剧照
剧情介绍
天都城内频频出现怪象，法师们从各方赶来，试图找到真相。 阴阳师晴明（赵又廷 饰）在探寻真相的过程中，与武士博雅（邓伦 饰）、法师泷夜（春夏 饰）、鹤守月（汪铎 饰）相识，四人决定联手展开调查。深宫内，公主（王子文 饰）背负着巨大秘密，深陷这场迷案中...却未曾料到，这背 后暗藏一段哀伤的往事。 一场危机悄然来临，在紧急关头，有人为知己、有人为心上人、有人为世间安宁，大家为了守护心中所爱，拼死一战……热播电视剧最新电影极盗行动国语刀剑神域 进击篇 无星之夜的咏叹调车轮滚滚王者少年成长不容易 第一季探险迷局真实魔鬼游戏灵异存在京城美食地图美国骗局云芊传奥斯陆，8月31日一路有戏母性之光留住最后一支舞2如果历史是一群喵第九季夏日伙伴们变身鸟人战队喷射人雪之女王任长霞2005越狱第五季天降厨神独宠我政权第一季盲点（2011）红缨枪上海皇帝之雄霸天下绝对零度请寻找我的尸体
长篇影评
1 ) 我们的时代，正在被郭敬明代表
不管你们承不承认，我都要说，我们的这个时代，正在被郭敬明代表着。
看完《晴雅集》出来，我正好在我加的一个电影群里看到别人这么说:
他所说的，正是我想的。
我搞不明白为什么打架打到白热化的时候男主要脱掉上衣，然而这不需要我想明白，因为郭敬明需要的，就是满足那群观众的淫欲，只要他们能在看完之后说:“啊邓伦的肉体太美好了集美们快去看！”就够了，因为他想赚的，已经赚到了。
不少电影都有暴露的镜头，这确实，很大一部分导演都跟郭敬明一样，拍这类镜头就是为了吸引粉丝买票，这和拍黄片的心理是一样的，只不过这是遮着掩着的“黄片”，是要摆到台面上，给更多人看的，优雅的“黄片”，所以点到即止，叫人内心抓挠。
但也有像李安拍《色•戒》这般，明明演员暴露的要比其他电影更多，但是你几乎感受不到那层“色”，而是感受到俩人危险紧张的关系，和王佳芝一点点被征服的悲哀。
这是大导演厉害的地方，在“色”之下，有更深层次的内容，而“色”也能在全片里起到关键作用。
大部分其他失败导演败在哪呢，就是既做不到李安这般让情色变成高深莫测的艺术，又做不到郭敬明这般彻底放下架子，彻底地为观众大脑皮层的满足而拍。最后搞得四不像，看着怪别扭，一部片子自然成就很低。
但是仅从几个露肉的镜头就说郭敬明太懂观众是不是很武断呢？武断，也不武断。
很多电视剧拍身材好的男演员露肉，多半还有个女生视角，女主看到男主没穿上衣，天啊太害羞了，于是别过脸去——女主其实就是替大部分观众的害羞，于是观众潜意识里那份害羞被导演编剧发现了，这个卖点就搞得总差那么点意思。
郭敬明不同，他的态度是，没关系你放心大胆地看，集美我懂你，你看在如此高燃时男主脱了，你总得看吧。
而且郭敬明，太知道怎么拍男演员了。
如果是一个本就带着原始野性的男演员（《风平浪静》里的章宇）脱了，也会很吸引人，但如果是一个全程禁欲的、板着张死人脸的男演员脱了，那会给观众一种“有生之年”的满足感，这满足感是超越了原始野性本身所带来的。
就电影整体而言，我觉得郭敬明也是下了功夫的。
没有了《小时代》里虚假浮夸的台词，也没有了《爵迹》里头身比极不协调的假人，演员选择上放弃了那些不会演戏的流量明星，故事在原著的基础上结合一些搞笑的梗，场景绚烂，特效美观，非常符合现在主流商业片的价值观。
人总会变的、会进步的，郭敬明也不会永远停留在吵架撕逼上。
当然，他的台词还是脱离不了初中生美文的做作浮夸，人物也以“端着”为帅，这都是郭敬明的局限性。
我是初中就读过《幻城》，之后有追《小时代》小说追到高二，《小时代3》反复看了三遍，《爵迹》两本也都全部读完。对于高中时的我来说，真的太好看了。当然，前提背景是，当时我没有多余的钱去买其他书看，也没时间看。和高中语文课本和试卷上那些掐头去尾不知所云反正都是歌颂农民淳朴或者批判资本主义的小说比起来，郭敬明写得太好了。
所以当我看《晴雅集》的时候，我会有种恍惚感，剧情设置上跟我读过的《幻城》《爵迹》竟有点像。
（当然，我就不谈他抄袭的事了，这不属于我要分析的范围）
首先他很会烘托人物出场。我记得当时读《爵迹》，他开头先用平民百姓烘托某个人物怎么怎么厉害，后来发现他只不过是个小小使徒，而使徒之上还有王爵，王爵也分七等。最高等的使徒还打不过最低等的王爵，于是他不用费笔赘言，等到一等王爵吉尔伽美什出场的时候，他只需要写吉尔伽美什有多风度翩翩就够了。因为他的厉害郭敬明已经衬托过，此刻他越是不以为然，他就越是高深莫测。
然后我记得还有一个场景，是打什么怪兽的时候，他写二等怪兽（好像是叫“诸神黄昏”？）怎么怎么巨大可怖，等到他再写一等怪兽时，一等只是只小猫，而吉尔伽美什和它打了一架丢了一只手。
是不是，此处省略的地方已然留给读者无限的遐想？此刻的郭敬明，再不是《小时代》里一个字拆成三十个字、用奢侈品品牌把文字堆得臃肿不堪的郭敬明了，他成了氛围烘托的高手。
《晴雅集》里继续沿用着这套模式，尤其是春夏饰演的泷夜神秘莫测又风情万种地出场的时候，我就觉得，我熟悉的郭敬明又回来了。
整部电影的故事设置跟《幻城》有异曲同工之妙。为着某个神秘的任务，几个各具神通的人物聚集到了一块，他们性格迥异，彼此还有冲突。相爱相杀打情骂俏悄悄卖腐。随着任务的执行，一些更加扑朔迷离的事情正在暗流下涌动。我不知道这算不算一种变形的“奥德修斯式的闭环”。
而且郭敬明在《晴雅集》里有他企图想思想深化的地方。
佛教里讲“贪嗔痴”是三毒，这部电影里我看到的就是“痴”。对爱人的痴。
有深度的创作者想搞明白爱情是什么，大部分流水线商业片呢，又着急把大家在爱情里最表层的共性展现出来以赚取所谓“共鸣”。
郭敬明呢，他太懂了。比起吃“糖”，观众更愿意吃“砒霜”，虐得越惨大家看的越开心。
你说长平公主对晴明师父的爱有发展脉络么？没有。但是郭直接把最虐恋情深的地方给你看，当你哭得稀里哗啦从电影院走出来，被冷风一吹，你会猛然一个激灵:他师父做了啥啊就让长平公主爱得连不死之身都不要了？
《小时代》亦是如此。
《了不起的盖茨比》也是一场繁华大梦，但是呢，菲茨杰拉德写出了属于他那一代的迷惘，因为这篇文章并不探讨文学，所以我在这就不展开描述这部小说。
我只说郭敬明的《小时代》，它也是，你在电影院看的时候，会无比艳羡他们这帮人的纸醉金迷，无比艳羡永不分家的时代姐妹花，等你从电影院出来，你又会一拍大腿:她们为什么就有那么牢固的友谊啊？她们凭什么就那么有钱啊？
没有逻辑。郭敬明的逻辑是那种沙堆起来的塔，手指轻轻一碰就倒了。
但他就是很懂得给观众看观众最想看到的东西。
现在很多人一说起郭敬明就炸，感觉他像一只蛀虫啃烂了许多人的青春，然而这是许多人不愿意面对的:首先你心底有对某些东西的欲望，这欲望没那么高雅，你并不想当太空人，你只想躺床上幻想许多玄妙的场面和香艳的肉体。一个思想有高度的创作者会对欲望进行批判和反思，会在茫茫然的人世里，对杂乱无序的人生感到焦虑，他们隐隐想像拜伦或者唐吉诃德一样重建秩序，又或者如等待戈多般对着未来虚无而悲哀地一瞥，说这世界就这样烂了也罢。
然而郭敬明会告诉你，没关系，你想看什么我就给你看什么，凡你所想都是对的。
所以我从不讨厌郭敬明，我只是觉得，他是我们娱乐至死的时代里，最极致的代表。
2 ) 为什么打架非要裸上身？
WHY！我会答应去看这部片子？而且我居然还抱了一点再差应该不会比爵迹差了吧的心，但是我觉得我这个比较毫无意义，因为各有各的烂！
看在你们所谓的“看过都说好”的份上，我也承认确实画面还行，不能说顶级但是没有那么低劣，虽然实景少，但是颜色看着还是舒适，那我多给一分。这一分是抛弃所有其他单看画面加的，美术确实努力了。2分是我的底线了，因为电影除了画面还是要讲故事的啊。
但是我不承认故事讲的好！而且我真的请求你们看完我写的，剧里3个人裸，你们提出蛇裸是因为有鳞片这点我赞成，但是绝不是你们说的“因为鳞片画了太久，贴了9小时，所以露”这个肤浅的理由。🙄️我都后面都帮你们认真的分析了蛇裸的原因，你们真的才是闭眼喷。
开头我就没闹明白，你晴明自己难道不知道自己守护咒学的什么鬼样？大战关头不会还非要站在前排，你是不是故意想你师傅嗝屁？你但凡往后稍稍、让后面会的人上前，你师傅是不是就不会给你挡刀了？还有师傅你也是，你会用咒，那你护你自己不就行？因为蛇的法术是透过你才打向他的，你挡你自己前面，不就透不过去，不就也打不到他了？？？
我真的没懂，你们堂堂四大法师哈，住这么小个院子，挤不挤啊？是不是就这个院子搭了实景，其他没有，所以戏全放这？而且开头晴明源博雅抓杀生石的那个场景，有必要出现3次吗？是不是真的没钱搭场景了？关键是你特效做的也不咋地啊！晴明那个结印还能再像奇异博士一点吗？啊？？还有那个符，就真裁个卡纸做的吗？能不能搞点好一点的材质？？？
你为了凸显源博雅会射箭，也不至于在那个破城墙那么近的距离，非要射箭，然后箭上一根绳子把杀生石扯过来再砍吧？你要么直接一箭射死他或者拿刀砍死他不行？
以及为什么那么大个皇宫吧，没人？就最后蛇出来有几个人。他俩那秘密被撞破，我也是服了，没守卫没仆人？你去偷听就偷听，拿把剑去挑开帘子你特么是生怕别人发现不了吗？？
然后为什么一到晴明源博雅就总是近景，总是给一张脸，关键这特意给的近景特写上的人脸，他也没透露什么有用的信息或者耐人寻味的表情啊？是，是帅，但为了凸显好看，你也不必总给近景让人看大头吧？？
而且我服了啊、式神也好阴阳师也好，你们不是会法术吗？那为什么非要近战肉搏？？？为什么非要光着上身？不穿衣服有加成吗？？我是爱看好身材、但我不喜欢这种无意义的露啊？？
最后要唤醒朱雀，我就不明白为什么要源博雅去肉身唤醒？你把你那三个式神献祭了不就行了？反正唤醒其他的也是这样啊？反正这三个式神也打不过蛇，晴明和源博雅一起打蛇，那三个赶紧喂朱雀，喂完结界一好不就了事了。是非要这么迂回一下、让他学会守护咒是不是？？
还有不知道是不是为了强行卖腐，反正这俩人真的给里给气，你们俩说话能不能好好说？我是真的没觉得这俩咋就突然互相理解互相尊重然后突然心心相印了？？反正我吃不下这个糖，但是你说是兄弟情、我还又真没感觉到有多兄弟
最后，晴明既然会法术瞬移，你坐什么船啊？就是故意想要源博雅给你放烟花吗？我觉得最后炸的不是箭，是我的理智
PS.看了一些评论我先说一下啊，我没有DISS演员的意思，你们的哥哥弟弟姐姐妹妹都很帅都很美，都是神仙。饶了我谢谢🙏我的重点还是在一些剧情上一些画面上。我是觉得有些地方说不通，而且有的画面真的也没必要。确实是帅，但是你的电影重点是什么？是讲故事的话，那你就该好好讲故事，而不是把画面重点放在怎么把人拍的帅。如果存粹为了追求帅和身材，其实我觉得单独拍一个个人写真也是挺好的。
再加几句，我提出来的确实是我看电影时想不通的地方。不要只看打赤膊这一点，其他我也有疑惑呀。
那么，以下为关注最多的裸上身问题我的一些想法：
那就赤身这一点，很多人说裸衣是因为妖怪刚出世长出翅膀，那肯定没有衣服，并举例孙悟空从石头出来时候也没有衣服。那我觉得说的有一定道理，但是孙悟空是没穿衣服但是他全身有毛就是个猴啊……而且这样说我又有个问题，雪天狗怎么穿的衣服，他也有翅膀啊？总不是衣服一开始长身上的吧？
也有人提出，因为大家都只用法术打这样不够有荷尔蒙，不够有激情澎湃的热血感。昂，那我个人认为裸衣不等于热血，以及法师也挺热血吧……也没人说哈利波特没有拳打脚踢伏地魔不够热血吧……
有人说蛇有鳞片，所以他没必要再穿衣服。嗯，蛇我同意，有麟片。但不是因为画了那么久的那些鳞片，所以不露出来可惜了（这个理由我都觉得你们说的太简单了……）而是因为身体部分变鳞片是他的技能，这相当于他的铠甲，所以蛇不需要再穿衣服，且也不畏惧肉搏，因为他这个等于是魔法攻击+物理防御的二合一。但是那么我又有些问题了，既然蛇因为有这个技能，他知道麟片可以起防御作用，所以裸上身肉搏无所谓。那为什么那个狂画师，是有衣服的，然后也要裸衣上阵？那不是等于我脱了铠甲和你有铠甲的去拼，就为了，热血？？？
再次表达一下我对“裸上身”的不解，就是我觉得你们说的不通，因为如果没有衣服是因为翅膀，那么雪天狗也应该没衣服。如果说蛇裸上身，是因为鳞片是技能是铠甲，那么狂画师就更该穿着衣服去打，因为有防护作用。这样逻辑才是通的！
我不知道你们看电影看什么，我觉得如果抛弃剧情逻辑只看画面，那你去看风景纪录片啊。只看脸那你就去看写真MV啊。只看肉体那你去看成人片啊？我想大多数人都还是综合来看的吧。
至于说我尬黑无脑黑的，我真无脑直接1星了，也不想和你多比比了。你无脑吹拿钱没我不知道，但是我写这么多也没人给我打钱啊，电影票也是我自己掏的，居然还有人说我不配看，嘤嘤嘤，我哭了（我装的）。我觉得郭导都不敢对广大花钱观众说你不配，你为毛说我不配🙄️
特效我真没觉得有多好，说一流的可以看看你们说毫无关联的《奇异博士》，想看冰天雪地可以看看《冰雪奇缘》，你们康康嘛，康完来说特效好不好嘛。
每个人看都有不同的感受，我觉得不好看，你可以觉得好看，而且我觉得这40票钱真的值，大家看完正剧还能在这里看看番外，岂不乐哉
PPS.剧中裸上身的有3个人啊！！蛇+朱雀+狂画师，你们咋么都不记得狂画师也裸了，讨论都不带他，你们怎么都这样呢，我怀疑你们到底有没有花钱认真看啊🐶！狂画师也很卖力的，本i狂画师为其鸣不平（并没有）🐶
PPPS.我发现很多“热爱”此电影的人，都不看全，甚至看都不看我写的东西，就在底下说我无脑黑，尬黑。你们不是最爱说“不看有什么资本评论”么？那能烦请你们看完我写的再说？除了“裸上身”这个点，还有其他我认为的一些问题。你们都只一个劲的洗裸衣这一点，让我觉得你们是不是默认了我其他说的问题是对的？🙄️
3 ) 半遮半掩的男体，是美的审视还是欲的流露？
服装美、置景美、音乐美，剪辑和叙述流畅，制作水准一流，这部华丽大片却并未在脑中停留太久，风一吹就消散了，令我惋惜。据我个人经验，有类似观感的电影多半因为文戏做得不好。自诩写作出身，调度能力见长，编剧反成其最差一项，有些让我觉得可笑。
可以看出来，此片也受审查所困，审查抑或自我审查很难精确讲。在影片里，风格、情节、隐形的情欲无法摧嶉而成观，男人们脱了，脱得不彻底，镜头规避了一些完整的、长久的展现，剪接快速，视野漂移没有中心（难道是他面对直男时的心态流露？）。如何用美学眼光拍男体，而不是欲望的眼光，未来郭怕是要多向《痛苦与荣耀》或者帕索利尼、德里克·贾曼学习。
但是，美的前提，是欲的繁茂。
国内银幕一向缺少裸体，女子无法裸露受道德（男性）所困，男体则更特殊，除了像国产喜剧里那种已经让人失去任何性趣的肥胖中年肉体（有些影片会尤其突出肥胖的特征），就剩下彭于晏式的胸腹肌模板标准展现，它们皆不是性的载体，前者像是男性自己深陷男权秩序下的自嘲，后者更像是力量和男权的象征，皆是一种男权社会抽象出来的符号。
所以，和女体一样，被美学化被景观化的男体其实也是不被允许的。这就造成，男体向来被当成异形来看，性器官像蟒蛇，丑陋、张牙舞爪，容易让人感到羞恼和被冒犯，更遑论创作者们在这样羞耻心极强的禁欲环境里去展现男体之美了。
（在银幕上属于的美学的、文化层面的性器被抹去，它会变幻出另一种巨大的不满足，借着巨蟒的外形张开大嘴。不满足越巨大，蟒就越大。）
在某种程度上，《晴雅集》向观众提供了一次鲜有的审视男体的机会，先不说它的好坏美丑，郭能让自己做到一种真诚，他能尽力实现他想要实现的目标，尽管目标是可疑的、欠妥的。
在国内，好片不多，有一个大的原因就是创作者不真诚，他们有的过度精于计算，做事拍戏只为钱没有心，有的则被审查禁锢，被抹去了很多思想和个人风格，后期为求过审更是甘于自我审查，拍四平八稳的东西。这些拍戏的老油条们大多善伪装，在作品里不露声色地抹除一切内心阴暗的流露，和他们自觉危险的东西。
郭不会这么做，他极度认同自己的价值体系，以至于缺少有效的反思，不认为自己的缺陷是缺陷，获取得一种莫名的勇气，所以他能拍出与他同类人的内心真实，一种必会被这类人回避、大骂和不愿意面对的真实，一份未被创作者的谎言污染的样本。
我们任谁都明白，如果影片里的男体是一面镜子，属于这个时代人的真实，绝不是现实中肉眼可观的带着缺点的饱满、丰富的肉体，而是一种被滤镜和整容器涂抹过的肉体。属于这个时代的欲望真实，不是彭于晏腹肌式的裸露，而是那条被囚禁已久极渴望挣脱束缚的祸蛇。
4 ) 这哪是阴阳师，分明就是小四的大型春梦现场
昨天赶着平安夜去看了晚场《晴雅集》，首先声明本人没怎么玩过阴阳师也没看过梦枕貘原著，完全是从第一次直面此IP的普通观影观众角度出发，写点真实感受。
而看完最大感受是：郭导你难道不需要在这部电影分级标注上大大的gay porn吗？
说gay porn可能夸张了点，但是钙片本质一览无余。从晴明博雅初次相遇刀光相见（俨然是调戏与被调戏那种最cheesy的感情线开端），到晴明被陷害博雅挺身而出为他澄清，到博雅为晴明跟男式神喝花酒而吃飞醋，再到晴明为公主疗伤倒地 博雅惊慌到花容失色，以及最后的高潮戏份——“让我来做你的式神”！！
啧啧啧，多么感天动地的兄弟爱。这时候有粉丝可能要跳出来解释了：本来就是双男主戏份，有点边缘性浪漫色彩无可厚非，从预告片中这些完全是可以预见到的，你不想看bromance选这片干嘛呢！
好的，首先我本人非常尊重LGBTQ群体，也对兄弟爱没任何意见，但是两个小时电影全程强行搞基好像也不太合适吧？
从电影精神主线上看，赵又廷，我们的晴明大人，法力高强，但是距离真正强大的阴阳师还尚有一线之隔——他不会使守护咒。OK这就关系到了电影的重要的价值观之一：这个世间必须要有想要守护的人才能使出守护咒，而守护比进攻更为强大，因为有爱等云云。
所以能不能使出守护咒，就是赵又廷这个人物成长线的关键一笔。
根据电影剧情我们得知，妈妈和照顾他长大的师傅，都没有让廷廷使出守护咒，最后让他成长的是谁呢？——原来是刚认识的伦伦啊！那一刻电光石火，当蛇妖的攻击魔法快要击打在奄奄一息的伦伦身上，廷廷突然顿悟自己内心真正想要守护的人是谁，于是噼里啪啦一顿操作，使出超绝守护咒，庇佑了邓伦。
你说，这不是真爱是什么。
然而这还不算什么，更令人瞠目结舌的是郭敬明几十年如一日的男色审美。男性选角，必要欧目、高鼻、花瓣樱唇、全体通白；男性扮相，再浓重的阳刚气也要带一丝丝阴柔感，“嗯是小四的气味～～”；而男性打斗戏，必要赤膊上阵裸一裸上身（？）
当汪铎从蛇身里钻出来上身不着一缕时，我的内心开始颤抖，哦那若隐若现的线条，那浑圆又…浑圆的屁股，那过分浓重的眼影；而当邓伦附身朱雀，突然爆掉上衣长出黑羽时，我的双目彻底被光芒所刺伤，无法直视两个全体通白腹肌壮硕的男性缠打在一起。这画面太美，是我不配。
看着两个光裸上身的苍白男人，一条扭来扭去的大蛇，这一刻我好像明白了什么，甚至可以脑补出小四坐在画面监视器背后，看到他的fantasy被实打实拍出来而荷尔蒙高涨的场面。
对不起这位扮鹤守月的演员，这部片子之后我真的对他的脸产生了生理性不适（求生欲：都怪剧本！！不怪他！！）
密集吐槽完毕，接下来再认真分析一下电影。
如果有人问天哪这部电影还有什么可取之处吗？我会说当然有！秉持客观精神，还是要表扬一下电影的画面、特效和配乐。
配乐请来了日本大师川井宪次，就是给《攻壳机动队》《七剑》和《叶问》作曲的那位，东方音韵出神入化，尤其在看晴明邀博雅花间一壶酒聊天叙旧的那段，音乐澹澹而出，确实赏心悦目。
特效也请了好莱坞顶级团队，虽然晴明的阴阳师法术怎么看都仿佛偷师了《奇异博士》，一样金闪闪的光圈，差不多的魔法光标和移形换影的功能。
怎么说呢，这些精美绝伦的画面特效和配乐，就像是一层层迷惑人的礼物外壳，等到打开一看，得，里面其实还是一坨💩。
先看节奏。恕我无能，欣赏不了“四式”节奏，当然你可以说这是一种导演个人特色，虽然在我看来就是堆砌的角色、没灵魂的念白和无处不滥用的慢镜头。
影片一开头，就是晴明和师傅忠行练功，铺陈了妖蛇霍霍天下，四方法师前去斩🐍的背景；同时交代晴明的人设（弱点），师傅为了守护他而死。但是开篇除了推动了那点情节几乎毫无亮点，莫名其妙晴明无法使出守护咒，莫名其妙妖蛇幻影然后打斗，莫名其妙师傅挂掉以及极其苍白的死前说教。
不够合理又不够深入，强行灌入师傅大而空的鸡汤言论，试图营造出一点哲学幻影，而人物的初印象和情节矛盾性构建都不够成功。
然后这个硬伤又被带到了接下来的电影里。有几个情节逻辑上的点我始终很难想通：
1.晴明被认作狐妖的母亲，这个角色除了让晴明从小无法亲近人而更亲近妖之外，还有什么作用？甚至这个角色都没有交代清楚，为什么被认作狐妖？和晴明经历了什么？
2.形成发妖的执念被草草带过，一会儿被人控制暗杀别人，一会儿又挣脱控制杀死公主，然而公主是不死之身，勒了她一下执念就消解了？
3.公主一开始为什么成为祸蛇容器，囚禁几百年后又为什么要放祸蛇，只是为了给鹤守月永生？（如果她的爱人就是被祸蛇所杀，她更应该囚禁祸蛇不是吗？）
（以上欢迎书粉和看懂电影这些点的朋友们为我解惑，谢谢～
然后是台词节奏。能看得出，很多漫画向的台词，被导演直接电影化了，此间种种水土不服直接表现在电影院的观众，会在不是笑点的台词上集体发笑。
而且我非常想不通，奇幻电影为什么一定要气若游丝的念台词，好像里面只有邓伦在正常的说话，其他人一律吐气吞音拉长节奏。春夏的声音太让人出戏了，光看这部电影真的很难联想到她的影后身份，只想焦躁地拉快进。
说到这不能不提这部电影演员阵容，看起来都还是实力派，像春夏赵又廷、王子文等，但是在电影里居然大部分都跟小时代演员level没差（除了王子文哭戏还是有hold住 邓伦也比较自然），原因恐怕也不能只让演员背锅了。
再说说这部剧的价值核心。上面我们说了其中一个，就是守护比进攻更强大。OK这个勉强说得过去，要心怀守护才能成为强大之盾。但是后面上的价值什么“人和妖皆有善恶、妖亦有情”……2020年了，居然还在讲这么俗套的价值观。然后片头的“一个人的名字就是最短的咒”，请问这又是啥意思？？看上去挺唯美的，其实就是文艺装x。
有一说一，这部电影乃至阴阳师原著故事，其实没有这么俗套。我们拉出来这个故事看看，为了避免祸蛇祸害人间，少女选择了以肉身为器封印祸蛇，几百年来踏不出天都城，有短暂的爱恨和永恒的孤独。直到一位少年出现，爱上她又把这份爱恋凝为式神，留在她身边。执念逐渐给了式神灵魂，为了永远守护少女式神不惜放出祸蛇，爱恋在极致后陨灭。
是不是还挺有东方美感的，所谓牺牲所谓我执，皆化在爱情悲剧里，成为阴阳师晴明的奇幻旅程一页。
但是这些小四都没有拍出来，他只拍他想要拍的，把导演意志凌驾于一切，让作为观众的我们，只体验了在他的春梦里到此一游。
5 ) 别问为什么郭敬明还能拍电影，只能怪观众自己
《晴雅集》上映了，依然是郭敬明的正常操作，豆瓣5.1分。
这都0202年了，没想到还有那么多人看郭敬明的电影，上映前预售票房竟然比《拆弹专家2》高。
幸亏群众的眼睛是雪亮的，《晴雅集》虽然预售票房高，但正式上映后还是被《拆弹专家2》逆袭了。
当然，《拆弹专家2》能逆袭是因为质量过硬，如果质量一般的话，还真不一定打得过《晴雅集》。
虽然《拆弹专家2》躲过了一劫，但《心灵奇旅》就没那么幸运了，豆瓣9.3分，但票房只有《晴雅集》的十分之一。
劣币驱逐良币，一点不假。
都知道郭敬明是烂片之王，但他拍的电影就是有人看，你说气不气人？
看电影前看到这部电影有132分钟，我还以为郭敬明这次要痛改前非、好好讲故事了，事实证明我想多了。
电影节奏慢，说话慢，动作也慢，10分钟的故事硬生生拖成了132分钟。
每个人的一举一动都很慢，感觉就像在比赛一样，比谁的动作更慢。
别看有132分钟，其实剧情非常简单。
“祸蛇”即将出世，四大门派的晴明（赵又廷 饰）、博雅（邓伦 饰）、泷夜（春夏 饰）、鸿箬齐聚天都城，共同对抗祸蛇。
其它三个人都是明星演的，只有鸿箬没看出来是谁演的，多半是龙套。
果然不出所料，第二天鸿箬就死了，鹤守月顶替了他的位置。
除了这几个人外，主角就剩下公主和女皇了。
晴明在博雅和泷夜的房间装了监控，博雅在晴明和泷夜的房间装了窃听器，他们从而得知他们三个案发当晚都没出过房间。
晴明、博雅、泷夜都可以排除嫌疑，所以凶手只可能是鹤守月、公主、女皇。
就是这么简单的案子，我们的郭大导演花了一两个小时的时间来讲，可能他觉得他在拍《无间道》吧。
其实凶手就是鹤守月，他控制低配版贞子，也就是发妖杀了鸿箬和泷夜。
泷夜临死前对晴明说：“女皇是公主。”
这句话很烧脑吗，还是很深奥？
她都说得这么清楚了，晴明还理解错了，误以为泷夜说凶手是公主，你真是托马斯回旋的脑回路啊。
晴明理解错了，所以郭敬明又花了半个小时去讲晴明和博雅调查凶手的过程，晴明去查公主，博雅去查鹤守月。
大家都猜到谁是凶手了，郭导还以为我们猜不到。
大家都觉得这个剧情很简单，甚至很弱智，郭导还觉得这个故事很烧脑，要花132分钟才能讲清楚，少一分钟都不行。
既然你觉得这部电影这么烧脑，等电影下映后你干脆出个5个小时的导演剪辑版卖碟吧，肯定销量过亿。
泷夜临死前说的“女皇是公主”其实就是字面意思，女皇把自己的身体当做封印祸蛇的容器，从而获得了祸蛇的长生不老的能力。
为了防止别人发现她能长生不老，所以她又改变身份，做了公主。
公主就是女皇，而如今的女皇其实是一个纸人，它的一举一动都是鹤守月在控制。
揭晓谜底的时候，郭导此时的内心戏肯定是：这么烧脑的剧情，如果不是我揭晓答案，你们肯定猜不到谜底。
但事实上这个剧情既不烧脑也不深奥，反而还有很多bug。
女皇改变身份成为公主，自称在宫外长大，18岁才第一次进宫，那她如何证明她18岁以前的经历？
有谁看到过她18岁以前的生活？
而女皇是一个纸人，泷夜刚来几天就发现了这个秘密，那为什么皇宫那么多人几十年都没发现？
难道女皇不管是主理朝政还是吃饭都从来不让人看到她吗？
从来没人看到过她的真实面目，就没有人怀疑过吗？
几个法师穿衣服都有人服侍，她身为女皇难道洗澡、穿衣服、梳妆打扮没人服侍吗？
至于鹤守月控制纸人的一举一动就更没有可行性了，他必须随时随地都在纸人附近才能控制它。
他只不过是一个法师，他凭什么和女皇形影不离，凭什么女皇走到哪儿，他就跟到哪儿？
为了避免被人怀疑，他肯定要控制纸人假装洗澡、上厕所吧，难道他还能跟着女皇去洗澡、上厕所？
而且女皇就是公主的设定，这不就是《星战前传1》的剧情吗？
《星战前传1》里，女皇的女仆其实才是女皇，而女皇其实是女皇的女仆。
而且《晴雅集》里的公主的妆容、打扮和《星战前传1》的女皇也很像。
除此之外，晴明的传送门和奇异博士完全是一模一样。
不仅长得像，而且颜色也一样，郭导都不知道换个颜色，生怕别人看不出来是模仿的。
电影开头那段同时出现很多传送门的镜头，显然也是在模仿《复联4》。
中间有一段公主被一根虫子附体了，这种虫子以人的欲望为食。
公主体内有祸蛇，这区区一根小虫子还能在祸蛇的嘴里抢食物？
四神兽最后就只有朱雀出现了，其它三个神兽拍着拍着就忘了。
还有人吹特效，这特效也能吹？
别说和好莱坞大片比了，就是在国产片中也平平无奇。
祸蛇大闹城市、百姓逃命的镜头寥寥无几，完全没有那种“怪兽出世，毁天灭地、死伤无数”的感觉。
你去看看《金刚》《哥斯拉》之类的电影，这类电影都有大量怪兽大闹城市的镜头，给人的感觉就很真实。
别说《金刚》《哥斯拉》了，就是《奥特曼》也会有很多百姓逃命的镜头。
而《晴雅集》主要的角色就只有5个人，翻来覆去就只有这5个人，其它人要么就是连台词都没有的龙套，要么就是工具人，完全没有电影的感觉，更像是舞台剧，或者小品。
就5个人拍了132分钟，可想而知有多么无聊。
特效真的很一般，尤其是祸蛇出世后，给了一个鸟瞰天都城的镜头，真的太假了，让我想起了10多年前的国产灾难片《超强台风》。
所以不是郭导不拍祸蛇大闹城市，是不敢拍，鸟瞰城市的镜头越多，越容易看出来特效很假。
你看到祸蛇体型那么大，你还天真地以为会有什么大场面，其实你想多了，大部分都是主角和反派在绿幕前肉搏，把奇幻片拍成了动作片。
肉搏就肉搏把，还非要脱了衣服肉搏。
原著是奇幻巨制，被郭导拍成了同人文。
剧情不够，卖腐来凑，企图用卖腐和CP来圈钱。
除了博雅和鹤守月脱了衣服肉搏之外，博雅和晴明的戏份80%都是在卖腐。
现在只要是两个男人，或者是两个女人，网友就可以磕CP，已经变得有点病态了。
在这个“万物皆可CP”的年代，CP渐渐变质了。
看电影不关心剧情，而是去磕CP。
这样的结果就是，很多导演一看，既然大家这么喜欢磕CP，于是纷纷去拍这种电影/电视剧。
先安排一个霸道总攻，再安排一个软萌小受，然后就可以坐等热度大爆了。
《晴雅集》也是如此，好端端的友情不拍，非要搞CP。
这几天各大社交网站都在刷晴明和博雅的CP，根本没有人聊剧情。
只要卖腐，人们就会忽略这是烂片的事实。有CP就够了，电影烂不烂都是次要的。
你看，郭导成功地达到了他想要的目的。
你想搞CP，你可以去拍同性片啊。
同性片拍了也上映不了，所以他只能打打擦边球，蹭蹭热度，消费消费同性恋了。
他不敢拍同性片，所以用这种方式吸引腐男、腐女进电影院，并且心甘情愿充当自来水免费为电影做宣传，简直是一举多得。
《春光乍泄》《断背山》之类的电影，表达的是真挚的爱情，我看了很感动。
《晴雅集》这种虚假的、强行的、刻意的、做作的卖腐，我完全无法接受，甚至感到不适。
那些台词、动作、表情都太矫情了，本质上就是玛丽苏狗血剧，只不过把男女改为了男男。
有人还觉得晴明和博雅很甜，抱歉，我觉得令人作呕。
女生看那种物化女性的直男癌电影会觉得恶心，男生看这种强行卖腐的电影也会感到不舒服。
打架必须要脱衣服，再加上从头到尾卖腐、搞CP，郭导为了票房真是不择手段啊。
《晴雅集》真的可以说是一无是处，唯一的优点是美术，但这也不是郭敬明的功劳，是艺术总监屠楠的功劳。
为什么郭敬明拍了那么多部烂片后还能当导演？
归根结底还是观众的选择的结果。
片方知道郭敬明拍的都是烂片，但也知道他拍的电影就是有人看，就是能赚到钱，所以一而再再而三地请他拍电影。
俗话说“有需求就有市场”，正是因为现在的网友一天到晚磕CP，所以郭敬明拍的烂片还有票房，而且票房还不低。
如果没有人磕CP，这部电影估计看都没人看。
正是因为那么多人去看郭敬明的电影，才给了他一口饭吃，然后他才能做一部又一部的shi喂给我们吃。
如果大家都不去看他的电影，也不抱着“看看到底有多烂”的心态去看他的电影，不给他贡献一分钱，片方一看他没票房号召力了，自然就不会再请他做导演了。
不要以为我们只是观众，和电影行业没什么关系，其实关系很大。
几年前烂片都能卖8亿、10亿，现在不行了，因为观众的素质提升了，不会去看烂片了。
没人看烂片，就是在鞭策电影公司用心拍好电影，所以这几年国产片的质量已经有明显提升了。
国产片越来越好不是一个人的事，是所有电影人，同时也是所有观众的事，而且要很长的时间才能看到明显效果。
只要人人都坚持为好片贡献票房，不给烂片贡献票房，5年后、10年后，电影院上映的全是好片，《晴雅集》之流完全没有活路，只有电影院一日游的待遇。
抵制烂片，人人有责。
6 ) 晴雅集：这不就是天宫版《小时代》吗？|周黎明专栏
《晴雅集》：郭敬明的美学狂宴
文|周黎明
作者简介：影评人、双语作家。
01
12月25日，中国电影“郭敬明月”进入高潮。
对于世界上某一些人，这一天代表着某个人的呱呱落地；而对那些从看图识字一路走来的民间爱美人士，那可能意味着另一个人的冉冉升空。尽管两件事都要凭强大的信念，但后者可以让你用45度角来确认，来瞻仰。
“郭敬明月”犹如一部华丽丽的慢动作大片，从12月初在综艺秀把“前浪”尔冬升拍进洗手间，到监制的大作（名字“不记得”，只记得拍死了《赤狐书生》——双男主是你们玩的吗？）再到我以为是易烊千玺主演的《冷血狂宴》……感觉像是一件华美而加长的爱马仕华服，扫起了满地的落叶。
而我，就像是一个不识货的小学生。
当初有幸跟几百名中学女生一起欣赏《小时代》第一部，我就发现自己的智商严重不够用。好多情节我看得半懂不懂，在时不时响起的“哇”的赞叹声中，我不停地撕扯自己逐渐发白的头发，一遍遍问自己：“这是什么？”
后来两度尝试《爵迹》。第一次看了大约15分钟，第二遍鼓足耐心，看到半小时……可我还是不明白她俩为什么开打。于是，又放弃了。
在那以前，我一直对自己的电影理解能力沾沾自喜，比如我看了一遍《穆赫兰道》，就写出了三篇长文来做解读和评价。
可见，跟郭导相比，大卫·林奇的所谓梦魇叙事，不过是小儿科罢了。（对了，“梦魇”是郭导爱用的词汇之一。特此致敬。）
02
《晴雅集》我从头到尾看完了，没打盹也没抓狂。
前一个多钟头有好多不明白的，结束前半小时，有这么一小段，故事背景一股脑儿猛冲过来，仿佛是叙事艺术的枪林弹雨。对于我这个偷懒不读原著的前浪观众，那不啻为啪啪打脸：谁叫你不提前看原著呢？热爱原著的朋友都能get到每一个点呢。
我后悔我没有拜读《小时代》和《爵迹》，否则就能深刻领会那两大系列电影的精妙了。不过我依然无限期待第三部《爵迹》，即便郭导不卖楼投拍，我相信腰缠万贯的资本高手会踊跃卖房的。
转念一想，郭敬明虽然从作家升级为导演，从文学走向影像，但他对于提倡阅读、提高识字率或许做出了难以估量的贡献。若不看书，进了影院你就感觉自己是白痴了。
《晴雅集》改编自日本奇幻小说大师梦枕貘的《阴阳师》系列小说
《晴雅集》还让我领悟到“郭氏美学”的一大特色。（我知道郭导爱用“体系”一词，但我生怕错写成“体制”，故采用“美学”的说法。）
经过映后的深刻反省，我终于认识到，《晴雅集》的叙事是先缓后急，张弛有道。这就好比慢镜头和快镜头的穿插使用，一开始娓娓诉说，用舒展的节奏，让你充分享受两位男主的眉来眼去；最后突然话锋一转，齐刷刷把铺垫情节像箭一样射给你。
我们如今在家看片不是都喜欢用倍数吗？郭导早就替你设计好了，时而0.5倍数，时而2倍数，让你既可以抑扬顿挫地赞叹，又能加速度鼓掌。正常节奏讲故事？那真是太low了哈。
我甚至觉得，郭导已经找到了电影艺术的终极秘诀，那就是，不断改变叙事速度，化平凡为非凡，化非凡为飞扬，然后坐等粉丝团的颂扬。
正因为郭导的电影叙事不落窠臼，所以，故事从来就不是他的重点。故事仅仅是载体，就像购物袋，你用塑料袋也能装东西，可人家郭导提供的是LV包包，你背着去菜场倍有面子。
你要是强调：怕压的摆上面，不怕碎的搁底下，那你就老土了。这个包，它的精华不在于装什么，而在于包外面的标签。
这个标签，就是“郭敬明”三个字：一直被围攻，从未被攻克。
郭导擅长拍帅哥，连赵薇说起都语带醋意。其实，这话说得还不够精准。郭导最擅长的，是拍那些尚未成名的帅哥。
我们知道，明星是自带光环的，《爵迹》系列的吴亦凡等一众流量，虽然经过了“恐怖谷”的锻造，但依然是他们自己。《晴雅集》里的两大男主也是如此，非常认真而称职地演着那些需要强大信念才能相信的场景。
可是，当影片高潮处一排帅哥整整齐齐亮相，摆出语言无法形容的pose时，影院里的腐女似乎一排排应声而倒。那效果，估计连武则天都会妒火中烧，痛斥自己的后宫大管家。
什么《偶像练习生》《乘风破浪的弟弟们》，郭导凭一己之力，就能批量生产一模一样的花样美男，勾走全世界腐女的魂魄。郭导手里的S卡，要比字典里带S的单词还多，他能拯救所有面目僵硬的弟弟们。
有人说，郭导又一次把电影拍成了时尚杂志。但，时尚杂志有长得像龙一样的蛇吗？
想象中，时尚女魔头和她的信徒们纷纷跪下，口中念念有词：“没有！没有！我们连拍帅哥也没小四导演拍得好。”
03
如果说，《小时代》把上海拍成了神话上海，里面的女性角色是神，是女神，里面的男神其实就是仙，供你远远膜拜，那么，到了《爵迹》和《晴雅集》这样的奇幻类型，神仙的级别和功力无疑大大提升，彻底摆脱了人间的逻辑羁绊。
批评郭导作品，往往会犯一个定位错误：你以世俗的眼光来衡量，可人家压根就不要烟火气，人家要的是仙气，人家是从峨眉山飞落到黄浦江畔的仙子，嘴里衔着白娘子当年没盗着的仙草。
你若没有认识到这一点，那你就像那一百多位编剧同行，只能远远看着郭导不停数钞票了。
在神仙的世界里，一切都是完美的，绝对不会出现山西县城的模样。美学美学，不就是万物都要美美的嘛，每个人都含情脉脉，同时又把喜怒写在脸上，表情就像CGI特效那样，加码了，放大了，大到杜莎夫人蜡像馆都装不下。
中国电影超爱拍特效大片，从《无极》到《三生三世》到三个头的《阿修罗》，只有你想不到的，没有我们做不出来的。我最期待的，是郭导把《小时代》搬到那个仙境版的古代，重拍一个四部曲。想想四大美女高架路上奔跑，变成从银河慢镜头飘过，那是怎样的美妙图景啊。
据说《晴雅集》有两部，那确实太少了，应该也拍成四部曲。从某种角度看，《晴雅集》就是《冷血狂宴》的变奏，就是设在天宫里的《小时代》。
你如果喜欢郭敬明导演的前作，你一定会喜欢这一部，因为，他的美学风格惊人地一致，都有阴柔得让人母爱泛滥的男性角色，都有美得连直男都不愿多看一眼的天仙美女，都有感情充沛至疯狂抒情的对白，都有中学生心目中充满哲理的独白。
总之，它就像是建造在某新区的法国宫殿，洛可可式的雕琢，令人眼花缭乱，以至于误以为矫揉造作乃艺术的最高境界。
而这，郭导可以拍着任何一位袒露上身的男演员的胸脯打包票：这一切绝对不是抄袭的，而是光明正大取得授权的。
估计梦枕貘看了，会发出争辩：这真不是我的，这是郭导的大作，我只是提供了一点小小的灵感而已。
编辑|徐元
排版|透纳
THE END
工作事宜请联络微信：paperbullet
©版权所有 未经许可 禁止转载
整体是自以为是的华丽与缺少支撑的空洞。这片主要问题在于：节奏太差了，所有角色念台词都有意压低嗓音且故意放慢语速，运镜也是缓慢的摇，而剪辑与转场也突出慢和稳。加上那些拿腔作势的台词，慢条斯理的语速，似乎想要达成一种文绉绉和高雅的气韵吧。但是通篇这种状态，真是太别扭了。尤其是，你还是想做个娱乐片，看久了就会很累。其实能看出郭敬明导演从《小时代》到《晴雅集》这些年的成长，但是，方向似乎不太对。
1.中国版的Call Me By Your Name，My Name Is 芳月。2.不是把台词说得慢就是演技精湛，这个电视剧误区居然被搬上了大银幕。3.中国电影引以为傲的动作打斗完全被妖魔化，最后的街头痞子肉搏，脚趾扣出一座天都城。4.如果可以2倍速，3倍速看这部片，会给更高分，尿区太多了。5.美伦练练普通话吧，学学台词吧，石家庄口音，还不如丑廷的台词说得顺。
电影里的人像一群郭敬明在对话
因为影片名称和内容，也因为邓伦，画面还行，故事一般。（早就看过了，补记录）
就这？就这？你什么体系，你不还是肾虚唯美PPT？朋友们，四星是怎么打出来的？我寻思着现在不少网大的人物塑造和情节推进都比《晴雅集》强。没有一个角色使人信服、使人投入感情。叙事基本还是《爵迹》那一套，故作玄虚。场面太小家子气了，除了最开始有点天都城夜景，后面基本都是空城空房间，几个主角分配镜头，世界和世界观都欠展现。大蛇跑出来的混乱街景还能更糊弄点吗？单方面宣布，作为奇幻魔幻电影，《晴雅集》给《封神传奇》提鞋都不配。（专门看了郭敬明推荐的/办首映的通州万达杜比影院，竟然还出了放映事故）
一部只有在强大的资本加持下，具有编剧（文学功底）和绝对掌控欲的导演（自编自导）才能拍出的电影。在当下中国电影语境里，或许真的只有郭敬明才能做到：如何不被资本裹挟，又能表达自己的东西。整部电影在宏大的除妖构思下，实则是两段平行的感情：一段旷世凄美的爱情和一段情真意切的友情。借一部“大片”的外壳来探讨人身上情与欲的冲突，以及人与人之间细微的情感，是少有的。
看之前听了很多不同的声音，还有点忐忑，看完放心了。可看。我看过《阴阳师》原作，晴明和博雅的相处就是这样一个憨直一个腹黑，一个傲娇一个宠溺的，他们的日常斗嘴是我的欢乐源泉。这是一个关于名字，关于守护的故事。而且这个守护是相互的，博雅做晴明的式神，晴明就要守护他，而他当然也在守护晴明，助晴明成为一个真正的式神。王子文、汪铎的角色又是另一种守护，汪铎给人很大的惊喜（当然不只是身材……）。文戏的情节有细节有反转，武戏的场面够真实够宏大。PS：看之前脱发是我的心理阴影，看完，发量多变成我的心理阴影了！
我那么期待，年度失望😞
光膀子打架已经出现人传人现象。
奇异博士，异星崛起，甄嬛传，裸男肉搏avi大混杂，郭导演审美始终如一，男宠演技最差戏份最多，每个人都只要我说的够慢我就很有逼格似的，节奏慢的像在电影院里看了一集冗长的电视剧
攻壳片头没少看吧……上次为千寻的感觉请的久石让的赤狐书生是一例，这次请川井宪次，感觉是同样理由，给“这配乐配上这画面怎么怎么眼熟”打“我没抄袭”预防针：“我可请的原版配乐师”这样的感觉。和cg特效的精良都只是说明了资本运作的强大。但大部分时间配乐的感觉还是不在线，显得很糊弄人，或者说，其实是电影的声部，所有的演员那是真的在念台词，没有一点旋律感，一个调到底，就像一群阉了的太监演的群戏。就好像导演不懂得怎么去调和电影作为一个整体给人的立体感知，因为有些单独某个场景拎出来，像告别回忆杀这个场景我感觉就美的不像话，但它在感性情感的层面是个空中楼阁，它并不是那种在它必须存在的时刻自然而然存在的场景，守护的主题太想当然了，完全没能通过双男主的关系经营建立起来，很难让观众去进行移情，让它更进一步。
美术以及配乐很好，发妖亮眼，邓伦肉体不错。太多东拼西凑的情节设计和视觉想象力，感觉可以做一个豆列叫“《晴雅集》参考过的影视作品”。叙事技巧（闪回、平行）和技术（视效、音效等）粗暴叠加毫无章法的结果只能是疲劳空洞（大蛇+肉搏段落像极了爵迹），不过整体对于导演来说已经算是进步了吧，尤其前半部分像模像样。PS：真正的自信是相信自己的创作和观众，而不是全程跟观众说“你看我是不是还挺厉害”。
（50/100）归根到底还是郭导的审美意识太差，本应是高潮决斗部分，居然找两个小鲜肉近身赤裸肉搏？这样卖腐真的有必要吗？本来剧情全程靠台词就够笨，台词设计一如既往保持蠢，演员一个比一个机器人，你能想到一个演了十年戏的赵又廷演技居然比第一次演大银幕的邓伦还要拉跨很多吗？故事有原作加持至少还是能看，居然很妖怪推理（？），道具服装还不错，负责背景音乐这块甚至有川井大神超神级发挥，很有古风感。讲真如果导演换成陈凯歌或者徐克，质量至少7/8分，技术粗糙不懂镜头语言都不要紧，你愿意努力，还是可以改进的，但是审美有问题，就是没法救的。
郭敬明就像班上那种自作聪明的孩子，写论文的时候东抄一段，西抄一段，然后重新排列组合揉在一堆，以为别人发现不了自己是copy cat
对李诚儒所说的“如坐针毡”有了更深切的体会。
尽管理智告诉我这不可能，但就字面意思上讲，《晴雅集》挺好看的，服装、美术、配乐都很不错。这么个你侬我侬充满仪式感的基片，简直是为表演届凡尔赛大师郭导量身打造的，当凡学电影遇上郭氏美学，一种从量变到质变的化学反应就发生了，各种层面上都契合得天衣无缝，更别说还有裸男战巨蟒了（原谅我邪恶了）。
朋友吐槽说 这是郭敬明的诅咒 异性恋都得死 最后活下来的只有男男！啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈
“你愿意陪我喝一杯青梅樱花酒吗？” 最好看的就是晴明和博雅的对手戏了，我不是说那些打斗戏，而是那些互相挑逗的戏份，还有这个结尾配上邓伦的片尾曲，真的是暧昧到极致。赵又廷到底怎么回事？和哪个男演员合作都能生出CP感来！硬件部分甚至剧本和表演及格了，因为他两的戏份必须加一星。如果高潮部分再稍微节制一点会更好，现在太长感觉有点疲惫。
？？？郭导真的不要再这样不求上进，弥补人生缺憾，追求自己小公主的梦了好吗
小时代5：守护到底之AIの爱。两位男主搅在一起还以为一个成年版一个少年版平行宇宙对对碰呢，买了版权，合法抄袭。BTW：破案就找狄仁杰，一个在结界，一个在拆弹。