最近刚入坑JOJO,从上大学开始就不断的在网上和生活中遇到安利JOJO的。看了某些脑残粉的话,让我对JOJO的期待不断拉高。 如果说第三季基本能符合我心中的期待值,能拿到十分。那这部我连四分都不太想给。 首先为了突出四乔,强行让三乔不出场。这我就忍了。结果二十三集是什么鬼,三乔都看到吉良的手了,一个砸瓦鲁多加个欧拉欧拉就结束了。非强行降智还美曰其名小心谨慎。这种表现气的让人心疼dio,这种fwboss在第三部撑死dio亲卫队的水平,结果现在在第四部虐三乔,这不是反向嘲讽dio吗?康一也是,前面几集胆小内向的人这集突然人设就大变还美曰其名成长,除了替身我没发现他有什么成长。这种强行降智降战斗力情节堪比龙珠超了。当初还一群脑残粉说JOJO的战斗力平衡是做的最好的。也只有脑残粉才会喂什么屎都吃了。 最后第三季二乔夫妻俩虽然没有同框过,但一家人的感情在这,第四部居然强行二乔出轨真的服了。 基本在我目前三十集的看番过程中,没找到几个亮点,真的比第三部差了一截。反派没有dio那种虽然坏但是他理所当然坏的感觉,就是一个心理变态还要整十几集。
楼主在准备艺术史考研,黄金之风和不灭钻石每天都刷好几遍。在重复观看的过程中我清楚得认知到,荒木飞吕彦老师在这部作品中寄托的绝不是个人的戛戛独造,而是对大量泛文化的理解和输出。
先不说荒木老师彻底改变了我的音乐品味,其实在看第三部的时候就发现,承太郎用一枚纽扣解决大猩猩像是《圣经》中大卫以一颗石子击败歌利亚,而命运之轮那一集的叙事与镜头和斯皮尔伯格的处女作《决斗》有异曲同工之妙,荒木老师坦言受悬疑片和西部片的影响很大,但是他的涉猎绝不仅仅于此。
jojo与波普尔哲学
1、jojo系列的替身能力最大特点是与人类文明的造物息息相关,也就是说此能力并不是纯然的物质实体,也非纯粹的意识能量,而是波普尔意义上的“第三世界”——精神与物质交融的产物,替身的外形许多是机械特征、生物特征和装饰性元素的大杂烩,而就能力来说也是千奇百怪——公路之星需要先骗一个人进屋才能追踪,露伴的天堂之门预设人的记忆可以被文字化,以及后面一票匪夷所思的替身能力,都有着对于物理超能力来说太过精神化的限制,而动物的替身大多非常单纯。
2、jojo的战斗本质上是信息战,也就是敌我双方不断修正认知的过程,对现象的思考、判断与运用经常代替纯粹的强力成为制胜的法门。对对方能力“客观知识”的获得需要不断地试错和探索才能确立,此种战斗的现象学建立在波普尔的可证伪性上,将人类认知的勇气带出并面向无限敞开,并在其边界触碰到名为命运的意志,即触网的网球落在哪一边的问题。
3、波普尔的《客观知识》里面提到两个相对的系统:云与钟,前者是一个无序的机遇系统,而后者则是规律的机械系统,这个自由意志与命运操控的问题正是西哲中一个经典的疑难问题——正如同天气预报(云)与普奇神父(钟)是孪生兄弟一般。云和钟是一个不可相让的二元构架,而波普尔在两者中间建构了名为“泡沫”的软控制系统——泡沫是由一层薄膜相隔的内外系统的平衡状态,同时薄膜并不阻碍内外系统的物质交换和相连,这大概也是荒木老师为泡沫能力所着迷的缘故。
jojo与坎普感受力
荒木老师无意将jojo作为一种高雅艺术(fine art)的表达,漫画最重要的就是有趣,因此人类的勇气赞歌是以喜闻乐见的奇妙冒险(bizarre adventure)的糖纸包裹下得以输出的,如果我们思考这两者之间的落差就可以知道为什么乔斯达家族只有大乔一个真正的绅士了。
准确的说,是dio不做人的选择真正将“奇妙”印刻在乔斯达家族的血脉之中。jojo的奇妙冒险中真正得到深思熟虑和仔细审视的正是恶,正是因为善良本身并不具备“奇妙(bizarre)”的特质。而这份对“邪”的过分好奇与执着让这部作品的风格与其他少年漫画迥然不同,这可以体现在倾斜而复杂的时空布局、各类时常显得阴森残酷的奇妙现象、奇装异服与句句成梗、疑窦丛生的智力战,也可见于每一部最终boss极强的存在感。
也正是这种对“过度”的追求让这部作品有着令人吃惊的娱乐性,苏珊·桑塔格将这种类型的作品定义为“坎普艺术”。
——“坎普的关键之处在于废黜严肃,坎普是玩笑性的,是反严肃的。更确切地说,坎普与严肃建立了一种新的、更为复杂的关系。人们可以以严肃的方式对待轻浮之事,也可以以轻浮的方式对待严肃之物。”《反对阐释》
阅读jojo有一种秘密的享乐感,这种high爆的体验很好地稀释了主题本身的严肃性。因此jojo实际上也期待两种读者,一种是追求阅读本身所带来的沉浸体验的愉悦型读者,另一种则是形式自觉并具备一定美学反思能力的理智型观众,而这两者之间的重叠正是一边刷wryyyyyy一边被黄金精神感动得不行的jo厨群体。
——“坎普感受力作为一种对人的趣味,尤其偏爱那些纤瘦和极度夸张的人物形象,而女性化的男子或男性化的女子肯定是坎普感受力的最伟大意象之一。”《反对阐释》
jojo里的主要男性角色从第一部到第七部基本上是逐步走向纤细和女性化的表达的,而徐伦和她的伙伴则更向男性气质靠拢,而就算前三部是走硬汉风的路线,也离不开一种19世纪以来都市男性以时装彰显自我的dandyism(丹蒂主义,男性时尚)。jojo的各位主角正是桑塔格所言的各式各样的纨绔子弟,散发出纯正的双性气质让正常番剧的角色显得平淡无奇。
——“坎普是尝试去做非同寻常之事......某些夸张作为与其他夸张区别开来的视觉特征——诱惑性和戏剧性。”“如果说悲剧是深深卷入某种事态的体验,那么喜剧就是不动声色、超然事外的体验。”《反对阐释》
jojo的战斗描写和台词具有很明显的戏剧性特征,最明显的莫过于早期经常会有一个担当解说的角色,而且在解说的中途时间几乎是可以忽略不计的,而且似乎这类严肃而紧张的插入时常对应着外部看来无关紧要的情形,解说能起到一种微妙的间离作用,同时也让战斗彻底走向风格化。而替身战斗的双重姿态则在于一切替身战斗对于外部而言都如同孤岛,在路人的视角看来替身使者仅仅代表着丹蒂人士的浮夸举止,如同一场滑稽戏。
——“坎普是对‘固定的性格’的赞美,坎普眼光所欣赏的是人物自身的一致性和感染力。与此相反,它对性格发展的意识不感兴趣。性格被理解成一种持续发光的状态——人成了一个非常密实的物。”《反对阐释》
jojo里的各位人物基本上性格都非常稳定,而荒木给每位人物所设置的成长并非是一般少年漫画里线性的不断跨越而更像是努力去发现隐藏的觉悟——他变得更像他自身。荒木总是将主角的引导者放在少年时代,而在那时仗助/乔鲁诺就已经完成了自身的人物弧,在之后的剧情中无非是对这个性格的不断彰显和强调(承太郎更是7岁就能欧拉欧拉,一直到42岁都没有显著的变化),从三乔到六乔依次展现为这样的实体:白金、钻石、黄金、石头。与之相对,jojo的各位boss才真叫雷打不动,所有人都是天生如此,一经下定决心就可以认定自己的宿命。荒木把性格的变化让给了系列中唯二拥有多段替身的乔尼和康一。
——“坎普趣味是一种爱,对人性的爱。它品味而不是评判‘性格’的小小的喜悦和笨拙的激情......坎普趣味认同于它所品味的东西。分享这种感受力的人不会嘲笑那些被他们标识为‘坎普’的东西,他们欣赏它们。坎普是一种温柔的感情。”《反对阐释》
其实坎普感受力适用于许多圈子,小马、undertale、jo厨的厨力之所以高,大概正是因为这种温柔的感情吧。
其实我到最后才看出来,原来杀手皇后的设计是猫啊。
虽然动画现在才补,但是漫画我是在第三部开播前就看完了,而且16年在贴吧看到各种调侃批判第四部做的差的帖子,所以看得时候也没抱多大期望去看,本身漫画前期就是很平淡的,主要是最终决战。我虽然早都忘了最终决战的剧情是怎样了,但是当时我看的感受那是绝对不会忘记的,当得知能力之后我就想我擦,这NM怎么打,真的无敌了我去。反正那感觉叫一个紧张刺激惊心动魄,对比而言我觉得JOJO4的最终决战比灌篮里湘北和山王的精彩程度我觉得差不多,但是就紧张感而言更胜一筹,那种绝地翻盘的喜悦感更是绝无仅有。
所以看之前我就想着,前面做差点没事,只要最后做好就行。最终的效果呢,只能说还行,这个还行我觉得很大程度上还是依托了原著的光。精彩程度我觉得是到位了,但是紧张感下降了不少,可能是因为我之前看过漫画,可能是因为各种JOJO沙雕图看的太多了让我出戏(话说自从我看了蜡笔小新那个恶搞图之后,吉良吉影换脸之后我就自动脑补野原广志)。但我觉得主要原因还是解说问题,解说这个是JOJO的老风格了,看到第四部的肯定都能适应了,但是第四部不同于前三部,前三部的打斗再怎么解说反正你们就打呗,打多长时间没人在意。但是第四部很多时候的战斗是属于分秒必争的,几分钟,几十秒,甚至于几秒。要是杖助最后晚到个几分钟,晚出拳个几秒钟,那JOJO当时就可以完结了。漫画不存在这个问题是,时间是可控的,也就是说我阅读这一格的时候,这一格的时间是暂停的,当我从这一格到下一格的时候时间才会流动,所以一格里面台词再多不是很影响脑补。但动画就不同了,动画无时无刻进度条是在走的,时间是一直在流动的,动不动就是台词“我还有3分钟了”“我要30秒解决战斗”“给我10秒就好”,然后进度条唰唰唰能走个十几分钟出去,所以感觉就比较的出戏了。
吉良吉影其实我对这个反派还是比较作呕的,主要是其他反派也就是反派了,DIO也不会去标榜自己,吉良吉影干着恶性的犯罪事件,还天天我这要普通的过生活,我那要普通的上班。然后弹幕一堆还“心疼吉良吉影,就是想普通的上班罢了”“吉良吉影其实是个好男人啊”“吉良吉影如果没那些癖好,其实挺好的”。好个锤子,那么多恶性犯罪还是虐杀那种,一点都不值得怜悯。所以说吉良吉影换脸之后我的反感度没那么高是因为终于看到他吃瘪了
话说,之前我评价第三部的时候就说第三部的承太郎太特码装逼了,装的人反感。第四部的承太郎又稳重,又心细,把后辈们保护在后面自己承受伤害,第四部的承太郎就很让人喜欢了。
还有其他感受就是,尼玛,这个杀手皇后的第三炸弹绝对是荒木你为了画这个结局特意设计的出来的吧,也太明显了这痕迹。 还有早人就是荒木给主角团开的大挂吧,基本上就是一个人把主角团绝境翻盘了。且不说哪有小孩整天拿着摄影机偷拍父母,去观察鞋号动作各种细节,甚至还在父母卧室安摄像头。他就凭吉良吉影一句:我已经无敌了,就能推断出,他有特殊的能力,他的能力成长了,除了他之外还有其他人有特殊的能力。人家阿汤哥打个BOSS都还要轮回个几十次才能接近BOSS,早人这就轮回了两次还是三次吧。就能立刻平复心情,整理信息,思考对策,这也太BUG了一点。
PS, 菅野祐悟的配乐继续吹爆,因为不想第三部那么有主线,所以本片的配乐主题性不是那么强,但是对于角色的主题曲展现上还是非常出色的。我觉得他是这几年动画界最出色的配乐师之一了,他主要活动还是在日剧领域,其他作品也很值得推荐, 日剧我的丈夫工作无能配乐很好听。
看完第三部后接着看这部是不适应的,觉得没第三部好:画风不再硬汉看起来不够精良、每次出现的新替身使者似乎意义不大,迟迟没有进入紧凑节奏的感觉……直到吉良吉影的出现,节奏带感起来了,之前的替身使者也串联起来了,渐入佳境感受到第四部的优秀。
1.bgm的细节,洗脑的小镇morning radio,break down在吉良吉影开发出倒退时间的技能后,op也调皮的倒退了。
2.独孤吉良吉影,史上最不像boss的反派。一直被动被主角团寻觅,从未想过主动出击,也没有发展下线去帮助自己,只有照片老爸操持着箭头去给主角团捣蛋,搞出来的大多数替身使者也不是为了帮助吉良吉影的。好不容易改头换面去了新家,碰上个极其难缠的贼精儿子,平静生活梦碎。
3.配角也出彩。岸边露伴的刻画很成功啊,从一开始貌似反派,到后来逐渐融于主角团,露伴老师的各式各样露脐装令人印象深刻,还有名言“但是我拒绝”。
从吐槽“不够热血没有前作系列好看”,到追完最新更新的黄金之风,还是念念不忘不灭钻石的梗,听着break down。第四部真是令人回味无穷的一部jojo,用轻松的调调描述趣味悬疑的小镇故事。
从星尘斗士的荒木线和线条凌厉的人物变成这样略显圆润的风格,人物出场也少了一点惊心动魄,连承太郎的气场都柔和了一点。
看四部动画的时候,一开始实在对高中生(和承太郎)的阔腿裤有点介意,后来发现改变不只是服装风格画风或者是故事范围,时不时出现的“杜王町八景”(还是十景来着)介绍将观众们常说的“日常”体现得很妙。说起来这日常感,大概是因为boss战之前遇到的替身使者基本没在主观愿意地为boss卖命吧。大多数都是暗地里被吉良父亲捅了一箭,甚至都不太知道自己变成了替身使者,就来给主角团添堵,这样的角色也大多数都,不能说洗白吧,改邪归正,很少有“再起不能”。不光主角团,反派们都没伤亡,和前几部比起来确实刺激程度下降了一些。而且很多时候替身使者凑在一起没在战斗,可能在谈恋爱、画漫画或者骗钱。
不过就是在这样较为轻松的环境下,潜藏在和平小镇中的杀人魔才更令人闻风丧胆吧。吉良吉影(还没变成川尻时)总说要过平静生活,杀人是其中一部分。在主角团去吉良家,发现他在尽力保持平平无奇时,我还是对这一方面有些佩服的。「平稳生活」听上去不是很难,毕竟吉良吉影也就是龟友的社员,令我印象深刻的是他真的把这当作毕生追求,潜藏锋芒,没有想在任何方面争第一,这种满足感我很少见。同时他又有(大多数情况下)不会输的实力:
说实话,当他进化出「败者食尘」,对第二个循环里的早人说明情况时,我都感到绝望。我想,如果认为志向没有高低之分的话,他的「平稳生活」意愿和DIO的「恶人救世主」、卡兹的「究极生物」一样,并且他也为这个目标作出了一定的觉悟,这也是身为反派的责任吧。不过变成川尻之后,产生了更多牵绊,倒觉得他有点动摇了呢(笑)。
仗助的能力也太棒了吧!四部替身能力更多样,厨师才能、全自动铁塔、灰姑娘…但少有的几场战斗也都颇为紧张,老鼠、初遇吉良吉影等。虽说康一一到紧要关头就成长的安排我不太喜欢,但是仗助试着在保护小镇中成长的活力很棒。要说黄金精神,仗助不必说,初见面帮了仗助一把的亿泰、看上去似乎在逞强拒绝的露伴老师、放弃中立的喷上裕也、主动触摸被变为炸弹的亿泰的早人也都闪烁着觉悟的光辉呀。
我对露伴老师印象超深刻,也许是因为他服装最多的缘故吧。颜值自不必说,那种固执偏执不坦率的性格太特别了。真实情况可能会很烦人吧动不动就「Heaven‘s door」或者拒绝,但是在作品中看来还行。他十六岁作为漫画家出道,在杜王町的童年又很模糊,在几岁的时候还被父母委托给隔壁杉本家(至少一个晚上吧),细想起来,可能也是个寂寞的人呢(我怀疑这是我看多同人的后遗症了):
这样的露伴老师,在追求「真实」的路上不遗余力,在被仗助攻击之后还是执起笔来速写,怎么说呢,有时候觉得他太过疯狂,有时候又有点心疼呢,对谁都没有说过真实的感受。他被廉价把戏纠缠住的时候,(看起来)首先要去求助最强替身,仅仅是因为最强的名号吗?康一用act3攻击廉价把戏时,露伴靠在墙上虚弱地说“谢谢你康一,但你可能看不到,我的后背已经受伤了”时候,虽然可能是出于对康一的好感,但也是我觉得最接近他卸下防御的时刻了。
听Bloody Stream、高洁法皇、Stand Proud都或多或少有一点悲伤,但Noisy Crazy Bizarre Town 时就想笑了呢。
确实有几集不那么如人意,但当看完36集的片头时,我真的觉得之前那些瑕疵与纰漏都是可以被原谅的,简简单单的一首OP却溢出了整个动画团队对这部作品极大的热情…“1999年夏天在一个叫杜王町的小镇,几个男孩经历了一场奇妙的冒险”,把这个神奇的故事讲述的就像真正发生过一样,这就是第四部真正的魅力
第一梯队:《EVA》,《钢炼》。(有哲学高度)第二梯队:《死笔》,《NANA》,《SD》。(有人生指导)第三梯队:《夏目》,《虫师》,《银魂》。(有人文关怀)第四梯队:不胜枚举于是日漫界时尚最时尚的《JOJO》尴尬的卡在了第一和第二之间。话说友邻们居然没一个看的
超超超超级好看,太喜欢川尻早人了,简直快要超过承太郎了!!!
本来打算打发时间看的,结果根本停不下来
很高兴今年认识了jojo 感谢这一季的开播让我下定决心补前三部(本来觉得太长才一直没看,结果开始补后停不下来)jojo真是太好看了 真是太好看了 太好看了 太好看了 荒木老师真的太厉害啦
你的名字,, (<ゝω·)☆~Kira~よしかげ~,, , 殂。
荒木巨巨脑洞太大了,第一部绅士正面刚,第二部智斗向,第三部埃及旅行记,这一部高校不良日常以及犯罪现场调查即视感。。每部都有新意。。二十多集,大BOSS终于出来了。。追番ing,仗助帅帅的,Q太郎智商担当,岸边露伴老师我超宣你啊~
完结的七部里面,个人是最爱四部的,充满浓浓复古风的小镇怪谈和荒木式替身大战完美结合,虽然以日常为主,但戏剧张力丝毫不逊于其他任何一部。川屁股吉良也是日漫史难以多得的经典反派。虽然这部作画比起前三部崩了许多,但作为JOJO多年老粉,有生之年得以见到已是大幸,坐等Part5
无论你们说什么,都不能影响我发掘神作后的心情
天马行空,绚丽多彩
其实这种偏软瘦的画风挺适合四部的,配色也棒,看好!
只要有黄金精神,没有替身也可以成为最强小学生
jojo动画化其实不好,人物生硬剧情拖沓,远没有漫画酣畅淋漓啊。失望,只能……打5星了。
在等“黄金之风”更新的间隙补番完成。动画并没有漫画的画面冲击力强,但是这一部的一些实验还是要赞,天空画成土黄色这种魄力是其它动画没有的(可能坐实荒木老师色盲说)。JOJO漫画我只读过1~5部,第4部是比较偏爱的。一直是轻松的调调,尊重配角的塑造,主角有时候一整集都不出现,反派也可以当主角演一集。吉良吉影也是个独具魅力的反派,从荒木一路给他换了3个造型就能看出是作者亲儿子;到动画里地位也不可动摇,虽然后1/3才出场,但一出场就伴随着一个全新OP,之后竟然为了他的新能力觉醒,又给他特别做了个主题OP!整部动画三个OP,其中两个为了吉良——这反派当的,不是导演亲儿子,而是亲爹啊。(笑)ED野人花园也必须好评,浓浓的怀旧气息超适合1999年的世纪末氛围。
广濑康一的配音好吵啊,一直叫一直叫,快烦死了。以至于,吉良吉影把鞋塞进他嘴里的时候,我竟有点开心…
这一季跟前三季比,好水啊!!!!
四部动画就像一个烂厨子做高级牛扒 - 虽然欠缺技术,但食材本身的质量太高了,所以还是难吃不到哪里去。
「忠實原作」的外界壓力與「不思改進」的內在反動,疊影成了第四部的美學更動,到了換op3的故事後半與躁進只剩一線之隔。但,這又如何?最後一集的人人後話,將奇妙又平凡的一年冒險的詮釋權從東方丈助身上移向所有鎮民,黃金的時間成了小鎮的時間,這就夠了,足夠讓人心滿意足,再無怨言。
我要说制作组你们是有多缺钱啊???这第四部真是有些崩得不成样子啊!!!说起来理论上这部才是JOJO系列的巅峰呢!!期待期待!!!
最近入的jojo坑,最喜欢第四部