再见南屏晚钟

第一次知道这部电影的时候，我就有这么一个疑问，电影和“南屏晚钟”有什么关系。

没有记错的话，只有电影一开始，刘媛打开收音机的时候，传出来的音乐是“南屏晚钟”，其余时间应该没有出现。

我去百度了一下，这首歌讲的是什么，来自百度知道：《南屏晚钟》写的是一位年轻少女于森林游玩时，相遇了自己很欣赏的对象，那一瞬间心中满溢着爱的情意，可当她刚鼓足勇气，准备上前搭话时，天公却不作美，下起了一场大雨，那个还没来得及等自己搭话的他也失去了踪影，但相思的种子已经深深植入了少女的心田。因为相思之情总是绕在心头挥之不去，少女只能再次来到相遇的地方，等待相思对象的再次出现。然而苦等却等不到结果，她为此十分失望伤心，进而萌生出“相思有什么用”的念头，直到听见了敲响的南屏晚钟，感受到晚风的轻送,才“催醒了相思梦”。

歌曲讲的是一个少女初恋的故事。电影中谁是久梅的初恋呢，是刘媛还是黄涛。久梅喜欢黄涛吗，她在山顶和刘媛说过“我从来没喜欢过什么男人。不结婚大家会认为你有毛病，唾沫星子会淹死人”。久梅喜欢刘媛吗，应该是喜欢的，共用毛巾、看手相、剪指甲、婚礼上的一根烟、调离工作岗位处处都可以感受到两人间的感情，只是受困于时代，她们之间那份感情只能掩埋在心底，不能说出来，时间一到，大家就各自结婚生子，南屏晚钟只好再见。

对于黄涛来讲，南屏晚钟也是再见了。

南屏晚钟，随风飘动。我看不到他的行踪，只听到那南屏钟。

看死君：“花园”第18期，我们要推荐的这部电影，是今年注定绕不开的一部国产LGBT电影《再见 南屏晚钟》。但基于各种“技术原因”，这部关注“同妻”的电影也终究无法像去年台湾那部《谁先爱上他的》一样引发社会性热潮。

栏目| 花园

作者|晚不安

最早关注到《再见 南屏晚钟》这部电影，不仅仅是因为它在今年二月拿到了柏林电影节泰迪熊奖的评审团奖，更因为导演相梓说的几句话：“如果他们喊我回去审查重剪，我就拒绝。我知道国内年轻人有办法把资源免费发布到网上，我很OK，不会介意！”“希望我的国家和政府有一天可以明白，一个人是可以爱任何人的。”

作为大陆电影里少见的同妻题材，加上导演斩钉截铁的创作态度，不由让人对电影多了几分好奇。三月末，在香港电影节的大银幕上，我第一次看到了它，看到了这部肉眼可见的低成本电影，是如何用最大努力去完成自己的表达。哪怕有不少粗糙的地方，我也依然要为这份勇敢叫好。

整部电影以女儿黄筱萸（南吉 饰）的视角切入，并穿插母亲李久梅（娜仁花饰）年轻时的片段。而所有的上世纪的闪回画面，其对时代感的塑造完全不输《地久天长》。在整体资金捉襟见肘的情况下，这种制作上的一丝不苟令人钦佩。拥有相近的剪辑编排思路，电影《再见 南屏晚钟》在文本层面上甚至更加有力度。

所谓文学性，是这部电影的长项，也是短板。除了内容以及影片结构上的扎实外，当“文学性”落在女儿具体的台词上，还是难免显得有些用力过猛，即便她的设定是一个作家。

而摄影机似乎在极力补足这方面的缺陷：尽管固定机位中的场面调度相对贫乏，但一些特写镜头的运动却令人印象深刻，它似乎在主动寻找戏剧冲突，挖掘这个家庭内部涌动的暗流。

除了毫不露怯的服道化及影像质感，《再见 南屏晚钟》对一些关键性段落的处理也令我刮目相看：舞台上的无实物开车，超现实的舞蹈——后者甚至让“穿帮”的洒水车出镜，大胆地点明“片场”的存在。除了成本的考量，这种近乎实验的尝试，更包含导演对观影节奏的把控，以及对观众观影习惯的挑战。

不像同题材的《谁先爱上他的》用更容易被接受、也更像编造出的“爱最大”来解决问题，《再见 南屏晚钟》抛出的困局是无解的、更靠近现状因而也更加悲剧的。

导演在后段更是毫不避讳地大篇幅引入对X教的描述，刻画母亲的偏听和愚昧，进而呈现那种人生的无力感，也放大原生家庭的裂缝。于是，我们也可以理解女儿的选择，与外国丈夫结婚，或许是一种逃避。外国丈夫的存在，亦是这个家庭无法沟通的外在象征。

而母亲在当下无法跨越的情感障碍，越是爱无能却越是要捆绑在一起的执念，原来都源自多年前的一次选择。正是如此，才造成了她根深蒂固的心理顽疾。导演在结尾精心布置的这个情节点，无疑使影片的立意又上了一个台阶。

至此，观众们才终于明白，真正的主角其实是李久梅。她不只是一个“父母皆祸害”的典型。加害者，亦有不为人知的辛酸往事。中产阶级家庭的痛，其实并不比底层人民少。

娜仁花演出了一种不着痕迹的聒噪，以至于所有演员在她面前都相形见绌。回顾她曾经演过的角色，我们会发现，她就是三十多年前被压迫的《湘女萧萧》（1988，谢飞导演）！被压迫者“成长”为施压者，一个演员，不经意地串联起中国女性银幕形象变迁史。

《湘女萧萧》

这部电影想要承载的主题显然过于冗杂，这是处女作的初生牛犊不怕虎。而它又何尝不像我们耳闻目睹的魔幻生活？

在香港电影节的映后环节，导演当天有事不能到场，于是委托她的老师、导演应亮向观众念了一封信。

在信里，她给大家讲了一个儿时亲身经历的故事。儿童节庆典前，老师组织幼儿园的孩子们排练舞蹈《我们的祖国是花园》。临上场前，不知为何，老师宣布她不能上台表演。

坐在台下，她感到既莫名又不甘，等到音乐播到“娃哈哈，娃哈哈”的时候，她竟径自在座位上跳了起来。这一跳吸引了家长的目光，也使得台上小朋友们方寸大乱。那天的演出就这么仓皇地结束了。

我记得在最后，相梓还写了一句：拍什么、怎么拍、拍完能不能上映，这些都不是最重要的，重要的是持续拍下去。

要起舞，哪怕不让你上台。要说话，哪怕堵住了你的嘴巴。

栏目| 花园；作者| 晚不安

公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

不管形婚还是痴迷于宗教，都是对对现实生活的逃避或者是不满，形婚可以逃避亲朋好友的口舌，不敢正视自己，也是对未来的恐惧，总之是自己精神不够强大，没勇气去寻找自己的路随大流也许是认知里轻松的路。这是自己以前的想法，现在自己住后，感觉有掌控感，也不会听到所谓父母的为你好，还有宗教并不能解决现实问题，也是逃避人生的表现，经文上还有所谓的生为男是上辈子修来的福气，还有各种恐吓不孝顺，会下地狱，我觉得好的信仰就是让人友善，心情平和的，不会这样让人不舒服。

跑错了影院，错过了前20min的戏。映后谈本片摄影也是导演的丈夫来了现场。他强调这个片子内核是关于自由而非lgbt。

我问他结局不觉得太狗血了么？一切鸡飞狗跳一辈子不得平静竟然是因为妻子多年的秘密?既然意不在讲同性题材，为什么又用这么大的篇幅围绕这个部分，不怕观众跑偏么？他说自由当然有很多表现方式，可以谈反越战谈各种内容。但是现在同性问题更明显，中国世界都是这样。而且片子里女主自始至终是多大的一个反叛者(rebel)，大家不要忽略她。片尾他认为这不是一个明确的答案，觉得妻子是不是都全看观众自己解读。但这也不是解开一切他们家问题的谜底答案，因为发展成故事里这样也有父亲也有女主在参与其中。他们意图在表达每人都有按照自己想要的方式去生活的自由(Everyone has the freedom to live the life as the way they want to)。

以及这部片子60%基于导演真实生活(片子里妈妈说的那些话你们是不是也常听? 导演她嫁给了我嘛，一个老外，别人有时看着我俩有点儿奇怪，她也是有点儿反叛的。我们跟她家人吃饭的时候就跟电影里一样，我啥也听不懂。还有她妈妈有时候会说那些个cult的东西 2333333)以及这片子100%不会在国内上映，跟爱奇艺谈过了，他们觉得也很难播。sigh。。。

关于电影打光滤镜的选择，摄影大哥刻意将女主和老公的戏份调了暖调，跟母亲则是冷调。镜头刻意回避父亲是意图突出女主。

还有，摄影大哥说了，他们不是没有拍真车的经费，拍这个假开车比真在车里拍费钱多了233333。

虽然故事想想还是略微狗血(毕竟爸妈皆homo)，但经过大哥启发，确实是围绕freedom展开了。妈妈歇斯底里这么多年坚持不离婚是不是害怕一旦离婚当年的牺牲与放弃就失去了意义? 父亲更别说了，为了过所谓的正常生活，害了自己还有妻儿的幸福。全片母亲台词集中了近年来各类祸害型父母的极端言论，看了直让人搓火，还是挺接地气的。

最后，这个片子在国内拍出来就是一种胜利，希望有朝一日可以公映。每个人都有依照自己意愿生活的自由。

原创：修修（首发于公众号：杰克的仙女岛）

电影里，父亲黄涛深柜骗婚出轨为女儿不离婚，实际不愿面对社会压力逃避真实的自己。母亲李久梅身为同妻心有不甘误信cult只为治好丈夫同性恋的病，而青葱岁月时她心里也有过真心相爱的女人。女儿黄筱萸海归跨国结婚怀孕归来只为劝父母离婚，虽然思想开放，自我意识强，但是仍然无法逃离父母对于她的影响，当她面对千疮百孔的家庭，她很难不责怪自己。

影评里面许多影评打低分，质问为何女主角不和外国老公逃离出来，为何还非要去面对家庭里那些无解的问题？但现实是社会里很多很多LGBT人士，已经如同电影里的角色一样深陷泥沼。大部分人难以脱离充满被催婚，社会压力，流言蜚语，父母期望，一个谎言接着另一个谎言的生活。

看完《再见，南屏晚钟》，我好感动，之前给过一部美国同志片打一星，写了这样的影评：大陆能出一部同志片就谢天谢地，而美国真的啥烂剧本都可以拍，虽然被这部电影气到，但是有点点羡慕这种无脑同志片都可以被拍出来。

《再见，南屏晚钟》是一部好作品，是的，资金不足导致电影有些许粗糙的地方，但是我也不是啥专业的电影人，我就是一个电影爱好者，而这一部实在让我动容。从外来看，这部电影是女导演相梓的处女作，而107分钟的时长里，加入同妻，女同性恋，中年深柜骗婚男同性恋，母女关系，cult等元素却不显得拥挤，我看得直呼过瘾。在中国大陆的环境下拍出这样一部从人物性格，到剧情都不失真的电影实属难得，看背景前期投资不足，但是导演四两拨千斤，许多镜头场景用巧劲儿拍出了质感，佩服导演。

从内来看，影片中令人崩溃的亲子关系，令人窒息的家庭环境。夫妻相互怨恨纠缠不清，母女相互责怪难舍难分，爱与恨的转变就在一瞬间。即使没有酷儿身份的观众，也可以深刻体会到其本质——痛苦源于本身。因为生命的本质就是循环往复，所以筱萸渴望父亲真实的关爱，而不是一昧的欺骗与隐忍。从小时便渴望母亲放下得到解脱，却屡次三番遭到母亲的伤害。她想要解决问题，为了年少时痛苦的自己，为了肚子里的孩子，为了和老公开启新生，可是问题却一环扣一环，循环往复的痛苦让她身陷其中难以自拔。外国丈夫能理解她吗？其实相当难，丈夫代表了脱离在外，不被家庭所限制的一个形象，他最重要的一句台词就是：你不应该让你的母亲这样伤害你——可是筱萸无法脱离，她尝试去面对家庭真实的问题却遭受到更大的痛苦，最后仅剩下无奈，在大雨中乘坐纸飞机，远离了一切痛苦的根源——她的原生家庭。

影片结尾响起了肖斯塔科维奇的《第二圆舞曲》，李久梅直面她的众多身份，作为爱人，作为妻子，作为母亲，她与众人齐舞，然后下起了一场大雨，爱人屈于社会压力同她一样嫁作他人妻，丈夫也许选择了面对真实的自己与他的爱人走到了一起（私心希望最后学长和他也在共舞），女儿和她相互拉扯不肯放手，但当大雨来临时，她依然乘坐那架飞机，远走高飞。曲终人散，她苦苦维系的家庭只剩下她一个人，全身湿透，继续等待着，等着等着，她关掉了灯。结尾的共舞实在戳中我的泪点，令人动容。共舞时舍不得放手，想要抓住与舞伴相交融的某一瞬间，心中却暗自期冀着永远。

看完这部电影，看其他影评对于母亲这个角色的恐惧十分真实，但是站在李久梅的角度，她只是苦苦在维系整个家庭，坚守在她所有身份上面，作出了在其社会环境下十分真实的抉择。她求女儿不要毁了她的唯一信仰，否则她会疯掉。却在前往冰城（影片中cult头子所在地）的途中，向观众揭露了她曾在年轻时迫于社会压力选择与同性爱人分手，并走进正常的婚姻。她最后还在欺骗自己了吗？她放下了吗？导演没有明确告诉我们答案，但在我看来，社会中，咱身边都有这么一位坚韧的女性，她们作为母亲，女儿，妻子，像李久梅一样站在众多角色的立场上苦苦维系着一整个家庭。女性总是更坚韧的，而当一个女性放下众多身份和被贴上的标签，她是谁？我希望抛开所有身份后的李久梅也许做出了一个选择，选择去寻找真正的自己是谁。

父亲与其情人的角色也没有脸谱化，被沦为工具人，也许在许多观众的心里，只认为父亲的情人是破坏家庭的小三，父亲是骗婚同性恋恶心至极，在心里对他和父亲这个角色只有厌恶之情。我理解，但是父亲的情人对筱萸说他等她父亲离婚等了两年，筱萸对学长（父亲的情人）说，你是我父亲的爱人，又……更像他的儿子，他把他知道的都教给了你。而我想要从他那里得到一些教诲，却没有机会。父亲的角色一下子立体了起来。既点明了父亲黄涛和其情人之间的爱，只不过学长爱错了人等错了人，黄涛也不应该骗婚，又点明了筱萸对于父爱和亲密关系的渴望，以及父亲的角色在她和母亲的生活里有多么缺失。而中国大陆大环境下，即使不是骗婚的同性恋，在异性恋婚姻家庭中，父亲一角的缺失也相当严重，在此就不赘述了。再看整部电影中，男性角色的沉默寡言，对于真实问题的隐忍不发和忽视，以及满口谎言，实在符合咱们父母一代中大多男性的性格，女性角色的控制欲，细致入微，委曲求全，偏执寻找出路却深陷泥沼又符合大多女性。黄涛和李久梅的角色代表了多少同妻家庭悲剧的缩影。

筱萸在电影最后洞悉到母亲和同性爱人的过去，她想要伸出的那只手却遭到忽视，接着又慢慢收回。就像我们总是舍不得为我们付出一切的父母，却无法解决从原生家庭那里所遭受的创伤。放不下父母的爱，但是同样也放不下父母带来的恨。这一切大概就是无解的。

这部电影，我打了五颗星，就像我之前说的，虽然看过好多同志烂电影，但是想看一部大陆本土同志电影却难上加难。《再见，南屏晚钟》就是我期待看到的大陆同志电影，没有失真的剧情，让人能够产生共鸣，反映社会现象，导演审美，演员演技全在线。这部电影拿下了第69届柏林国际电影节泰迪熊奖评审团奖，但是在国内却完全遇冷，甚至在LGBT群体里都无法与同年中国台湾地区上映的《谁先爱上他的》掀起的热度相比拟。同样的同妻题材，同样的女导演作品，我就不在此赘述谁比谁好了，在我心里，以华人为主角的同志电影越多越好。仅仅以难产程度这部电影的诞生实在难得，作为自来水，希望大家多多支持这部电影，多多支持中国大陆的本土LGBT电影。

2020年的冬天很冷，来年也许不够明朗，中国大陆酷儿电影的未来依然困顿，但我们仍不要忘了起舞，在心中期冀永恒春天的到来。

第一次写长评，水平不高，希望大家看看就好

当导演相梓拿着象征着表彰柏林电影节中最好LGBT电影之一的泰迪熊奖的奖杯并说出“如果他们喊我回去审查重剪，我就拒绝。我知道国内年轻人有办法把资源免费发布到到网上，我很OK，不会介意！”，《再见，南屏晚钟》自然受到了人们的关注与重视。这不仅仅是因为奖项的加冕和导演说出这句话的勇气，更是因为这部电影关注到了我们会忽略的那一部分少数群体—同妻。虽然它并不如地久天长拿下影帝影后那般耀眼，更不如娄公子风雨云有如此多影迷的拥趸，但它依旧不容忽视，只是因为这样的电影，这样的题材在华语电影语境里是在太少了。当然，不免有人怀疑同妻的话题只是个噱头，但当我看完整部电影，我愿意向所有人推荐它，它真真正正地展现了一个作为同妻的女人状态。

同妻与家庭

这部电影讲述的是在中国传统“家庭”概念制约下两代人的故事，故事分为三条线，青年时期李久梅与刘媛媛、结婚后李久梅黄涛和尚为学生的少女黄筱萸、结婚后归家的黄筱萸与李久梅。第一条线着墨不多却是整部电影点睛之笔，后两条线间隔出现，互相呼应。

显然，看到这样的电影，我们会第一个想到年初大热的相同题材《谁先爱上的他》。但不同于宣扬爱最大最后大团圆结局的《谁先爱上的他》，《再见，南屏晚钟》却是更为现实与残酷。

在如今观念越来越开放的年代尚且有人不接受同性之间的感情，在上个世纪那个年代得知自己枕边人爱着另外一个同性之人，这样的心理冲击可想而知。于是我们在过去的闪回画面中看到了一个被传统观念桎梏，被折磨得痛不欲生，乃至抱怨、埋怨，用言语去攻击别人的女性形象。我们听到她说的最多的话是什么，是说她丈夫有病，是说女儿克自己，是说当年要是生下了儿子就好自己就不会落到今天这样的境地。这话听起来可恨，但刻画的却十分现实；这些观念在我们如今看来异常地愚昧，却也异常地真实。因为嫁给一个同性恋，她的内心是痛苦的，当痛苦无法消解，她只能固执的认为身边的人是错的，只有这样她才能寻求到一丝心理安慰。同妻之痛，莫过于此。

她渴望理解，渴望沟通，渴望改变身边的人，但她做的不是倾听，不是接受，而是将自己的观念强加给别人，固执的守在自己的精神世界。所以我看到的不仅仅是同妻之痛，更是国内典型的家庭关系的那种交际困难。血缘流淌在一家人之中，但在很多事情上往往是最熟悉的陌生人。争吵是常有的，无奈是不可避免的，而我们包括女主角黄筱萸只能在这样的家庭里成长，长大之后逃离这个家。她的老公本杰明是个外国人，或许正是意味着她不愿意生活在这样的环境。

依靠与信仰

有趣的是这部电影不仅仅刻画了一个传统的中国女性面对同妻的身份的诸多状态，更展现了她要治好丈夫所谓的同性恋的病而加入了某cult。我相信导演不是一拍脑袋就想出这样的情节，其背后有更深的意图。

实际上，在男尊女卑的传统观念下，上个世纪的女性大多是依附于男人，男人就是他们的依靠，不仅仅在生活上，更是在精神上。妇女能顶半边天不过是少数人，更多的则是把丈夫当作唯一的精神支柱。而李久梅，当她发现自己的丈夫是一个为人所不齿的同性恋，她的精神世界的一部分便崩塌了。于是就像上面说的，她用一些错误的观念来攻击别人，把错怪罪在别人头上，从而获得心理安慰，可这还不够，于是当那个所谓的大师出现，她就仿佛抓到了救命稻草。想通过这样的教派来让自己的老公不再是同性恋仅仅是表象，实际上她找到了一个新的依靠，不在依附于那个无人沟通的家庭，而是有了新的信仰。在这个信仰缺失的年代，我们究竟应该信任什么。当失去了我们称之为港湾的家庭，我们还能有什么可以依靠。这是每个人都应该思考的问题。

隐藏的情感

电影在片名出现之后并没有立刻切入到现实，反而是用几组固定镜头来拍摄两个女孩的聊天。初看时或许会觉得漫不经心，可慢慢到后面我们才发现，原来正是因为母亲李久梅因为多年前一次不愿面对的感情，一次没有做出的选择，才造就了在电影里呈现出的心理状态和情感波动。（在这里就不做剧透了）原来并不是父母皆祸害，而是可恨之人也有可怜之处。毫无疑问，这样的情节拉高了电影的立意。我们要明白，家庭的悲剧并不只是关乎个人，要怪罪的只有那个时代。

除了情节之外，影片的拍摄也值得称道。大部分是用固定的镜头和全景，其中自然有低成本的缘故，但固定镜头和全景带来的间离感，让我们能看到场景内部的细节。里面还出现了类似舞台剧的段落，对于观众的观影来说是挑战却也算是导演的创新与实验性。

尽管设定上许多奇观式的设定会让整个故事显得狗血抓马，但最终呈现出的效果却没有那种嘈杂和喧哗，反倒视角上克制，很少有大吵大闹。

从各个方面也能看出是低成本，导演也说拍摄初期找不到投资，很多资金都是自己出的；为了压缩拍摄时间和减少后期成本，剧本修前后修改了21次，剧本的结构是严格按照后期剪辑来写的。但我愿意为这部电影卖单为它叫好，因为它的题材，因为对中国式家庭关系的刻画。它不是佳作，它充满了新导演的表达，但在这样一个时代出现这样的作品是我们的幸运。

导演其实还说过这样一句话，“希望我的国家和政府有一天可以明白，一个人是可以爱任何人的”。是的爱最大，不管是爱同性爱异性，都应得到祝福，我也希望，这样的一天早日到来。