我的父亲母亲

这部影片属张艺谋早期作品，更是章子怡的成名作。全片以儿子的第一人称视角，从父亲逝世一事引入，回忆性地讲述了父亲母亲相识、相爱的过程。用村子门前的一条普通的路作线索，串起了整部影片（影片英文翻译名为《The road home》）。影片叙事朴实，但感人至深，尤其是声画运用、节奏把控等方面十分出彩。由于篇幅有限，下面主要从四个方面进行简要分析：
一、 用色彩叙事
影片采用低饱和度的黑白画面来叙述父亲去世后的故事时段，体现一种冰冷感和沧桑感，同时在回忆父亲母亲的故事时段，采用色彩鲜艳的彩色画面，体现一种浪漫感和幸福感，并通过这种高反差的色彩运用将影片的时空自然区分，并赋予感情色彩。
摄影出身的张艺谋，极其善用色彩，对红色情有独钟。从《红高粱》、《大红灯笼高高挂》到《我的父亲母亲》，都看得出他的红色情结。母亲招娣身上的红棉袄、红围巾在画面中极其夺目。在送饺子、找发卡、等待先生等多组镜头中，以油画一般四季变化的自然环境作背景，招娣的奔跑就像是一抹跃动的红，将少女情窦初开的羞涩与美丽展示得淋漓尽致，让人印象深刻。
二、 影片的叠化手法
叠化是影片的一大特色，被频繁使用，但作用各不相同。有的是为时空过渡，如通过从相框叠化到村口的路来完成叙事的时空转换（13’）；有的是为表现时间流逝感，如修学校时饭桌的多次叠化（23’）表现招娣日复一日地送饭，更突出她的急切关注，又如片尾抬棺回村的过程（74’），一方面体现路途的艰辛和人们的坚定，另一方面也配合画外音的叙事；有的是为表达情绪，如找发卡的一连几天早出晚归（50’），体现招娣的坚毅、顽强，又突出了她找不到“定情信物”发卡的沮丧与失落；还有的是为表达丰富的联想，并起到时空交错的作用，如片末那最为精彩的叠化，也是影片的高潮（85’），用一组时空交错式蒙太奇将时空、色彩、声音通通叠化到一起，浓缩了整部影片的精华，体现岁月沧桑、物是人非之感，也是主人公内心百感交集的反映。
三、 镜头运用
1. 短镜头的蒙太奇
片中频繁组接父亲母亲的面部特写，通过面部的生动表情来传达人物内心的情感以及两人言语之外的交流，描摹出父亲母亲相见、相识、相爱的全过程。而在两人第一次相见的场景中大量运用升格摄影和长焦镜头，拉长画面时间，为的是营造一种超然物外的气氛，以突出母亲眼里只有父亲的效果。
另外，短镜头的蒙太奇也用于体现紧张节奏。如送饺子奔跑的这组镜头（45’），连续使用了21个短镜头，没有音乐和对白，全都是固定机位，招娣从画面右侧入左侧出，最后镜头落在先生远去的全景，画外响起招娣的哭声。这组镜头干净利落地交待了空间较复杂的变化，并营造了一种无声的紧张感。类似的精彩运用还有很多，恕不赘述。
2. 固定场景的频繁使用
影片有许多频繁使用的固定场景，村口路的全景、门框中母亲织布的背影、校舍的远景等等，背后都有着深意。如村口的路，既是全片的线索，也与父亲母亲爱情的集中体现，它的全景在片中出现了不下十次，影片从这条路始，也由这条路终，片末招娣穿着红棉袄跑上这条路，镜头升起，画面伸向远方，那一抹亮丽的红被定格在画面中，影片就此结束，这既是呼应开头和片名，更是对主题的提炼，那就是父亲母亲的爱就如这条路，曲折、绵长而又深刻。
四、 点睛的声乐运用
三宝为本片写作的配乐极大地提升影片的感染力。不仅如此，读书声也是本片的点睛之笔，多次叙事皆是由读书声来引起和推动，而片末父子读书声的叠化，则超越了时空所限，将整部影片读书声所引发的美好、期待、希望种种情感揉和在一起，营造了本片的高潮。
采用画外音的形式叙事，避免了画面的拖沓，加快了影片进程，更使本片充满纪实感。

今天把《我的父亲母亲》看完了，眼泪差点掉下来。好久没看到这么纯美的爱情电影了，怀念。国产电影里的精品啊，张艺谋的电影里的配乐让我特别喜欢，活着的配乐让我几米外听到都能猜到有人看电影，我的父亲母亲里的配乐也非常赞，总在最恰当的时候响起。

子怡在电影里真的很美，没有宫二的霸气美，是那种纯真的美，天然去雕饰，一点也觉得那时候子怡演技青涩，感觉特别真实，就好像身边真的有这样的爱情似的。

这是一段爱情，没有断气回肠，没有惊天动地，只是在两个人之间，走过了一辈子的时光。平平淡淡，就如同农村里的生活，简单而淳朴。

现在想来，愈加喜欢张艺谋早期的作品，总给人一种特别的感觉，真实，即使时代变了，依然能感受那种真。

不需要华丽的衣着，不用如诗如画的背景，只要将画面定格在昭蒂那儿，看着她的等待，她的期盼，她的满足就够了。电影，主要讲的是母亲的角色，更多的是对她的描写，勇敢，坚强的形象，特别执拗的一个人儿，认定的谁也改变不了，可爱里带着聪慧。

儿子一开始不懂母亲的坚持，我也不懂，看了这个故事，我明白，有些东西，有些人永远不会懂，有始有终，放不下。

儿子终于完成了父亲的心愿，也是母亲的心愿，郎朗的读书声传来，母亲停下了手头的工作，朝着教室跑去，刹那间恍若隔世，那熟悉的教书声，让母亲回到了年轻的自己，那般沉醉。

以儿子的视角去讲诉父辈的爱情，让看电影的我们，在别人的故事里，留着自己的泪。


推荐这部我的父亲母亲，享受那种电影里的美好，有时候，幻想下也是好的

这部影片据其上映时间已经过去了18年，18年的时间弹指一挥间如白驹过隙匆匆而逝，带走了我们的青涩稚嫩，也留下珍贵的成长回忆。现在的生活节奏快了，诱惑多了，选择多了，想法也多了，于是就让这部简单纯粹的爱情帮我净化一下浮躁的心灵吧。

        《我的父亲母亲》是一个很简单的故事，导演用倒叙的手法，从儿子回乡为父亲奔丧展开回忆，牵出了自己父母缠绵悱恻的爱情故事。在一个相对闭塞的偏远山村，远近闻名的美人招娣喜欢上了支教的青年男教师。美丽的招娣在爱情面前并没有扭捏作态，而是拿出自己的全部热情与勇气，变着花样的做好吃的饭菜，用一个青花大碗盛好，天天给自己的心上人送“爱心便当”；为了能和暗恋的“父亲”见上一面，不惜绕远去担水；为了引起“父亲”的注意还特意在路边等候；通宵达旦的编织最鲜艳的“房梁红”只为装点“父亲”工作的教室。招娣用她最质朴最真挚的感情投入到一场空前的暗恋中。终于所有的付出收到了回报，招娣的美丽和真情打动了“父亲”，一场既传统又浪漫的恋情终于谱出了新篇章。只是好景不长，“父亲”被莫名其妙的打成了右派被强制带走了，一对热恋的恋人就这样被迫分开了，其间俩人也都为再见上一面而做着各自的努力，皇天不负苦心人，故事还是为观众留下了一段美好的回忆，父亲和母亲最终还是团聚了，而且相濡以沫四十年……

        张导是学美术出身的，他的影片将色彩运用到了极致。在河北的一个小山村中取景拍摄，使原本普通的山村焕发出如油彩画般的浓重感。山景、村庄、人物，回忆倒叙等各个阶段，通过黑色、彩色镜头的更换，将远景、中景 、近景层次分明，彩色丰富的展示给观众。颜色的运用似乎寓意着剧中人物的心情，时而甜蜜浓烈，时而落寞悲伤。当年的子怡真是水嫩如蜜桃，将招娣勇敢追爱，为爱付出的心态把握的很准确，两条甩来甩去的麻花辫就这样紧紧缠住了观众的心……简单的爱情也可以不朽，不朽的爱情自然要有合适的音乐来衬托。三宝的配乐更为此片增色不少，让观众在观影的同时更能沉浸在优美的乐曲中再次重温主人公美好的爱情。

        在我看来，时下年轻人的爱情也许不应该做加法了，适当的做下减法，为真爱减负让爱情回归最初的单纯真挚，越简单越纯粹的感情才是我们每个人都渴望获得的……

心仪的人正走远，红棉袄的少女打横疾奔过一道道坡，色彩在身后划成道。送过公饭的青瓷碗、抄起就跑的饺子和心一起打了跌，马车的尘再也望不见。

她把寻回的发卡别上头，对镜一笑而泯。见到阿妈补好的念想，泪珠子颗颗掉。恍惚听到先生的教书声，冲出家门，只看见校舍窗户上破剩下半拉的纸，吊在风里摆来摆去。

这高一脚低一脚不要心肺的奔跑，是18岁青春盛开的刹那。把初恋放在纯粹的山野，让封闭乡村的少女终于撞见一个和周围山水不一样的青年，每日巴望、寻机接近，刚有希冀却求而不得，遗憾如昙花。

还好，片子是舒缓温情的，所以固执在风雪里枯守的母亲能迎回父亲。理想主义的结尾让父亲教过的学生事业有成且不忘师恩前来送行，让一直旁白的儿子站出来给了一个感动的亮色，父子读同一篇课文的声音、母亲年轻和年老的脸不断交叠。

就这样圆满了，她听了四十年的声音。

豆瓣上好多人说说这是一部简单的电影，但仔细分析不难发现，简单的仅仅是故事的情节，而在情节的背后则隐藏着张艺谋复杂的导演手法。他用繁复的叙事策略和视听手法一起构成了这部看似“大象无形”的电影。
影片从时间上大致可以分为两个阶段，一个是过去时间，五六十年代父亲和母亲相识再到被打为右派的父亲重回三合屯，另外一个是现在时间，远在他乡的儿子回家为父亲奔丧并将父亲下葬。两个阶段都各有一个主干故事作为支撑。
整部电影由儿子充当叙事人，起到讲述故事的作用。在故事里加入叙事人，以方便故事的讲述这种手法早在《红高粱》里，张艺谋就已经采用过，但与《红》不同的是，本片里的“我”参与到了故事中来，在讲述故事的同时，构成了故事本身的一个部分。
在现在的故事时段张艺谋采用了一种类似于纪录片的拍摄风格，镜头非常冷静和克制。常常是固定机位，构图，画面都不求工整。而且大量选取了非职业演员，但与深受意大利现实主义影响的第六代不同，张的非职业演员选用更多的处于影片风格的考虑。
在现在的故事时段里，讲得是现实，而现实是冰冷的，所以张采用了低饱和度摄影，画面黑白，与过去时间画面鲜艳的颜色形成鲜明的对比。在乡村小学教了一辈子书的父亲为了筹钱翻盖校舍四处筹钱，遭了风寒，死在县城的医院里。母亲固执的要求要将父亲的尸体从县医院抬回三合屯，考虑到现实的种种困难，“我”试图说服母亲，看到了桌子上父亲和母亲年轻时的照片，因此引出影片最主要的故事——年轻时候的父亲与母亲的故事。
在过去的时间段里，画面非常漂亮，高饱和度使得影片像一幅浓郁的油画。好的导演总是用画面来说话而不是自己跳出来说话，因此，童话一般画面表现了张艺谋对待这一部分影片的态度，这属于过去，而过去是美好的。
第五代是以前所未有的造型艺术震惊影坛的，而张艺谋对造型的偏爱尤甚。他非常喜欢红色，从《菊豆》里高高悬挂的红布到《摇啊摇，摇到外婆桥》里小金宝的红唇及登台演出时的一袭红装，红色也或多或少的代表了张艺谋电影里的女性性格。执拗，热烈，一根筋到底。在《我的父亲母亲里》红色就是母亲鲜艳的头巾，父亲最喜欢的那件棉袄，也是不顾几天的连续高烧顶着大雪想要去县城看一眼父亲，看一眼，一定要看一眼，最后昏倒在半路。其实张艺谋电影里的女性，多少投射了他自己的性格。阿伦雷乃曾经说，每个导演一生只拍一部电影，只讲一个故事，到了张艺谋这，则变成了，他只拍一个女人。不管是民国初年，还是文化大革命，还是九十年代，是在大上海还是在偏僻的小山沟，讲来讲去，都只是这个女的故事。
在父亲和母亲第一次相见的场景里，张选用了大量的升格摄影，拉长了画面时间，他反应的是母亲的心理时间。他的镜头语言使人很轻易的认同了母亲，放弃质问爱情到来的仓促性。而在母亲在山路上等着与父亲相遇的段落里，除了升格摄影，还使用了长焦镜头，造成我的心里只有你的画面效果。
在过去时间段落里的拍摄手法很容易使人进入到父亲母亲的故事中去，而在母亲穿着红棉袄终于在路口等到被打成右派而几年不能回来的父亲后，影片重新进入到现在的时间段落。过去的温暖鲜艳与现在的黑暗，冰冷对比，格外触目惊心。
在张的电影里，他常常刻意的忽略时间，他的故事总是几乎可以挪移到中国的任何一个时代。如《菊豆》里杨天青的故事，可以发生在民国初年，也可以发生在封建社会任何一个阶级严明的年代。但在《我的父亲母亲》这部片子里，他明确的在电影里表明了故事的时间，一次是母亲揭下一九五八年的日历，另外一次则是现在时间段里墙上的《泰坦尼克号》的电影海报。但这仍然是一个和时间无关的故事，五十年代的故事只是给父亲被打成右派赋予了一个适合的时代背景。但是我们并没有看到右派身份给父亲带来了怎样的影响，“右派”唯一的作用就是给父亲和母亲的爱情带来阻碍。而墙上的海报仅仅是交代了时间的流逝，起到一个表明时间的作用。没有明确时间的故事，就是通用的故事，张艺谋从历史的坐标中凌空为我们虚构了这么一个故事，所以无论是哪个时间段的观众，都可以轻易的被其打动。