小小港湾

今天想为大家推荐的一部影片是斯洛伐克🇸🇰的一部小众电影《小小港湾》，导演是伊塔•格夫沃，本部影片于2017年最早等登陆于柏林电影节，随后在斯洛伐克上映，于今年9.2，也就是昨天全国艺术电影放映联盟首映，播放源为优酷，同时这部电影也是威尼斯电影节水晶熊佳作，讲述的是一个女孩，经历了外婆的离世与亲生母亲丢下她独自离家远行之后，捡养了两个婴儿的故事。（本影片根据真实故事改编）

这部片子豆瓣给了7.2分，还算可以的，我是觉得可以给到四星⭐️⭐️⭐️⭐️，第一🌟，首先本部影片的立意很明确，你走之后，我要去爱，它以一种更新更纯粹更大胆的方式窥探儿童的心理世界，孩子永远是这个世界上最灵动善良的存在，哪怕这个世界的爱都被代谢，她们依旧会耗尽所有的光去照亮这个世界没有色彩的每一个角落。第二🌟，其次，这部影片是沉郁的，其中的人物有小女孩，女孩的妈妈，女孩的外婆，一群男人，一个小男孩，男孩的爸妈等等，看似简少的人物设定，但其实每一个角色的重量都是不可替代，都起到了举足轻重的作用，电影角色能做到简而精是很出片的，不仅可以减少观影时间，避免了长时间的剧情疲劳审美疲劳，而且能快速让观众捕捉到剧情的动向，直白的说，角色的设定往往是在寻找一个剧情上的balance，整个剧本就像是一个天平⚖️两个人物可以互补才能相互起到作用，彼此互用。第三🌟，这个片子是有很多细节可以去深挖的，就比如，女人到底爱不爱她的女儿？我觉得是爱的，女人在外婆葬礼上把女儿带走，并告诉女儿“她从来没有爱过你，也没有爱过我”，女人觉得葬礼只是个形式，但离开后，女人却平躺下痛哭，这足可以说明，她是难过的，她是有爱的，只不过她也是这爱与不爱之间的受害者罢了，她与男人们喝酒唱歌，把女儿关在门外，我倒觉得这或是真的没听见铃声，又或是女人不想让女儿看见自己在男人面前的样子，她想以这种方式去回避，去保护女儿，我记得有一个场景是，女孩在房间里对着刺猬伤心，一个男人站在门外猥琐的嘲笑女孩，女人很快挡在门前，以冷漠的语气把女儿支开。还有一处细节就是这其中的对比，女孩的妈妈因为外婆的冷漠与不爱，她把这份不爱又再次施加在女儿身上，而女孩即便在一个没有爱的家庭中生长，她遇见流浪的刺猬依旧会救助，她依旧会捡回并抚养被抛弃的婴儿，她依旧去爱这世间的一切，所以，影片通过同样在没有爱的环境中生长的母女俩，她们对待爱的做法却截然不同。第四🌟，这部影片的摄影和画面感很强，有一幕是在女儿爬上高楼准备跳进海里的仰视镜头，包括在影片中三次出现女儿沉在海里的画面，还是蓝的“我们真的要远航吗”女儿曾经问过妈妈这个问题，但最后妈妈还是抛弃了女儿独自前去布拉格，女儿渴望拥有一个属于妈妈的小小的温暖港湾，不必惧怕失去，惧怕孤独，惧怕抛弃，但她没有，反倒她拥有了自己的小小港湾，去温暖了别人，照亮了悠悠海上的路，以爱为方向盘，掌舵了两个婴儿的世界。

片名：Piata Lod 又名：小小港湾 地区：斯洛伐克/捷克 上映时间：2017.02.12 获奖信息： 第67届柏林国际电影节水晶熊儿童最佳影片

“不管你什么时候迷了路，只要记得跟着记号走就行”

每个人的小世界里，都住着一群人，他们或是家人，或是朋友，或是某一时刻走进你生活中的陌生人。而你的一生都在与这些人相逢，重聚，又别离，在那一段或长或短的岁月里，他们都给你留下了不可磨灭的印记。也许你不记得，在某一个瞬间，你也会哼起他们唱的歌，说着和他们一样的话，带着他们的脾气继续生活，模仿着他们的一切。 潜移默化中，他们，成了你。

“我们每时每刻都会在一起，最好的朋友就该这样。”

曾经，那些于你而言最重要的人，他们给你温暖，给你拥抱，就像你一直依靠着他们一样，他们也时时刻刻需要着你。哪怕是他们给你的冷落和无视，你也会照单全收。 好的坏的都是记忆，点点滴滴才是幸福，这就是生活原本真实的样子。

“我在这个世界上只有你了” “你是我最好的朋友吗” “你爱我吗”

生活就像是一场漫长的告别，一些人已经永远离开了你，而他们的离去，更像是一道彩虹，在你的天空留下绚丽一笔之后，便消失得无影无踪。不管你有多么不想承认，他们都曾是你生命中最重要的人，而你尽管记得那么多他们的不好，却也深爱着他们，需要着他们。 爱和恨，大概就是人类情感中最琢磨不透的东西。

“别叫我妈妈，我是露西亚” “别把我留在这里，我会做个好孩子的”

可是，如果，有一天他们选择忠于自己，你又将带着谁的勇气继续生活下去？ 在露西亚拽着行李箱离开的那一刻，所有人都恨透了这个不负责任的母亲，即使她一直都是如此，亚尔卡却也不想离开她。 人生而孤独，却也害怕孤独。

“当我唱起这首歌 大拇指汤米 很有力， 食指皮特 努力工作时间长， 中指托比 可不小， 无名指鲁比 是最帅的， 小指就是小保罗”

和大多数完美结局的影片不同，我惊喜于影片前后段的强烈对比。 克里斯蒂安纯白色的家，和亚尔卡墨绿色的家，两个成长经历完全不同的孩子，共同构筑起一个小而温暖的“家”。 亚尔卡对着两个婴儿唱起了外婆唱过的儿歌，同样的温柔，最后握住孩子的手。 露西亚通过转盘游戏吃了盐巴，亚尔卡在小木屋里模仿着游戏吃了石头，露西亚继续着游戏选择了离开。“不管你什么时候迷了路，只要记得跟着记号走就行”，这句看似随性的话，却多了几分刻意的韵味。

“你是要回家还是跟我走”

影片从孩子的视角展现出的孤独感，让人心生怜悯和遗憾。而影片中有太多的影射，细想起来越发沉重。 就像那段影评，“那只死掉的猫可以是死掉的刺猬，在暗中觑探孩子的男子可以冲上去，远走的妈妈可以不再归来，外婆可以死在孩子的面前...”

“他们是你的吗” “是的” “他们只有我，别人都不要他们”

亚尔卡也只是个孩子，可当她看到两个婴儿时，却毫不犹豫地把他们带回了自己的小屋。“他们只有我，别人都不要他们”，这句话是在说两个婴儿，更是在说自己。 每个人的内心都有对家的执念。

“我在画你们，亲爱的” “我们的家”

你可能无法想象两个孩子如何照顾两个更小的婴儿，可是他们就这么做了，像个大人模样，换尿片，冲奶粉，逗他们开心，哄他们睡觉，许下对未来的约定。孩子淋雨时的焦急无措，孩子发烧时的犹豫害怕，一时间，让我有一种家的错觉，他们是完整的。

“那个像个汽船” “我们要远航” “去个可以和孩子们一起生活的地方 ” “我们会在某个岛上结婚”

等你停下思考的那一天，你是否会羡慕简单的童真？ 当亚尔卡为了吸引母亲的注意从高台上跳下... 当克里斯蒂安和亚尔卡为死去的黑猫哀悼... 当他们独自生活笨拙地照顾两个婴儿... 当亚尔卡撕下寻找克里斯蒂安的单页... 当他们带着美好的期许“远航”... 孩子的世界是简单的，黑白分明的，他们模仿着大人所展现出来的一切，带着对未来的畅想，快乐生活着。

“我们得藏起来，没人能发现我们在这里” “你把船解开了吗” “起航” “跟我一起数” “一 二 三 ... 十 十一 ... 二十二”

当我看着电影，开始思考克里斯蒂安如何弄到奶粉，亚尔卡在葡萄园的小屋生活为什么不会被发现时，我突然意识到，我已经不再是个孩子了，而我所看到的世界，已经带上了这个社会的固有色彩。 小小港湾的世界里，只有他们，这样真好。

1，原生家庭对孩子的影响是巨大的。雅拉的姥姥被丈夫抛弃，然后可能对女儿不好；所以雅拉的妈妈会对雅拉异常冷漠，没有一点责任感；而雅拉的妈妈说的“不要叫我妈妈，叫我露西亚”也被雅拉用来对自己的小玩偶说。但这种负面影响不是决定性的，比如雅拉后面表现出来的对两个陌生婴儿的满满的爱意。

2，雅拉跳水是想引起妈妈的注意，然而并没有。

3，雅拉的小伙伴克里斯蒂安虽然家庭富裕，但被父母管教得太严了。不自由、不快乐。

4，于是他们在伤心之时都逃到了那个能让他们获得心灵的慰藉、安宁、快乐的野外的小房子——他们的小小港湾。

5，结尾他们的房子变成小船驶下山坡、驶出港湾、驶向大海，大海的另一边有梦幻的色彩，是他们的向往之地。

6，家长（或将要成为家长的人）一定要注意孩子的心理健康，多多关心、爱护孩子，使得自己的小家也能成为孩子甚至我们自身的港湾。

这是一场女孩的冒险，她在奇幻世界和残酷现实中寻求一条坚固的生命之舟。该片采用儿童视角，有色彩明丽的幻想，有残酷无聊的现实，仿佛捷克斯洛伐克版本的《无人知晓》。摄影令人惊叹，风景醉人。IMDB评分8/10。

彭可：今天这部影片非常小众，是来自捷克女性导演伊韦塔·格罗福沃Iveta Grófová的《小小港湾》，而且对于她而言也是其第二部长片作品。

山茶：故事里的人物都渴望陪伴，温暖是相互的，照顾两个小孩，某种程度上也让女孩没有那么孤独了。想到之前看特吕弗的《零用钱》，也是孩子的故事。在老师发现家长虐待孩子没有照顾好孩子的时候，对班里其他小孩说了很长一段话，其中有一句讲到说“生活可以很艰苦，但也很美妙”，用在这部影片也可以。

彭可：最后的船驶向河港，让我联想到小朋友在低幼时期很爱看的《花园宝宝》。每集开始都是依古·比古进入梦想，独自一人乘船到夜海深处，每一个快乐的故事事实上都发生在他的梦中。

我是觉得这是一个特别有哲理的隐喻。其实每一个人都是孤独的飘零者，生命之船只有靠自己独自前行。但是总体而言，我觉得前半段比较好，后半段比较平。雅卡抚养婴儿之后，过于注重情绪的表达，但是人物行动层面变化单一。

不过有的批评家认为童话般的结局是逃避现实。

阿文：现实解决不了的境况交给了超现实。

文子：虽然结局不悲，但是，还是把人掏空了。

Vivian：看到童话般的结局，总觉得是乐景写哀情，其实搜寻犬在山下围了一圈，我们已经知道现实的结局。

April：女孩虽然自己没能从妈妈那里得到自己想要的爱，却给出了自己想要的爱，感觉很勇敢，结局很浪漫。

彭可：影片是根据斯洛伐克作家莫妮卡·科姆潘尼科娃（Monika Kompaníková）的小说《第五船》《The Fifth Boat》改编的。原著由成年Jarka讲述，回顾了她的生活，是从真实事件而来。但是导演兼编剧对这个故事进行了改编，完全是从儿童的视角出发。

彭可：影片的摄影风格是手持摄影，带来了很强的纪实感，用大量的跟拍贴近人物，有晃动感。

导演主要从事纪录片和动画片创作，前一部作品是2012年的长片处女作《灰烬》，讲述了一个捷克东部女孩前往西部国境交界处工作，所遭遇的文化、现实冲突的辛酸故事。这部影片当年曾代表捷克参与竞争奥斯卡最佳外语片提名。

尽管这位女导演只有两部长片电影作品，但从她的作品特点中能够看到纪录片和动画片创作所带来的影响。一方面是纪录片式的摄影风格，以及对非职业演员的使用。另一方面，则是如梦似幻的色调氛围。

当然，还有一个很重要的特点是，女性身份与视角。本片的小女主角雅卡是导演的女儿，非常自然本真的表演了。

彭可：其实这场戏是这样做的……

昕儿：孤独，在自然界中找到朋友。

山茶：女孩儿爱自然~和自然共处。

Vivian：女孩头上还有个烂苹果，和自然一起自生自灭？

彭可：我个人读解哈，一个是与自然界的亲近，另一方面也是腐烂的一种象征。对雅卡生活处境的一种暗喻。而且这场戏所连接的开篇的戏是一个梦境，雅卡在水中，这个梦境场景在后来还出现过一次。水意味着母亲子宫里的羊水，对孩子意味着一种滋养和保护，但对于雅卡来说却是一场梦。

彭可：是的。前半程，雅卡不断向母亲示好，在这里也是，构图中，她在前景，而母亲所关注的却是后景中那名男子。接着，雅卡以赌气的心态爬上了高塔，最后跳进了水里。这一场她再次回到了母体（依然是象征性、短暂的、梦幻的）。等她爬出水面，回到现实，却受伤了，现实于她是残酷的，受伤害的。

Umi：细节很好，雅卡起来大腿都是红的。跳崖如果不垂直90度下水，很容易受伤，腿部、 臀部，会立马一片红。

彭可：水晶熊奖是在欧洲三大电影节中唯一面向儿童少年题材的一个奖项。2007年第57届柏林电影节首次设立「水晶熊」奖，以鼓励业界创作更多适合青少儿观众观看的电影。

我去搜索了一下关于中国电影的部分：

2010年，由罗启锐执导、张婉婷监制的香港电影《岁月神偷》获柏林电影节水晶熊奖最佳影片。

2013年，由曹保平执导、张雪迎、果静林主演的《狗十三》获得柏林电影节水晶熊单元国际评委会特别奖。

2019年，王丽娜导演的《第一次的别离》获得柏林电影节水晶熊单元新生代儿童电影评审团大奖。

2019年，白雪导演的《过春天》曾获得水晶熊奖-青少年电影-最佳影片提名。

原文发布于微信公众号//mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIwNDc3MDY0OA==&mid=2247485248&idx=1&sn=ae040b7e4a579bfbbc3076b6387f99b0&chksm=973a5b77a04dd2611da83c398194199d8ec681778aa633f64069ebe39b998c57fc9d6891e5ca&token=253873989&lang=zh_CN#rd

我比较喜欢一个人看电影，尤其是看小众电影，电影院没有多少人的那种。越是这种沉寂、黑暗，越能体味到自己的呼吸，同电影中人物的呼吸融为一体的感觉。仿佛荧幕与我之间的空气中存在着某种暗物质，把我同电影深深捆绑在一起，这种时候，人多了不行，人多了会损坏暗物质发挥自己的能量。

《小小的港湾》正是这样的电影。这样的题材，虽然是小朋友作为主角，依然冲不淡其中沉重、悲伤的色彩。更是特别值得一个人在电影院中慢慢体味。

我看到影评区已经有很多特别有贡献的影评了，其中有点出“爱”止于小朋友的意义在于“照顾”和“陪伴“，总结出这两点就好厉害。那我就只能讲讲我对于两个情结的看法喽。有一幕是母亲露西亚，她好不容易起床后，面对着亚拉，很突然且无聊的转起了厨房流理台上的一把刀子，结果，刀子停在了一瓶胡椒面的前面，然后母亲笑着将这瓶胡椒面倒入嘴里。

这一幕在头脑中久久不能忘怀，可能是因为它是冒险的、未知的，对于一个母亲也是奇异的——将这一幕做给女儿看，这似乎包含着一种诱导，就是这位母亲建议女儿同样也“玩”这个游戏。而母亲脸上的微笑似曾相识，这是每一个想要逗逗自己孩子的母亲脸上露出的那种笑容，妈妈们只要爱自己的孩子，总是会带着孩子玩点小游戏，取乐一下，可能这个游戏不那么“正式”，而是没有什么逻辑的突然发生的，此时妈妈的脸和电影中妈妈的脸是一样的。但是这位妈妈，呈现这样恶作剧、不靠谱的游戏后，也预示着这位母亲的“母爱”——是一种不确定的，随波逐流的爱，跟随命运，而不是感知母女之间情感的纽带，就如用刀子“轮盘转”一样，残忍，但是又有点好玩。

果然，亚拉也开始玩这样的游戏，给自己的孩子“小马”提供了同样的游戏，而此次，她“吃”的是石头。

另外让我感念的是亚拉捡到双胞胎的那一整个桥段，我觉得整个桥段都是魔幻的，不真实的。如果现实生活中，一个这样成长的女孩儿遇到一对被遗弃的双胞胎，她会给他们怎样的人生选择呢？会像轮盘转一样残酷而随性吗？我想那样子是她人生的一个a面，而导演呈现的，是她按照“梦想去生活”的b面——将自己与双胞胎隔离在世界之外，在依靠中温暖彼此，哪怕是为了照顾孩子陷入贫困与劳累。

这种“有”，更衬多出了现实中，更有可能发生的“没有”。

虽然现在饥荒等等更残酷的人生现象出现的少了，但是依然有很多孩子被生出来后，没有办法被呵护在爱的港湾中，也并不是仅仅存在于底层中，很多有闲阶级，看似给了孩子优渥的物质生活，也依然将孩子扔给保姆、管家等等。能怎么办呢？只能为这些孩子祈祷，希望每一个孩子，都能够被至少一位成年的“亲人”，温柔以待。

“我们什么都没有，只有爱。” ——是枝裕和《小偷家族》

家庭意味着什么？什么样的人才是家人？

这部影片似乎有意将这一问题抛向一个极致，他们没有血缘关系，没有婚姻，甚至只是一群孩子，一群被抛弃的孩子，他们缺失了家庭的关爱，却试图用爱重构一个家庭。

这是一个关于破碎后的重建，关于如何去习得爱之能力的故事，

而主人公是一个小女孩。

《小小港湾》剧照

01. 缺失的家庭，爱的断裂

她似乎习惯了独处，习惯自己玩着自己的游戏，她耐心地数数，等待一个奇迹的时刻。

病重的姥姥，成天和男人混在一起的妈妈，这就是她的家庭，她还有个男生朋友，可每次他都会被爸妈找回家，她多想也有人可以喊她回家。

于是她和男孩一起养了只刺猬，她想刺猬也许也想要一个家，想要被人照顾。

她想让妈妈多看看自己，想让妈妈也对自己微笑，于是她不管不顾，学着男人的样子跃入了水底，那是无边的蓝，无数的气泡升腾而起，她明白，没有人真正看得到她。

随着那个给她“保护结界”的姥姥的去世，她不得不接受这一事实：这个原本就缺失的家庭，爱的关系开始毫无控制地断裂。

妈妈自称是她的朋友，可朋友虽然是平等的关系，却也是个随时可以离开的角色，“当你迷路的时候，只要跟着记号走就行”，她用心记着妈妈的话，却不知道，这不过是妈妈为自己的离开做的铺垫，妈妈理所当然的觉得她可以一个人应付所有。

她有时候想妈妈也是个需要爱的人，不然她为什么要总和男人们待在一起，她不过是不敢承担责任，不过是个连做决定都要用转刀的可怜的女人罢了。

也许有些东西一旦缺失了，要么就放弃拥有，要么就拼命地自己制造，片中的妈妈是前者，而她便是后者。

《小小港湾》剧照

02.家庭之重建，用爱去爱

妈妈离开了，她知道这个家真的破碎了，她真的要面对一个人了，她不是害怕一个人，她是害怕失去爱，失去爱的机会。

不过很快，机会来了，影片在这里开始从破碎渐渐进入了重建的部分。她拥有了两个被遗弃的婴儿，不是因为没有赶上妈妈那趟车，而是她发现，他们和她一样，都是被遗弃的孩子。她不愿因为不被爱就放弃爱，她要用爱去制造爱。

于是她开始养育这两个孩子，像养育之前的那只刺猬，当然她也会遇到孩子哭闹头疼的时候，在外面坐一会儿她便又想着给他们找奶粉。也许婴儿天生会激起人爱的欲望，因为他们毫无保留地依赖你，相信你。

那个同样在家庭中缺失了爱的男孩也加入了进来，他负责一起照顾婴儿和采购食物，似乎扮演起了“父亲”的角色，那个软弱，一直被父母控制的男孩变得勇敢而拥有力量。

当你被需要的时候，你便会变得强大，当你被信任和关爱的时候，你便会想要回馈这份爱。

给予，也许这才是爱的本质，他们俩在不断的给予中收获了超越血缘关系的爱与信任。诗人鲁米说：“你必须训练你的愿望，如果你想要什么，那就先奉献什么。”当我们需要被爱，那么我们应该先学会去爱人。

他们都是被遗弃的孩子，却重构成“一个家庭”的样貌，这也许是对现代无爱之家最精妙的讽刺了吧。影片结尾，“危险“的大人们即将找到他们时，默念的数数声再度响起，奇迹也许真的发生了。

他们完整而美丽地驶向那片蔚蓝的海，

那个纯净而发着光的世界，那是他们的小小港湾。