剧照
剧情介绍
曾是一位金融才俊的阿博，终日在24小时快餐店借宿，店内有不少同路人与阿博为伍，相互改写了各自的人生。分别有一直为奶奶还债而债台高筑的妈妈带着囡囡、不敢回家的等伯、刚离家出走的少年深仔，还有暂居庇护宿舍的歌女阿珍都以阿博为首，各人互相扶持，希望能尽力帮助彼此走过人生低谷…..热播电视剧最新电影唐顿庄园电影版哆啦A梦：新·大雄的宇宙开拓史霹雳囧花粤语版黑色城市铁血刑警故园风雨后1981血色沉香第三只眼睛独裁者古贺 独裁者、古賀。凭栏一片风云起蓝汁彩虹俱乐部 第一季金真情迷天堂之旅隔离死城第一季欢乐喜剧人2017憋住别笑唇亡齿寒向往的生活聊天室赤裸的马刺坏记忆橡皮擦漩涡俱乐部老腔死亡通知
长篇影评
1 ) 能不能不要用自己的善良为不值得的人买单？
总体观感只能说 欠佳，整部电影我的感觉就是底层人很惨，但是感动有些牵强，煽情痕迹严重，剧本化太过刻意。
近些年香港电影开始尝试聚焦底层人物的生活，摆脱了以往灯红酒绿纸醉金迷国际大都市的王晶式符号，让观众多注意繁华之下底端的人们生活。
不过本部电影在剧本的处理上差强人意，金融才子事业的失败和母子关系的处理始终都是含糊其辞，丧夫女子这条线同样如此，就连消防员等伯为何变化成那个样子也没有说清楚，妻子被骗钱自杀和他不敢回家，中间少了些东西。我觉得一切皆有缘由，我们作为观众，所看到的皆是当局者传达的信息，而深层的东西不去挖掘，就只能浮于表面的感动。
我个人觉得阿博和丧夫女的人设是崩塌的。
丧夫女一味地为其婆婆的赌性买单，透支自己和女儿的生活，她本可以给女儿一个家，即使不那么完整，至少是可以蜗居生存长大的，她为了心中对丈夫的感情（包含愧疚还有一部分执念），可以去出卖肉体可以去用掉阿博的救命钱，可以过劳死留下自己的女儿去孤儿院，我觉得这部分的设置刻意煽情而显得这个人设特别自私。
逝者已去，为何不为美好未来做打算，而牺牲自己和自己的骨肉，难道只是为了满足剧本上的“悲惨”“可怜”？她本可以过得更好，只是从她“能不能不要再借钱给我婆婆了”这一句句纵容里，注定了她的悲哀，大概这就是 可怜之人必有可恨之处 的精髓之处吧。这句话为何不对自己的婆婆说？最终换来婆婆的恶言相向“克夫命”，而这种悲哀不是她雨中偷偷抹点泪就能掩盖的。
她理所当然的牺牲了阿博，也牺牲了自己。自己的女儿送进孤儿院…
所以她的悲剧其实是自己酿成的。
再说说阿博，只知道他是亏空公款入狱，可能他是公款炒股投资吧，他有没有想过，如果败了，如果入狱，留给母亲和妹妹的是什么？进去的人进去了，留下外边的人为你擦屁股。妹妹本该有自己的生活，为你还了10年的债，为你在母亲面前编织一个完美形象，而你10年没有一个电话，没有一次回家，你在以前的小弟兰博基尼男面前都可以放下自尊了，你在生你的母亲面前还不可以？你可以10年里帮助一个个麦路人，帮他们找工作，甚至帮他们还债。为什么不还自己的债，不放下自己的身段回家，是心中不甘还是不敢面对，一次次下定决心，最后还是逃避，这样如何谈成功？
我觉得一个富有金融知识的高端人才，即使出狱了也不至于一直落魄于倒卖垃圾桶货。他还是没有走出来，所以沉浸在多年前酒会上别人心目中的大佬形象，他想帮助身边的人，一切可怜的人，但是他都不曾想过帮帮自己？我觉得香港出狱也不至于一辈子污点，注定要流浪至死吧，何况是经济罪。想帮助所有人，就得有能力越大责任越大的气魄，首先需要的就是直面自己的失败，回归家庭，一个母亲最需要的是陪伴，你的成就无论如何都是建立在陪伴的基础上。
跌倒不可怕，可怕的是不敢面对。
同样，歌女秋红投资了你，可是你的回报是什么呢？本来就是一线希望的救命钱，还是好友东拼西凑的，一言不合拿去给丧夫女给婆婆买单。或许我不该这么说，但是阿博太自私了，从开局的砸场子，已经暗示了他不仅没给秋红带来好生活，反而输出困扰。
他希望自己成为善良的全能主，牺牲自己的生命成全另一个自私的人牺牲自己去付出另一个不值得的人。
但是他忘了他的妹妹这些年的压力，他忘了他留给她的债，忘了快病死的母亲还在盼儿归。
太悲哀了，秋红都没有一点崩溃的吗。那一刻，毫不犹豫的交出了救命钱，这是伟大？还是愚蠢？
单方面用情至深的人，最终都是可怜的，只能用一点点温情抚平一丝丝的创伤。
而被付出的人总是觉得这一切都是理所当然的。正如无限被买单的婆婆，抛弃妈妈、妹妹的阿博，以及麦路人丧夫女。
最终等伯都要说上一句“以后孩子就靠你了”，敢情阿博是救世主啊。
救救自己好吧，孩子。
剧本不好归剧本不好，影帝的表演力我还是点赞的。两星奉上。
2 ) 每一个人都值得好好活下去
片名点题-I'm Livin' It,发生在老麦下的难民小故事，影片让我重新审视每位在凌晨趴在餐桌上的过路人。
开头阿博为妈妈写英文申请书就注定这个人物不简单，虽然破产流浪，但是身上的西装不断提醒他：我有义务和能力去帮助身边每一个人。也正是他这份精神，得到一班长期共患难的小伙伴，他们和谐互助，胜似一家人。正以为日子可以这样简单维持下去时，他得知自己得了肺癌，不肯接受现实的他遇上同样不肯接受老婆已死事实的等伯，他不得不告诉等怕（和自己）：接受现实吧！口水祥为了每天有饱饭吃，选择重操旧业坐牢，留给阿博一句无奈的话：“我都想稳野做啊，但真系冇人愿意请我啊！” 阿博瞬间崩溃，他做再多还是敌不过现实的残酷，他才意识到自己和他们一样，都是身处水深火热中的难民，都是需要得到帮助的流浪者。最后一丝倔强被磨灭了，他隐匿了自己几天。在这时的阿珍用她的坚持填补了阿博的伤口，他看到了她的倔强，瞬间又点燃了对生命的渴望。阿珍陪伴了他度过最后的日子，他偿还了她多年的心债。她的这份坚持让阿博想到了在护老院的妈妈，那位一直在等待着儿子归来的老人家，所以他用尽一丝力气踏上回家的巴士，想去偿还妈妈的心债，可惜现实再一次打败了阿博，他安心地“睡”在终点站。
阿博死后，每个人的生活都在继续着，老麦还是有来来去去的流浪者，但是他们的人生轨迹可能已经发生了改变...
人生也是一样，看似平淡的生活，却每天都在经历大风大浪，所以，不要小看身边的每一个为了生活生存下去的人。
3 ) 寂静中 满是哀伤的呼啸——《麦路人》，陌路人和末路人
《麦路人》确是一部很有温度的作品。到处都是正能量的今天，能有一部关注贫穷，关注城市边缘群体、关注苦难与绝望的影片实属不易。
导演处女作长片就为群像戏，实属不易。香港电影大多欲望喷张，满是金钱的弄潮儿。而麦路人们，则是被金钱玩弄后的落败者。阿博（郭富城）亏空公款锒铛入狱；妈妈（刘雅瑟）拼了命的赚钱为了还奶奶的赌博欠下的债务；等伯（万梓良）的太太因被骗了钱才会跳楼；就连口水祥（张达明），空有一身画技，但身患懒癌，不得已走上了偷财之路。
本片并未就某个特定的社会问题深度挖掘，而是更偏向通过私人化的苦难境遇，展示被贫穷与不幸折磨的灵魂。人性中的惯性和愧疚，使他们再也无法逾越困境边界。他们沉溺于痛苦，陷入无声绝望。
命运，像极了菩萨的冷眼旁观，在每次在温暖和希望渐起的时候，泼上一盆冷水。这种永远逃不出命运的主题，不免让人想到本作监制郑保瑞的银河映像背景，尤其是年轻母亲妈妈转折性地从麦当劳的椅子上跌倒，此段情节堪称神来之笔，一洗该角色前段情节的窠臼。
诚如银河作品的主人公们，麦路人们绝望不绝情，用笑脸和关爱反嘲着命运。片中的幽默和温馨令人动容，郭天王更是“恢复了”本职，来了一段持续五秒的唱跳表演。
同样精彩的还有人物的设定，本片可以说是落魄的金融才俊阿博生命的最后一段时光。阿博的心，再也站不起来。除了对家人极度愧疚，从资产千万到仅有几张纸币，他的心被压在城市的最底端。他没办法拯救破碎的自己，只能在帮他人的过程中达到自我救赎，寻找着自己的碎片。渡人渡己，不仅体现在剧情上，麦路人们帮阿博腐坏的身体治病，更体现在人物的功能上。阿博本人的其中一个特质似乎和其他麦路人角色都是交相辉映的，口水祥（张达明）的偷窃，是阿博最大的恐惧，因他自己就是因为偷用公款而坠落；年轻妈妈（刘雅瑟）不停地给婆婆还钱，和阿博有家不回一样，他们怎么也走不出这个圈；代表阿博心中小小希望的是离家出走的少年深仔（顾定轩），片头深仔跟着阿博，学着阿博在冰箱里拿苹果的样子，一样的动作，让两个人立刻有了某种联系，而阿博也顺理成章地开始教阿博生存的技能。这是一种希望的传承，最终深仔做到了阿博的愿望，深仔看望孝敬母亲，深仔最终回家了。阿博的梦，在深仔身上实现了。
而本作在情感处理上，最令人动容的就是阿珍（杨千嬅）看阿博的一眼十年：她爱他，选择守护他；他告诉她走，放她自由。阿珍的主题是等待，等待阿博终于说出了自己的名字，所以她等了十年，“不后悔”。等待的主题，和等伯（万梓良）的主题不谋而合，等伯同样等待的是自己的爱人，那个永远也等不回来的爱人。
影帝郭富城，如果说他以往的角色，大多展现了“生”之绚烂，那阿博这个角色则是“老”“病”“死”，是末路之人。此次造型非常贴近真实地流浪汉，长发盖头，肥大得好似捡来的裤子，松垮的皮带，小肚子（？）。搭配一如既往的成熟演技，绝望到发疯似的笑出来，内疚到在墙角缩成一团，因癌症而身体胸口极度的病痛，病榻上虚弱无神地眼神——人生将至终点的绝望扑面而来。最终，他奄奄一息的挣扎被寂静与黑暗吞噬，这也是大多数流浪汉的结局，在没有人注意到的黑暗角落里消失。寂静中，满是哀伤的呼啸。
电影，还是要到电影院大银幕观看，祝大家买票顺利，观影愉快~
4 ) 我们也只是运气不错罢了
虽然知道是极其故意煽情的剧情设计和剪辑，但还是看得止不住地哭
讽刺的是今天seminar恰好聊到了imposter phenomenon，是啊，成功的心理学家会告诉成功的你，这是正常现象，不用去贬低自己的成功
但是在成功世界里享受优质的心理治疗资源的时候，咨询师不会告诉你在纽交所里西装革履和常住24小时营业快餐店有什么区别，不会告诉你专卖店里上千元一双的新鞋和路边摊五十五一双的翻新鞋有什么区别，不会告诉你大场子里的歌手和红灯区驻唱女郎有什么区别，不会告诉你年入百万和两周筹到四万块还债有什么区别。imposter phenomenon之所以会普遍地发生，难道不是因为其实我们都知道，今天活得还可以只是因为一直以来的运气都还不错吗？
Momma said it’s gonna be alright, but she don’t know why I cry at nights. 去他妈的消费主义，去他妈的反智主义，去他妈的社会达尔文主义，这个世界不可能好了
PS 短评字数限制真实难受了
5 ) 大宝剑：港片没死，只是活得凄凉
港片虽不死，然不绝如缕
文|大宝剑
作者简介：难道我会如来神掌也要告诉你？
01
近些年的港片，往往是离开了政治隐喻就不会拍电影了。说实话，我很反感这一点。
我不是反感电影里藏着的那些政治隐喻，更不认为电影不能讲政治隐喻。我反感的是，为了政治隐喻去拍电影。我反感的是，用政治隐喻去谋杀电影。
比如说，前些年的《家和万事惊》就是这么一部被政治隐喻把自己搞残了的电影。故事不成故事，人物不成人物，单单就剩下那个政治隐喻傲然挺立在那了。
两相比较，《麦路人》不是没有政治隐喻，但是它藏得比较妥当，它没有让政治隐喻伤害到电影本身，或者说，虽然伤害了，电影本身也还算成立。
难得。
02
《麦路人》里杨千嬅扮演的阿珍求神问卜，得到了下下签“苏娘走难”。签诗曰：“奔波阻隔重重险，带水拖泥去度山。更望他乡求用事，千乡万里未回还。”
这里的他乡，就是“麦当劳”。
《麦路人》拍的自然是“何以家为”，只不过，它和两年前的那部黎巴嫩电影不同，《何以家为》是地地道道的没有家，而《麦路人》里面，更多的人是有家不想回，有家不敢回，有家不能回。家是有的，只是那个家太可怕，有的人家是活人太可怕，有的人家是死人太可怕，因此，干脆就认麦当家。这就是所谓的“更望他乡求用事”。
刘雅瑟饰演的“妈妈”这个角色很有意思，其他人都是不愿回家而在麦当劳流浪，只有她是为了回家，为了赎罪，为了名分，在麦当劳流浪。也只有她，一下就坐化了。葬礼上，她终于得到了她想要的名分，写在花圈上。
这似乎是在说，回家，只有死路一条。
03
《麦路人》最大的问题就是，这里面除了张达明饰演的“口水祥”，更多的是个人的悲剧，而不是社会的悲剧。当你明白了这一点，这部电影的力量感瞬间就减弱了。
比如说，郭富城饰演的“博哥”，他选择这样的生活更像是一种“自我惩罚”。就像他妹妹说的，“你只是破产而已”，你至于这样吗？为什么非要把自己搞成这个样子呢？
“妈妈”就是觉得老公的意外去世是自己造成的，为了赎罪，她拼命给婆婆还赌债，甚至不惜带着小女儿在外流浪。观众看到这里，总忍不住发出灵魂之问：不救婆婆，你内心不安。可是带着女儿流浪，你内心就安了吗？
万梓良饰演的“等叔”，因为无法接受老婆跳楼去世这件事，所以选择每天在麦当劳等老婆回来。这同样也是个体的悲剧，而非社会的悲剧。
什么是社会的悲剧呢？
电影开篇，杨千嬅在台上唱歌，台下有男人在愤愤不平：为公司奉献了二十年，到头来却被无情的开掉。
这就是社会的悲剧。
一个社会本来是高速发展着，突然间，刹车了，往日的繁华不再了，往日的富贵不再了，往日的体面也不再了，太多太多人被从高速行进的列车上抛洒了下来。
如果《麦路人》往这个方向发力，培养发酵这样一种情绪，那完全是可以和当下的内地观众推心置腹的。所谓“感同身受”，也本来是可以发生的。
搞不好，电影都能呈现出一种“眼见他起高楼，眼见他宴宾客”的“时代剧痛”来。
遗憾的是，“个体的悲剧”取代了“社会的悲剧”。痛感自然也就不那么强烈了。
那么，拍“在麦当劳睡觉的那些人”的故事，为何编剧要取“个体的悲剧”而舍“社会的悲剧”呢？
有可能，编剧觉得个体作啊作的更有戏剧冲突。
而更有可能，则是为了喊出“更望他乡求用事”这一句话来。这一点不能再细入了。自己体会吧。
04
从电影的文本来看，《麦路人》的优点和缺点都很明显。
它在麦当劳这个螺蛳壳里做道场，多年未见的“街坊味”飘散出来，让人回味。它罕见的关注底层，这在当今的电影市场里相当难得。它的人物关系虽然有生硬之嫌，但多少还是有一些人味在。
它有灵光一闪的地方，杨千嬅陪郭富城坐在海边，知道这个男人余日无多，她嫣然一笑，并不在乎。这几乎就是这部电影最美的一个镜头了。可惜的是，灵光只是一闪而已。
它深入底层终究还是不够，这些人物的象征意义还是冲到前面去了。正面人物尚且如此，反派就更脸谱化了。让人不舒服的那股浓浓的“TVB味”，恐怕是因为创作灵感“源于电视，而且坚决不肯高于电视”。
《麦路人》俗套到什么地步呢？突然间，水管爆裂了，水射了出来。看到这个画面，我就知道，马上就要有逆光了，就要有音乐了，就要有慢镜头了，就要唱歌了，就要有高光时刻了。
你看，俗套到这种地步。
05
《麦路人》其实就是“矮子里面拔将军”，全靠同行衬托。两年前的《沦落人》同样也如此，一个多少有些幼稚病的故事，就是因为身边实在没有几个能打的，于是也就成为年度港片佼佼者了。
这多少是有些让人嘘唏的。港片辉煌期，《麦路人》也好，《沦落人》也好，恐怕是上不了台面的。毕竟，那是一个被称为“东方荷里活”的时代。
前面说的“眼见他起高楼，眼见他宴宾客”的“时代剧痛”，其实也适用于港片本身。港片辉煌的时候大家都经历过，可还不是没多少年工夫，就风雨飘摇如斯了。
“港片”如此，“香港”也如此。
《西游降魔》里，村妇问降魔人：“你有没有死过老公啊？你有没有死过老公啊？！”
那时候看是笑话，现在想不是了。
编辑|徐元
排版|透纳
THE END
工作事宜请联络微信：paperbullet
©版权所有 未经许可 禁止转载
6 ) 帝都的麦路人也一样
现实和电影是一模一样的。
回想曾经在麦家打工的日子，那时候经常是夜班，和这些“麦路人”一起在店里熬过一夜。
有一次有检查，连续几天我们都夜里停业搞卫生杀虫啥的，就把他们都赶出去了（就像等伯崩溃的那次），我休息了几天，再上班“上访哥”跟我说：老咳嗽的大叔前几天在地下通道里死了……所以看到郭富城躺在桥下的时候眼泪一下就流出来了，现实不就是这样嘛？！
帝都麦当劳的夜里也是鱼龙混杂，有等着去医院换班的号贩子，自称是上访户的奇怪大叔，不说话去卫生间要数步数多一步都要退回去重走的神经哥，貌似离家出走的弱智少年，一身牛皮癣的怪阿姨，给大伙讲气功中医的大妈……总之男性居多，也遇到过离家出走的孕妇，带孩子看病没钱住店的妈妈和孩子，受打击失魂落魄趴桌子上睡着丢手机的大姐。天一亮他们大部分都会离开，极少数会整天都在，他们不都是好人，其中也有骗子、小偷、流氓……也懒也馋耍无赖的时候也讨厌，但也可怜。
前几天和还在麦当劳打工的朋友闲聊，说从疫情开始，因为疫情管控，流浪汉都不见了，再也没回来，也不知道这些人都在哪儿过夜呢？特别是冬天特别冷的时候
【澳门国际影展】前半部极佳，有条不紊地描绘了24小时快餐店过夜人群体的悲欢故事，展现一幅鲜活生动、细腻真实的底层香港百姓挣扎求生众生相。能看出调研功课相当用心，难得可贵。后半部开始频繁而猛烈地煽情催泪后，观感节奏瞬间降级。剧情中的死亡悲情元素在感慨唏嘘之余，也有堆积苦难的刻意感。郭富城、杨千嬅炉火纯青、收放自如的表演非常稳。万梓良、张达明贡献瞬时爆发的精彩演技。最感慨的是《十三棵泡桐》的假小子刘欣，已经蜕变成能演单身妈妈的刘雅瑟…三星半。P.S.观影前晚偶然地在麦当劳蹭了2小时座位
“在麦当劳过夜的那些人”。选题本身真的很棒，之前在内地纪录片里也看到过类似情景，很有话题性。只是，影片处理得还是太初级了，有些过度煽情且缺乏技巧，剧本设计上也太过人为痕迹，有些堆积苦难。好的地方还是人情味吧，即便穷困和底层，仍然守望相助，彼此扶持，看到这样的情节还是挺暖的。
有点失望，只有苦情没有思考，多线叙事蜻蜓点水，感动之后于艺术和社会并无助益。
金棕榈题材，香港类型片拍法，如果布置同一篇命题作文，肯洛奇、迈克李、达内兄弟、是枝裕和、奉俊昊会给出不同的答案。
纯粹靠题材镀金的片子，叙事和深度都太差了，表演上不功不过，但没有惊喜点。现在那类在脑门上明晃晃写着”“我想拿奖”的片子都有这种毛病，太功利就会影响表达。
这是一部看完我认为一定会引起热烈讨论的电影。它反映着香港底层人民的生活，他们的喜怒哀乐。并在其中你会发现一些非常感人的瞬间，比如接近结尾大家筹款给郭富城的角色治病。我看完后自己也会更加地尊重那些流浪汉。然后虽然几条叙事有点散，但是连接他们一起的确是彼此的情感。各个角色都有特点，从“富豪”流浪汉等伯，到带着女儿的单亲妈妈，而且他们有着自己的故事，自己的忧愁等着观众去了解。我特别喜欢刘雅瑟演的单亲妈妈，她有太多的不公施加在自己身上，却勇敢地扛下去，为了女儿，为了生存。看整部电影代入感很强，有种“天涯沦落人”的既视感，而且虽然结局很阳光而又美好，但同时也夹杂着现实的残酷。
“他们住在高楼，我们淌在洪流，不为日子皱眉头，答应你只为吻你才低头。”191029东京国际电影节演后谈，杨千嬅说快餐店是许多小朋友获得快乐的地方，电影是快餐店入夜后的另一面。可能是我近几年最喜欢的华语电影，从更大的结构去思考贫困（社会福利的缺失，电信诈骗等问题），从更小的视角去探讨爱。真挚动人。
几年前曾当过一夜“麦路人”，只五个小时都是苦熬，更难以想象这样的故事该如何搬上银幕。《麦路人》算是交了一份不错的答卷，题材的视点选择得很好，聚焦于各色“有家归不得”的“麦路人”，叫人联想起90年代的《笼民》。剧作和摄制上都没有采用繁复的技巧，以简单、直接的方式切入到他们的生活与情感中，一半冷峻一半温情地拉扯起一幅市井群像。前半部分尤为出彩，从细节塑造到对人物的关怀，都是近年港片中不错的水准。演员群戏加了不少分，“老中青”组合里的每个人都有不止一场突出的戏。
题材很好，开头很惊艳，但越到后面节奏越松散。想要展现群像，想要顾及到方方面面，但没分配好，不过金培达的配乐扳回一成。每个人的故事单独拎出来看都让我有所感触，万梓良部分和张达明部分看哭，小女孩挺惊喜。细节有做的不错的地方（停车铃，演出服...），可惜台词上安排了太多戏剧性的巧合，略显刻意。总体而言还是一部有看头的电影，和预想的差不多。
跟《一念无名》和《沦落人》算是香港底层社会三部曲吧，但是感觉导演用力过猛了，什么苦难都往人物身上加。而且跟那两部不一样这是个群像戏，就更难拿捏了。另外这片虽然像麦记的人文宣传片（英文片名就是麦当劳slogan的谐音），但最后赞助商名单里居然都没有麦记…
郭富城的演技我必须吹一波儿，表情、神态真的把底层人的落魄形象演绎得非常到位。有点颠覆他一直以来在我心目中的形象了。
翻山越岭看的粤语场，为了当年在广东养成的坏习惯买了单。我曾试图寻找当年沦落天涯的那种感觉，但片子给我所呈现的感觉就剩一个惨，且只停留在情绪方面。这个片子最大的问题在于，主演们的人设都立不住，没有深入挖掘导致根基太浅，在情感上描写的有多用力，所呈现出的效果就有多笨拙。
老麦过夜是很棒的题材。这种视角下的世界观本身就很有趣。大冷酷社会环境下，有点滴社会温情，如社区食物银行、长者饭、周三义诊、百家利是。主线故事没有传奇逆转反杀。一切皆是徒劳。平凡人终究无法逆环境成为超级英雄——即便他努力地做着这样的事情。毕竟，现实世界，个人的力量在社会泥石流中极其渺小。主创们的情感是悲伤与叹息的。PS：值回票价了，你以为看到有人骂杨千嬅“唱歌难听”，又有人怼杨千嬅“不红”是容易的事情吗？
本以为是想通过深仔的视角去接近并认识这一群体，从而改变自己的故事，没想到拍着拍着年轻人就不见了，然而拍群像却也是走马观花。这个电影基本上也跟这个观感差不多，抛出来一大堆问题，到头来仅仅停留在苦难堆砌的层面，营造出一个“全员圣人”的底层乌托邦，假大空，刻意煽情，基本动机全都不清楚，一条线都交代不清。M记在这群人中承担了一个什么角色？人们何至于此又怎么走出来？如果只是背景板，那叫“麦路人”“肯路人”“汉路人”又有什么关系呢？甚至就连“无家可归”或“有家不能回”这样的硬设定都用不好，比如万梓良那个角色（差点没认出来），甚至给人一种“怎么还赖着不走了”的感觉。说的不客气一点，感觉创作者对于真正的“底层”和“苦难”是视而不见的，除了消费这群人，看不到任何同理心。表演上问题不大，但也就是正常发挥的水平。
导演没有想好处理表演风格和电影风格的问题，同时对剧本的把控也不算太好。电影给郭富城的一些表演空间实际是不太有必要的，郭富城没有处理得精彩和动人，只是表达出了意思，同时这样的特写表演对于底层群像这种题材是会削弱更大的情感的，我是因为杨千嬅去看，她演得太差，需要演的地方都十分拙劣，反而有些反应演得很真实。电影用麦记的概念和视角挺不错，但人设就十分老土，各个背后曲折的故事，已经够常见了，刘雅瑟的角色大可不必，拍这种一百年前的女性角色放在麦当劳里真的是电影制作的可悲，杨千嬅的角色更差，基本是一个被动的等待状态，大概也是一个三千年前的女性角色变换而来，剩下的就是恶婆婆恶妈妈和失智妈妈了，林林总总也是令人大开眼界。电影后三分之一，有种牙膏用到最后的尴尬，拼命挤，一会多一会少，喜喜悲悲的滥用已完全不动人了
#BJIFF2020#【万达CBD】除了几位主演的演技可圈可点之外，没什么特别的亮点，有刻意煽情之嫌，但聚焦快餐店过夜的族群本身带有话题属性，情节散淡，故事老套。郭天王从声名显赫的投资经纪人沦落到这般落魄，很难有说服力，选取的几个人物都不太有代表性。香港的贫富差距真的太大了。
阿博最渴望的就是回家看看妈妈吧 而最后他在回家的公车上死去了，那某种意义上，他就是一直在回家了。
演的最好的居然是郭富城……應該多做一些生活細節的，救濟冰箱啦，派食物只給老人啦，去公園沖涼啦，還有開始那些街頭小智慧，其實是有意思和值得發展的。現在的一堆人物都沒有刻畫好，群戲調度特別硬，麥當勞裡的戲都沒有實感。到最後二三十分鐘已經沒戲可演了。挺浪費題材的。// 對了，山寨麥當勞裡的山寨包裝都是在我們家生產的，Amen辛苦了！
特别好！像以前看《沦落人》一样感动！当然有煽情部分，但感觉已经很久没在电影院看到这样一部简单感人的港片了，为了这点加一颗星。刘雅瑟演的妈妈太可怜了，她也演得很好。其实是部麦记大型公益慈善片吧哈哈哈，底层之间的互相扶持，没有血缘关系的情感（像小偷家族），而且并没有把有钱人塑造得很坏来衬托底层阶级（除了那个豪车车主）。7.25@siff第一部
郭富城人到中年演技仿佛开了窍，近几年的每部作品都可圈可点。他身上既有金融从业者的市侩精明，但又把落魄无奈的酸涩苦闷演绎的淋漓尽致。社会上被剔除的loser在快餐店成了大家的救世主，最后结局也是令人唏嘘。