摇滚校园

这是第一次在长篇评论超过5坨的电影里写字。
我把这视为堕落的开始。

第一次看这个电影是在05年，那时候我他妈单纯的可以。按照分类标准，我觉得这是一部励志片。讲的就是一个人要为了自己的理想努力奋斗，不懈追求，总有一天，你会在舞台上跳水成功。即使胖的有他妈二百多斤，也一样会有无数的傻逼在台下准备接你。

再一次看是前几天的电影频道。四年后的今天。我发现原来这就是讲一个傻逼撞上狗屎运的故事。一个没什么才华的摇青（应该是摇中了），碰上一堆才华横溢的孩子，于是按照自己的设想，把孩子们组成了一个乐队，上台演出，获得成功。并且大俗套的在最后，成立了自己的演出公司。不厚道的想，这厮终于可以靠着这帮孩子住上大房子，开上大车子，搂上大胸脯了。

以上的百十来字说明，电影没变，是老子的心态变了。

我有一同学，外号毛驴。从初中开始一起听摇滚。去年丫辞掉工作，追求着自己摇滚的理想去了北京。三个月后铩羽而归。到现在还在家坐着。三十岁的男人，没了工作，没有老婆，爹娘下岗，没事了就到处蹭饭。话说丫当年抄起吉他，也迷倒过校花呢。

另一个朋友的故事也一样，丫毕业就留在北京。信誓旦旦的说三年后请我们在北京饭店狂high一周，住总统间，吃九头鲍。一直到我在网上看到鲍鱼娇，对鲍鱼彻底没了兴趣，丫依然住在北京的小平房里。每个月不到两千的工资。做着扯淡的工作。

其实所谓理想，有时候根本比不过眼前一碗热乎的牛肉面。

我用轻蔑的口气说着这些事情，轻蔑的并不是这些人，而是那些理想。

电影中的杰克同学为了自己的理想，没有工作，住在朋友家，被朋友的女朋友蔑视，还好丫有一根粗壮的神经，还好丫最后居然成功了。可是这是电影，丫能不能成功取决于编剧和制片，和自己是不是奋斗过毫无关系。说起奋斗，佟大为同学再牛逼，再坚持，再信誓旦旦，还不是得有个有钱的老爹。现在我都把这类坚持理想，最后成功的电影电视剧，归类到魔幻题材了。

现实其实很简单。现实就是首先要喂饱肚子，在这个前提下，您有理想，可以考虑去实现。我现在最烦的就是那些没事他妈坐那和我憧憬未来，讲着自己的理想多牛逼，多远大，比远大中央空调还远大，结账的时候站起来往厕所跑的傻逼。

老子没理想了。老子的人生比你们都猥琐。老子在你们眼里堕落的可以。可老子现在住着150平米的大房子，老子的银行账户已经过了六位数并且即将迈向七位，老子是堕落了。老子向这个社会屈服了。老子跪在现实面前，有错吗？

十年前我还在秦皇岛上学。快毕业的时候在网上认识了一个当地乐队的贝司。他们缺主唱。我就去玩。每天在一个废弃办公楼的楼梯间里排练。那么小的一件房子。每天出来后耳朵哄哄乱响。院子里的几只鸡看到我就扑上来咬。玩了一段时间，我发现他们根本不会创作。每天扒着几个乐队的歌。后来我写了几首歌，当年老子也是才华横溢呢。唱给他们，丫们认为太鸡巴清淡了。一致鄙视。继续着他们的金属梦。那几首歌放到现在，应该算是小清新了吧。说起小清新，前几天第一次在电视上看到苏打绿的MV，那个什么情歌，分析了半天，原来他妈主唱是一男的。以前听声音，一直以为是女主唱呢。后来我毕业了。就回村了。前几天在网上看到贝司，聊了几句，贝司现在卖手机呢。至于琴，早就不知道是转了几手儿了。

其实我也不知道自己到底想说点什么。关于一篇文字应该有中心思想这个道理，小学的时候就学过了。可现在越老，越不知道自己的思想到底是什么。只是不断的废话，一边敲着键盘，一边暗自佩服自己，靠着当年聊QQ练出来的打字，如今真他妈的娴熟。

去张北的草原音乐节，一开始我觉得我会心潮澎湃，会找到当年摇滚的心态。可抗猫跳水的时候，我依然远远的看着。猥琐的想着抗猫正面朝下，便宜了多少人啊。回来看到网上N多人在骂，一边看一边笑。您平时在家啃馒头就着榨菜，出个门就他妈想着住五星酒店，抬腿能吃饭，蹲下就能拉，凭什么啊。

好吧，其实就他妈是我心态变了。一开始敲字的时候，我就明白了。我本来想骂人的。可是敲着敲着我就明白了。我没资格骂那些坚持着理想的人。只要您能坚持着，只要您能在坚持的同时，不去怨天尤人，不去仇视那些不愿坚持的人，那，您有什么错呢？？

其实大家都是傻逼。对吧。

　　这部有趣的美国式喜剧因为牵扯了摇滚乐而显得生机勃勃，导演Richard linklate在108min的时间里妥帖地安排了一个完整的故事。而影片的主演Jack Black作为最大亮点，出色地演绎了“摇滚老师”的喜剧角色。
　　影片从Jack Black所出演的乐队主唱兼吉他手威尔的生活开始，描述了他倒霉的生活现状：被乐队开除，又因为房租而被死党女友嫌弃。随后威尔冒名顶替死党去了一个学校任教，偶然间发现了班级里的孩子们身上有着极佳的音乐天分。他决定组成一支少年乐队参加摇滚乐演出，并最终获得乐迷的认同。
　　影片透着对坚持理想之人的由衷赞许。威尔混迹地下音乐圈多年却得不到好的发展，都源于对摇滚乐的一种质朴热爱与抗争情结。这种对摇滚乐鼎盛期的膜拜见缝插针地出现在影片的各个部分，尤其是教授“摇滚乐史”的部分，看录影带学习乐手动作的场景，着实有趣至极。
　　《School of Rock》是一部喜剧片，因此希图从中获得有深层次的感悟并无必要，影片并没有向深处去挖掘一个教育体制外来者（威尔）对被教育者（孩子们）以及教育载体（学校）的影响，只是提供了一种想法并对摇滚乐做了正面的介绍。影片摈弃了摇滚乐手的恶劣生活习惯（威尔没有任何不良的嗜好），这一点相当讨好，也令人更接受这部影片。
　　影片内小演员的演出相当棒，展露出的音乐天分也让人惊艳。他们从各个侧面展现了十岁小孩的生活群像，搭配着Jack Black与自身经历相仿的本色演出，让电影从头至尾都处于一个活泼向上的气氛之中，着实是上佳的娱乐电影。

这个题材就让我一见倾心的电影，再次证明了好莱坞电影把艺术和商业结合的本领——虽然，电影手法毫无特别之处，你在一开头就已经能预见到它的主题和结局——然而，就因为这个题材，加上那个彻底投入的主角胖子，这种波澜不惊、从头到尾讲故事的方式，反而让你的注意点就一直聚焦在它最闪亮的地方：
 
摇滚究竟是什么？
为什么有人没有它就无法生存？
为什么他们中的相当比例在今天扮演着loser的角色？
为什么它越来越无用，却又那么让人欲罢不能？
摇滚不能拯救世界，能不能拯救我们自己？
……
 
我肯定想多了，那个疯狂的摇滚胖子总是在我的脑海中跳跃。他是一个标准的loser，因为肥胖丑陋被自己组建的摇滚乐队踢出，然后在房租压力下冒名顶替去做一所小学的代课老师。他在课堂上胡言乱语，胡作非为，误人子弟。但是当他无意看到孩子们的一堂音乐课之后，上帝把一道霹雳打在了他的脑袋上——他决定把孩子们组织起来，成立一支摇滚乐队。他完全不懂科学教育法，只是相信孩子和大人都可以体会摇滚的魔力。于是，他通过种种直接、火爆、新鲜的灌输方式，让孩子通过摇滚表达自己的观点，发泄自己的愤怒，寻找自己的骄傲，释放自己的能量。一开始，这个教育的过程是一厢情愿的强迫，经过从骇异、迷惑、好奇，到效仿、亲近、热爱，摇滚变成发自孩子内心的一种需要。
 
影片高潮部分是胖子和孩子们在舞台上的忘我表演，他们震惊了场下的观众和他们的父母。在酣畅淋漓的自我抒发和自我满足状态下，每个人都破壳而出，宛如新生。这个时候，关于Loser和Winner的世俗定义显得那么孱弱和无聊。
 
什么才是真正的摇滚的意义？摇滚是自我用心灵抚摩世界后的喟叹，是热情的理想主义者相互辨识和搜寻的方式。如果它有时候显得激烈，那是因为它渴望冲破阻挠，直抵人们重重壁垒封锁之下的内心。如果你不属于这种人群，那么摇滚与你终生将毫无瓜葛；如果你是这种人，那么电光火石般的邂逅之后，摇滚将和你永不分离——你会觉得，内心的某个部分和它骤然共鸣，从此你可以用它来表达你一直说不出来的痛苦和欢乐。
 
可惜的是，我们的孩子很难在现实中遇到这样一个疯狂的胖子老师。大多数摇滚乐手是真正的冒名顶替者，而曾经是真的那些人，现在也不甘于做loser了。

okokokok，难以抑制的冲动，让我先把感动触动激动震动的眼泪流干再开始说话。

且不说一群十岁的孩子做到这些是如何的振奋人心的rock ‘n’ roll，我的感动源于激荡的回忆。

18岁的时候，我有一支乐队。说实话一开始我是被强制执行着应征入伍的，但是这场演出给我的回忆却是无尽的兴奋。跟这群孩子一样我也是古典音乐出身，本身是跟摇滚很不搭边的一个很不rock的女生。那年夏天的时候我爱上了在我接受范围以内的摇滚，我爱上了摇滚时候的激情。看到已过而立之年还未放弃对摇滚执着追逐的杜威，还有同样已过而立之年已经被现实打败却把摇滚深深藏进心底一经触动还是会惊起波澜的内德和校长，不免让我对摇滚给人带来的影响有了新的感应。或许对于他们来说，摇滚是一段不可磨灭难以忘怀到灵魂深处的青春时光，就是我18岁那年的夏天一样。

那时候我还什么都不懂，那时候我还以为两个月的排练对于演出来说是一件不可能完成的任务，那时候我还以为我们那根本不能称之为乐队根本不能称之为演出。现在终于明白了hansen和chenhao对于摇滚的那份执着，终于明白了他们对于他们的鼓和吉他永远不能放弃的热情。灌注进这里面的不仅仅是时间和金钱，不仅仅是先天的才情和后天的勤奋，是热爱，是纯粹的热爱的推着他向前向前。hansen的节奏感可以说是不太好的，这对于一个鼓手来说是致命的，如果是我可能早就放弃了，如今他新的乐队已经在成都赛区小有名气了。chenhao的乐队也已经在上海像模像样的开始混了。

半路出家，依然被小小感动。我不能深入进摇滚深处去感受他们的感受，但我能站在摇滚旁边去体会他们的热爱。时常还是会翻出两年前的那张碟，看看我也曾经rock 'n' roll的夏天。


http://veraissinging.blogbus.com/logs/45659158.html