鹿鼎记[2020]

一眨眼，2020年只剩下一个半月的时间。

在年末之际，一部国产剧刷屏出圈，成功摘得“年度最烂”的头衔。

相信大家已经猜到了，说的正是新版《鹿鼎记》。

截至目前，豆瓣上超过4万人评价，落点2.6分。

从服化道到演技，再到剧情和节奏，这部剧的槽点不胜枚举。

这几天，吐槽新版《鹿鼎记》的文章也实在太多，在此也就不复赘述。

作为金庸的封笔之作，《鹿鼎记》被普遍认为是其集大成的巅峰作品，在中国当代文学史上有着重要地位。

不仅如此，很多外国名人也是这部小说的忠实读者。

大家熟悉的印度国宝级演员阿米尔·汗，就曾痴迷于《鹿鼎记》，以至于晚上只睡两个小时。

从上世纪70年代以来，《鹿鼎记》被改编成多部影视作品。

在张一山之前，梁朝伟、周星驰、陈小春、张卫健、黄晓明等人，都曾出演过韦小宝一角。

今天，我们就来为大家盘点一下，由金庸小说《鹿鼎记》改编的影视作品之最。

最英俊：84版《鹿鼎记》

梁朝伟 饰 韦小宝

这部《鹿鼎记》年代比较久远，可能很多年轻的观众都没看过。

但放现在来看，绝对是群星荟萃的一部电视剧。

导演是杜琪峰，梁朝伟饰演韦小宝，刘德华饰演康熙，刘嘉玲饰演方怡，毛舜筠饰演沐剑屏，吴君如饰演曾柔等等。

在迄今为止的历代《鹿鼎记》中，这版里的韦小宝可以说是颜值最高，没有之一。

首先，饰演韦小宝的梁朝伟是公认的帅哥。

他曾被美国《人物》杂志评选“世界上最帅50个男人”之一，荣登“亚洲十大魅力男星”年度Top1宝座。

不仅如此，在日本《junon》杂志上个世纪末发起的“亚洲美少年”评选中，梁朝伟位列第五，也是国内排名第一的男星。

他立体挺拔的五官，深邃而有故事的眼睛，让无数人为之着迷。

除了先天的外貌优势之外，当时的梁朝伟还有年龄上的优势。

在出演84版《鹿鼎记》时，梁朝伟才22岁，正值青春年少。

对比周星驰（30岁）、陈小春（31岁）、黄晓明（31岁）等版本，是最年轻的一版韦小宝。

而在金庸的原著中，韦小宝就是一个玩世不恭的少年形象，梁朝伟当时二十出头的年纪也更加符合。

剧中，梁朝伟演活了韦小宝机灵、贱兮兮的性格，非常可爱讨喜。

但与此同时，也因为相貌过于帅气、演技较为稚嫩等原因，显得市井油滑的气质不足。

此外，这个版本的韦小宝和康熙讲话过于随意，甚至出现了扇康熙巴掌等夸张的情节，这些都是受到观众诟病的部分。

即便如此，这部剧却一举捧红了年仅22岁的梁朝伟。

他所饰演的韦小宝这个角色，也获评“香港百大经典电视角色”第25位。

值得一提的是，在剧中饰演方怡的刘嘉玲，在现实中也和梁朝伟结成了夫妻。

在这版《鹿鼎记》播出9年之后的1993年，梁朝伟再次于一部恶搞性质的《正牌韦小宝之奉旨沟女》中饰演韦小宝。

而在这部电影中饰演男二号的张卫健，后来也曾饰演了韦小宝这一角色。

戏里戏外，《鹿鼎记》见证了梁朝伟和韦小宝这个角色间千丝万缕的联系。

最恶搞：92版《鹿鼎记》

周星驰 饰 韦小宝

1992年，是香港电影的“周星驰”年。

他主演的《审死官》《家有喜事》《武状元苏乞儿》《鹿鼎记》《鹿鼎记2：神龙教》五部电影，称霸当年香港电影的前5名。

但和刚入行不久就出演男主角、一举成名的梁朝伟相比，周星驰的演艺之路十分坎坷。

他跑了8年龙套，才在《霹雳先锋》（1988）里出演配角，后通过主演《赌圣》（1990）走红。

出演《鹿鼎记》时，周星驰已经凭借《审死官》荣获亚太影展的影帝，也奠定了周氏喜剧夸张、无厘头的风格基础。

在92版《鹿鼎记》中，这样的表演风格贯穿全片，成为了这版韦小宝的精髓。

在保留原著小说故事走向、人物刻画的基础上，这版《鹿鼎记》进行了很多创新和改编。

比如韦小宝的故乡从扬州直接变成了京城，母亲韦春花变成了韦小宝的姐姐，以及删减了韦小宝的老婆数量等等。

韦小宝最初登场，是以一个说书人的身份。

这个颇有创意的设计，既符合原著中韦小宝喜欢听评书的描述，也影响了后续影视版《鹿鼎记》的创作。

在98版《鹿鼎记》，以及今年的新版《鹿鼎记》中，都能看到这样的影子。

值得一提的是，这版《鹿鼎记》在荒诞搞笑、无厘头的改编下，保留了小说的一大特色：黄。

韦小宝和康熙互相捉鸡，建宁和韦小宝的鞭打Play，“抓奶龙爪手”的经典招式，都成为了经典桥段。

当然，最让人印象深刻的黄段子，莫过于将双儿设置为言行相同，且有心理感应的双胞胎。

这个“买一赠一”的趣味改编，可以说满足了无数男性观众的幻想。

在演绎韦小宝这个角色时，周星驰不仅延续了无厘头的表演风格，在表演方式上也更加外化。

大笑的时候会吐舌头，受到惊吓时帽子会飞、辫子会翘等等，这些处理都让这版“最无厘头韦小宝”变得深入人心。

在此之前，很多观众对周星驰的表演风格还颇有微词，指责他的角色粗鄙、表演低俗等等。

但韦小宝这样一个众所周知的经典人物，却恰到好处地承载了周星驰的无厘头的喜剧风格。

由此，周星驰和这版《鹿鼎记》之间，形成了一种良性互动、彼此成就的关系。

最经典：98版《鹿鼎记》

陈小春 饰 韦小宝

提及影视版《鹿鼎记》，你最先想到的是哪个版本？

若要进行这项调查，相信大多数人会和我一样，都把票投给1998年陈小春主演的这个版本。

从知名度上，这一版的流传度最广，讨论度也最多。

从评价上，这一版评分最高，豆瓣上超过10万人评出8.8分。

说它是最经典的的一版《鹿鼎记》毫不为过。

98版《鹿鼎记》之所以能成为最经典的一版，有多方面的原因。

首先，饰演主角韦小宝的陈小春，虽然当时年纪较大，但在市井气质上是最接近原著的一版。

这得益于陈小春从小在笼屋长大、在底层生活的真实经历，使得他将韦小宝这个角色世故圆滑、左右逢源的性格演绎得十分自然。

此外，剧中的主要角色塑造都有血有肉、十分丰满。

以剧中的七个老婆为例，虽然不是每个都国色天香，但却各有特色、性格鲜明。

温婉的双儿、泼辣的建宁、单纯的沐剑屏、由恨转爱的阿珂等等，每个角色都十分生动立体。

康熙这一角色，在这版中也占据了较多戏份。

其实从海报就能看出，这版《鹿鼎记》更像是韦小宝和康熙双男主的设定。

马浚伟饰演的康熙，清隽贵气又重情义，十分讨喜。

在剧集前期，为康熙加入了很多原创的戏份。

到结尾时，也是他和韦小宝之间的兄弟情感纠葛，更加凸显出这个人物的重情义。

尤其值得一提的是，剧中还采用了小剧场的形式，来体现角色内心的真实想法。

这样的处理，不仅为剧集赋予了一种漫画式的创意表达。

同时也将角色阴暗的想法变得诙谐化，让整部剧集在基调上更倾向于港剧最擅长的温情脉脉。

除了剧本、人物和处理方式上的用心之外，这版《鹿鼎记》的插曲也和主题相得益彰。

片头曲《叱咤红人》，唱的是小人得道的嚣张与狂妄，恰如早期自私自利、鸿运当头的韦小宝。

而片尾曲《头顶一片天》唱的是真情可贵，人心良善，符合韦小宝到最后舍弃财产、重视情义的转变。

总而言之，这是一部从内到外、从剧本到歌曲都用心制作的剧集，也不愧为迄今最为经典的一个版本。

从角色到故事，《鹿鼎记》都一反金庸传统武侠小说中的设定。

“侠之大者，为国为民”不再是韦小宝恪守的人生信条，对官场的讽刺，对伪君子和旧思想的批判，让这部小说得以升华。

有人评价：金庸用一本《鹿鼎记》杀死了武侠小说，好比塞万提斯用《堂吉诃德》杀死了骑士小说。

金庸以《鹿鼎记》封笔，也仿佛也在告诉大家，一代武侠梦结束了。

正因《鹿鼎记》原著的特殊性，让它屡屡被拍成影视作品。

除了上面的三个版本之外，还有2008年的黄晓明版，以及2014年的韩栋版等版本已经和观众见面。

而在未来，还会有更多的影视版《鹿鼎记》问世。

比如彭浩翔筹拍的《鹿鼎记》三部曲，包贝尔自导自演的《鹿鼎记》等，都已经在路上。

《鹿鼎记》所代表的武侠时代已经结束，以致敬之名翻拍《鹿鼎记》的浪潮从未停歇。

但退潮之后，到底谁在裸泳，让我们一起拭目以待。

“张一山这演的是巩汉林吧？感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”

“金庸老先生才走两年……”

“看了5分钟，只有一句话，这叫什么玩意。”

新《鹿鼎记》悄然开播，却赢得巨大反响。在豆瓣上，网友留下3.4万条短评，绝大多数与前引3条内容近似。最惨时，该剧评分下探到2.5分，后略反弹，也只有2.7分。

有网友刻薄地说：怪不得上线前没怎么宣传，看来投资方也知道它不行。有影评人将此概括为《新〈鹿鼎记〉，烂得通红》，意思是：该剧之差，已达“带火话题”的水准。

“一边倒”的评价背后，应注意两点：

首先，大多数网友是根据前两几集得出的观感，随着角色逐渐就位，新《鹿鼎记》还是有可看性的。

其次，大陆先后拍过三版《鹿鼎记》，都不算太成功，这说明，业内对《鹿鼎记》的理解上，存有集体偏差，新《鹿鼎记》的缺陷并非个案。不突破此瓶颈，下一版《鹿鼎记》仍难成功，片面指责新《鹿鼎记》，意义有限。

《鹿鼎记》的根本在解构主义

拍好《鹿鼎记》，前提是读懂《鹿鼎记》。《鹿鼎记》是一本“反武侠”小说，基本理念来自解构主义。

传统武侠小说坚持正邪不两立，主人公必须“又红又专”——既是道德典范，又是功夫高手。驱动他们行动的动力是匡扶正义，但正义与日常生活关联较少，所以传统武侠多聚焦在争夺武林盟主、获得秘笈、报仇、维护和平等狭窄的题材上，形成了非黑即白的叙事传统，它很难更准确表达出世界原本的灰度——即使在正派中，权力分配、权威塑造等也未必公正，这可能也是制造出邪派的一个原因。

在传统武侠小说中，江湖秩序意味着对个体的异化，它只接纳一种人，即绝对愚蠢、绝对忠诚的单向人，太聪明、太多元、太喜欢反省的人，反而被认为是危险的。

金庸一直试图突破这种藩篱，在他笔下，许多大侠亦正亦邪，包括上黄蓉、赵敏、任盈盈等，她们狡黠、顽皮、狠辣……与传统意义上的侠客不太相同，有“反英雄”倾向。这种倾向发展到极致，便是韦小宝。

韦小宝的一切都与“侠”相反，他胆小、武功差、浑身市井气，出身也不高贵，此外他满口谎言，而且好色。可偏偏是这么一个毫无人格魅力的角色，却取得了惊人的个人成功，而以严肃著称的名门正派、宫廷内部、官场等，却犹如儿戏，所谓规矩、道义、体面等，完全被解构。

金庸本人未必意识到这个解构的价值，可能他也担心自己在走向“油滑”，此后再没写出新的长篇小说。

全球化下，人们才接受了韦小宝

《鹿鼎记》刚问世时，遭遇了较多批评，金庸在后记中提醒读者：“韦小宝重视义气，那是好的品质，至于其余的各种行为，千万不要照学。”

其实，只在自己利益不受损的前提下，韦小宝才会讲“义气”，且讲完后又会附加许多自吹自擂，并要求对方回报。这能称为“义气”吗？只能说，金庸既喜欢韦小宝，又不知道如何让他看上去“有价值”，只好用“义气”来搪塞。

1977年，香港佳艺电视台拍摄了第一版《鹿鼎记》电视剧，共60集，为避免观众反感，只好让女演员扮韦小宝，遗憾的是，该剧最终未能播出。

20世纪80年代，《鹿鼎记》突然受到欢迎。作家亦舒写道：“（韦小宝是）男人中的男人，嫁给韦公是幸福的，是以他有七个老婆，她们都得到实际的爱护，精神与生活上的照顾。”

从“小痞子”，到“男人中的男人”，因为在体现变迁下，读者们从《鹿鼎记》中，读出自我身世之感：韦小宝能力不大，也不算努力，只靠运气和小聪明，便既得皇帝信任，又在江湖扬名立万，高官、财富、功绩、美色等，一个不落。

上世纪80年代是全球化的萌芽时代，受此冲击，出现了身份认同危机。此前，普通人还能靠个性、才华，给自己争取一点空间，可随着资本全球流动，普通人日渐被套牢，再难挣脱资本的束缚。

曾几何时，职业被视为一辈子的事，年轻人被教导，只需钻研业务，地位与待遇自然会越来越好。可在今天，大量职业在消失，已没人能告诉你：明天会不会失业；该怎么做，才能保证未来。连大企业也不再制定五年规划之类，因为它们离倒闭可能也只差一年。

从没有哪一代人，能像当代人那样，充满不确定感。萧峰已无法给他们以代入感，他们能看到的最遥远的彼岸，就是韦小宝。所以才有“做人最好是萧峰，出来混还得韦小宝”之说。

没有“痞”，就没有韦小宝

遗憾的是，大陆先后拍了三版《鹿鼎记》，却始终没有get到解构主义这个点，只是把它当成喜剧，是“将那无价值的撕破给人看”，这构成了创作上最大的困境。

对比香港推出的三版《鹿鼎记》：

1984年版由梁朝伟主演，他刻意强化了韦小宝爱打小算盘的一面，前半部演绎到位，只是梁朝伟的形象太英俊，使角色的正面感略强。

1998年版由陈小春主演，增加了更多心理戏，使观众更能理解韦小宝的行为逻辑，从而产生亲近感，该版在人性深度的把握上，独树一帜。

2000年版由张卫健主演，这是对原著改动最大的一版，突出了韦小宝的侠义精神和绝世武功，虽有些离谱，但改编者紧紧把握住解构的主脉——在畸形的权力场，韦小宝与康熙这对少年玩伴最终不得不分道扬镳。

这三版《鹿鼎记》都紧紧把握着韦小宝的“痞”做文章。这种“痞”和传统的“痞”不同。韦小宝不反抗秩序，也没有暴力倾向，他在被动地顺应着，并呈现出底层小人物的生存智慧与生存哲学：卑微、挣扎、自恋、自怜……韦小宝因此拥有强大的共情能力，那不是居高临下的同情，而是切切实实的温暖。

韦小宝为漂泊的现代人，提供了白日梦的可能，以及人性犹在的证明，从而保留了抵抗被异化、被改造的一丝希望。

再看大陆拍的三版《鹿鼎记》，黄晓明、韩栋、张一山在演绎韦小宝时，都努力呈现他的善良、天真、温情的一面，“痞”只是可有可无的包装。而没有了“痞”，韦小宝便不再是韦小宝。这种赝品的韦小宝，不论表演上多么用力，也难得到观众认同，更无法使他们得到安慰。

不能一提创新，就只有形式创新

客观地看，新《鹿鼎记》还是比较用心的：画面精致；角色塑造可能有些夸张，但演员很努力；服化道上也比较用心。只是后来者总会承担更大压力，《鹿鼎记》原著偏重娱乐性，而娱乐功能的达成，只能靠感官刺激，这只能一次性成功。毕竟，感官刺激会越来越麻木，第一口辣椒总是最辣的，此后的几口就很难达到同等效果。

对于《鹿鼎记》的人物与情节，许多观众比电视剧主创人员还熟，他们不愿看熟悉的东西，又不能接受偏离他们印象太多的东西。如果新《鹿鼎记》早于其他版本，可能观众们反而会觉得，韦小宝的面部表情原本就是这么丰富，张一山的演绎很准确。

后来者不论怎样创新，都会激怒一大批“忠粉”。可新《鹿鼎记》的评分如此低，说明出它的创新方向有误。

不知为何，如今一提影视创新，就是在画面、表演、镜头、道具、故事等方面创新，而不是原著理解、表现主题、人物演绎等方面的创新。“形式大于内容”似乎已与“专业化”画上等号，可这种形式上的新，无非新瓶装旧酒。

这种“为创新而创新”的偏执，使新《鹿鼎记》在表达上充满矛盾，以叙事速度为例：

一方面，节奏过快。就像网友批评的那样：“5分钟韦小宝进京城了，15分钟海公公就瞎了，25分钟韦小宝康熙就认识了……照这个速度10集就可以大结局了。”这个快可能是压力的结果，但快得没道理，即属硬伤。

另一方面，又离奇地拖沓。韦小宝在康熙的书房找《四十二章经》，巧遇公主并发生打斗，该桥段竟长达2分半；为填满节奏过快留下的空白，新《鹿鼎记》加入大量毫无趣味的新梗，仅韦小宝掰手指数“四十二章经”是五个字的滥细节，竟出现了好几次。

类似的拧巴，随手还能举出许多。

新《鹿鼎记》的导演马进说：“我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁？我坦白地说，是00后和10后。”可在未作充分市场调研的前提下，导演如何知道“00后和10后”喜欢什么？这种话术貌似严谨，却只起到掩盖不严谨的作用。既没迎合市场，又降低了艺术品质。

问题的关键，在于搞懂“什么是创新”。创新不是“老故事+新笑话”，也不是“拿着肉麻当有趣”，更不是“一肤浅就说只给年轻人看”……个人倒觉得：不具备从原著中读出新意的能力，最好不翻拍。

新版《鹿鼎记》播了，张一山饰演韦小宝。

结果豆瓣开分2.7，刷新《鹿鼎记》历史新低。

网友评价张一山像个猴。

虽然韦小宝的性格是精灵古怪，但并不是神经啊。

虽然韦小宝进宫做太监，但他不是太监啊！

于是小唐就去看了下这部张一山版的《韦小宝》，看看是哪里出了问题。

首先从外形来看，张一山确实太瘦了。

瘦，对于男演员来说最大的问题就是不够挺拔。

《鹿鼎记》里的张一山因为身板太瘦，整个人显得很松垮，并不英挺，说他是“扬州小白龙”实在有些勉强。

进宫后，由于造型的修饰，张一山的身形看上去好了很多，也有人说他应该是穿了好几层衣服。

一旦没有衣服厚度的加持，单看张一山的身板依旧挺单薄的。

再加上过瘦导致的骨相突出，又戴了顶绿色的帽子，特写到张一山面部时着实有些惊悚。

脸部骨相明显的问题在韦小宝进宫后被帽子修饰了一部分。

但在特写时，尤其是张一山笑的时候，皮包骨的形象还是很明显。

不戴帽子的时候，稍微一做表情就很多【皱纹】

和其他演员对戏时能明显看出【瘦】对张一山的影响。

只有和皇帝在一起时的韦小宝看上去还算正常，因为这部戏中的皇上也很瘦。

其次，为了【刻意】表现韦小宝的精灵古怪，张一山在这次表演里加入了大量的面部表情，其造成的结果却并不讨喜。

《鹿鼎记》的开篇是韦小宝以说书的形式讲述自己的生平，母亲韦春花在上香时感到孩子要出生，张一山在这段的表演可谓极尽浮夸之能事。

提到自己出生时，也十分浮夸。

当然，我们可以解释为这段表演是说书，所以浮夸点还情有可原，但之后张一山的表演并未就此收敛。

韦小宝在原著中是以“天下一大小滑头”而自居，他聪明机灵，鬼点子也多。如何体现角色的聪明机灵就是每一版韦小宝都必须要面对的问题。

以【韦小宝狱中会鳌拜】的场景为例，可以看到几版角色在处理上的不同。

被很多人封为经典的陈小春版并没有选择在面部表情上做太多表演，而是为他增加了【内心独白】的设定。

在听到鳌拜骂皇帝的时候，韦小宝并没有什么反应，甚至表情还有些紧张。结合剧情他还是很怕鳌拜的，所以离得老远。

再被鳌拜发现后还要叫嚣【看你吃得多香】，但身体一直靠后，好像随时准备跑路。

黄晓明版的韦小宝演出了典型的小人得志。

他挑衅鳌拜，使用的方式是跳远，然后拿东西丢鳌拜，激怒他。

到了张一山这版，他直接冲进去了。

也是言语挑衅。

其实小唐觉得这个地方，张一山演得挺好的，完全演出了韦小宝贱贱的状态。

但在听鳌拜骂皇帝时，虽然看得出张一山是想表现不屑，但由于小表情太多，看上去就有些低智。

没错，在小唐看来，这才是张一山版韦小宝的最大问题，

表演上的小表情始终贯穿，

而这样夸张的表情，并不是角色需要，而是张一山的【表演需要】，他对韦小宝这个角色的理解诠释。

如果说他演的不是韦小宝，而是个全新的古装轻喜剧，那这个表演说不定能带来不一样的戏剧效果。

但每个读者脑中都有个自己的韦小宝，影视剧光是翻拍就已经有无数版，张一山选择以这种方式表现角色，实在有些过于简单。

这也就是新版《鹿鼎记》整体给小唐的感觉。

它太简单了。

新版《鹿鼎记》就像短视频平台的影视剧解说，放弃了角色塑造，仅仅靠着剧情的冲突推进，谈不上任何角色塑造。

第一集就让韦小宝进了宫，对韦小宝的身世和成长环境一笔带过。

韦春花以性命要挟要人带韦小宝走，

韦小宝的表情就这？

只能解读为：还是我娘有办法？

下一秒，韦小宝就离开了自己成长的地方，愉快地进了京城。

这么快就进了城，第一个和韦小宝建立联系的“老婆”是建宁公主。

然后第二集，韦小宝就知道小玄子是皇帝了，还是以偷窥的方式。

第三集就擒拿了鳌拜。

第四集就知道太后身怀武功↓

在这个进度下，所有的角色智商必须退化为剧情服务，一个劲儿地追赶剧情，多一点展现心理活动的时间都没有。韦小宝不需要朋友、不需要亲人、不需要任何的情感关系。

他只是个没有感情的剧情推动机。

很多观众也都在吐槽这一点。

被绑架了，嘴里塞的布都得靠张一山自己咬住，不然他一张嘴布就能掉。

绑架了寂寞？

还有置景打光也很简单，小唐从第二集就想吐槽了。

好歹《鹿鼎记》也算是个IP吧？怎么每个角色都黑黝黝的，皇帝都不能幸免。

这看着还不如花絮里的皇帝呢

建宁更别说了，这真的是公主的造型吗？

沐剑屏和方怡还可以（没错，第8集就出场了）

但对比张一山这肤色。

而且这两位自己的镜头打光又不统一，方怡明显更白

总之这版《鹿鼎记》到处都透露着随意的气息，仿佛在说“反正大家都知道鹿鼎记讲的什么，我们就随便拍拍吧”。

就像韦小宝的那顶绿帽子，书中的韦小宝不是一个丑角，剧中却非要给他一顶绿帽子。

我们都知道这是拍摄者是为了视觉效果，为了话题选择的最简单的操作方式。

但这样的方式最终换来的不是讨喜，不是有趣——而最终也只能得到大众的不解和嫌弃。

【之前给两星因为剧还没播完，感觉万一后面有机会逆袭呢？】

然后今天又刷了几集，把双儿等出来了，看完韦小宝和双儿的初见，我晕倒了】

最后。看过这篇的朋友命会越来越好，来自韦小宝的祝福——

1992年，星爷到了而立之年，演绎的鹿鼎记1和2被大家奉为永远的经典。星爷精湛的演技折服了所有人，（据说是金庸先生最满意的韦小宝了）邱淑贞饰演的建宁公主，陈百祥饰演的多隆让人记忆犹新。

电视剧陈小春饰演的韦小宝同样很棒。这里就不加赘述了。

韦小宝这个人物其实真的很难拿捏，一山演的用力过猛很尴尬，把机灵多变的韦小宝演成了智障猴子🐒一样。

在去年得知一山出演鹿鼎记的时候本来心存期待的，觉得他应该可以演的不错，结果期望越大失望越大。

这里没有黑一山的意思，当年的余罪其实追着看的。但一山确实驾驭不住韦小宝这一角色。很是遗憾，再加上电视剧剪辑混乱，逻辑进展没有条理。

预感这部剧最终走向口碑会扑街，豆瓣评分最后也难及格。

一开场直接来了一段六小龄童模仿秀，接着各种快进，对，是电视剧本身在快进而不是我按的快进，然后就是各种模仿秀，尴尬的一身鸡皮疙瘩，人可以无耻，但是不能无耻到这个地步，虽然我可以选择不看，但请你尊重金庸先生，尊重一下电视剧行业，尊重一下属于我们的鹿鼎记。抗日神剧都比你拍的专业！这就是我的评语。

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