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剧情介绍
长篇影评
1 ) FIFF21丨DAY4圆桌《奇异小子》：电影没有意义，但我们得看电影
主持人：@子夜无人
场刊嘉宾：@DudeLebowski、@西北化为乌有、@冷雨醉清秋
主持人 子夜无人
大家好，欢迎大家来到第21届法罗岛电影节无人知晓场刊圆桌的第四天，我是本场主持人，首先讨论的电影是美国独立影片《奇异小子》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧。
场刊嘉宾 DudeLebowski
我给了4星，我很喜欢这种以人物状态和情感为核心的电影，最主要是以感受为主，我感觉手持摄影很好的拉近了距离感，让我更好的代入，而且我对每一个角色都产生了同情心，这点真的很厉害。
主持人 子夜无人
我看到你把头像换成了这部电影。
场刊嘉宾 DudeLebowski
这个片给我的劲挺大的，尤其是电影里出现的那几首歌，我看了之后哼了好几天，“going faster tha a rollercoaster”
其实我觉得对于人物状态的把控这部电影还是有点粗糙，打动我的是每个角色身上还残存的理想主义。
场刊嘉宾 冷雨醉清秋
打的X，各种变态各种颓废各种傻x，这电影对人生有什么意义？还有就是真实虐猫不能接受。
场刊嘉宾 DudeLebowski
电影对人生有什么意义我还等着下一场留着聊《谁能带我回家》的时候说呢，就是我从初三开始看豆瓣top250以来我对电影的态度还是变了很多次的。我现在觉得，电影对人生都没有任何意义，但我们依旧会看电影。电影从来就不该有意义，有意义的只有生活本身罢了。
场刊嘉宾 西北化为乌有
3星，我个人比较喜欢这部电影，呈现了导演哈莫尼.科林的独特作者风格，众多却不显凌乱的人物安排，极其鲜活的生活状态，成功地用影像色彩的丰富凌乱反衬人物心灵的空虚和颓废。
主持人 子夜无人
第一个问题，整部电影的影像风格其实是比较粗砺的，一般这样的风格在电影当中会用来匹配于更加生猛的内容表达，但本片其实内在的情绪又非常细腻，请大家谈一谈对这两者结合的感受就行。
场刊嘉宾 DudeLebowski
这个片的内容很生猛啊，我不觉得这有矛盾的地方，细腻的地方在于那些角色生活在那样的环境下但每个人都还想着去保护自己内心里一些单纯的东西，反正很少能看到比这部电影更生猛的内容输出。
主持人 子夜无人
嗯，你可以谈谈影像与情绪输出之间有怎样的配合力。
场刊嘉宾 DudeLebowski
大家都在做没有意义的事情，最喜欢那场戏，一群人一开始扳手腕，然后开始和椅子决斗，太垮掉的一代了，真酷。还有就是两个男主潜入别人家里杀她奶奶的那一段。
场刊嘉宾 西北化为乌有
这一点确实是比较吸引我的，一方面诸多手持影像的加入呈现出粗粝感，一方面导演在影像色彩上下足了功夫，使整部电影显得十分绚烂花哨，而正好与角色的孤独形成一种反差。这种特质其实在导演之后的《春假》和《海滩流浪汉》中显得更加成熟。
主持人 子夜无人
我看这部的时候一直想到《迷幻公园》，不知道为什么。
场刊嘉宾 DudeLebowski
我其实不觉得角色孤独。
场刊嘉宾 西北化为乌有
我认为就是那种，需要用非常多的夸张的外在行为去掩饰内心的空虚，所以是一种孤独。
场刊嘉宾 DudeLebowski
我只能说哈莫尼科林的角色都很空虚，但不孤独，只是他一直在讨论关于糜烂和死亡的事情。他觉得糜烂和死亡是会持续很久的东西，其实就像是《春假》里一样。《春假》里所有的享乐都是短暂的，吸毒是短暂的、在泳池里交欢也是短暂的。
场刊嘉宾 西北化为乌有
是的，因为这个我也很喜欢《春假》。
场刊嘉宾 DudeLebowski
但是到最后才会发现所有短暂的事情最终引起的糜烂和堕落是永恒的，是那种恍然若失的感觉，他总是记录得很准确。
场刊嘉宾 西北化为乌有
但我同时认为《奇异小子》还没有那么聚焦和精准，相对稚嫩一些。
主持人 子夜无人
我的第二个话题其实是关于对“边缘群体”的呈现（当然这个词的存在本身已经带有一种傲慢了，但暂且还是需要它来帮我们快速定义），你是否喜欢导演对他们的观察角度？你理想中对于边缘群体的刻画，更倾向于坦荡承认、充分放大他们身上的“不一样”，还是尽可能藏起棱角、用对待最大公约数的眼光来进行观察？
场刊嘉宾 西北化为乌有
还好，是比较平视的角度吧，没有那种刻意为之的猎奇感。
场刊嘉宾 DudeLebowski
这个我很不认同，这部片的人物行为都很有设计感，是让人觉得很猎奇的，其实我并不觉得这部电影里导演在做所谓的“观察”，这个小镇就是他搭的一个舞台罢了。这个小镇里没有正常人就更没有什么边缘人物了，每个人都在按照导演的设想去做他们各自的事情，我觉得完全是导演的一个输出，而没有“观察”。
场刊嘉宾 西北化为乌有
这样的人物确实是存在的，而导演并不是为了“观察”他们而拍这部电影，电影更多是为了拍那种游离空虚的情绪而设置这样的人物，这点我比较认同。所以我认为也谈不上猎奇，因为“猎奇”也是一种观察，不过是扭曲的，不公平的观察。
场刊嘉宾 DudeLebowski
你说的是“审丑”吧，说到底这片还是挺剥削的，片里蛮多点都挺刻意的，我觉得并不平视。
场刊嘉宾 西北化为乌有
可以这样说，只是以这些人物作为构建情绪的道具。
主持人 子夜无人
第三个话题是，其实我在这部电影里是感受到了很充分的自我沉溺，基本上很多文艺片导演、新导演也喜欢这样去拍电影，想知道大家是怎么看待这种倾向的？以及谈一下你欣赏的，电影对“情绪”的表达方式。
场刊嘉宾 DudeLebowski
哈莫尼科林就是我最欣赏的，对状态的捕捉大于对故事情节的编排，其实我想问主持人你，在这些琐碎的段落里你在哪一段里感受到了最强烈的情感？
主持人 子夜无人
有一段在天桥的。
场刊嘉宾 DudeLebowski
开头那段天桥吗？
场刊嘉宾 西北化为乌有
其实我一直比较欣赏那种非常情绪化的电影，比如松居大悟或者园子温的大部分作品，但是哈莫尼.科林输出情绪的方式比较自成体系。
主持人 子夜无人
不光那一段，包括它整个环境本身，在历经了自然洗劫之后，有一些创伤，但又沿着自然的本能正在慢慢愈合、结痂的那种风貌，然后人出现在其中，但人是反过来的。
场刊嘉宾 DudeLebowski
你不觉得人们其实也很淳朴吗？想要什么就立刻行动，靠自己的努力，尽管他们的动机和目标都是错的。
主持人 子夜无人
就他们是在用自己的方式生活，在他们自己的视角里并不是“荒废”。
场刊嘉宾 DudeLebowski
我不觉得他们荒废，他们很努力的在生活，有自己的乐趣、有自己的朋友、有自己的追求。
主持人 子夜无人
是的，那就是他们找到最舒服的方式。
场刊嘉宾 DudeLebowski
好棒。
#FIFF21#DAY4的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。
2 ) 拍摄混蛋的混蛋电影
你认为：
电影角色是一群变态
导演是一个变态
我很喜欢，估计我自己是一个变态
没看懂。。。
3 ) nigger 你怎么了
4 ) 小镇畸人
现在回过头想这句话，别人这个指代还是太大了，能持有影片中立场的创作者，应该在美国这样的国家也不是很多的。美国的主流价值观是那样一种天真又势利的孩子气，自大、信奉冒险，崇尚个人价值和公平公正。清教徒的道德感实际很浓重。这种种造就了美国式的中产实用主义--------只要努力，明天会更好。
去你妈逼明天，你妈逼里养着个明天。
这片子的趣味和格调倒是更偏向80年代的另类音乐，我相信和绝望冷漠的核（CORE）有一定关联，从那部被盗版标识为“纽约地下先锋电影”的合集中，嗅出相似气味当不算意外。令人不安的内心恐惧，生命的虚幻和盲目，身体能给予的乐趣与刺激，对某种安全审美的冒犯和亵渎。把阴道缝合起来可以说是女性主义的注解，也可以说是对黑暗绝望的深切体验。
不用去管那些标签：CULT、实验、暗黑、地下，所见即所得，哈莫尼是个诗人无疑，他用摄影机涂抹出的小镇日常碎片，无一不是飘忽而略带惊悚的青春期刺痛。有两种可以被称为寓言式的“日常”电影故事，一是文学上精细搭就的，因果自明，指向明确的。另一种是喷发的，喃喃自语的，貌似不成章法的；一种是像狗牙、神圣车行，无论结构如何，其细节考究、人物细致，主题鲜明；另一种就是像GUMMO、HAPPINESS、BUBBLE、变态城（索德博格）、野兽之爱、棕兔、野牛城66------我猜还有我不知道的很多，粗糙、原始、自由、放肆，像一首张力强大的歌谣，令人有些不明其义却感怀莫名。
说回这个片子，可以看作是个情绪饱满的长MV，苦闷中的怪诞和无聊死作的一点点涩滞麻木的幽默感---------我太喜欢妈妈对着镜子跳踢踏舞和拿枪指着儿子后脑勺乱喊那场戏了，像是死鬼父亲还魂-------感觉到了就什么都不用说了，哈莫尼的拍法很可能是凭感觉和情绪的。如果不是这样，那片子中的很多场景，都可以按主题拓展成单独的情节线，譬如关于爱的希望与恐惧，虐待和刺激，活在灾难中的短命的身体需求，欢乐带来的空虚，但导演没这么做，统统点到即止，总结交给观众，人物只袒露最本能的内心。这种所谓望天收，有时候成，弄得好浑然天成，毫无雕琢痕迹；有时候没有，一团乱麻，暧昧浑浊；但不纠结，过了就过了，我认为这是一种行进式的美国态度，爱谁谁，就这么着。在某些时刻，谨慎和对艺术的尊重，显得很可笑。
一个略显沙哑的未过变声期的男孩独白，提心吊胆压低了，半夜鬼就在屋外，仿佛是故作沧桑却又难掩稚拙的呢喃，瞬间就捕获了我。
一切都活得很厌倦，生命只是个开关。苍白发臭的肉在阳光下为苍蝇们助兴。
就开头的灾难和结尾的黑猫特写来说，片子形而上的思想部分，依然是经过控制的，有严肃的创作态度的。片中不少声画剪辑的妙处，好比你一定得和一张椅子来次古典式摔跤，才能知道坐在马桶上拉手风琴的那只兔子，对于死亡能哼出的荒凉小调。
5 ) 死亡，死亡着
6 ) 总是有些奇怪的人
最初是看到《奇异小子》的海报，耀眼的大片绿色，和带着兔耳朵的奇异男孩，手里握着小风琴。整张海报好像是一个充满万有引力的大黑洞，将我的好奇心全部勾引出来。
这是一部神经质的电影，支离破碎的影像几乎不能将一个完整的故事拼凑起来。他们只是在你面前，不停的闪动。不知道什么时候起，就开始迷上像这样的电影，恍惚迷离又不知所措，即兴里带着规矩，规矩中又透露着嚣张。你看到的绝不单纯是一部电影，而是某种生活的片段。
所以你永远都不要指望哈莫尼科林能给你讲出一个多么振奋人心的故事，他只是将影像硬生生的摆在你面前，不仅如此，这还是一部以纪录片的手法拍成的现实主义的电影，那些人的生活真实的有些过了头，让你不相信自己看到的确实是正在发生的。哈莫尼科林几乎将生活还了原，好像双手环抱胸前乐呵呵的告诉你，这就是生活，残酷而又决绝。
漫无目的混乱不堪是这个镇子的代名词。人们的屋子里挤满了玲琅满目乱七八糟的破烂东西，他们堆成小山一样贴在走廊两旁。所罗门甚至不在乎东西掉进发黑的墨绿色洗澡水中，若无其事的将其捞出继续吃的津津有味。
一群进过监狱的孩子们谈论自己在狱中的经历，所罗门和特纳罗每天猎杀居民的猫，再跟超市老板换钱买毒品。海伦和特妮看男孩子练习网球，打网球的男孩子跟她们说自己服过兴奋剂，后来海伦和特妮在找猫的过程中遭遇了变态男中年。同样猎杀猫为生的男孩抢了所罗门的“生财之道”，他们进入男孩家将奶奶的维生机器关掉了。
电影的内容零散破碎，几乎无法用语言将其概括出来，出现了太多一闪而过的人，被自己父亲强暴的女孩子，从小受父母虐待的男同性恋，精神错乱的女孩子喜欢剔掉自己的眉毛。他们反复诉说着自己童年的残酷经历，语气里几乎听不出任何的情感流露，如同在讲一个事不关己的故事。而当你在听他们的故事的时候，画面上却是女孩子瞪着无辜的眼睛站在镜头前面，突然就笑的天真烂漫。故事的残酷和女孩子的纯真，这两种极端的感觉碰撞出令人欲哭无泪的痛楚感，这里不能让人接受的是作为一个旁观者甚至比当事人还要觉得更加痛苦与悲哀，我们怜悯他们，为他们感叹，但又无法给予任何帮助，这种无力感是痛苦的来源。
这样的电影可以给你埋下一千种一万种的可能性，它们都藏在影像的背后，你看到的只不过是他们千篇一律的生活的片段。人们在镇子上安居乐业，生存从来不是问题，他们看到的却是无尽的黑暗。习惯与适应，是我们在绝望中麻醉自己的最好的毒品。这部电影让我想到岩井俊二的《燕尾蝶》和《日式》，在钱镇人们也是如此日复一日的生活着，他们遵循早出晚归的作息时间，但是他们又茫然和漫无目的。在这样的电影中，无法看到一个完整的角色，你看到的只是一个群体，群体的意识散落于各个人物的身上。但他们都是一样的绝望和麻木，他们是生活在最边缘的人群，一脚踩在地狱之门内，任自己堕入其中永不能翻身，一脚却又跨在天堂乐土中，他们恐惧的不是生存，而是整个生活无望的怪圈。
实在喜欢哈莫尼科林的拍摄手法，尤其喜欢影片开始，所罗门和特纳罗在马路上骑车飞驰的那段长镜头，两个人忽前忽后，与此同时背景音乐是嘈杂的节奏感强烈的摇滚乐，他们放浪不羁，却无力反抗。他们在折磨已死的猫咪的时候响起的却是狂暴肆虐金属乐，这是一种对他们有施虐倾向的暗示，可是年轻的脸上却像凝固的冰霜，冷酷无情。印象最深刻的是剔眉毛的精神病女孩，一刀一刀的刮下眉毛的的动作和小风琴的节奏纹丝合缝，后来画面切换，兔小子在厕所里拿着小风琴一推一拉。
还有那个影片开始和结束时提到的龙卷风。龙卷风终于将这个本来就被世界遗弃的镇子摧毁的体无完肤，那些你看到的没看到的人们都死光光了，兔小子活下来了，他给我们讲这个故事，他身边的人和事，没有结局也没有开始，电影也变成一个巨大的有关回忆和想象的莫比乌斯环。到处是尽头，到处都找不到尽头。
这不是一部绝望的电影，但是一部关于边缘人们的绝望的生活记录。
最棒的镜头：两个傻逼在大雨中边哆嗦边反复枪击一只死猫。PS：只有我觉得这部电影宗教意味很浓吗？
边缘人物边缘电影，多个关联不大的故事串在一起反映出一个边缘主题，美国青少年暗无天日堕落颓败的糜烂生活。半纪录手法，手提摄影，质感粗粝。小青年杀猫虐猫、污水里洗澡、白化病肥女、punk青年虐椅子等一堆奇异而催吐的画面
被海报骗了；各类边缘人的生活状态，龙卷风仿佛带走了所有生机，活力，吸干了健康、次序，整个城市都是混沌，病态的。开头的黑胶贴乳和结尾的BB弹打死猫的歌还行；虐猫这事记得小时候我院子里也有人偷摩托车的汽油去烧猫，这是何等扭曲的心理？是要炫耀在生物链顶端活着却做畜生不如的事很叼对吗？煞笔
支离破碎的荒诞残酷现实 BB弹打脚/浴缸吃意大利面喝牛奶/高架桥铁栏杆撒尿/还有同性恋黑侏儒等片段太让人印象深刻 另外Sleep圣山专辑两首歌也在原声里哦 || Another dots connected: Harmony Korine 给Larry Clark导的Kids编剧，记得三四年前Supreme就这部电影出过一系列的单品，难怪名字看的那么熟悉. & Pleasure之前出的Slayer T原来出处是这部电影中的一个镜头...
意象。碎片式叙述。动物虐待。残酷青春。性意识。gummo来自1920年左右在美国很有名的一个喜剧团体marx brothers,其中年级最小的那个叫gummo。
6/10。试着解读这情节零落的作品明显徒劳，却能发觉出暴力幽默、令人迷醉的瞬间，比如母亲在化妆室拿出枪逼男孩露出笑容，辍学的黑人小兄弟假借慈善名义卖糖果，水池中兔耳男孩与少女们接吻，雨中的猫尸等；如果每个独立导演认为堕落青年就是玩音乐、公共猥琐、喝酒和扳手腕摔凳子，那片子都没法看了。
剧情台词充当配衬，不同人不同解读，不存在看不看的懂&小男孩在bathtub里吃意面那幕最打动
可以更真实，也可以更荒诞，游离在二者之间，便会显得做作，换句话说，不像真的，像装的。
雨天在游泳池里接吻真幸福
peanut butter motherfucker! cause U're a big motherfucker!
尽力追求无意义，构建一种“庆祝无意义”的混乱状态，这种“尽力、构建”之于“无意义和混乱”本身就是悖论，加于其上的各种胡闹说不上也不愿意被看成是符号，只能说是些噱头。就算单说是实验电影，但是和戈达尔67年过渡期伪纪录片（略知一二、男性女性等）的结构很是相似。（btw剃眉毛是致敬syd吗）
我很奇怪导演怎么能找到这么多长得这么丑的小孩当演员一部电影里聚集了所有美国最丑的青少年也是一件艰巨的事情
1.世界如此绝望，2012如此虚妄2.生而死3.少而不惑是为真
这种电影看多了容易崩溃~~而且厌世，真实的惨烈
影像是破碎的、不连贯的，甚至是残忍而粗暴的，意象也是如此，带着伤痛的自白仿佛崩刚刚裂出子宫般阵痛，折射出被淤血浸泡着的生活。这部电影关乎那些迷惘、癫狂抑或变态的人，一个飓风席卷后被这些人占据的马孔多，死亡就像阴影紧紧跟随在他们身后，他们只能像昆虫一样在地上匍匐进食，不知何时会被人碾成肉末，这样的生命是否也配拥有美丽的时刻，天桥上发抖、马桶上拉琴，泳池里亲吻，美透着破碎就抖落到了地上。诡异只是一种属于他们的生存方式，生活强奸了他们，就像被溺在桶里的猫，毛发还亮着，肺里早就灌满了水，对死亡的恐惧最终也死了。
yes yes yes！所有晚于卡萨维蒂的美国导演都要从其作品中沿袭重复某种自由精神哇？像小心翼翼升起的肥皂泡般吹弹可破，敏感度和组建私密世界的魅力，反哺reality的力量，称得上与《镜子》同样伟大~~~~！
Gummo是个奇异小子，干净的小兔子无害也不会反抗但是生活的自由自在，美国孩子的少年时期有些混乱，暴力的血腥的早熟的性还有聪明的孩子，畸形的人却不像外表那么渺小，就想是一堆长满杂草的灌木丛，总会有奇异的花芬芳的开放，我很喜欢兔小子已经他带来的真实。
一个城镇的变态、邪恶、黑暗的浮世绘，变态背后也有纯真，邪恶背后也有良知，但是黑暗之处没有光亮，于是一切都疯癫下去，混乱丑恶不停地碰撞爆炸，直到飓风来袭，一切消逝，只剩下兔男拎着死猫尸体发出无声的呐喊。 7.7分 （本片就是部有剧情的《垃圾保险杆》）
从《春假》往回看，哈莫尼·科林这部早期独立作品已经有更多其作者印记，对一种生活状态的刻画，悲凉绝望的诗意，他似乎很着迷于反复的台词和影像片段。
比魔幻更魔幻的一部青春寫真。Gummo想要表達的青春像被抽死又補了幾槍的短毛黑貓，又像破壞力巨大的龍捲風，轟轟烈烈而又真實。