灵能百分百第三季

超能力题材作品最喜欢《齐木楠雄的灾难》和《灵能百分百》。齐木楠雄，影山茂夫，都拥有上天入地，毁天灭世，无所不能的绝对超能力。而这两部番都不是爽片，而是温馨有爱的超自然日常番。只要他们想，他们会拥有一切，而这两个人都甘愿只做一个モブ，一个无名人，有别于西方叙事里那种被众人瞩目膜拜的超级英雄，他们不求爱戴与威望。不去成为什么超人什么侠，而是继续做一个普通初中生普通高中生，遵循人类社会的基本法则和文明共识简单地生活，对上天给他们的礼物不屑一顾，关心生活与情感，关注精神与成长，投身平凡的人间。不以超能力为自己谋求私利，不因个人的恩怨和愤怒伤害任何人，也没有上位者的施舍姿态，不为能帮助任何人而得意忘形，对感激也不甚在意，对他们而言，连拯救世界也不过是个理所当然随意为之的举动。但他们并没有在忍耐或压抑什么，没有经历艰苦的人性挣扎，只是遵循了自己的内心，仅仅只是听从己心，就做出了良善的选择，这种天赋何尝不也是他们的超能力，世上最纯洁最温和的灵魂。

绝对的超能力，谁拥有对世界而言都是一场灾难。只有他们拥有是安全的。如果给我，地球早就毁灭了。只有这种人才是行走人间的神明，只有这种人配成为神。如果宇宙中有更高的存在，能想到他选择他们的理由。普通人，别说超能力了，他们拥有哪怕一点权力就要用来欺凌他人，为自己谋尽好处，爬到别人头上作威作福，而这些人都是日常所能见到的最多的正常人，没有犯下什么恶性事件的甚至姑且都算好人。并不夸张，看看身边那些权力催生出的怪物就知道了。人在特定的环境和条件下可以变得十分恐怖，超能力绝对是一个足够危险的条件。大部分人类，其实就是这种东西罢了。因为丑恶太普遍，而觉得正常不过，但在真正纯良之人的映衬下会显得十分卑琐。而齐木和モブ，他们真的就是这样的纯良之人。

我本以为齐木比モブ更聪慧更通透一些，モブ一直处于一种混沌无觉的状态，看到灵能第三季第5集，他对造神，宗教与个人崇拜的态度，其实真的是清醒又坚定的孩子，小看他了。

虽然前面两季的内容都忘得差不多了，但是看完第一集感觉都差不多回来了，人设没有变，也没有把时间线拉到未来，就挺友好。

我最最最熟悉的结尾升华小鸡汤的情节保留了，人生导师师父已上线。

第二集，搞笑元素也回来了，搭配弹幕食用效果更佳，而且不管前面剧情多么搞怪戏剧化，到最后也多多少少会沉淀下来走心，实属走到我心里了。

呆萌的小男主，成熟可靠但耍宝的师父，还有个老实有上进心的“雨伞”（忘记叫啥了，哈哈哈）。这三人组再加上画龙点睛的小酒窝，好有趣，哈哈哈，散能各自开花，聚能迸发化学反应。

期待后续小酒窝的剧情。

第3-4集，把自作多情的人设安排在小男主身上，还别有一番风味，而第四集更是来了个反转，特别是结尾卡点太舒适了，本来我还想着小酒窝人设是不是崩了，怎么突然就放飞自我了，而借助师父的角色来完成小男主的成长，最后再各种小细节把小酒窝的真实目的若隐若现，看的欲罢不能，让人对第五集的内容产生期待，这两集陆陆续续也有熟人登场，内八发力的花泽，还有个反派改邪归正？之前的反派确实没什么印象点，就记得有个被嘴遁嘴死的最终boss，真是一点排面没有。

第5-6集，家庭剧我看的好好的，小酒窝和小男主都各自找到了彼此，化解了小矛盾，重归于好，而且编剧还是会写本的，冲冠一怒为红颜（茂夫），还有公主抱，各种暖心行为，以及那句著名的话，“什么……，什么也没有发生。” 小酒窝和茂夫的羁绊一下子就拉到了一个高度，明明前几集的小酒窝戏份少的可怜，而且前两季的内容都忘的差不多。

但是，为什么要用这种方式去升华这种羁绊啊，快还我的小酒窝！这都能刀我，太过分了！

Ps.还有人在意花泽吗，哈哈哈哈。

第7-8集，这两集真的好浪漫好治愈好天马行空，师父再次化身人生导师，“倾尽全力本身就是一件了不起的事。” 看到大家都在为了梦想彼此靠近真诚勇敢的一面，就是会感到欣慰，因为这是每个人的乌托邦啊。

傲娇的人设也是可爱至极，虽然没有说出心里话，但是害羞内敛的情景也是让人忍俊不禁。

小孩子的快乐，师父体验不到了，真好，成年人和小孩子都照顾到了。 第9-10集，编剧能借用学生的剧情说出大人也能收益的鸡汤，确实可以，不管是成年人还是学生，多多少少都会带着面具，发现面具下的他，并且喜欢，这才是最大的真诚吧，而不是浮于表面。龙套的表白就算按正常剧情走，也铁定失败，但有一顿人在帮助龙套，也挺暖心的，有些建议还挺有用，（花泽的搭配建议除外哈哈哈哈）。

有一说一，这两集的剧本痕迹太严重了，车祸还能这么玩的？是人是鬼都在秀，只有花泽在挨揍？花泽的话太多太密了，鸡汤并没有太好喝。

当然牺牲剧情的代价就是动作戏升级了，熬了这么多集终于看到大场面，还有最强反派登场，强强对决，期待炸裂的场面。

第11-12集，先说结尾的剧情，一家人整整齐齐的剧情还是挺温馨的，团结有爱的氛围还是挺治愈的，最重要的是，大家都向自己更好的方向迈进了一步，有人圆梦了，有人接纳自己了，有人更懂得和家人相处了，还有人不再孤身一人了。

说回这两集的剧情，我认为的高光时刻，不是龙套的自我接纳，不是师傅的坦诚相待，也不是弟弟的护哥狂魔，也不是小酒窝的突然回归。

而是将爹突然意识到自己的存在对于家人来说有多么重要，也意识到之前犯过的错和遗憾，而自己即将又踏上之前一样的不归路，一瞬间的百感交集和豁然开朗，找到了自己人生的意义。

这个内敛的表达情感的方式让我有一种意外的惊喜，因为这两集的剧情推进方式虽然不是错的，也出了效果，但是这种方式真的有点千篇一律，说难听点就是一直大喊大叫，情感疯狂外露的表达方式，剧本痕迹也明显。

多少人前仆后继就是为了让龙套接纳另一个自己，多少有些豪华了。

第三节的精彩恰好不是比谁力量更强大的精彩。在那些说第三季很水，一点也不精彩的人眼里，精彩或许属于不断爆发自己的力量，剧情反转，摆平外界的令人感到不满，不公，愤怒的精彩。这种精彩里面带着攻击性的释放，力量感，掌控感，我们可以收获到一些道德与情感上顺畅的释放，这种释放让人很爽。

但也有另一种精彩，是默默地发生在许多的人内心的，这种精彩也不见得能被人见证，喝彩。这种精彩是一个人可以去面对自己的恐惧，渺小与局限。这个过程不仅可能不爽，反而还会非常的痛苦与无力。在每个人的心中都有一部分我们所抵触的自己，我们害怕别人同样对这些部分嗤之以鼻，我们会恐惧这样的自己。而那一部分的生命所发出的声音总是被掩盖，忽视，或是扭曲。但尽管我们可以压抑那一部分，却不代表被我们排斥的那个部分不会来影响我们。相反它可能虽然都在暗地里和台面上的自己角力。

几乎所有的文艺作品都在同一个东西，那就是冲突。而成长并不意味着我们单纯在外在的力量上超越，还需要去看到在那个渴望不断强大超越的愿望背后其实是一个孩子面对庞大世界深深的不安。

每一个成神的愿望背后都是一种深切的恐惧与孤独。小酒窝就是一个幼崽走向成熟之前那个夸大自体啊，完全浸泡全能感带来的享乐中，可是这样的全能控制，一旦走出偏执的幻想，就是彻彻底底的由现实感带的抑郁张力，饱尝由自身局限带来的痛苦。第六集Mob深刻的共情到了小酒窝这个恶灵，小酒窝才从偏执中撤离出来，不再去否认当神的孤独，而夸大自体的成熟也是以牺牲为代价，每一个新自我的出现都意味着旧自我的献祭，意味着丧失，这样的丧失是真的令人（Mob）悲伤的，所以冲突与救赎是人类永恒的命题。

在第12集中，是Mob与师傅相互的救赎，Mob要去接受那个被自己排斥恐惧的自己，灵幻新隆要去承认自己的无能与欺骗，这与外在的某个敌人战斗要难很多，与外在战斗的时候还能体会到力量感，可是面对自己的阴影，露出的反而是情感的震颤与脆弱感。即便主角拥有世界上最强大的超能力，也不见得能安顿好自己的内心。

第三季看似在打怪，主角暴走又被唤醒，实则深刻表达一个人人性的成熟所要经历的复杂情感和残酷的道路。观众之所以能从这样的故事共情，不都是因为我们经历过吗？

我不太喜欢热血漫画，我想可能大部分的成年人都不喜欢，大人们的世界不需要热血，特别是看见过世界另一面的人们，更不需要热血，热血只是小孩子无聊的幻想，这个世界上，怎么可能会存在回忆杀这种很bug的东西招式呢。以前我认为《灵能》会是与《鬼灭之刃》一样的一部热血漫，所以它在都呆在我的想看列表里面。这几天，我还是因为它非常出众的评分，把它从沾满灰的想看列表里面取出来了，连着几天，在关灯后的被窝里慢慢地看完了这部动漫。

我发现《灵能》确实一部热血动漫，不过跟《鬼灭之刃》不同，我更想把它叫做写给大人们的童话故事。在这部动漫里面，没有任何一个人因为超能力死去，反而大家都因为路人重新看审视了这个世界，改变了自己，最后，也重新开始了自己的人生。

拥有超能力的人对于普通人来说是一种很强大的能力，他们瞧不起普通人，认为自己是这个世界上的最强的人，所以滥用自己的能力。花泽与路人的第一次战斗也是因为这样。强者天生拥有力量，所以理所应该的去欺负弱者，压迫弱者，用超能力跟弱者建立关系，看似与别人产生了可以互相倾诉的感情。但这种关系是不牢固的，真正友好关系应该是在朋友面前展现出真正的自己，把超能力什么的东西全部放进自己的口袋里面，或者说用超能力去帮助其他人。大多数人在成为了蜘蛛侠之后，可能都会忘记本叔叔说得“能力越大，责任越大”。

在《灵能》里面，大多数的反派都是在自己原本的生活中，因为超能力使得与其他人关系变得疏远，也因为超能力被别人害怕，讨厌，从而变成学校里面的边缘人，变成社会里面的边缘人。也因为如此，导致他们的世界观与路人的世界观不一样。很少有人去真正的关注这些边缘人物，就连路人也是一样，最开始也没有多少人关注路人，他也是一个边缘人物，若是没有遇见师匠，他或许也会跟那些反派拥有一样的世界观。在第二季中，路人与最强的战斗也就表现了这一点，不过最后因为善良，路人也战胜了最强，也战胜了自己。这让我想到了另外一部动漫《赛博朋克：边缘行者》，只不过，在赛博朋克的世界里面没有善良，只有利益。谈论善良，就像是在要去与敌人战斗的路上，吃下了一包过期的泻药一样。

看完这部动漫之后，我就看随手看看了这部动漫的一些影评，其中一篇影评写道“我才十九岁，我还有大把时间成为灵幻新隆”。这让人很感动，希望他可以成为别人的灵幻新隆，也希望很多人也都可以成别人的灵幻新隆。不过，我对我的未来持有悲观主义，我无法向灵幻新隆靠拢，尽管我很喜欢他。与之相反，我清醒的知道我现在正走在反派的路上，希望有朝一日可以遇见各位路人、以及灵幻新隆，那个时候请用最强一击把我打败吧。

从初一追到大一，三季动画终于迎来了最完美的落幕，泪目了。从一开始单纯地被优秀的作画和打斗吸引，到逐渐被剧情中的人物所感动，最后被one老师的人生观念点拨而有所收获，实在是太完满的体验了。

真的很怀念里面的人物，无论是可爱的“龙套”茂夫，靠谱的灵幻师匠，还是小酒窝，花泽，律。每个人物都在相遇之后碰撞和成长。one老师最天才的地方就在于，把最强大的力量置于一个善良的少年身上，这样在保证战力无敌的爽感时也可以绕开战力把成长放在人物自身，放在人物内心、精神世界上的成长。看起来是部超能力战斗番，实际上还是少年青春时心灵的成长和自我接纳，三季追下来看着龙套从认识自己，到了解自己，最后接纳自己的过程实在是无比感动。

而其中最值得一提的是，师匠灵幻新隆这个角色，以世俗的眼光来看这就是个不务正业、招摇撞骗又不正经的人，但回顾三部动画以来，他才是整部剧中最灵魂的人物。虽然职业上是不正经的，但每逢紧要关头灵幻总会变得特别靠谱，就像传统王道热血漫里的男主，但又因为他是本作中着墨最多的成人角色，他每一次关键的抉择都显现出成年人的责任感和成熟的处世态度。灵幻新隆之所以是灵魂，是因为他引导了龙套每一次的成长，甚至说保护了他的每一次成长。如果没有灵幻新隆的存在，灵能百分百的世界观一定会变得险恶更多，但好在有他。这就像是龙套一直在走一道独木桥，而灵幻是一张桥底下的大网，它离独木桥有着距离，但也保护着龙套顺利走过这道名为“成长”的独木桥，最终也无愧于龙套喊他的一声声“师父”。灵幻师匠完美符合我对一个大人最憧憬的形象:成熟、负责、智慧、通透，还有最重要的——温暖与良善。在经历社会的毒打和浸染之后，还能保持某种意义上的良善，本就是非常难得的一件事。可以说每个人年少时的成长路上都需要一位灵幻新隆，但也不是每个人都能遇到自己的灵幻新隆。但我才19岁，我还有大把的时间和机会去努力成为下一个灵幻新隆。

灵能的结局对我而言很完美，我不认为它是一个传统意义上的Happy Ending，它以一个少年的遗憾和新生活收尾。这让它有别于一般的大团圆结局，传统的大团圆都似乌托邦，很美好，但也带着一点一厢情愿的自欺。影山茂夫最终求爱高岭蕾不得的遗憾，让这个结局有了实感，更贴近我们的生活。这道遗憾的力度把控得恰到好处，最后读来不是悲伤，而是释怀，是新生活的开始。灵能的结局，就像毕业后那个夏日的晚上，你面临着离别的感伤，但楼下小卖部卖的冰镇橘子汽水依旧好喝。你瞧，我们生活中有着这样的遗憾啊，但没关系，我们有朋友，有汽水，有汉堡薯条，有着许多可爱的东西，我们还会发现更多值得爱的东西。这就是灵能结局最后传递出来的观念，这是一种少年时独有的浪漫，一种憧憬的浪漫。而在回味时也总让我想起赫尔曼·黑塞，想起他写的《德米安》和《悉达多》，不同的两位作者，不同的几部作品，最终都给我带来了相似的体验。

初一时，我好奇着茂夫和小蕾最终会怎样走到一起；大一时，我却早早认定两人是不会在一起的，而结局也如我所料。六年过去了，这段时间里我经历了多少，变化了多少，可能我自己都不清楚，我只清楚的是我最终在一个简单的故事里得到了慰藉。很可惜的是《灵能百分百》这部作品总是陪跑，哪怕每次成绩都非常亮眼，可却从未登顶过。但我对此却没有什么怨言，我相信灵能的价值是会在未来越发沉淀，它一定会成为经典。因为它高明地讲述着少年少女的那些事，讲述着对自我的探寻，讲述着那些人类永恒的母题，只要未来的少年们依旧敏感，依旧迷茫，依旧遭遇挫折，依旧找不到自我，龙套与灵幻就依旧可以再次感动、感染大家，并给予观众慰藉和点拨。

完结了，真开心，龙套的人生之旅还在继续，我的人生也还在继续，在少年时期遇到灵能是一件很棒的事。这篇文章没有什么比较专业的剖析，也没有什么硬核的资料，只是我个人情绪和感受的单纯记录与总结。最后，就以我最喜欢的一位作家的话语来结束这篇文章吧。

“最要紧的是，我们首先应该善良，其次要诚实，最后我们要永不相忘。”

——陀思妥耶夫斯基《卡拉马佐夫兄弟》

第一次看第一季是很久以前了。那时候貌似在高考，为了看超能力题材而选择了本番，加上一拳超人让我对one老师的才华很信任，所以对本番期待值很满。 不出所料，one老师的风格非常独树一帜，而骨头社出了名的高水准制作更是让本作如虎添翼。 但第一到第二季我都没有太大的波澜，因为它很倾向于角色的日常化，去除超能力，他根本就是一个小孩普通的不能在普通的故事，甚至像屏幕前的你我一样。如果你期待的是一场酣畅淋漓的超能力战斗，也许在看番的体验中会略感无聊。茂的成长像一本写满秘密的青春日记，需要我们一页一页地仔细阅读才能体验其中的奥妙。但与我们的现实情况接近时，茂的生活又是特别而窒息的。作为主角，他戏剧化地拥有了一些了奇妙的冒险，遇到了奇妙的伙伴和爱他的师傅，这些经历似乎又是我们期待而不可得的。 我不知道其他小伙伴的生活如何，但也许窒息童年和校园生活，经历过的人不在少数。可是那时的我们又有什么资格去挑战这样的窒息呢？我们没有一个爱我们的师傅去拉我们一把，没有一个爱我们的弟弟，没有一个讲义气的小酒窝，更没有可视的超能力需要压抑。我们压抑的反而是一种不可见的、属于我们自己的内心力量。面对这样的力量，我们大多人也许对其无奈地笑笑，说声：“我怎么可以幼稚啊。”然后转身步入社会磨平了棱角放弃了自我，变成了社畜和加班工具。 茂的故事不仅仅是关于青春的独角戏，他更像对我们内心最深处那幽暗谷底的一声拷问：“我是谁？”我又是否还记得我是谁？是否记得我曾想拼命要守护过的东西是什么呢？如果再给我一次机会，我又会活成什么样子？如果，我真的拥有超能力，我的生活会不会变得更好一些？ 茂给我看到的答案是：不一定。 但看完前两季的茂，我也有一个感慨：那就是无论生活重来会是什么样，但作为主人公的我们，也一定会用自己的方式好好活下去！会有不一样的青春和成长，但青春中美好的地方，他同样还会再来一次。 在第三季中，我看到了完全不一样的灵能百分百，也是因为这一季的茂真正让人觉得他成长了，成为了一个战士。不仅仅是开头小酒窝的黑化与牺牲让人感觉震撼与戏剧，更重要的是，本季涉及到了一个非常重要的主题：“爱”！ 我很高兴看到骨头社能如此保持高水准的制作并把节奏把握的恰到好处，像一个厨师那样掌握好一道料理的味觉与火候。在两季高水准的铺垫以后，将爱这个主题抛出，真的是非动人心弦。因为之前我们已经看到了茂的成长，并且知道他已经不再是当初的小孩，而是一个有血有肉努力成长的“普通人”。在这样的心理准备下，骨头社将作品用高水准的表达方式再升华一个台阶，让茂的人生进入了每个人必经的阶段：求爱。 爱，无疑是让人成长的必经之路和最普通的方式，尤其对茂这样自我压抑的小男孩，爱对他而言，是在地底长出的嫩芽突破黑暗后，对阳光发出的第一声呐喊。这样对外界宣扬自己的存在和想要得到美好与爱神的眷顾，是每个生命的本能，也是最有力量、最纯洁的呐喊，更是每个人身必经历的第一道槛。 爱，是人心里最纯洁和简单的向往。爱，是人类造出来的唯一感受得到的其悲悯与残酷的神。 青春期的情窦初开，像春天第一声种子的爆裂一样意义非凡、震撼人心。 过了这道坎的男孩，会变得很不一样。 而茂的表白最终却失败了。从共鸣上来说，这很让人心灰意冷，但从编剧的角度出发，这样的结局又让人乐观甚至拍案叫绝。因为如此现实的风格和富有表现力的作画，真的让人忍不住期待茂接下来的人生会怎么发展。 表白的失败无疑让茂受挫，但茂也表现出来了人心中美好的一面：对自我的接纳和释怀。虽然哭的很伤心，不过小孩子的事，只要哭过就会好了啊。茂依然有师傅和小酒窝还有朋友的陪伴，明天的太阳一样会照耀在少年的脸上。 前两季的成长，第三季的升华，让人对茂的未来产生了更多的遐想和期待。因为从这一刻开始，茂经历了我们人生必经的一条路，替我们做出了最好和正确的选择。第三季的茂仿佛离我们更近了些，甚至有时候我就是茂本身：茂治愈了自己，也治愈了我；茂接纳了自己，也帮代入其中的我接纳了自己。 艺术的伟大和奥妙，正在于此，骨头社的匠人精神，也照耀在我的脸上。