捆着我，绑着我

超越了超我能够包容的程度，人人都是精神病

想想四个房间 班德拉斯也算变态鼻祖之一了

老妻少夫好多...西班牙文化？

但这种爱像饲养 并不自由 没人会喜欢的 就像《洛丽塔》

所以男主的疾病，大概是“退行”吧。创伤后应激性障碍而产生的退行。

结果她竟然发现自己是真的有点点爱上他了，时间果然不负一切

她为他擦拭的时候，宛如那张基督喂羊的图

她还是爱上了他，因为怜悯，因此，女人总是会心软的，那么关键就在于，如何让她们心软。

孤儿院、管教所、精神病院—那么这即是创伤。

停止装疯卖傻，只因找到了信仰或者说人生的意义。对肉体的追求即对完美艺术品的追求即审美本性即信仰—《长江图》。

阿莫多瓦是真的喜欢红色。

被做一次骗了，也许人家和你做一次，真的不代表什么；也许不做，才能代表一些什么，是我错了....

“把我绑起来。”当双方都为彼此考虑的时候，那么爱情就成立了。

阿莫多瓦巅峰，没毛病。

另类的“斯德哥尔摩综合症。”明明要走，却带上了他的东西。

从出生的地方到你的名字。

突然想起来《人质》，做BGM会不会很好。

以及

童年是一座永远回不去的孤岛。

突然发现，这结尾我不喜欢，只喜欢极个别的喜剧结尾，或许，现在已经不再喜欢喜剧结尾了吧。

《捆着我，绑着我》（Tie Me Up ! Tie Me Down！）由西班牙“鬼才”导演阿莫多瓦（Almodóvar）执导，主要讲述了一个“人质爱上绑匪”的斯德哥尔摩症的离奇爱情故事。 男主角里奇被判定精神正常，从精神病院出院后，找到当初在酒吧结识的情色片女明星玛丽亚。他绑架了玛利亚，以此争取两人的共处，使对方爱上自己。因为玛利亚有毒瘾和牙痛，里奇在出门购买生活用品和药品时，都会把玛利亚封口并绑在床上，还要不断避开家人朋友的造访和寻找。在这种奇怪的相处模式中，玛利亚渐渐对里奇产生了感情，虽然成功从绑架中逃脱，她最终还是选择和里奇在一起。 从绑架与被绑架，到两情相悦，人物关系变化是电影叙事的主线。导演通过许多细节表现了两人的推拉和周旋，并从中带出女主角的态度变化，在紧张的大氛围中又有一些有趣的情节。概括起来，两人的关系经过了四个阶段： 最初是强烈抗拒。被破门而入时，玛利亚激烈地挣扎并大声喊叫，使得里奇不得不打晕她；还有浴室里玛利亚假借漱口的时机，扔玻璃杯砸破了里奇的头。这时的两人互相伤害，并各自付出了代价——玛利亚被打掉了牙，而里奇额头留下了伤口。 接着进入表面上的平静，玛利亚在顺从的同时，时刻谋求逃跑的机会。其中有一个经典的片段，写的是两人装睡，实则有不同的打算。里奇出门买药回来之后，看到玛利亚已经睡着，就小心翼翼地帮她松绑，让她能睡得舒服一点，还自言自语地说着情话。然而就在他躺下睡着，发出鼾声的一刻，玛利亚的眼睛突然睁开了。这场戏主要给的是人物面部的特写，镜头从男主角的睡颜推（track in）过去，拍到女主角的脸，这时她突然睁眼。与此同时，原本类似于催眠曲的轻柔的背景音乐音调缓缓上升，烘托出渐渐绷紧的气氛。 本场的运镜（camera movement）和灯光都配合着人物的眼神，意在描写两人“同床异梦”。 首先是女主角的眼神往下瞥，画面在她的表情和腰间的钥匙之间切换，又从解钥匙的手向上摇（pan）到玛利亚的眼神，再向左摇到里奇的眼神。视觉位置上的三角关系仿佛象征着男女主人公现阶段的隔阂——即使睡在同一张床上，中间依然隔着彼此的试探，而钥匙就是双方角力的关键点。装睡的里奇察觉到动静睁眼之后，一个转身，吓得玛利亚也跟着转身。这时镜头从玛利亚的正面拍过去，肩头露出里奇凶狠的目光（见图1）。这一“转”和两人的眼神错位将紧张推上了顶点，制造了一个小悬念——玛利亚不知道已经被里奇识破，而观众不知道被激怒的里奇将会怎样反应。

（图1，转过身后玛利亚的眼神心有余悸，而里奇的眼神满是愤怒。）

其次，暗调布光（low-key lighting）将焦点集中在人物的面部，一方面使得两人的表情特别的突出，我们可以看到玛利亚转动的眼珠，甚至是瞳孔里的反光，还可以看到她额头上的汗和眼角泪迹的反光，从而推测她紧张、惊吓和恐惧的心理；另一方面，整体黑暗的环境也暗示了处境的危险，和稍后当玛利亚注意到床头的药时温暖明亮的色调形成对比（见图2）。虽然光源同样来自床头的橘色台灯，但比起图1的黑暗和阴影，图2更为明亮的桌面以及可爱的公仔摆设，一定程度上缓和了上一秒的冲突——玛利亚看到里奇辛苦弄到的药，内心有所软化。

（图2，玛利亚的视线落到床头里奇帮她抢来的药上）

第三阶段是两人关系的转变。玛利亚逐渐习惯和熟悉里奇的囚禁，并且爱上了他。她换衣服时不再介意被里奇看到裸体，还在被绑的时候自觉地配合。而当她看到里奇被毒贩打得遍体鳞伤回家，在浴室帮他擦药，亲吻他的伤口，甚至心疼得掉眼泪。两人随之发生关系。 但这种爱仍然具有不确定性和矛盾性，比如后来里奇出门偷车，她还是宁愿被绑起来，因为不确定自己会不会逃跑。 导演则用了镜面来表现这种复杂性。在两个人最亲密的所有场景，镜子都会出现，比如擦药、做爱，还有临别的一吻（见图3-5）。镜子的使用可以切割物理空间，营造分身（duplication）的美感，提供一些特别的审美角度（如图4）。更重要的是，利用镜中虚像和现实的一组虚实关系，可以反映人物的内心（豆瓣电影，2014）。作为人质，玛利亚应该憎恨绑匪，然而她已经爱上了里奇，镜中反映的似乎才是她内心的真实情感；但是当被姐姐发现时，玛利亚选择出声求救并逃跑，之前的种种温存似乎又成为了幻像。导演用镜面表现情爱，暗示观众“绑与被绑”的关系仍是阻碍两人的最大矛盾。

（图3，里奇在玛利亚擦药时讲起小时候父母之间的温馨片段）

（图4，从天花板的八棱镜中倒映的两人亲热的片段，类似万花筒）

（图5，里奇出门偷车时，从镜中看到玛利亚。两人再次吻别）

这一矛盾在影片的最后阶段得到了化解——玛利亚和姐姐逃走之后，玛利亚驱车前往里奇的家乡找他，两个人的关系也得到姐姐的支持。 这种矛盾的逐渐统一还可以从另一方面得到验证。影片有很多细节表现了“危险”和“美感”共存的哲学。比如里奇向玛利亚告白，要做她的好丈夫和一个好爸爸，正当玛利亚对一个绑匪突如其来的示爱感到茫然失措之时，背景却响起了活泼的爱情旋律，然而这旋律并非后期配乐，而是来自于下一幕玛利亚姐姐在酒会上的演唱前奏。导演用剧情声先行的方式，将危险、暴力的处境和美好的爱情旋律相提并论，意外地营造了一种荒唐的讽刺感和吊诡的和谐感。 除了暴力和音乐，还有暴力和美术的对比。影片出现过三次宗教画：第一次在开场的时候，由一副颜色鲜艳的基督教宗教画（见图6）溶解过渡（dissolve）到精神病院；一次在里奇给玛利亚松绑后绕过床尾，镜头定在床头墙上的另一幅宗教画（见图7）；另一次在里奇抱着玛利亚进到邻居贝贝的卧室时，空间的尽头挂的正是开场时的画（见图8）。这三幅宗教画的出现时机多少带有讽刺的意味，但似乎暗示着使两人相爱的神秘力量。

（图6，开场的宗教画以圣母玛利亚和耶稣为原型，红蓝色调为主）

（图7，画中描绘耶稣在羊群之中，和现实“驯养”的意味暗暗契合)

（图8，里奇横抱玛利亚，穿过偌大的客厅进入卧室）

然而总的来说，不论是音乐还是绘画的美，和“绑架”都是不调和的。一直到片尾三人共乘一车，唱着励志的主题曲，所有美好的事物才融合在一起，全片在皆大欢喜的结局中收场。 参考资料： 大奇特 Grinch《电影中镜子的表现形式和功能》//www.douban.com/note/344524212/