大厨秀第四季

我评判一个脱口秀的标准很简答粗暴，能否让我记得住。如果够好笑够深刻我绝对会反复吟诵。

简单记录一些记忆深刻的段子。

第一期，记忆点比较少，只记得庞博的剧本杀和奶茶段子，因为很能代入。笑拉了。

第二期，杨笠，一个男的生活不如意会丧心病狂，会无理取闹像女的一样，（这个怎么这么好笑），我个人觉得很高级。周奇墨listen to baibai都几天了仍然忘不了。邱瑞的钻石户型，真的太好笑了哈哈哈哈哈哈我再笑会。

第三期（上）

建国为晓卉说的那一句“你们说的太不好笑，我没听到，她说的我都听清了”，我可太respect了，建国在我心中的的形象又高大了起来。

宁静对不对，我不想评判，每个人有持有不一样观点的权利，她觉得不好笑我觉得可以理解，但凡接下来她说句人话，秉着一颗包容的心，我认为问题不大，但她接下来的解释我看傻了，什么叫“你都没有你聊什么？”我评价一个冰箱好不好用，我难道还需要会造冰箱吗。

能别惯着这种耿直人设的明星吗，能让他们充分感受一下社会的参差吗

脱口秀大会办到第四季，新人越来越多。这是好事。 但新人的好笑，主要还是由于人设，和新面孔自带的新鲜感。 第一期节目效果很稳。但最大的问题，也是因为太稳。 好笑，是挺好笑的，就是段子说的有点隔靴搔痒，浅尝辄止。 我认为笑果肯定是做了许多权衡取舍的，只是这样做下去，感觉会缺少一些意外和惊喜。 我永远怀念第一季的吐槽大会。

那时候，节目敢于直面各种真实的娱乐圈和社会问题。什么都能说，什么都敢说。 因为百无禁忌，节目才好看。看完了节目，还有不少梗值得细细回味。 现在呢，就是笑过之后，留不下什么值得回味的东西。所以总会忍不住感慨一番“没有从前内味了”…… 笑果刚开始做节目的时候，没有什么太多的套路，没有积累什么太多的喜剧技巧。就是有点愣愣的，反而很可爱。 当时技术不稳，技巧不成熟，但胜在赤诚。 现在可能是迫于压力，只好不停地做调整，做妥协。为了求稳，真的牺牲了很多。 作为成熟的观众，我能理解这些，只是不免感到惋惜。

为什么会变成如今这样呢？ 其实不光脱口秀，文字类，语言类的其他创作，也都遇到这种困境。就是内容越做越单一，话题范围越来越狭窄。 不论网上看起来多么热闹，其实翻来覆去聊的，就那点东西。 资本带来流量，流量带来话题。只是这个话题，既然属于资本，就必然要听资本的话。 创作者都乖乖听话了，都谨小慎微了，都趋于保守了。内容也就跟着单调了，没意思了。 如果创作者不听话，可能后果更严重。 逆流而行的代价，就是没有流量。没流量就没人看，没人看就没有商业价值，没有商业价值就养活不了自己…… 笑果本质上也是遵循资本的这套逻辑，毕竟公司要发展，就只能按照这套游戏规则玩下去。 另外，如果观众也被资本豢养，那么，观众的审美趣味，也会受到资本的控制。 有些东西你觉得它好，可能只是资本想让你觉得它好，然后让你为它付费…… 资本追求的是利益最大化。 那他必然会把一样东西按照固定模式批量生产，并期待群众反复地消费它。 所以，这个东西从长久来看，也必然会变得单调无趣…… 脱口秀作为一种语言艺术，一件文化商品，除了好笑，还肩负着一定思想性。 如果资本介入脱口秀领域，肯定不会允许脱口秀开自己的玩笑，揭穿他自己的问题。因为语言的威力实在太大了。 所以，脱口秀被资本收买，也只好转而去说一些不痛不痒的话题……

我想，这才是如今的脱口秀，所面对的困境的真相。 大多数人以为，如今脱口秀越来越没意思，是因为观众小心眼儿，不包容。 其实不是。 观众被资本喂工业糖精、工业味精，已经喂习惯了。 审美趋于单一，根本做不到更包容，也做不到培养什么多元化审美。 假如观众都能做到多元化审美，那么资本通过批量复制单一的文化商品盈利的模式，也就崩塌了。 所以，资本是最希望观众的审美狭隘的了。因为这样一来，观众才更好控制，产品才更好卖。 说到底，审美的单一，价值评判标准的单一，都是资本的阴谋。资本的责任最大，不能全赖观众。 第一期里，李诞说：“现在的网络环境，可以用喜剧调侃的事情越来越少，所以当有人要把这个圈子弄得再小一点的时候，需要慎重考虑。”

我觉得他这话，只说对了一半。 他口中所说的“人”，貌似是指所有人，其实只有一小部分人。就是这一小部分人，在制定市场的规则，控制观众的审美和思想。 是他们，让文化市场变成如今这副单调无趣的模样。 对，我不只是在说脱口秀这一种文化现象，而是在说所有文艺领域的现象。我摊牌了。 试问，但凡是个文艺创作者，谁不想要一个自由宽松的环境，去做出自己想做的作品？ 而观众，本来也是有机会看到更多元，更有趣的内容的。 然而，一旦资本介入，各种条条框框就立起来了。 这样一来，作品都按照资本的意愿生产，投入市场。反过来，也让观众的审美狭隘固化。 这就是恶性循环。 所以，脱口秀没意思了，是由资本控制以后的结果。 很显然，我们都被资本俘获了。只不过大多数人在底层并不自知。 而有一小部分聪明人，他们有能力，有影响力，也有破坏力，所以就被资本用大价钱给收买了—— 比如…… 嗯，不说了，就酱吧。

脱口秀大会 第四季 (2021)

7.6

2021 / 中国大陆 / 喜剧 脱口秀 / 谭晓虹 / 李诞 大张伟

吐槽大会 第一季 (2016)

7.6

2016 / 中国大陆 / 脱口秀 / 谭晓虹 / 张绍刚 李湘

谢娜，你夸呼兰的时候，认真的吗？

广智，你说总决赛最放松的时候，认真的吗？

程璐，你说脱口秀最重要是一个真字，认真的吗？

杨笠，你这一季的脱口秀，认真的吗？

李诞，看看上一季颁奖，这次的颁奖大会，认真了吗？

熬夜通宵看完了脱口秀大会总决赛，半夜笑到癫狂，也泪流满面，说说总体的感受吧！ 这季跟上季一样，也是渐入佳境，有实力的最后走到一块，焦灼激烈，但是建国的提前出局给脱口秀大会少了很多精彩，宁静的到来和老罗的离开都是美中不足，小卉走的有点早了，双胞胎退赛也让半决赛少了几分杀气，广智很好，特别好，但是第一期大张伟老师喊他上来和志胜PK的时候，他就退缩了，我很理解，也很支持，毕竟鱼跃龙门之际不能节外生枝，但管中窥豹，周老板大局观和喜剧效果确实更好！ 大张伟老师烂梗一整季，没有上季的烂梗精彩，但是只为了最后一季和王勉的合作，也值了，更何况还有对庞博的解读，我真的太爱庞博和呼兰了，这两个老人，这季太稳了，尤其是庞博，真的第二春，直接上升了一个档次，他总决赛的表现值得卫冕，只是碰到了更好的周奇墨，周老板最后的表现确实太强，就是呼兰过来，也不一定能赢，毕竟呼兰炸场子多但也没有这么炸过！但是，少了呼兰的总决赛，完美吗？

总决赛的广智文本是极好的，却没有讲好，而呼兰是绝对应该进前三的，他比广智少了六票，其中谢娜两票就少了太多的氛围，无形影响了跟多观众，为呼兰，意难平！！！

最后，作为追了四季的老人，给你们捋捋关系网！童漠男爱周奇墨，周奇墨爱呼兰，呼兰爱建国，建国爱雪琴更爱李诞，雪琴已经跑了，李诞爱池子，池子已经是脱口秀的传说，池子爱王自健，王自健爱史炎，史炎爱思文，思文爱海源，海源爱程璐，程璐爱庞博！！！

针砭时弊第一人鲁迅，以其杂文为利器口诛笔伐。我们身处的年代不会诞生鲁迅这样的人物，不是因为当世非乱世；我们身处的年代杂文已死，并非没有人去写，是因为没有人去读。人与人之间最大的差异就是有的人可以瞬息间参透世间本质，有的人终其一生不但无法参透还不能理解。

在觉醒年代杂文的社会功能是针砭时弊，在娱乐世纪由脱口秀（单口喜剧）来继承这种社会功能，也只能由脱口秀来承担这一功能，因为我们只想——轻轻松松听段子，开开心心笑到死。

喜剧精神的本质就是针砭时弊，而在《脱口秀大会 第四季》第一期中，能够做到这一点的是——呼兰、庞博、程璐这三人。针砭时弊永远不会成为评判脱口秀优劣的标准答案，但它是真正的喜剧宝藏。

呼兰：批判内卷现象

呼兰自称在一场狗狗比拼中终于醒悟到什么是内卷。一只狗听到“坐”会坐下来，另一只狗听到“sit”也坐了下来——“大家都是狗，你这是干啥呢”。

会听英文的狗打败了只会听中文的狗，但狗依旧是狗，不会因为它会听英文就翻身做主人。在两只狗学习语言的这场争奇斗艳中，并非一次良性竞争，而狗的主人满足了虚荣，仅此而已。

动物园里的猴子能算5+5=10，野外的猴子算根毛都不会，但猴子爷爷会叮嘱猴崽子，“你也要向它好好学习，长大以后也要去北京动物园”。

内卷中的那个所谓优胜者，总以为自己赢了是一种“能力越大、责任越大”的体现，没有突破圈层的竞争只是一场没有观众的自愚自乐。

庞博：嘲笑反智消费

庞博毫不含糊地指出盲盒经济就是骗人。他补充说明道，“我觉得你只要小时候上过那个小浣熊水浒卡的当，现在就不应该吃盲盒的亏”。

庞博，1989年生人，他和其他80后一样都上过水浒卡的当，但00后没有上过呀。

台下的年轻观众冲着台上讽刺自己的庞博大笑，比这个还要可笑的是观众还浑然不知“小丑竟是自己”。

商家的招就好比时尚圈的潮——来来去去就那几样，等上一代消费者死绝了，换个“马甲”又拿出来“忽悠”新一代，循环往复，一本万利。

程璐：讽刺领导文化

程璐剖析喜剧人与领导的成分，“脱口秀演员一般就是聪明的穷鬼；公司的领导，有钱的傻子”。

程璐加入领导层之前也觉得领导都那么傻，加入之后立马发觉个个都是人才。程璐在这里表达的是，当自己变成既得利益者后，很快便实现了同质化。

如果要给领导下一个定义，那就是职位比我高的人就是领导。

某百科的官方说法却是“领导是在一定条件下，指引和影响个人或组织，实现某种目标的行动过程。其中，把实施指引和影响的人称为领导者，把接受指引和影响的人称为被领导者，一定的条件是指所处的环境因素。领导的本质是人与人之间的一种互动过程。”这明显是一个与现代社会、职场严重脱节的解释了。

领导之所以是你的领导只有一个客观事实是绝对正确的——他们的职位比你高。而智商不一定比你高，管理理念也未必比你优，才能也未必比你强。

事实上，你的领导之所以能成为你的领导，只有一个原因，他们与你相比，存在不可否认的“过人之处”。

而这种“过人之处”的成分就比较复杂了，是先天继承还是后天习得，是旁门左道还是名门正派，是因缘际会还是深耕细作……

作者：令希丰

首发：公众号【影逅】

杨笠一向被评为吃女权红利，价值观输出大于实力，可照理来说，杨笠稿子肯定是要过了李诞那一关才能上台，何以这群脱口秀“普信男”能接受杨笠？他们就没有被冒犯吗？

除了像杨笠所说的，因为李诞是成功男士不会介意，更因为她真的只是个优秀的脱口秀选手而已。她是靠她的技术和实力在这个舞台留了下来。

显然，杨笠是个强者，她有足够的勇气面对人生的惨淡——这是优秀喜剧人都必备的特质——因此她绝不是自怨自艾拉起女权大旗乞求男性尊重的可怜人，所以才能自如又精准地调侃男女。

诚然，她和所有女性一样身处不平等环境之中，她不害怕但她同时也清醒，正是靠着脱口秀，令她找到突围的武器。

当男人们全副武装，准备迎接杨笠的致命一拳的时候，她偏偏就不遂你的意，就是要反着来，竟然一上来就举白旗：我投降了我认输了，叫人瞬间放松警惕的当口突然给你一个回旋镖，让男的想骂都不知从何下嘴，纷纷在网上歇斯底里表演现形记，恰恰印证了杨笠的段子，因而造就了她独有的沉浸式脱口秀表演：整个世界都是她的舞台，在脱口秀大会上的演出不过是舞台顶部闪闪发光的金色尖塔，窄而锋利，一支穿云箭激起千层波，是千万普信男的无能狂吼才共同搭起了这个活色生香的场子。

由此可见杨笠真的很有技术，她是标准的左翼先锋艺术家，表演不重在完整性，重在攻击性。像周奇墨那样的选手会制造一个精美的匣子，而杨笠造的是刀。

当她自嘲可能被家暴，和男选手自嘲貌丑所使用的技术没什么不一样，而我们清楚地明白，这群精死了的男人才不会在意自己丑不丑呢！反而是越丑越能收割红利，男人长相不重要，长好长坏都能赚，观众自然就放心地大笑鼓掌，不必引起任何良心的不安。

可是杨笠，她说自己要被打的时候，表演是那么轻松诙谐，技术是那么完美圆熟，仅把受害对象锁定为自己一人，并且用自己的智慧言语努力让大家相信她绝不会遭毒手，最大限度地规避冒犯，却仍使人后脑一阵发凉，因为我们都知道，家暴在不断发生。女性的处境是真实的困境，不像男人的外貌，是可有可无的东西。

这种困境必然是全体女性的困境，女性的解放也必须是全体的解放，而步惊云小心翼翼只吐槽老公，最后还致敬婆婆结果都没讨着好；杨笠一如既往范围式攻击男的都歇斯底里丧心病狂博得满堂彩，逼得杨澜也不敢不拍灯？这说明什么？舞台是残酷的，你稍微有一点点犯怯都会被马上找到破绽，掩饰是掩饰不了的。可一旦你真的强势了，全世界都会为你让路。

杨笠自言没有系统学习过女权主义理论，她只是足够真诚敏感地道出自己的处境，毫不装假，却正好活灵活现地描绘出男权的结构性压迫，并非单单是某个奇葩老公能涵盖的。有意无意之中，她成为革命先驱。肉眼可见诺拉、颜怡颜悦也开始更果敢地冲击性别话题，女选手都很自觉地避开同性挑战，这是实实在在的改变。

杨笠反倒成了最轻松的那个，她不想真的表现成一个“斗士”，那样就不好玩儿了，但我们看到这轻松是在苦水里浸泡出来的，她要十分努力才能看起来毫不费力。无论男人的骂声还是女人的赞美声都让她不堪重负，原来成为“伟大”不难，坚守“普通”才最难，“普通”是喜剧人的生命，台上男选手们都用审视和警惕的目光看着她，既然攻击她是无效的，那就将她奉为女王，男权社会一贯的伎俩。她功成名就了，可她也终将孤独了。

话题和语言是否应该有禁忌这的确是永远值得讨论的一点，不光是在台上，还有在台下。观众是脱口秀的一个有机部分，很多人戏谑为下半场。脱口秀，或者好的脱口秀，会对人对社会产生影响，同时被社会所包含所裹挟。

从见仁见智的角度说，当观众基数够大，永远会有观众对一些段子一些话语甚至一个演员的长相神情感到不适不满甚至更负面的情绪，这不是谁的问题，也是观众的自由。但的确有些演员对于有争议话题处理的更好，所以能得到更多的喜爱。也有和大众*当前价值观*更匹配的段子，也能得到更多的喜爱。几个人的看法是主观，那几万人的看法就是一种客观社会现象。

所以脱口秀里到底有没有“更优”的表达和话题选择？

我也只能说说自己的看法，在我个人看来是有的。也是很多精品帖子都涛过的，就是以下犯上以小见大，反已建立非狗腿的立场和输出都更好。

因为普通观众是下，是小，需要从已建立的下面有喘息和笑一笑的契机，甚至是需要在无意识跟随的时候有一刻的反省和警觉。

比如在任何社会里，讲不那么政治正确的其实都有足够的市场，比如讲地域/人种歧视的，讲一些带颜色冒犯女性，讽刺弱势群体的穷困窘迫的，嘲笑因出生局限拿不到太多资源而教育缺失的。这些话题在五年前的大部分地区，在现在的很多地区，还是“更大众”的。但讲这些话题就非常狗腿迎合且放纵。

这也是为什么话题一定需要有更好更优之分，因为迎合大众继承“现有的传统的”永远更容易。

其根本在于我们作为社会人，我们以为的自由已经是被过滤被控制被传承的自由。我们会跟风，会希望占多数派，希望属于一个更大有更多支持的阵营。而这些点，在一个资本成熟阶级固化的社会里，都已经被利用到了极致。资源的极其不平均分配，导致了资本家的一点点资源就可以操纵很多观众的想法。

所以能讲的是不是越来越少的不知道，但必然是越来越受引导，往更有流量的方向引导，往能煽动更多观众的方向引导。让一个弱势群体/见解更隐形或者主流更猖獗的直接下场就是，灭多元性，跌入一个一潭死水的退步滑坡。

我的私心，也许是如同幻觉不切实际庸人自扰的希望，也只是希望有影响力的舆论更能有更好的社会引导力，无论在哪个土壤里。虽然现在不向钱看齐的都是傻子，资本阶级固化之下，我只想说去TM的quanwei。

在脱口秀奇才出世的机会彻底渺茫和节目赛程繁复到鸡肋之前，我都会坚持打五分。光头，加油啊。

以上，感谢引发讨论的姐妹。有感而发，以后可能回来再改改。