缉妖传

（无剧透）

先吐槽一下，

这个故事，本身的剧情不算弱，大家的表现也算可圈可点，

最大的问题在，没有悬念！

一开始就平铺直叙告诉你这个人是谁，干什么的，人物之间的冲突也弱。

编剧想讲一个完整的故事没错，但看第一眼就知道结果的时候，全靠剧情反转来吊。

这个做得比较好的《喜欢你》算一个，典型的老梗玩出新故事。

其实换个叙事顺序，整个剧至少能加一星，期待白宇的粉丝，还有各B站大大能出手剪一剪（我也是个粉丝，可是只会评论冰箱不会制冷，还请大家原谅）。

比如一开始，就把最后的法海镜头给出来，剃发、割手自残，却不交代为什么这样子。

大家自然好奇，是什么样的经历，让一个有权有势的帅哥自残，甘愿削发

（今晚八点，芙蓉王背后的故事，我们不见不散）。

接下来进入正题，

没钱怎么办？

特 效——

我们经常笑5毛钱的特效，这个电影做得好的地方在于，他的特效，都用在了刀刃上。

该省的地方省，例如大魔王这种吃力不讨好的直接做成黑糊糊；

该花的地方花，比如女主，经文，万字佛印，宫殿之类的，经文加持是佛家主题金光笼罩，非常有寓意，万字佛印的效果也能和奇异博士的“手圈圈”一战，白蛇和大魔王最后的决斗非常有意思，黑色的龙与白色的蛇之间的缠斗（法海下意识破坏许仙和白素贞可能是吃醋，哈哈哈），龙在中国是权力的象征，大魔王幻化成龙，某种程度也是暗示；

该美的美，一般的幻化过程，用的金光，消失湮灭，萌萌的小蛇，心魔骤起面部变化，甚至妖化，都还是能看。

服 装——

服饰想的办法少而精，就是人物少，标签化，符合身份，主流人群每个人都有自己的特色，而路人就是路人的样子，这样整体下来不需要太多服饰，精致感却还是有的。

摄 制——

场景设置也比较有意思，根据剧情，大型的建筑比较模块化，除了宫殿稍微比较费钱，荒村寺庙，野外山洞，剧情能正常的推进，有逻辑，又不费钱。

再就是着重表扬的几个场景，竹林迷雾、荒野奔驰、芦苇摇曳，都非常美感。

重要的是既美感又不做作！审美非常在线，请国产电影和总说自己没钱的小制作学一下，ok？

不要总说自己的客观理由，事实证明美感没有你说得那么花钱，至少让人看到你的用心和水平。

首先，场景和主题的线是相符的，没有为了场景刻意凹主题；

其次，在有限的场景下通过角度让人物发挥其作用，不会主次颠倒（其实很多大制作都出现本末倒置的情况，就不点名了）；

最后，角度真的取得特别好，但看着就知道没有花多少钱，你能明白在这个条件下，做到的这种状态，会被他的诚意打动。

喜欢的点～

故事主线——

另外一个“意”，刚才在表扬美感的时候突然想起来的。

其实我们看过很多想要表达“意”的电影，经常会出现“形式”大于“意”，即我们常说的浮于表面的状态。

这个电影，用了半妖化这个概念，阐述了人的心魔，虽然单薄了一点，不过细想就了然了。

老和尚非常接地气，没有刻意地说天下苍生，却通过言行在阐述这一理念，而他的招式也是这一力量的表达，形未夺意。虽然到法海这里弱了一点，结尾上有些仓促。

幽默感——

还有个个人比较喜欢的点，就是幽默感非常妙。

不像很多偶像剧网络电影刻意卖梗，也不像很多通俗电影卖俗卖惨，也不是很多文艺电影里面刻意做出来的高级感。

很贴合，好像平时的聊天，自然而然，能让人会心一笑。

总之，整体下来，电影值得一看！

能完善的地方呢：

第一，剧情起承转合不算弱，就是太平铺了，可以适当改改；

第二，人物有点标签化，爱恨情仇全靠台词，没有适当的铺垫与冲突，其实故事虽然流俗，但真心不错，几个人物细化一下，可以更丰满一点，很能赚泪点也能飙演技。比如男主的仇恨，给个童年的场景，那绝壁能让人撕心裂肺的；比如小姑娘的爱情突如其来，突如其来地走，给个简单缘起的场景就能说明，如果想节约时间，可以考虑穿插一下来说。

第三，在评论别人的时候细想了一下，其实故事的格局还挺大的，有些冲突应该是很能给人思考的空间，不知道导演是刻意这样隐藏其真实的目的想说的东西，还是真的乱，感觉理理真的能强不少，大大们快来快来，看我看我，剪一下，感觉能出大片的效果啊！！！！！

第四，还没想到，下次再说，拜拜。

感情线很饱满，本来以为是玄幻武打大片，看了之后发现是爱情片，最后结尾没看懂，本该着墨很多的最后一战，竟然虎头蛇尾的结束了…最精彩的部分竟然是开头一战…是不是剪辑逻辑的问题・_・?

演员都很不错！梅的扮演者让我印象深刻，很有灵气。白宇演技也是很受认可的。太子的剧情逻辑上稍显薄弱，但是演技上体现的也不差。这部电影里演员的体现没什么问题。

只為了吸一口白宇哥哥而去看了這一部緝妖法海傳。感謝白宇哥哥的一切付出。 #嚴重劇透 #含吐槽 #不喜右上角再見 #本文2500字無圖，請自行安排時間莫浪費 #寫者不懂佛家語言+臉盲症末期+認人不認名字只認印象特徵 #這是寫者片面觀點 #這只是寫者看完新鮮來吐槽真不是黑粉 #吐槽剪輯不行如何影響觀眾理解劇情

------------------------我是分割線------------ 以下正文： 這一部戲如果不是衝著白宇哥哥，我還真不會去看。缺點何在？ 鏡頭剪輯的亂，讓這部劇的步調不一致，時兒快，時兒慢，而且有些鏡頭搖晃得影響觀感，拜託就立三腳架定位拍吧！ #這部戲台詞特重要 我覺得台詞十分值得琢磨，因為在這麼亂的場景轉換下，台詞就變成串連一切的線索，非常重要。觀眾得依靠台詞來理解劇情走到哪裡，也得依賴台詞來推測前因後果。 劇中我怎麼也看不出來女主是怎麼喜歡上男主的，可說是一見鍾情吧？男主因為和女主的相遇，而妖血發作，可是我看不出他發作的契機。女主被關在緝妖司也就那麼幾句台詞，「人，一定就是好的，妖，一定就是壞的嗎？」雖然細想之下，連結前因，男主因為七歲目睹母親被妖生吞，自此與妖勢不兩立，而能猜出緣由。開頭他狠傷女主三刀，可見對妖的憎恨有多深。但是，男主因為和尚的一句「你的執著，將會帶來災難」和女主的「妖也有好的」就動搖了內心，中間的連結就顯得力薄。 反倒是梅身化半妖那一段還來得好。梅記恨女主，因為女主的到來，他們失去了同伴。而自己心上人也愛上了女主這隻妖，她覺得一切都因為女主而落到如今田地。「在你心裡，我連一隻妖都比不上？」「別說了。」心意未達，為情所困，堅定之心再難存，故化身為半妖。而男主對於梅的情素無法回應，只能一走了之，不殺，也不顧。 「也許我們真的被祖師爺騙了。」這一句台詞來得好，道出男主的心境絕不再是黑白分明，連帶那聲「動手啊！」和轉身不回頭就走也帶出對於手足的不忍殺之情。 可這話之前已經被 關師兄（叛徒）說過了一遍，「只有活著才是硬道理，也許祖師爺都騙了我們。」當時不覺，如今再嚐，對世間無絕對善惡更深刻。 #覺得錯失五秒鐘就看不明白整部劇了 有一幕覺得剪接是最好的安排（我哭），男主為女主檔蠍子精一刀腹部受傷妖血發作，鏡頭一轉來到太子與母后的對質，這個轉接好呀！也只有這一幕能稱讚了。其他都…唉！說劇情吧，母后逼太子選擇，要麼殺了愛人兔子，還能做太子，還是母后的孩子，要麼就不聽母后的話。最後鏡頭停在了太子一句「母后，對不起了」然後吸了兔子精的血，化為妖。鏡頭就再轉去男主那邊。這裡的處理手法還是挺好的。對於母后的下場，直接給了開放式結局，甚好甚好。因為那不重要。簡單說是懸念設得好。 然後鏡頭轉回男主這邊，其實接下來我都看不明白。男子醒來，看見一娃娃兒，娃兒走掉就進來了一女子。女子一句「為什麼每次讓你哄她睡覺，你都把自己哄睡著了？」我當時內心的OS是，阿？這娃兒還是女孩子呀？我怎麼沒看出來？然後又好奇，這女子誰呀？ 後看見男主不驚訝的，微微一笑，知是熟人，猜測可能是他母親？可不對，看見母親他還不得落淚盈眶的嗎？女子問，「怎麼心事重重的？」他道，「我做了一個很長的惡夢。」「沒事兒，我在你身邊」，然後就醒來了，與女主四目相對，互生情素。我非常想吐槽這個夢是怎麼一回事兒。男主真正醒來了，怎麼就在草原上呢？男主不是該在有床的地方養傷？那就得靠我們的女二梅的那一句「五里的外還有一大群（蠍子精）正在趕來」而猜想到他們轉移陣地了。試問，沒有這一句看似平凡卻意外重要的台詞，我們該如何理解這劇情呀！ 看不明白的，還有那一幕「任山河破碎，膚爛骨成堆，我心不休，這是我寫的最美的詩句。」不明白的原因是，黑瞳大哥你誰呀？我臉盲症嚴重。你倒是解釋解釋呀！上一秒還在為太子讀出這一句而細想，下一秒就被你重複讀出口了，你還閉眼領飯盒了，而且還在同男主一樣的滿地芒草的山間，我該怎麼解讀這一幕呢？我看不透呀看不透。猜你是太子，命數盡，故去矣？想想前面太子的「想隱居山田，想永遠相伴，你在一日，我便守你一日，你若不在，我等你來世」，應該是這樣的吧？ 後來又再想，大概那「永世相伴」之言是回憶。（寫者眼拙看不出那是回憶）如此想來，連同母后那句「不要傷我孩兒」可以看出黑瞳大哥是被皇宮守衛給傷著了，故身亡。 還有開場半小時，兔子初登場是被關在皇宮禁地，太子去看她，全程就只有兔子一句「殿下」，我實在，實在看不出來他們是相愛的呀！！！ 我覺得那段回憶放在太子探望禁地愛人時，加個撫摸臉頰的close up 鏡頭，更能顯出兩人的關係。 和尚和鬼王的對話也是值得琢磨，為了帶出「世人以為世間沒有佛」，「佛卻在心中」。可惜和尚不敵，終倒下。 鏡頭一轉，轉到 緝妖司的叛徒vs鬼王手下的對話，叛徒的角色隨是配角，卻讓我覺得塑造得不錯，他貫徹「有錢，殺誰都可以，沒錢，免談。」然後從懷中拿出拼湊成一個面具，原來他寧做叛徒也不願被男主殺，是為了找出殺害老婆的兇手。發現兇手就是鬼王的手下，還不忘說一句，「算你們走運了，這單生意白送的。」說來，這位叛徒關師兄初登場在開場半小時後，以木梆假裝更夫，收人錢財，來拿「老白」遠程射手的命。大笑看似放蕩不羈，但被「老白」提到自己老婆，就一句「住口」，當時覺得這「老婆」該有故事，沒想到開場一小時三個字的時間才交代他在找老婆的殺人兇手。要不說，我還真以為他就是個純粹的壞人。最後老白以「一起練武的日子，彷彿就在昨天」領飯盒了。 當關師兄在竹林白霧遇到男主時，說出了老白的最後遺言，以為會給一個驚訝的close up 鏡頭，不過戲中男主的手放上劍柄後又鬆開，也能呈現出那一刻男主聽懂了這句話是來自老白，想明白了關師兄已經把老白殺了，這也足夠呈現「驚訝」。就鏡頭晃得不行。 然後有一幕我真的看懵懂了，關師兄和男主在竹林打鬥，手語盾牌大漢想來幫忙，關師兄去砍他，男主出聲說小心，然後女主橫飛雙腿打在盾牌大漢身上，橫著的腳硬是接了關師兄一刀，救了盾牌大漢，女主因衝力退後墜地。後大漢跪下扶女主起來。為什麼我這麼清楚？因為我0.25倍看的。我內心是這樣的，這是什麼操作？不是，他的盾牌還不如蛇的逆鱗嗎？不是，重點不在這吶！重點是鏡頭太快，太晃，我都不知道是女主救了盾牌大漢，後來還是男主謝女主一句，加上我重複慢動作看，我才知道的。 #我覺得我不能太過深入的細想這件事情 然後，女主在男主頭冠上別了個圓章。作用大概是女主最後和鬼王打鬥不敵死亡那一刻消散了，以示女主離去？可那時候女主都在他懷中離去了呀？有必要如此暗示嗎？恕寫者我愚鈍，完全不知道佛家語言，看不懂。 還有一些小瑕疵，例如鏡頭似乎十分喜歡拍男主身邊人不在，只有他一人。在竹林是如此，路上茶館小店也是如此。路上茶館小店那裡的男主忽然走進了迷霧，得靠自己割自己一刀才走出霧景，這又是什麼？？？ 後來結局是女主身消散，男主氣憤亂砍一通，最後悟懂塵世，放下執著，立地成佛。 不過不管怎麼樣，還是很感謝製作組。看劇開頭不知資金低，卻還能拍攝出完整的劇來，雖有瑕疵，但處處都看得出誠意。例如那特效，刀光劍影，相碰化作火光；又如緝妖司的進出門口保護；又如和尚的卍字；又如結局男主的金鐘罩。 最後一句，寫者只是個路人，不了解網大什麼的，看劇只圖開心，望各路大大黑子勿噴。謝謝。

认真看完了，写点感想吧~~听说是调过版本了现在看起来好很多是吧？[偷笑]@辑妖法海传官微 总体感觉很不错，如果这片在影院里播出大概我也会说看完不后悔的~[偷笑]整个剧情比较紧凑逻辑没大问题，作为魔幻片，但却看出了点艺术片的感觉~~[笑cry] 描写的是法海从俗家到皈依佛门的过程，放下执着方能法海茫茫，大概这就是法海的来历吧？说实话，我看了无数版本的白蛇传 青蛇传......对法海的印象向来都不太好，一个死守礼教、刻板不通情理的老古板、封建卫道士？明明自己出家，还见不得人家真爱，即使人妖相恋又与你何干？[笑cry] 但看了这部电影之后，我也是第一次放下了对法海的成见，有点喜欢这个人了~（抛开白宇哥哥的因素，纯粹谈裴文德[笑cry]） 很喜欢这片子里的一些主题，比如众生平等，比如放下执着.....让人在人妖相恋的绮丽情节中感受到了作者背后想表达的真实意图。也因为这样，才显出与一般魔幻剧的不同来。听说白宇是临时帮忙来演的男主角，但我得夸一下，虽然全片中大部分都是不认识的演员，但没有让人出戏，演技都在线，特别是裴文德和太子，挺传神。 这两天看到有个话题 #换脸Boy白宇# ，本来没感觉（因为还没时间去看白宇的其他作品，目前只看了镇魂，连曹光我都没看过[笑cry]），这次体会到了！[笑cry] 最后那个变成半妖的裴文德，我暂停后仔细看了很久，几乎想拿白宇的图片来一点点对照五官，结果还会悲催的发现，只有嘴唇依稀找到熟悉的感觉~[允悲] 最后让我确认自己没认错人的关键还是手！裴文德最后合十的手！白宇哥哥的手是相当好看的~~[笑cry][偷笑] 说一个让我感动的小片段，就是裴相国和裴文德之间的谈话对手戏，很短的一场，话也不多，却让我印象很深刻，这才是我心目中父子之间最深刻的感情完美的体现！[赞] 说到魔幻剧最不可缺少的特效，虽不完美但也足够诚意，知足了~~~~[偷笑] 小小吐槽一下那个鬼王的树杈造型~[允悲][允悲][/cp]

片子的剧情真的想吐槽一下，我的天，编辑是咋想的，没怎么看懂，起承转合非常生硬，可能跟砍掉了一些也有关系，剧情有点虎头蛇尾，很多地方没交代明白。

优点也很明显，特效和场景真的漂亮，一看就是用了心，听说电影经费好像不多，能拍出这样的特效和场景就看到钱的确是用在了刀刃上，每个场景都非常漂亮，宫殿也很真实，特效一点都不五毛，非常用心而且酷，

演员，主演白宇和黄蓉（好像是叫这个），个人觉得演技在线，没有让人感觉出戏，白宇武打镜头也超级帅，感觉到了他的颜值，小裴的直男耿直真的挺逗的，小姐姐演的也不错的，但是女主的身份我没太看懂。

偶然看的这部电影给了我关于声画关系的启示。在这部电影里，声和画是同一种东西的两种形式，完全对等和同步。我说的声画是语言和影像。

说“我爱你”时，画面中对视、拥抱；分离死亡时，嘶吼声和眼泪。这是单一的、确定的情绪表达。十分确定的事物，它就是僵硬的。不是说表演、画面上的僵硬，是可能性上的僵硬。一维单向的东西容易被理解，但再现一个确定的东西是量化的手工，不是艺术要做的。

有探索的声画关系是，它们有联系，有冲突。文本的含义在影像中不一定得到加深，它们之间甚至可以是背离的。是同向、反向，或者怎么样拉扯不重要，重要的是在这种运动中，产生了新的空间。这种讨论本身由语言、影像，和观看者共同进行。进行不会到达一个共同的结果，即所谓观众观看后的共识，因为每个人延伸的方向和距离是不同的。

比如电影里探讨的几个主题：执着、私怨、执法者的正义性、国家统治者权力的正义性。

背离执法体系的杀手关沧海，类似脱离警察身份开始收钱杀人的涉黑人员。这其实是很复杂的、无法确切划开的警察和杀手，正义和非正义。

影片对他行为的指责——异化的执法者未能按成规自裁、丑，都很无力。

做某个行为，仅仅是背誓言，拉祖师爷背锅，那么行为的正义性自身就难以维持。这种正义不是为了对外用的，当然实际上它对外很好用。你异化了，按规则就该杀。它迟早和主要是对内用的。正义不仅仅是正义，你叫它别的名字也可以。

对自己的行为，用“万物的宿命”来解释，显然单薄。

关沧海和裴文德，是两个受雇不同雇主的雇员。

前者拿钱办事，后者虽然是朝廷机构负责人，但不承认皇权权威，主要受私怨支配。

这里对权威的冲撞是非常弱的，没有冲撞过程，只有最后文本和影像统一的一句结论台词——皇帝只是普通人。

关于执着于私怨的讨论也是这样，单线。从执意杀光所有妖、半妖，到转换身份成为接受轮回、强弱互化伦理的佛教徒，只用了一个青蛇去世的打斗场面。

而这个场面仅仅是战斗。

场面之前，裴文德用“死也不会死在一起”来代表他执意向异类复仇的态度；场面之后，目睹青蛇战死，他自剃为僧。

死亡是能迅速化解误解的方式吗？导演这里利用爆发式的情感迅速得出结论。

总结来说，这部电影里大部分角色面孔化，性格没有太大发展。

主打情感，是利用情感来融合人物行为背后动机的裂缝。这样主角裴文德为青蛇出家、半妖关沧海为妻复仇、太子篡位救玉兔精、女司员“在你心里，我连只妖都不如”的种族优越感，都通过我爱你这个原因一次性解决了。

有个一些读者没弄清的魔王收伏逻辑顺便说一下：三年前玉兔精从阴阳鼎逃出，妖魔遍野。最后一战玉兔化光回归，魔王颓势立显。

总结，这是部一往情深、靠偶然性推进剧情的爱情电影。宗教、政治、身份、成见、对立、爱和背叛，是它试图触及但没有处理好、只剩下空壳的话题。

除此之外，室外风景、室内光物、人物服装用一般角度来看，挺美。开场的一段，自然联想到《绣春刀》（7.5）、《刺客聂隐娘》（7.2）这些同类的唐宋文化背景电影。

就结果来说，同类横向比较，这部电影在豆瓣观众里达到七分以上很难。不是说这里观众品味更好，戈达尔的《芳名卡门》也就7.6，是目前活跃在豆瓣的人的接受和审美习惯是这样。看一下豆瓣评分的top10很容易看出来，这个已经有人说过了。

另外，主演的形体控制和语言支配明显不错，又要倒回去讨论演员和角色的关系。相互发展和限制，互为彼此的一部分，先不讨论。