红色小提琴

                                                

    月亮牌说:他是一个神童.

    没错儿,但维也纳到处都是神童.即使你并没有系统或疏松的世界音乐史知识,只要你花上2个小时看过那部叫做<莫扎特传>的电影,就可以很认同之前我说的这句话.这也是影片中那个叫佐治的音乐老师说的.他和我的见解雷同,或者说,我和他的.

    当然我现在要说的不是莫扎特,而是另外一个虚构出来的音乐天才,只是,你看我连他的名字都没有记住.因为这只是连环故事的一个开头.这样他名字的作用可暂与路人甲乙丙或丁同.

    佐治带着甲乙丙丁回了家,他对生活困顿的妻子说:"我们不养他会损失很多".于是他开始用一些"科学方法"研究天才拉琴的技巧.但是他不知道,天才并不懂什么是运弓法和左手分节法,不懂断奏,即兴弹法和品位,还有去他妈的音乐理论,天才一般最鄙视的就在此列.拉小提琴只需灵感,当然,这话只对天才奏效.佐治当然知道这点,于是他雄心勃勃,不仅是运气问题,他更想让世人知道是谁教出的这个小神童,但是若这神童在历史上确有其人,那么大多数世人现在都会知道是谁毁了他.不是小提琴上的魔咒,而是对皇家权势的附和与屈从.

    佐治说莫扎特在凡尔赛宫演奏时候也是用儿童小提琴,这个事实很难以想象,于是我还特地翻出了之前提及的<莫扎特传>来看,可惜那个演员年老到无法将儿童小提琴应付自如.电影大概就是艺术,而非事实,我笑自己何必如此锱铢必较.

    五张用来占卜的扑克牌,带出了围绕一个红色小提琴的不同时空下发生的故事.对第三个故事印象深刻,我似乎终于懂得了之前佐治老师说出的那句"需要有良好的心脏才能住在维也纳这样激昂的城市"的话,两个真心相爱的人会是如此疯狂,更无消说是两个真心相爱的艺术家,他们在疯狂和激情的创作中成为了彼此灵感的源泉,或者郑重起见,你可以换用"担当"这个词汇.而源泉的介质:spirit或sex,因人而异.

    说到红色小提琴对电影从始至终的贯穿作用,我不得不提到另外一个也具有相同作用的场景--拍卖会现场."你好韦先生",这个场景来来回回重复了数次.在这个过程中,不同的人呈现出了各具特色的精彩表现.贫乏的暴发户面对着货真价实的红色小提琴时只会说:我了了,这琴它没什么特别.贫乏的分析员也只会说:我拥有它之后会拆开它,研究它每一部分的构造...只有真正的鉴赏者会停止出价,因为它知道这乐器因包含了太多的故事和感情,已经无价可拍.

    也许我该在最开始就告诉每一个已经选择看这篇文章的人,这并不是一个神童的故事,也不是一个赞美神童事迹的文字,如果你喜欢励志书籍喜欢名人传记喜欢绯闻轶事,我该早点劝告你黯然止步.以免,你会抱怨和诅咒起,我和月亮的关系.

小提琴恋曲
凡灵
十七世纪，意大利克莱蒙纳，提琴制造大师尼古拉·阿玛蒂①为迎接儿子的诞生，制作了一把镶嵌红宝石的巧夺天工的小提琴，希望他的孩子将来能带着这把琴成为一个杰出音乐家。临产的妻子因为不安而进行了命运的占卜，谁知随着五张塔罗牌的一一翻开，一把血色的小提琴伴随华丽圆润的琴音，流淌在三百年时空的缝隙中，陆续讲述了五个传奇……
第一张牌：月亮，预示着“漫长的旅途”。
就在尼古拉正准备完成小提琴时，噩耗传来，妻子死于难产，孩子也不幸夭折，所有的关于幸福和未来的美好希望被无情扼杀。满月的月光下，尼古拉点燃了工作台的蜡烛，为这把寄托了对妻子和孩子的痛苦怀念的小提琴上了最后的漆。
第二张牌：“危险和疾病”。
红色小提琴流落到一家孤儿院。在这里，教士们教每个孩子拉小提琴。这把小提琴就与其他琴一起在孩子们的手中代代相传。终于，一百年后，教会中出了个音乐神童，拉的就是这把红色小提琴。神童被送到了维也纳的一个音乐家那里学琴。在音乐之都，当孩子用他那被天使亲吻过的手，拉奏十倍速度的莫扎特小提琴曲的时候，连上帝都嫉妒他的才华。但就在一天，一个声名显赫的伯爵从男孩的手中夺去小提琴并提出要购买时，男孩因为对这把小提琴无法割舍的爱，倒在了地上，停止了心跳，他的至爱也与他一同被埋葬在了修道院的棺木中，“这样他就能在天堂继续他的音乐”，教士这样说。
第三张牌：恶魔。
被掘开的坟墓。一群吉卜赛人用红色小提琴演绎欢快的舞曲；红色小提琴从群山到遍野，从草原到大海，从男人手里到女人手里，从年轻人手里到老人手里，游走在时间的走廊——直到遇见了有着魔鬼天赋的英国音乐演奏家波普。女作家的爱恋让波普灵感无穷，使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力。，成为了牛津最炙手可热的音乐家。女作家开始了漫长的俄国之行，小提琴家的源泉开始干涸，为此他向爱欲的魔鬼投降，开始了一段新的恋情——仅仅是为了让红色小提琴再次发出激昂的乐音。蔚朵瑞归来，背叛的琴音从小提琴家的卧室中传出。一时间，嫉恨崩泻，红色小提琴被子弹击中，波普自杀，恶魔的演奏就此终止。
第四张牌：审判。
又过了一个世纪，红色小提琴来到了中国。此时的中国，正处在红卫兵、忠字舞、大字报打击资产阶级腐朽堕落的年代。小提琴作为西方资产阶级的文艺工具，也被打上了堕落、庸俗和反革命的印记。烈火中，无数燃烧的琴弦爆裂出绝望的哀号。红色小提琴却有幸与其他有限的几把琴被一个不忍抛弃艺术信仰的音乐教师偷偷保护了下来，一起接受着时代赋予的痛苦煎熬。
第五张牌：倒置的勇气：“你的旅程结束了。但现在的你很强壮，如森林的大树一般，在你的命运里，我看到了重生。”
最后一张牌翻开，红色小提琴重见天日，与其他幸存的琴一起，被送到纽约拍卖。拍卖会上叫价激烈，但最终被卖走的实际是一把复制品。真品被鉴定家带回家送给女儿作礼物。红色小提琴将继续歌唱，等待它的下一个百年……
影片的末尾，我们也终于看到了尼古拉完成红色小提琴的最后过程：在作坊，割下妻子的头发做成毛刷，饱蘸妻子鲜红的血为小提琴上了最后的漆，将爱妻融合在红色小提琴中，成为了小提琴的魂魄。谜底揭开：红色小提琴，不但寄托了希望和怀念，更多被注入的是生命和爱——时间无法磨灭的东西。红色小提琴所拨奏的旋律，早已超越了四个八度的音域，演绎着思念的爱、依赖的爱、疯狂的爱和信仰的爱和传递的爱，在时光流逝的洗礼中，飘扬深情的乐音。
小提琴是如此让人痴迷。我想，它的创造者必定是崇拜女性美的人，因为小提琴的造型像极了一个女人完美的背部曲线——从圆滑渐宽的双肩顺延到细润的腰部再到胯部的自然蔓延，波浪似的琴柄如同弯曲、纠结的发丝， S形的音孔像是女人背脊上的两条淡淡的沟壑。这种小提琴独有的光滑，想必是无数人迷恋它的原因之一。
作为古典音乐的代表之一，小提琴曲所表现的久远延绵、萦袅缠绕、激情澎湃，都具有浓烈的古典韵味和浪漫主义色彩。它三百多年的发展史融合了欧洲各国音乐天才的智慧：从佛罗伦萨、巴黎、汉堡到维也纳、布达佩斯特、布拉格到华沙，我们拥有费切尼尼、蒙特威尔第、巴赫、维瓦尔蒂、帕格尼尼、门德尔松、格伦伯格……天才的灵感，无疑为小提琴上了最华丽的一道琥珀色的漆，使它散发出耀眼的光泽。
有人说，小提琴像酒，迷醉人的心魄。
有人说，小提琴像茶，浮动乐的光辉。
酒也好，茶也罢，小提琴所谱写的恋曲如同那五个传奇一样，亘古，流长……
注释①：Amati被誉为世界三大名琴之一，尼古拉·阿玛蒂制造，另两大名琴则出自尼古拉的两个徒弟之手。当今世界的许多演奏名家，都以能够拥有一把由“三大名家”亲手制作的提琴而引以为荣。伟大的小提琴演奏家斯波尔、海菲茨、维奥党、克莱斯勒、斯特恩、里奇、帕尔曼等人都曾经拥有过“三大名琴”。

没有人会质疑，这是一部史诗级的电影。
弗朗索•吉拉德导演的这部电影，《红色小提琴》，影片描述意大利克里蒙纳一位制琴大师，他的妻子因难产过世，悲恸之余他将妻子鲜血溶入提琴涂料中，造就了一把独一无二，宛若幽灵附体的红色小提琴。这把琴辗转易手，曾被偷、抢、埋、烧、枪击……流落世界各地，甚至飘洋过海到中国，最终小提琴作为爱的祝福由一位父亲送给了他的孩子。
这把小提琴的诞生是出于一位父亲对孩子的爱，是亲手为他做的礼物，最终，红提琴的归宿也是一位父亲把它作为礼物送给女儿。这样一把红色小提琴，流传了三个世纪，飘洋五大洲，无数个国家。在每个时间每个地方都发生了一段故事，之间仿佛全然没有关系。将这些相隔久远的人事联系起来的，便是这把小提琴。但也不仅仅只有这把小提琴，还有影片音乐的主轴，被称为“Anna’s Theme”的一段旋律。这段旋律是造琴师的妻子安娜时常哼起的一小段旋律。这是一段旋律优美，气质深幽的的乐曲，古老而神秘。Anna’s Theme第一次出现是画面从拍卖会现场转到300多年前，小提琴诞生的地方，宁静的光线下，安娜为腹中孩子吟唱的摇篮曲。就像是一道幕布，由此揭开了红提琴如旋律般凄美哀怨而神秘的故事。在后面，每一次流转，每一个故事中，当小提琴的身世被回忆或者塔罗牌的预言出现了应验，以及影片最后莫里兹在猜测小提琴身上红漆来历的时候，都会在影片中出现这段凄美的Anna’s Theme。所以，在这部看似有些零散的电影中，串联起整部电影，使其形散神不散的，不仅仅是那把红色小提琴，还有贯穿至尾的的那段旋律，Anna’s Theme。如果说小提琴是自始至终的主角，那么Anna’s Theme就是结构贯穿的音乐灵魂。
由Anna’s Theme拉开小提琴故事的序幕。当制琴师给妻子看自己为即将出生的孩子制作的小提琴，又一段音乐由弦乐在低音区缓缓奏出，音色低沉，似乎带有某种悲剧和不安的色彩。接着安娜在清晨再次为孩子唱响起那首类似于摇篮曲的Anna’s Theme，旋律被她的呻吟打断，立刻钟声响起，转场，音乐即刻改变，预示着不详的事情正在发生。当不幸降临的时候——安娜和腹中的孩子死于难产，影片并没有过多地渲染制琴师的悲伤，他将亡妻的鲜血溶入颜料中为提琴上漆，此时Anna’s Theme与画面上大师刷漆时碰触琴身的一霎那同时响起，随着画面上红色小提琴的诞生，独奏小提琴如泣如诉的旋律经过三次转调达到高潮。音乐好像在叙说着制琴师悲痛的心情，同时音乐变得越来越激动。在一个高音之后，画面转到拍卖现场，红色小提琴再次出场。
在第二段落里，红色小提琴来到了维也纳，一开场的修道院，伴随着一首充满欧洲巴洛克色彩的小提琴合奏曲，音乐风格很明显与前面的音乐不同，观众立即被带入到下一世纪的旅程中。巴洛克音乐时期的音乐生活多是与宗教密不可分的，红提琴主题在这里成为僧侣们献给上帝的赞美歌，既在情理之中，也为音乐袁现提供了空间。巴洛克时期的音乐多趋向以一个乐思加以丰富变奏和装饰，影片中的音乐在这里开始发展，变型，《修道院》、《练习曲(卡斯帕的死)》、《卡斯帕的试演(维也那的旅途)》这几段音乐中，重复的节奏，不断的长音阶，固定低音等等这些巴洛克时期的音乐特征都得到充分的体现，仿佛巴赫、维瓦尔第的音乐作品又同荡在我们的耳边 。这一段旅程中小提琴的主人是孤儿卡斯帕尔，他是个音乐天才。他是个可怜的孤儿，还患有心脏病。由于音乐天赋被修士们推荐给音乐大师乔治，乔治也发现这孩子果然是个天才，决定带他参加皇室为寻找年轻音乐家而举办的比赛，开始刻苦训练卡斯帕尔。片中有一段卡斯帕尔练习的场景，旋律随着节拍而不断加速，通过不断加快的的节拍，反应出卡斯帕尔琴艺的成长。卡斯帕尔的琴声始终伴随着他脆弱的心跳，营造出一种不安的气氛，给人不祥的预感。当音乐声消失时，背景声只是卡斯帕尔沉重混沌的心跳声。而到了最后，卡斯帕尔优美超凡的小提琴声还没来及在皇室面前响起，越发响亮的心跳声先响起，然后消失，与之一同消失的还有卡斯帕尔的生命。
第三部分是牛津乐章，故事背景由奥地利到了英国。一开场是吉普赛人穿越欧洲的旅行，呈现的是一段非常吉普赛音乐，作为情境转换的引子，听来非常即兴、自由，极具乡村民谣风格。这里导演采用音乐蒙太奇的手法，富于动感的音乐配以不同的琴师和不同的景别，画面的快速剪接，红提琴几经易手，翻山越岭，辗转过海，走入它的下一旅程——十九世纪的英国。在这一段里。，红色小提琴到了作曲家兼小提琴演奏家波普手里，在整个小提琴几百年的故事中，只有波普用高超的琴技和激情将它的声音发挥到极致。这一段的配乐中，紧紧与剧情的跌宕起伏相连。在后几次观看中，我一边查找资料，一边底下小窗口播放着电影，听着音乐，我基本可以把画面在我的脑子里还原出来。这一段应该是什么发生了，这一段应该是谁出场了。总言之，这一段音乐的叙事和烘托功能相当强烈明显地表现了出来，声画非常和谐。
接下来就到了上海。这时中国正处于文革时期，祖国山河一片红，到处充满了对西方文化和音乐的憎恶。除了开头交待小提琴是如何流落到中国的时候，背景音乐是小提琴，后来很长一段画面，音乐是中国文化大革命时期国内人人必唱的“经典”歌曲《忠于革命忠于党》，这一音乐第一次出现是作为画内乐的形式，进行曲式配合画面上的忠字舞，渲染出那时纷乱的社会背景。这段故事中红色小提琴的主人项蓓，明白这个小提琴的存在也许会给她带来危险，她把琴藏在地板下。当她小心翼翼地擦拭着小提琴上的尘土时，Anna’s Theme又出现了，但是只是隐隐约约地呈现。只呈现了短短的几秒，音乐就被敲门声打断．项蓓慌忙把小提琴藏起来。在这里，音乐悄然进入，随着情节的发展又戛然而止，展现了电影配乐素材选择的自由性。这个部分的音乐原则上仍以Anna’s Theme为主题，音色上则显得较为压抑与黑暗，同时还结合了一段红卫兵的歌曲，点出独特的时代背景。音乐再次出现是在周原同意保存小提琴，项蓓匆匆离开的时候，两人开始互相的猜疑此时转化为一种微妙的情感。还是《忠于革命忠于党》的旋律，但是经过不同的演绎，显然意境唯美深情了许多。音乐缓缓流出，速度比第一次放慢，柔美抒情的旋律，不再有豪情壮志，而充满了暖意，此时音乐已经超越了语言，传递着一种心与心的交流。随后背影吵杂的声音渐起，预示转场，这一幕的故事已到尾声。
最后故事回到了现代，红提琴到了加拿大。开始讲述之前几个故事中一直不断闪回的拍卖的现场。这个部分的音乐，一方面呈现一种悬疑神秘的质感，描写鉴定追查红提琴，以及在拍卖会上偷天换日的过程，同时也将情绪悄悄带回第一部分乐章中。影片最后莫里兹在猜测红漆来历的时候，影片中再次出现凄美的Anna’s Theme, 莫里兹默然的表情仿如听见安娜的吟唱，听懂音乐的涵义，也仿佛是寄予提琴中的安娜以无声的回应。
这部影片中的音乐不止是一般的电影配乐，它直接参与了电影的表演。一方面，它是红提琴的象征，用它独特的音符和旋律揭示艺术之美；另一方面，它还作为画面的补充和延续，蕴藏着丰富的情感和深层的文化内涵。
从爱中而来，到爱中而去。人事更迭，旋律翻新，可是那用血与肉深藏于小提琴中的灵魂和爱意，从未离去。
一把红色小提琴，它最大的价值不在于做工精巧，不在于久经辗转，而在于它身上所依附的用音乐传递的爱与生命。这才是唯一可以与时间和烈火和死神抗衡而生生不息的东西。

早在两年前看过这部电影，但是过了这么久，许多东西都已经忘了，最近重温了一下，有些小小的感触，写在下面．

这部电影似乎有种特别的魅力，当回过神来，心已经有些累了，也许是小提琴的声音牵引着我，也许是奇异的情节．电影始终在时空交错着，17世纪的女人的占卜，现代的拍卖会，红色小提琴的旅程．很奇妙．很美．

它讲述着的是一个传奇的故事，灵魂像尘土一般飞扬，一落地便生根．一个女人的灵魂附着在一把琴上，随着时间的流逝走过不同的时代，不同的国家．灵魂再生了，它将要去远行，一段长途旅程的开始；吊死鬼意味着疾病，虚弱．．；她认识了一名才华横溢的男子，他勾引着她，意味着情欲；她将面对审判，面对烈火；勇敢，经过了这一切，她变得勇敢了，一切终于稳定下来．

我喜欢电影里的小提琴音乐，无尽的缠绵，扣人心弦，还有浓厚的充满传奇的历史氛围．

一个人独处的时候，一个懒散的下午，或者是一个晚上，我推荐大家来看一看这部电影，把自己放在充满传奇的情节里，奇妙的体验．

音乐与影像同等重要。音乐贯穿于影片始终，并作为影像中的一个角色推动故事的演进和发展。而《红色小提琴》这部电影恰恰为这句话做了形象生动的阐释。
       五段故事不同的时代、地域背景以及不同角色的行为个性，发展出了五个段落分明而又各具特色的音乐风格和叙事风格。
    第一个故事，白色、黑色、红色为主要构图颜色，颜色本身就具有强烈的反差感，呈现出低沉抑郁的叙事风格，十七世纪意大利伤心的天才小提琴匠为他的爱妻和未出世的孩子打造了一把无与伦比的红色小提琴，难产后妻与子的鲜血成了提琴的油彩。离别、华丽、悲伤三种感情的融合下宽广而神秘的乐曲缓缓流出。深沉典雅的古典乐曲讲述着那段悲伤的往事。
       第二个故事，光线相对比较明朗，来自于孤儿院的神童Kaspar被修士送到音乐之都巴黎，由于音乐老师的急于求成，最终扼杀了小天才。充满巴洛克风格的小提琴合奏曲与古典的音乐相结合，将小天才黎之行的所见所闻进行渲染，奠定了恬淡温婉的叙事风格。
       第三个故事，牛津音乐才子、放荡不羁的俊秀演奏家费迪从吉普赛人手中得到了红色小提琴，他与情人的狂野性爱是他创作的源泉，而情人的离去也导致了他生命的终结。吉普赛乐曲轻快浪漫、自由的风格已涵盖不了该段的整体韵味，主题曲的再次响起深化了本段故事的主旨。总体上是较阴郁的叙事风格。
       第四个故事，音乐的音色上较为压抑和低沉，同时还加入了一段红卫兵歌曲，点出了独特的时代背景，文革时期的上海，红色小提琴被那里的老师小心保存着躲过了政治的摧残，音乐虽不像前几段那么吸引人，但其纪实性的叙事风格却与之相适应。
      第五段故事，音乐上着墨颇少之采用了现场音效，红提琴来到了法国，鉴定专家确认了其传奇名琴的身份，同时也一步步揭开红提琴上奇异红光泽的真相。结尾处小提琴匠妻子神秘而空灵的哼唱都促使故事风格带着纪实和悬疑的双重色彩。