一搞索维林人珍藏的几块盖乐[哔]手机电池。众所周知，这种电池不经搞，一搞就爆炸。
星爵和队友们严阵以待。原本作为台柱子的大长腿格鲁特因为舞技出众遭人嫉妒，被神秘的黑衣组织灌药，身体萎缩成了小孩子的形态。如果他能学习一下某个姓名第一个字是“江”的名侦探的做法，给自己戴一副看上去显得十分睿智的黑框眼镜，或许就可以在身体缩小时保留自己的人生经验，不至于连心智也一并退回幼儿状态。
上一集格鲁特由《速度与激情》男主角范迪塞尔配音，这次则由环球影业旗下另一大热卖电影系列的主演、发量比范迪塞尔略胜一筹的影视巨星小黄人配音。虽然从外形到声音都发生了变化，战斗力也大不如前，但格鲁特为团队出力的心却不变，不断通过爱的鞭打来鼓舞队友。受到鞭策的毁灭者德拉克斯奋勇争先，使出齐天大圣孙悟空惯用的战法——进入敌人身体。然而并没有什么卵用。最终消灭触手怪还是要靠卡魔拉的大宝剑。
凯旋的团员们去找阿耶莎领奖。为了迎接他们，索维林人一个个都打扮成了奖杯的样子，但并不打算把自己送出去。团员们的奖赏是一个凶巴巴的小师太。她正是团队成员之一卡魔拉的妹妹星云。原本任务到此为止，银河歌舞团可以带走星云师太去下一个星球表演了。但是有着纽扣状鼻子和性感颊须的团队颜值担当火箭浣熊抑制不住想要研究手机的匠人精神，顺走了几块盖乐[哔]电池。于是他和队友们不得不驾驶着没安装儿童座椅的飞船躲避索维林人的追杀，结果并不意外地出了交通意外。
陷入困境的星爵得到了一位和蔼长者的救助。原来这个自称“银河系一哥”的人竟是他的阿玛，要来接他回自己的母星。星爵欣然接受邀请，带着卡魔拉和德拉克斯一起跟一哥走了。对一哥表示怀疑的火箭则带着格鲁特留下来维修飞船顺便看守星云师太。然而很快他们就遭到了掠夺者的袭击。
主导这次袭击的是星爵的义父勇度。他当年被一哥雇佣去地球接年幼的星爵，因为小孩子看上去很好吃的样子，于是收为义子。对于这个义子及其同伙，勇度一再放水，还搞丢了作为无限宝石之一的宇宙魔球，引起了昔日战友的误会，手下也渐渐开始不听指挥。为了重新树立自己在掠夺者中的权威，勇度接下了索维林人的委托，带队去追捕星爵一伙。结果他的手下被火箭用蹦蹦床、麻醉针和电击枪等各种道具狠狠调教了一番。勇度不得不亲自出手。然而他在制住火箭之后，却因为对方的高颜值以及与自己相似的潇洒气质而再次手下留情，这回终于无法再服众，以他的手下赵日天为首的掠夺者们发动叛乱。
作为俘虏的星云师太一直十分警惕火箭，担心这个有义肢囤积癖的家伙会垂涎自己的机械手，于是趁着火箭和掠夺者们对峙时诱骗懵懂无知太年少的格鲁特释放自己。脱困之后，星云师太发动突然袭击，瞬间将两方势力全部压服，然后驾驶着掠夺者们孝敬她的飞船去追杀姐姐卡魔拉。
火箭因为忍不住嘲笑掠夺者新任领导者赵日天的名字而被扔进牢房和失势的勇度关在一起。勇度是一个十分在意发型的男人，只有梳起莫西干头才有斗志，所以他们逃出去的希望就寄托在了体型娇小的格鲁特身上，必须由他偷来勇度的新款发胶。格鲁特完美地避开了目标物品的全部特征，基本上把整艘飞船上能偷的东西都偷来了，就是没有勇度需要的，最后还是一个举手投足与火箭谜之相似的船员克拉格林伸出了援手。发型搞好之后，勇度终于有机会展现自己的音乐造诣了，一段口哨把飞船上倒戈向赵日天的掠夺者们吹得灰飞烟灭。赵日天临死之前还不忘了再使一次坏，把勇度等人的行踪泄露给了索维林人。当他豪迈地报上大名时，表情一丝不苟的索维林人终于也绷不住了，因为这个名字在他们看来也可以说是非常爆笑了。
在一哥的母星上，星爵和两位队友正在悠闲的观光。星爵从他阿玛口中得知了自己的身世，他以前只知道自己的阿玛是从星星上来的，现在才发现，他阿玛本人就是颗星星。在星爵跟一哥学习龟派气功的同时，随他一起来的德拉克斯和卡魔拉则由负责帮助失眠的一哥入睡的女技师螳螂妹接待。不谙世事的螳螂妹充分利用这次机会跟情商两米八的德拉克斯学习社交礼仪，比如你可以夸一个女孩子是丑逼。我们当然知道对女生这样说话是非常不礼貌的，但如果你羞辱的对象顶着一张亚洲人的脸，那就无所谓了，骂她什么她都会欣然接受。
变成神二代以后得意忘形的星爵想跟卡魔拉做一些不可描述的事情，但是后者却越发觉得脚下的星球可疑。星爵以为卡魔拉是嫉妒自己认了个好阿玛，二人大吵一架，不欢而散。生着闷气的卡魔拉正在拿两根肆无忌惮在她面前秀恩爱的狗尾巴草发泄，突然遭遇了来追杀她的妹妹星云。姐妹相见，分外激动，卡魔拉情不自禁的用陈孝正老师的名言问候妹妹：你神经病啊！经过一番对射和摔跤后，姐妹俩慢慢冷静下来，互相倾诉了对彼此的情感。
卡魔拉和星云在厮打时无意间来到一个堆满骸骨的洞穴。良心发现的螳螂女道出了真相，原来这些都是一哥的孩子。他像城户光政一样到处乱搞男女关系，为的是生下可堪大用的后代。但是除了星爵以外，其他的孩子全都是麻瓜，对他没有利用价值，于是遭到了处置。不仅如此，就连星爵的妈妈也是被他害死的。
得知一哥的真面目以后，卡魔拉等人决定救星爵脱离魔掌。与此同时，勇度、火箭和格鲁特也赶来救助。与他们一同到来的还有一直尾行在后的索维林大军。幸亏螳螂妹大显神通对一哥进行催眠，避免了队友们遭受两面夹击。漫天敌机被武器大师火箭强化过的飞船瞬间秒掉，躲在网咖里开黑的索维林人们只能无奈集体下线。但是激战中螳螂妹不慎被砸晕，催眠术失效，一哥再度觉醒。
要消灭一哥这颗活体星球，就必须要炸掉他的核心才行。这时候火箭顺走的盖乐[哔]手机电池就派上用场了。经过他略微改造，电池就成了威力强大的炸弹，由体型娇小的格鲁特携带潜入一哥的核心。
为了给格鲁特安装炸弹以及其他队友撤退争取时间，被阿玛开发出潜能的星爵决定单挑他阿玛的拟人形态。一哥所属的天神族跟赛亚人差不多，都是与人类杂交生出的后代比纯种的更厉害。一哥很快被儿子打的满地找牙，最后时刻还想拿长生不老、法力无边来利诱星爵，但是后者却宁可变回麻瓜。面对这个杀死自己母亲又捏碎母亲遗物随身听、践踏自己音乐梦想的男人，星爵只欲除之而后快，绝不可能再跟他同流合污。
活体星球的核心被引爆，无处可逃的星爵眼看也要留下陪葬，这时他的义父勇度冒险来把他救了出去，并把最后一套太空服留给了这个没有血缘关系的儿子。“他也许生了你，却不配当你老子。”跟星爵说完最后几句话之后，勇度的生命便被太空迅速蒸发。
面对着勇度的遗体，星爵终于意识到，眼前这个人就是自己从小梦寐以求的那个像霹雳游侠一样神勇的爸爸。他和队友们为义父举行了隆重的葬礼，勇度的昔日战友们也赶来悼念他。这帮老伙计还决定重组一个夕阳红版银河护卫队，担任队长的将是能合体变身成乱马的史泰龙和杨紫琼兄妹。
克拉格林继承了勇度的武器和发型，但是他的音乐才华显然还不够，一不小心就误伤了队友。这年代无论你是要当反贪局长还是星际海盗，吹口哨都是你的必备技能。
屡次在星爵等人手下吃亏的阿耶莎痛定思痛，开始研究新的秘密武器——魔士亚当。就像奥创造了幻视最终却给复仇者补充了战力一样，这即将成为敌人帮忙造队友的又一经典案例。
格鲁特宝宝迅速成长为网瘾少年，对此星爵束手无策，或许只能求助于跟杨永信教授一样热衷于电人的火箭浣熊。
喧嚣散去，该走的都走了，只留下了一肚子故事的斯坦李老爷子。下一次有人来陪他唠嗑大概就是不久后的《蜘蛛侠》了。
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在去年的《死侍》上映之前，《银河护卫队1》应该是口味最奇怪的超级英雄片了。在他们之前的超级英雄，比如美国队长与钢铁侠，虽然理念大相径庭，但身上却都隐隐有股凡间之神的光辉。反倒是的确具有一半神族血统的星爵，浑身上下却是一股屌丝气息，他的伙伴气质也都大同小异。就是这么一帮乌合之众，却干出了壮烈程度不输于其他英雄的事业。观看他们拯救银河系的过程固然激动人心，但是看完之后回味起来却又觉得难以置信：刚刚自己真的看了一部超级英雄片吗？这只队伍的属性正如很多人概括的那样——逗逼。
不过曾经的稀有品种在观众又先后看了《蚁人》《死侍》和《自杀小队》之后，也就见怪不怪了。如今以续作《银河护卫队2》重回观众视野，要再靠新鲜感征服观众是很难做到了，跟其他另类超级英雄片相比，可能最大的优势就是良好的群众基础。
事实上《银河护卫队2》前半段甚至隐隐透露着一种黔驴技穷的感觉，尤其是笑点设置上，前50分钟基本都是刻意且低幼。比如阿耶莎去找勇度布置任务，装逼到一半卡住了，这种桥段早就不新鲜了，几个月前的国产片《西游伏妖篇》里九宫真人登场就用了类似的处理方式，但要有趣得多；还有火箭反复嘲笑Taserface的名字，也很像死侍与Ajax的互动。可以说电影前半段凡是片中角色大笑的场面基本上观众都笑不出来。春晚需要有人领掌，现在漫威的电影也需要安排角色领笑了。
就在我以为这部电影要砸锅的时候，怪盗格鲁特的登场拯救了本片的幽默感。这一段除了两大萌物格鲁特和火箭发挥出色之外，扮演勇度的迈克尔鲁克也展现了极富喜感的演技，从满怀希望到无奈崩溃的表情变化让这个长得有些凶神恶煞的大叔平添了几分可爱。由此开始，影片不是渐入佳境，而是瞬间就火力全开，让人不想再错过一秒。
紧随其后的哨箭清理门户给人感觉很像《X战警2》最经典的万磁王越狱一幕，一样的潇洒从容，但是又结合了监控录像以及萌物二人组的助攻玩出了新的花样。看到这里时，我才意识到，影片里主角们兵分两路就是为了用一组人马来推进主线剧情，而用另一组人马来全面展示这部电影的趣味性。
星爵爷儿俩那条线演到后半段由于反派图穷匕见，剧情走向逐渐清晰，因而也显得不那么无聊了。漫威电影宇宙之前的反派要么就是可恨之人必有可怜之处，要么就是脑回路奇特让观众觉得跟不上思路，要么就是干脆缺乏存在感，总之没几个真正让观众觉得愤怒的。但是这次的Ego却不同，他真的人如其名，心里装的全是自己，纵使口口声声说自己曾经爱过，也是自私的爱，对于爱人和孩子也能痛下杀手，自称天神，却是纯粹的恶魔。也许有人会说这些外星神族的思维方式不能以常人的情感来衡量，所谓“天地不仁以万物为刍狗”。可是另一个神族阿斯加德人却明显有人情味得多，无限的生命和强大的力量让他们更自觉地承担起守护弱者的责任。即便是阿斯加德外来户洛基，虽然也视人命如草芥，但最起码对于养父母（以及哥哥）还抱有浓浓的情义。一个反派角色哪怕是冷酷无情都不至于这么令人厌恶，最卑鄙的就是利用并伤害他人的感情。
与Ego形成鲜明对比的就是星爵的义父勇度，上面提到了本片最精彩的搞笑戏份和动作戏份他都是主力，而最煽情的部分也依然由他承担。在星爵濒临崩溃跪在Ego面前时，脑海里浮现出过去的美好回忆，无疑每一幅画面都十分温馨，但最能戳中我心窝的却是勇度手把手教小星爵开枪的一幕，也许是因为之前勇度的精彩表现早已让我把他当做了心目中的第一主角和最在乎的角色。于是当他的结局降临时，那种伤感郁积在心里久久不能释怀。
勇度的牺牲不仅是这部影片最大的泪点，也可以算是整个漫威电影宇宙迄今为止最催泪的一幕。虽然之前的电影里也经常有角色牺牲，但在虐心程度上却都比不上这次的勇度。我最受不了的是临近电影结尾时死人。《复仇者1》的寇森和《雷神2》的芙蕾嘉牺牲时虽然也令人难过，但由于悲剧发生在电影中段，接下来观众有足够的时间被影片其他精彩情节转移注意力，所以还不至于太难受。相比之下，《复仇者2》杀死的快银虽然在影片中表现机会并不多，但就因为他的牺牲发生在结尾处，所以会造成强烈的憋闷感。而这次的勇度又是在最后牺牲，而且他与星爵情同父子但星爵却从来没叫过他一声爸爸，甚至还在别人指出他们之间这层父子关系时急忙撇清，这种类似“子欲养而亲不待”的遗憾与悔恨又大大强化了悲剧色彩，即便后面缀了多达五个或滑稽搞怪和振奋人心的彩蛋，也不足以平复勇度的牺牲带来的伤感情绪。
《银河护卫队2》又把好莱坞电影老生常谈的“家庭”主题拿来说事，不过探讨的方向更明确，突出了“家人就在身边，不必舍近求远踏遍银河系去寻找”的观点，显然比一些只会无病呻吟地喊“家庭”这个口号的电影，比如前不久上映的《速度与激情8》，要更能引起观众的情感共鸣。有趣的一点是，就像《速度与激情》系列不断接收《权力的游戏》演员一样（该剧演员的另一个重要的再就业中心是《X战警》系列），《银河护卫队》也接连不断有《速度与激情》的演员参演。除了为两部电影中树人格鲁特配音的范迪塞尔（第二部除了片尾彩蛋青春期的格鲁特能隐约听出是他的声音之外，正片里真是换成谁的声音都可以，何况翻来覆去只有一句台词，感觉完全就是来挂个名），《银河护卫队1》中的杰曼翰苏也出现在了《速度与激情7》里，而《银河护卫队2》的大反派库尔特拉塞尔在《速度与激情》系列也扮演重要人物无名氏先生。照这么发展下去，未来《银河护卫队》很可能迎来除了德拉克斯和星云以外的更多光头。不过要是能把已经在《速度与激情》系列中领了便当的神奇女侠拉过来，那才真是厉害了。
上面说过，这部影片前50分钟让我觉得非常无聊，但是看到后面发现前半段一些刻意甚至略显尴尬的笑点设置其实也是服务于剧情的，于是恶感也就淡化了。总体来说这部电影仍然维持了漫威影业的水准，结尾煽情虽然不是我喜欢的套路，但让我尽量客观地去评价的话，也得承认煽得不错。只是有一点我始终无法释怀，就是德拉克斯对螳螂妹的长相毫不留情的批评。即便我知道德拉克斯这个角色就是说话不经过大脑，容易让人哭笑不得，但是当被他评头论足的对象顶着一张亚洲人的脸时，我还是无法一笑置之。有人会说那个女演员庞·克莱门捷夫是加拿大人，而且还有个俄国名字。那些我都不管，我看到的就是，她长了一张跟你我相似的东亚人的脸。别人要歧视你的时候，可不会翻翻你的护照，再查清楚你祖宗十八代。它们只知道既然东亚人好欺负，那么以后遇到长成这个样子的，就继续当做软柿子来捏一捏。
5 ) 【美漫科普#18】《银河护卫队2》全30彩蛋&致敬完全解析（二编，有图版）
2014年，《银河护卫队》担负起漫威电影宇宙开疆拓土的历史重任，导演詹姆斯•古恩用废柴联盟+怀旧金曲+太空歌剧的独家配方，烹制出了一道回味无穷的银幕盛宴。深入漫威宇宙的银河冒险，正宗浓郁的科幻复古味道获得了商业与口碑的空前成功。
3年后，星爵带领的废柴联盟自带BGM燃情归来。依旧是熟悉的配方，依旧是爆炸的信息量。《银护2》在继承发扬了前作所有优点的同时，也用吨级彩蛋将漫威电影宇宙带到了前所未有的格局规模。史泰龙率领第一代银河护卫队重整旗鼓，即将在续集中与星爵强强联手。天神老爸展现洪荒之力，带出玄而又玄的第一文明。片尾五大彩蛋承上启下，超能反派蓄势待发，美国流行文化与银幕ICON激情碰撞。这些精心编排的彩蛋都足以让美漫粉和影迷大呼过瘾。下面我们就扒一扒《银河护卫队2》中出现的所有彩蛋，看看你都错过了哪些精彩瞬间。
PS:发豆瓣上的东西几乎没人看，手法就没有配图，而且豆瓣配图实在太麻烦，没想到这篇彩蛋还有点观众，配图补上让后来的观众获得更好的阅读体验。
复古&流行文化彩蛋
美泰橄榄球掌机
影片开篇便是一场护卫队大战外星多足怪的音乐MV，在开战之前，星爵正捧着一个由游戏掌机改装的探测仪侦察敌情，这款掌机是由美泰公司（芭比娃娃的公司）在1977年出品的橄榄球游戏掌机，也是世界上第二款掌机。另外，美泰还是漫威人偶的玩具生产商之一。
大卫•哈塞尔霍夫
1982年的经典科幻美剧《霹雳游侠》风靡一时，其主演大卫•哈塞尔霍夫和他的人工智能座驾KITT的荧幕冒险更是给一代人留下了不可磨灭的印象，也难怪星爵谎称自己是哈塞尔霍夫养大的。哈塞尔霍夫在影片中总共出现了3次，第一次出现在星爵的珍藏照片中，第二次是由伊戈亲爹变化而来，企图说服星爵加入他的邪恶计划。第三次则是在片尾字幕，哈塞尔霍夫真人出镜说出了“我们都是格鲁特“。打破第四面墙的互动足以让美国80后泪奔。
街机经典《小蜜蜂》
索维林无人机追杀护卫队的太空战致敬了1979年的经典街机游戏《小蜜蜂》，复古的射击音效，模仿游戏画面的太空追击，满满的都是《小蜜蜂》游戏画风。另外，这也不是漫威电影第一次致敬《小蜜蜂》了，5年前的《复仇者联盟》中就有一位神盾局特工上班玩《小蜜蜂》被钢铁侠当场逮到。
星爵T恤印的啥
星爵在《银护2》中的定妆照一经曝光，全是乱码的T恤Logo便引发热议，一位Reddit用户尝试用漫威宇宙中的“凯恩语系“破译得出了以下结果：
"Gears Shift（主Logo，寓意换挡）. Dust, cement, stone, ash（尘，水泥，石，灰，右上元素符号）. A Teneyck Galaxy Invention"（凯伦坦艾克的星际发明）
“换挡“Logo是常见的70年代复古机车元素，符合影片的复古情怀。尘，水泥，石则全是土元素，可能是提前剧透本片操纵土元素的视效大场面。“坦艾克“或许指的就是以《飞行家》，《十二宫》以及《美国队长1》闻名的平面设计师凯伦•坦艾克。
《干杯酒吧》的隐喻
片中，急于推倒卡魔拉的星爵实在无法忍受只调情不说爱的暧昧关系，于是乎搬出了1982年老牌美剧《干杯酒吧》梗旁敲侧击想要捅破这层窗户纸。他将两人的关系形容为《干杯酒吧》中的暧昧男女戴安和山姆，心照不宣是因为害怕收视率下降，害怕爱情魔力的丧失，意在鼓励卡魔拉放下戒心，让哥们先上一垒再说。
《西北偏北》人机对决
星云驾机追杀卡魔拉的桥段很容易让人想到希区柯克的经典悬疑片《西北偏北》，同样是旷野中的绝命逃亡，一人一机的悬殊对决，甚至卡魔拉匍匐躲避低空追杀的镜头都一模一样。
星爵变身吃豆人
当得知自己也继承了伊戈亲爹的天神力量时，星爵的第一反应是要将经典街机中的吃豆人，《宇宙巨人希曼》中的骷髅王，以及美国肥皂剧女王—希瑟•拉克里尔统统捏出来。在伊戈的地心决战中，星爵果然化身为吃豆人圆了自己的Geek梦。
勇度COS仙女玛丽
在地心一战中，飞船爆炸后勇度和星爵奇迹生还，星爵看到勇度抓住箭矢缓缓降落的动作，调侃道：“你这造型像玛丽•泼平斯。星爵所指的正是1964年迪士尼奇幻歌舞片《欢乐满人间》中的魔法保姆玛丽•泼平斯，片中她是撑着一把伞来到人间，两者的造型非常相似。
遗物丑娃
上一部中，星爵用“丑娃“掉包了无限宝石，这一部却成了寄托哀思的遗物。丑娃是诞生于1959年丹麦的系列玩具，在70-90年代流行开来。不少国内80后应该都记得这个丑萌丑萌的玩偶系列，去年还有一部贾老板主演的动画片《魔法精灵》便是由此改编而来。
劲爆金曲混编Vol.3
亲爹捏爆了星爵的Walkman，干爹却在生前四处为儿子寻找新玩具。勇度留给星爵的新播放器是微软公司在2006年发售的“Zune”，最终在对抗IPod的商战中败下阵来，于2011年停产，看来即使使用电子播放器，银护也要将怀旧进行到底。值得一提是，第二盘“劲爆歌曲混编”相比起第一盘“年轻”了不少了，虽然依旧没有一首80年代的歌，但70年代金曲比上一盘多出了四首，60年代老歌只有两首。而随着播放器的更新换代，我们或许会在下一盘《劲爆金曲混编Vol.3》听到更多上世纪80年代到2014年的流行金曲。
亲朋好友一起嗨
詹姆斯•古恩在上一部中请来基友—内森•菲利安（绿灯侠万年配音，美剧《萤火虫》走红）演一个被插鼻的外星人。这次内森本作为彩蛋出现，饰演超级英雄“神力人“，无奈被剪掉了。同样在正片中失踪的还有”僵尸导演“—罗布•赞比（《千尸屋》），他在片中饰演一位掠夺者。不过，扮演星爵的祖父的格雷格•亨利出现在了密苏里街道被吞没的镜头中，车中的他差点被吞噬。镜头中还出现了一对老夫妇惊呼：“这是什么鬼？”，他们实际上是詹姆斯•古恩的父母。
漫画&电影系列彩蛋
“星爸“设定对比
电影开篇，库尔特•拉塞尔饰演的星爵老爸“伊戈”与星爵的母亲（《美队1》中也扮演过美队的女粉丝）浓情蜜意，之后的人设崩塌却让观众大跌眼镜。那么，漫画中的“星爸“真的像电影设定一般是一颗四处播种的活星球吗？漫画中，星爵的生父其实是“斯巴泰克斯”星球的国君杰森（J'son），他回国征战的途中因坠毁在科罗拉多山脉（电影改为了古恩的家乡密苏里），被星爵母亲救下后两人产生感情，但很快因为战事所需离开了地球，随后星爵诞生。星爵长大后开始星际冒险遇到了亲爹杰森。但星爵并不认同杰森极端的行事手段，当了一段国王也不快活，两人针锋相对各种互坑。
伊戈的漫画设定
漫画中的“伊戈”同样与电影设定大相径庭，这是一颗由科学家与超新星融合的“活行星“，通过吞噬行星存活，并不是一位天神进化而来，和星爵没有半点关系。而导演之所以将原作剑拔弩张的父子关系，和伊戈活行星的基本设定融合。除了“弑父情结“作祟之外，更重要是赋予星爵”天神“基因，一方面解释星爵在上一部接触无限宝石存活的原因，另一方面也给了星爵在未来对抗灭霸的资质。
多位天神亮相
拥有操纵星球之力的伊戈称自己为“天神组“（Celestial）一员，而在漫画中，“天神组”是宇宙诞生之初最先觉醒的种族，在漫画中被设定为造物主一样的存在，已知成员数量多达三十多位。拥有随意扭曲时空、摧毁宇宙、制造种族等逆天能力。天神“搜索者伊森“已经在上一部《银护》中亮相。银护大本营“虚无知地”（Knowhere）则是建造在死去天神的头颅之上。不过漫威电影似乎将漫画中的“宇宙长老“（Elders of the Universe），如《雷神2》收藏家（本尼西奥•德尔•托罗），《雷神3》高天尊（杰夫•高布伦饰）和本片中的伊戈也划分到了”天神组“之列。在《雷神3》的预告中也有新天神露脸。而在漫画中，星爵和搜索者伊森还有血缘关系，越来越多的天神现身，也预示着漫威电影宇宙的急速扩张。
螳螂妹
“傻白甜“螳螂妹（Mantis）在本片中奉献了不少笑点，也在决战幸存之后成为了新的银护队员。不过在漫画中，螳螂妹并不是外勤队员，而是一位利用通灵，传心能力维系团队平衡的后勤支援，星爵在组队之初利用螳螂妹的精神控制力强行组成了”银河护卫队“，真相败露后卡魔拉和德拉克斯愤然离队，螳螂妹不得已做起了外勤。至于螳螂妹能够预知未来的能力，或许在下一部续集中才会展现。
博哈特星
在伊戈亲爹团灭索维林无人机后，星爵一行坠毁到了一颗名为“博哈特“的星球。漫画中，该星球是人马星人的故土，曾在60年代的《无敌浩克》漫画中出现。在这里绿巨人击败暴君，成为了博哈特星的解放斗士。
康特拉夏星
勇度借酒消愁的夜店坐落在冰天雪地的“康特拉夏星”。漫画中， 这里因为太阳能量耗尽的缘故四季如冬，电影中同样如此。在星球即将消亡之际，康特拉夏星的“民族英雄“—复仇者“红心杰克”的用自己的宇宙力量重启了太阳，救同胞于危难之中。
霍华德鸭再度现身
在《银护1》彩蛋中现身的霍华德鸭也出现在了“康特拉夏星”的酒吧中。漫画中霍华德鸭是超自然，玄幻领域的怪咖英雄，多元宇宙的时空旅行家，1986年乱入好莱坞拍摄了自己的电影《天降神兵》。《银护2》片尾字幕中霍华德鸭也有现身。
克鲁南战士PK
在火箭浣熊和勇度进行第一次空间跳跃时，一个寸草不生的蛮荒星球一闪而过，地表上还有两个熟悉的身影酣战正欢，他们就是在《雷神2》开场被雷神一锤轰成渣的克鲁南战士（Kronans）。漫画中他们生活在土星，拥有石肤护体和强大的科技后援，是雷神在漫画中交手的第一个外星种族。《雷神3》的导演塔伊加•维迪提也将在片中客串出演一位克鲁南战士。
观察者与斯坦李
同样是在空间跳跃戏码，斯坦李老爷子正对着三个大头男讲故事。这些大头男是漫威宇宙的“观察者”（Watchers），多元宇宙每一个角落的信息，知识，秘密都逃不过他们的眼睛，只观察不干涉是他们的行事规则（呵呵，几乎每次都干涉），但每当漫威宇宙即将遭遇惊天变故，观察者便会现身吃瓜围观。全视全知者的出现，标志着如今的漫威宇宙已经进入到了前所未有的深度。
太空狗寇斯莫
上一部彩蛋中用舌头狂甩收藏家，还被霍华德鸭吐槽的“太空狗寇斯莫“出现在了片尾字幕中，或许会在下一部中加入银护。漫画中的寇斯莫是60年代早期苏联太空计划的产物，拥有完全成熟的传心术和念动力，是银护大本营”虚无知地“（天神头骨遗骸）的安保队长和联络员。喜欢称呼同事为”同志“，和火箭浣熊是死对头。
德拉克斯的女儿
影片中德拉克斯曾数次提到自己有个女儿，在漫画中，他的女儿名叫海瑟，因为和父亲看到降临人间的灭霸双双被杀，死后的父亲灵魂寄居在超人类身体上成为了“毁灭者德拉克斯“，而海瑟则被泰坦一族救起，培养成了拥有念动力和高超格斗技巧的女光头英雄—月龙。此外她还是公开出柜的双性恋。 网传未来漫威电影出现的双性恋角色很有可能就是她。
“电击杀冒脸“
因为名字没起好，“杀冒脸“连死的时候都被人嘲笑。在漫画中他的确遭遇过这样的尴尬。杀冒脸是一个来自31世纪平行宇宙的反派，使用偷来的钢铁侠战甲进行战斗。被银河护卫队击败后，他被改造成为了机械人，又取了个烂大街的反派名字—过度杀戮（Overkill），最后还是死于银护手下。
永恒天神
上一部《银护》中，漫威宇宙的四位神明—永恒，无限，熵，死亡作为彩蛋一闪而过。到了《银护2》，星爵被伊戈洗脑后，第一眼看到的便是“永恒“（Eternity）。他是漫威宇宙大爆炸之初就存在的全能五神之一，是超越时间空间存在的玄而又玄的抽象力量，能够任意扭曲，抹除，修改时空，奇异博士最先发现他的存在。随着漫威版图急速扩张，或许我们会在漫威第四阶段见到这位”元始天尊“。
高天尊乱入
《银护2》导演詹姆斯•古恩联手作曲家Tyler Bates共同创作了本片的片尾曲《Guardians Inferno》，哈塞尔霍夫担当主唱。片尾字幕中全员尬舞时出现的BGM正是此曲，就连《雷神3》中由杰夫•高布伦饰演的反派“高天尊“都提前乱入一起摇摆。漫画中，高天尊和收藏家是兄弟关系，同为宇宙长老和收藏爱好者，只不过这位的收藏癖更加病态，他喜欢把玩活物，经常绑架超级英雄和反派作为他的收藏品。高天尊的另一大爱好便是将在宇宙各地举办“冠军争夺赛“，《雷神3》预告中雷神和绿巨人便是被高天尊绑来，在冠军争夺赛上决一死战。
片尾彩蛋#1
詹姆斯•古恩的弟弟西恩•古恩在上一部中给火箭浣熊做动作捕捉，并在片中饰演勇度心腹克拉格林。这一部中重操旧业，在勇度死后继承了他的活体箭矢。不过这位“小学生玩家“显然没有修炼到勇度的大神级别，好不容易让箭矢飞了起来就暴露出坑队友的渣操作，德拉克斯躺枪痛哭。
片尾彩蛋#2第一代银河护卫队银幕集结
第一代银河护卫队诞生于1969年，是一支来自31世纪的的超级英雄团队，来自平行宇宙“地球691“。在30世纪，地球691和邪恶种族巴东族陷入了一场世纪之战，整个太阳系生灵涂炭，第一支银河护卫队便是在31世纪的银河废墟中崛起，对抗巴东灭族危机的”复仇者联盟“。电影中他们则是一伙自称”掠夺者“的宇宙海盗。
勇度：太阳系之外半人马星上的土著居民，拥有高超的箭术和狩猎技巧，追踪型活体声谐箭矢。在巴东族毁灭了整颗星球后，他和前来勘察地形的胜利上校（手持平行宇宙美队盾的念动力格斗家，精神领袖）一同逃离了这颗死星。摆脱了巴东族的围追堵截，两人与同是母星唯一幸存者的“查理27”和晶体人“马丁内克斯”相遇，四位英雄共同组成了第一支“银河护卫队”。
星辰鹰：史泰龙饰演，片中勇度并未称他为“星辰鹰“（StarHawk）。而是他的真名Stakar Ogord。他是银河护卫队第5位成员。自称“知晓之人“，能够预知未来，发射激光，光速飞行，伴随未来时局变化，他的身体也会由男变女（手动滑稽）。星辰鹰的电影制服借鉴了黄色光能护身的漫画造型。星辰鹰在片中提到的“Ogord之光”便是指勇度闪耀银河的风光大葬。
Aleta Ogord：杨紫琼饰演的黑发女英雄，星辰鹰的妹妹（领养的）和老婆，Aleta在和Stakar进入鹰神遗迹探险时被鹰神（HawkGod）转化为了纯能量体，她和鹰神，Stakar合体成为了“星辰鹰“。看来，杨紫琼和史泰龙银幕合体指日可待。
查理27：文•瑞姆斯出演，片尾那个身着军装，上身交叉挂着两派榴弹的大块头就是查理27。他是银护的人形推土机，接受人体生物工程技术改造，骨骼和肌肉均被强化，足以承受母星木星的极端重力，查理27还是一位出色的飞行员。
马丁内克斯：由迈克尔•罗森巴姆，也就是《超人前传》中的光头卢瑟饰演。他是冥王星的硅基生物，能够忍受冥王星零下220度极寒。他右手发射红外能量，左手发射微波能量，能够瞬间带给敌人冰火两重天的致命快感。为了节约预算，电影中的马丁内克斯（Martinex）只露出了冰晶一般的脸。
主机：麦莉•赛勒斯配音，彩蛋中那个大喊“我想死你们了“（I miss you guys so much）的机器人脑袋正是”主机“（MainFrame）。该角色来自平行宇宙，这个宇宙中的钢铁侠萌生退意又放心不下复联，就将自己的脑电波复制制造了MainFrame。看来在《银护3》中，我们很有可能看到一位女钢铁侠。
Krugarr：平行宇宙“奇异博士“的学徒，爬虫一般的”31世纪至尊法师“Krugarr”也出现在了彩蛋中，在彩蛋中变换出“大拇指魔法阵”的爬虫生物正是此君。其实，第一代银护来《银护2》中串门早就是公开的秘密了，本片开机时定下制作用名“Guardians 3000”，而《Guardians 3000》这部漫画讲述的正是第一支来自31世纪的银河护卫队的漫画历险，《银护1》请来前辈勇度，顺理成章在续集中引出第一代银护已经是可以预知的剧情走向。片尾，失散多年的第一代银护前来吊唁勇度再次聚首，且看两支队伍如何在《银护3》中大闹漫威宇宙。
片尾彩蛋#3魔士亚当蓄势待发
被银河护卫队狠狠羞辱的阿耶莎，在这个彩蛋中献出了她的杀手锏—一个金色的“机械茧“，阿耶莎给他取名为”亚当“。也就是漫画中的“魔士亚当”，魔士亚当是人造的宇宙生命体。掌握玄秘能量，曾短暂加入银河护卫队。最重要的是，魔士亚当曾是“灵魂宝石”的持有人，也就是说，当前漫威电影宇宙最后一块无限宝石—灵魂宝石很有可能就在他兜里。另外，“魔士亚当“的茧其实是漫威养了很久的一个彩蛋，从《雷神2》到《银护1》的彩蛋都有出现，如今就要孵出来了，魔士亚当却很有可能以漫画中”邪巫亚当“的反派人格登场，成为为灭霸搜寻无限宝石的爪牙。
亚当“亲妈”阿耶莎
漫画中，魔士亚当的缔造者是一个名叫“英克雷”（不是《辐射》里那个）的极端组织，由一群疯子科学家组成。魔士亚当是他们利用人造茧孕育完美超人类的第一胎。而第二胎，便是影片中的女反派—阿耶莎祭祀。漫画中的阿耶莎是魔士亚当的女性复制品，生来便是要和亚当交配，并繁衍出完美的超人类种族。电影则将阿耶莎设定为了亚当的造物主。
片尾彩蛋#4邻家格鲁特初长成
《银护2》中格鲁特全程以萌宝的形象插科打诨，还在片头和德拉克斯重现了“1,2,3，木头人”的前作彩蛋。而到了片尾第四个彩蛋中，格鲁特已经进入每个家长的噩梦—青春期。尤其进入格鲁特房间的星爵深有体会，遍地的树皮和树枝纵横交错，处在变声期的格鲁特埋头玩游戏，压根不Care家长的训斥。照这个速度，格鲁特应该能在时间设定四年后的《复联3：无限战争》中成长为巨树参加战斗了。另外，片尾字幕中，诸多幕后工作者的名字都被替换为了“我是格鲁特“，你注意到了吗？
片尾彩蛋#5斯坦李打破第四堵墙
压轴彩蛋斯坦李老爷子再度登场，依旧在对三个观察者讲故事，但字幕结束大头们也不想听了，纷纷离去留下老爷子一人不知所措。老爷子和观察者同行也印证了长期以来关于老爷子真实身份的猜测—他是漫威宇宙的时空旅行者，因此才能在不同公司，世界观的漫威电影中自由乱入。而接下来漫威宇宙何去何从，或许就存在于他所说的“未讲完的故事中“。
6 ) 银护2，MCU风格的大叛徒
本文剧透。 本文很长。 可以总结出三个重点： 1. MCU终于有导演这么认真地对待“牺牲” 2. 完整地阐述了一个可以提炼出核心的亲情故事 3. 队友之间的化学反应没有停留在口号 1-MCU终于有导演这么认真地对待“牺牲” 当你进影院之前，当你点开一部Marvel Studio出品的电影时，你在期待什么呢？花花绿绿的布景和制服，插科打诨的台词风格，把笑点当卖点的作派，以及其他等等从“爆米花”和“商业向”角度考虑的元素。而我在看完这部之后突然意识到，MCU风格最令我诟病的可能是那些从来没有被MCU认真对待过的“牺牲”。 仔细地回想一下MCU近几年以来的作品，似乎当我从《雷神2》真正开始接触MCU之后，就几乎没有看到过MCU的作品认真地诠释过“牺牲”的伟大，不，应该说最重要的是活着的人如何继承逝者的意志。 《奇异博士》里的古一法师说“我早已预见了我的死亡”。 《美队3》里佩吉的葬礼。 《蚁人》里的前任黄蜂女，一代蚁人的妻子的牺牲。 《复联2》里快银挡了子弹（收下flag）。 《雷神2》里弗利嘉的死亡和葬礼。Loki的牺牲（虽然是假死）。 是的，这些人都不是主角，所以看似并不必去渲染他们的死亡。而且你说，MCU本来就是那嘻嘻哈哈的劲儿，突出死亡的沉重显然不是他们的风格。 史传奇立刻就振作起了成为大师拯救世界的决心。 佩吉的葬礼似乎与谁都无关。 鹰眼和红女巫成了唯二被快银的死影响的人。 装着弗利嘉遗体的小船被点燃，渐渐化作星河中的点点亮光，而下一秒，谁的悲伤都没有写在脸上，场景突然之间就转到了被扣留在老年中心的博士那里。雷神也可以在哭完弟弟的牺牲之后突然就一脸仿佛亲人逝去从未发生一样继续踏上旅途。 你说你是可以理解到主角们的负重前行的，可是这一部分的感情似乎并没有从“牺牲”之后接续的镜头语言中体现出来。那么，为了给主角一个牵强的“振作”理由，流下那一两滴悲愤的泪水，就这样被写“死”的重要配角，是不是有成了冰箱里的男人和女人的嫌疑呢？ 这样对比来看，詹姆斯·冈对“牺牲”的诠释可谓是MCU中的良心了。不管是《银守1》中groot牺牲时那句“we’re groot”还是当坠毁后看着groot真的变成了一地折枝后火箭的悲痛（甚至是drax抚摸他的时候这只浣熊身上的一个颤栗），都是很好的渲染。所以这一次勇度的牺牲也是一样的。当他决定留下来的时候，从火箭手中接过那一套喷射背包和太空服的时候，他已经做好了一个“父亲”的觉悟，所以当他最后选择牺牲自己的时候，我们与星爵可以说是感同身受的。而最后伴随着father and son的歌曲，大家悲伤地围在他的遗体前做最后的告别，看着他的身体化作灿烂的烟尘消散在宇宙中，我们才共情到热泪盈眶。但是这还不是全部，“牺牲”的意义大多都是在于生者的，所以当看到宇宙中的史泰龙（233）和曾经他的朋友们赶来送别他的时候，副手接过那只一度折断的飞箭并且称星爵是captain时，盖莫拉与星云那迟到的姐妹拥抱，我们知道，这就是“牺牲”给生者带来的启示，这才是“牺牲”伟大的意义。 "Maybe what we've being searching for the whole life is right beside us"，伴随着father and son的旋律，这样的感悟无疑又心疼又感动。 You're still young, that's your fault There's so much you have to know ...... Look at me, I am old But I'm happy “死亡”无疑是悲痛的，但是正是因此，生者要活得更幸福和灿烂才不会辜负“死亡”。 2-完整地阐述了一个可以提炼出核心的亲情故事 似乎大多数时候，MCU都是“爆米花”和“商业向”的代名词，一部作品似乎很难总结出除了这些“元素”之外的核心剧情来。拿“娱乐”作为核心的MCU系列，虽然在之前的《钢铁侠》系列、《雷神》系列甚至还有《蚁人》都涉及了“亲情”，但终究也不过是用来完成主人公拯救世界这个最终故事的一些佐料罢了。即，不管那些亲情带来的影响是好还是坏，最后的落脚点都只在主人公是否成功地saved the world again。（再次，我不反对观众解读出的每一部MCU作品中的亲情元素带来的影响，但是“有”并不一定代表“好”，之所以要提出这一点就是觉得这些电影都完全可以花笔墨把这些亲情元素写得更好。） 所以，电影经历了起－承－转－合，最后的落脚点并没有放在主人公（们）再次拯救了世界，反倒是放在了一个配角的牺牲带来的影响上，《银守2》是MCU的一个异类。 勇度的牺牲还有一层含义，因此也再次提升了《银守2》整个故事的高度：血缘并不定义亲情，甚至可说亲情与血缘是无关的，亲情只与爱和责任有关。如果父母只给了子女生命，却从没付出过任何的爱与责任感，那“亲情”是不会建立的。曾经思想品德课的问题得到了答案，“生恩”真的大于“养恩”吗，答案是不。 “He may be your father, but I am your daddy" 说出这样父子间轻松的调侃时，勇度却已经却做好了一个“父亲”牺牲的准备。 勇度这个角色本身的属性甚至给了这个故事更多的戏剧色彩：一个宇宙里臭名昭著的盗猎者，一个眼里只有利益没有什么亲情友情概念的犯罪分子，一个没把儿子送去给亲爹只是因为能利用这孩子偷东西的“人贩子”（被评论区多人纠正此处勇度坦白过他知道ego要自己子女的真相。因为我一直看的是无字幕版，如有台词遗漏确实是我的问题），但是亲情却给了这个角色“亦正亦邪”的复杂性。 “亲情”与“人性”有关，与“神性”无关。EGO是神，神拥有无限的时间和无限的生命所以无限的可能，不需要用“亲情”去联系起个体，去捆绑继承者，所以对他来说，子女与工具两者毫无差别。如果这个世界真的有神的话，比起我们认为他们拥有的“人性”也许神更愿意像EGO一样追寻higher purpose，因为时间与生命对神来说是无意义的。EGO所追求的，是一切的生命都拥有像他一样的永恒的生命永恒的时间，这才是他认为的“活着”的意义（meaning)。 但是，“人”却被活在有限的时间和生命中定义着，所以他们必须做出很多可能后悔或可能庆幸的选择。 （引用一段看似无关的话） “圣经上写道，”基督山答道，“父亲的罪将会落到他们第三第四代儿女身上。上帝在他的预言里都说了这些话，我为什么要比上帝更仁慈呢？” “因为上帝拥有时间和永恒，——人却无法拥有这两样东西。” 人们出于“爱”与“责任”的考虑无疑是决定的指挥棒。 而这样低等的生命在EGO的眼中是“无意义”的弱小与脆弱的代名词，所以他不需要没有继承他“神性”的子女，他可以像捏死一只昆虫一样随意左右“人”的生命。 那么，在整个［合］的阶段表现出无限“人性”的整个银河护卫队，包括愿意牺牲自己的勇度，与这样的EGO形成了何等分量的冲突与对比啊！ 在这个亲情故事里，我无法不喜欢选择了从此成为凡人而放弃了immortality的星爵。 “Kill me, you will be just like everybody else!” “…and what’s wrong with that?” 因为只有凡人才知道时间和生命的无价，才会用一颗热忱的心去尊重并且珍惜时间与生命。 联想星爵父子在月光下的对谈，凡人的诅咒，才是身为凡人的美好。 3-队友之间的化学反应没有停留在口号 《银守2》中的队友之情没有停留在空有口号的 “we are family”并且“傻傻地站成一排”上（对，吐槽隔壁家的自杀小队）。截止目前为止MCU只有两个重要的团体，一个是复联，一个是银守，而前者也无意向“family”靠拢，并且队友之间除了在《复联1》中看到了可贵的团体精神之外，似乎一直处于分裂的边缘… 但是银守这个系列不一样，甚至本来这几个奇妙的人物：宇宙孤儿、杀手姐、改造浣熊、只会讲三个词的树人还有一个家破人亡的KY大叔能组队都是一件无比奇妙的事情，更不要说形成一个“family”了。可是他们还真的做到了，而且就像你不会天天在别人面前拉着爸妈大喊 “we are family”一样，他们也没把视队友为家人挂在嘴边，而是以一种润物细无声的方式传达给了观众。当然，最后还是借由Drax这个角色说了出来，但是他脸上那种“坚毅”却体现了他的成长。 “All I wanted is a family, don't you understand?!”(二刷后发现当时星爵是这样说的) “… I thought you already had one…” 盖莫拉与星爵的对话之中，她失望的语气无疑是肯定了自己有多么珍惜这样一群伙伴，而她更珍惜的还是星爵，即使她说过多少次打击这个油嘴滑舌的orphan boy的话，即使她一直拒绝承认他们之间的unspoken thing。最亲的人之间不会在乎距离，不会在乎对方说过什么，因为彼此最了解，但同样的，最亲的人之间也非常在乎对方说了什么，因为最怕对方不是以为自己的以为。 Love is a touch and yet not a touch 爱，让人有了软肋也有了铠甲。 星爵和盖莫拉是这个家庭里的一对小情侣，而剩下的人也无疑有着他们各自非常重要的地位。 火箭首当其冲，其实很像一个家长式的人物（虽然很幼稚）。火箭虽然嘴毒而且也小偷小摸惯了，但是完全把保护groot宝宝和大本营飞船作为自己天然的责任，同时也想着保护队友。 他知道勇度的决心和选择，所以把殿后的任务放心地交给了他；在盖莫拉要为了星爵再度冲出去的时候果断地电晕了盖莫拉， “sorry… I can only afford to lose one friend today” 和大家一起对着勇度的遗体默哀，也是他早已和其他人一样认同了这个跟自己臭味相投的宇宙混蛋。 Groot宝宝是大家的吉祥物，大家的宝宝！！！！！！（每个特写都让人想发出吸小猫小狗时候的那种内心抑制不住的尖叫声） Drax一如既往地KY而且毒舌到惹人烦，但我并不讨厌他。这个角色从《银守1》出场，就看得出他背负的悲愤，所以我在看到Mantis因为触碰Drax而感受到他内心因为看到美丽祥和的星球涌现出巨大悲伤的时候，我并不惊奇。 一个人内心的复杂是不会像祥林嫂一样整日挂在嘴边上的，更多时候人们为了活下去选择了沉默，选择用欢声笑语掩盖了悲伤，只有在最平静的日子里，看着最美好的景色，才会放任自己去回想失去某些人和事的痛苦。 在这趟旅途中，他和groot宝宝互相接纳了，而且他也成长到了一个新的阶段，走出了久久不能释怀的悲痛，选择去接纳新的朋友，新的爱与责任。（最后他搂着groot宝宝，看向了Mantis呢喃着you're beautiful. On the inside.［依然嘴犟］） 总结， 应该说这个故事非常合我的胃口，既有悲剧式的自我牺牲（死亡，与选择成为凡人）也有无数的爱与欢笑，某种意义上是一个笑中含泪的欧亨利式故事。 重要的是我非常感谢每一个把漫改剧情当正剧剧情来尊重对待的主创们，这一点在MCU里非常难能可贵。我喜欢看有剧情的电影，而不仅仅是堆砌一些元素的速食食品。 虽然也有一些必须要提及的缺点，比如金曲串烧的存在感有些太强太刻意了，除了最后最应景的father and son还有一些比较配合逗比画面的金曲属于可圈可点的范畴，剩下的可以适当省略一些了。 “磁带”的提及率太高，有点故意过头了。此外笑料也有几处过于堆砌了，仿佛回到了史传奇剧组，把笑料当剧情。 还有几处转场略显生硬，上一个场景在其他星球，某配角在做其他事情，下一秒突然切换到随身听和金曲，让我措手不及到以为遭到了替身攻击（诶你等等）。 —————— 更新：二刷后我发现了更多问题，应该说整个起－承的阶段节奏都非常支离破碎，仅靠金曲串烧和输出视效的大战场面外加尽情耍嘴皮才撑住场面（不然甚至会滑向“无聊”）。整个叙事节奏像是在适应导演认为的下一场要放什么音乐，而不是适应剧情需要。电影前半非常悠闲又毫无“purpose"，像是仅仅讲一个星爵回老家探亲的日常故事，外加勇度那看似无关紧要的团队矛盾。不过，可以说这是与其后的转－合阶段形成巨大的反差吧。 瑕不掩瑜，对于《银守2》的故事走向我还是非常满意，所以内心给了四星半以彰显我对这个系列的支持和欣赏。 虽然我也并不满意前半的节奏，但是确实要真心地赞美这种“给故事结局”而不是“给主角鼓鼓掌”的做法。
生父好、还是养父好？千古谜题终于有了答案。依然是经典老歌串烧，那首“Father and Son”真是唱到我心坎儿里去了。好笑、好玩、好煽，结尾彩蛋X5。#I am Groot#
刚看完觉得好好看呀，过五分钟想一下，好像也就那么回事。彩蛋多真是恼人。
“小时候我总是拿着大卫哈塞尔霍夫的照片和朋友说他是我离城出差的父亲，有着数也数不清酷炫的新鲜玩意。现在回想起来，尽管勇度不是大卫哈塞尔霍夫，但他有个酷到爆炸的飞行梭，有帮立誓追随的太空海盗，有群不同肤色星球的辣妹围绕。所以也许到最后，大卫哈塞尔霍夫真的成了我爸” #不算剧透的剧透
不如第一部惊艳，总体上不如预期，但还是一部含糖量很高的爆米花大片，中规中矩的漫威大片，各种熟悉的漫威套路，无论笑点、泪点、特效、彩蛋和动作戏都给的很足，虽说不高级但也足够有诚意。观众喜欢就全给什么，就好比劲歌金曲，整部电影的背景声几乎都是，甚至笑点和煽情的做法也都是复制第一部。
我靠这部也太好看了吧！太好看了！真的好看！特别好看！好看好看好看！
I am Groot, I am Groot. I am Groot...I am Groooooooooooot!
@balmes 故事无趣笑话还都超dry一点都不好笑，有种所有人都在扯着嗓子声嘶力竭喊：“我好有趣！我好好笑！你们看到没！看到没？！”的感觉（然而并没有感受到（五个彩蛋也一个比一个无聊
今天刚看到一位友邻说“在陪孩子玩的间隙见缝插针地工作”，这不就是大伙养Groot宝宝的日常么。本片中心思想：渣男是全宇宙的敌人。
我不想剧透，但我想说，我见证了银河系最壮观的葬礼
银卫1开创了另类的电影风格，而这一部却是单纯地把上一部脍炙人口的元素复制放大，代价却是元素质量参差不齐，剧情、人设缩水，电影看起来好像是商业元素压缩饼干，毫无整体意识。人物形象最饱满的居然是星云？勇度卖廉价眼泪也是够了，我反倒觉得古一法师默默离去更煽情。BOSS打不过就让他掉线。
萌点与泪点齐飞，荡气共柔肠一色。
编剧本着精神病人思路广，弱智儿童欢乐多进行的剧本闯做。尬聊姿势大全，包教包会，把星战梗撒到了不要脸的程度。黏菌果然是宇宙最强，玛丽波平斯我们永远爱您！但十分担心星爵妇联4的音乐鸿沟，虽然他现在能听几百首歌了
“跟养父相比，亲爹是个球。”
怎么回事，如今好莱坞学习社会主义家庭价值观停不下来？
梗还是OK的，依然是一群三教九流超级英雄。Groot可爱疯了！！彩蛋里的青少年Groot还让星爵尝到了当爸爸的滋味，哈哈哈哈
我真理解不了说这个不如1的,真不是装逼，这片子太细节了。
基本是把上一部的亮点进一步放大并重演了一回，亮点还是那些，比如绚丽的宇宙，美术确实太抢眼，角色性格也更丰满了，尤其火箭浣熊和毁灭者，树人则是各种卖萌，还有不间断的复古音乐。不过，130多分钟还是有点乏味了，大概第一部分的新鲜劲一过，总觉得有点失望，只是这个程度？？？
故事内核和《还珠格格》一模一样！男紫薇和女尔康面临原生家庭危机，皇阿玛竟是传播毒精子的走婚族，尔泰妹妹一个拥抱破除童年阴影。宇宙第一法则：红尘做伴，活得潇潇洒洒。（这个让人想睡的亚裔丫鬟？可不就是金锁！！
老爹因捏坏儿子最爱的随声听而被儿子带着小伙伴们灭掉的家庭伦理惨剧。
可能由于太喜欢第一部所以有点失望，尤其是那些斗嘴和卖萌的笑料，简直就是对第一部笑料的回收再利用，毫无新意且显得特别干，就连煽情和怀旧金曲也显得迎合似的勉强刻意。倒是视效、美术设计仍然值得一看。整部片可能就那么两三场戏可以勉强坚持到一周之后再遗忘。