剧照
剧情介绍
你还活着电影免费高清在线观看全集。
瑞典小城，形形色色看似普通而又古怪的小城居民。天天神经质般叫嚷“没有人理解自己”的胖大妈，破坏别人宴席而被宣判坐电椅执行死刑的中年大叔，一边做爱一边念叨银行基金赔钱的怪男人，口不择言伤害到对方的争吵夫妇，听了二十七年精神病人倾诉已经不堪重负的精神科医生，一个随时都会解散的业余乐团，敢于追求爱情哪怕只是梦境的女孩安娜……一段段看似毫无联系的生活片段，或荒诞滑稽或离经叛道，却共同讲述着人与人之间爱与被爱的幽默悲喜剧。 由广告鬼才导演罗伊·安德森执导的诗意另类影片《你还活着》，以短篇散文诗般的笔法描绘了芸芸众生，一幕幕有关伟大与卑微、欢喜与悲伤、自信与焦虑、爱与被爱的平凡小故事。热播电视剧最新电影都市侠盗第三季极客们〜警察局的怪人们源氏物语1987失形弗林神，再多给点时间交错人生浴血黑帮第三季我愿意热血警探恐怖实验罪人回忆录女皇之刃：美丽女斗士们南北腿王别离我而去江南2019文脉春秋黑风计划国家美术馆前进天堂要做两次吗？捍战
瑞典小城，形形色色看似普通而又古怪的小城居民。天天神经质般叫嚷“没有人理解自己”的胖大妈，破坏别人宴席而被宣判坐电椅执行死刑的中年大叔，一边做爱一边念叨银行基金赔钱的怪男人，口不择言伤害到对方的争吵夫妇，听了二十七年精神病人倾诉已经不堪重负的精神科医生，一个随时都会解散的业余乐团，敢于追求爱情哪怕只是梦境的女孩安娜……一段段看似毫无联系的生活片段，或荒诞滑稽或离经叛道，却共同讲述着人与人之间爱与被爱的幽默悲喜剧。 由广告鬼才导演罗伊·安德森执导的诗意另类影片《你还活着》，以短篇散文诗般的笔法描绘了芸芸众生，一幕幕有关伟大与卑微、欢喜与悲伤、自信与焦虑、爱与被爱的平凡小故事。热播电视剧最新电影都市侠盗第三季极客们〜警察局的怪人们源氏物语1987失形弗林神，再多给点时间交错人生浴血黑帮第三季我愿意热血警探恐怖实验罪人回忆录女皇之刃：美丽女斗士们南北腿王别离我而去江南2019文脉春秋黑风计划国家美术馆前进天堂要做两次吗？捍战
长篇影评
1 ) 你还活着
细细碎碎的小故事，彼此没有逻辑关系，忧伤而又幽默，里面很多人物的生活都不容易而且悲伤，但倾注了编导（也是他自己编剧的）某种若即若离的注视——这种注视产生了幽默。在生活的不如意上所生长出的幽默，似乎有着存在主义的一些轨迹。推荐可以买到或下载到的同学都去看，真的是拍得很漂亮。
影片的色调被一律地处理成粉色调，有一种矇眬（不是那个“朦胧”，从目）的距离感。恩，由于影片很大部分都是在拍摄一般的生活场景，所以出现太残酷的幽默的话，那现实感就会过于强烈，这样就会和接下来出现的一些非现实的场景有美学上的冲突，粉色模糊感的色调处理，把这种冲突弥合了起来。（中国电影里在现实主义的框架下出现非现实场景的，《三峡好人》其实做得不错的，贾樟柯没有采取变色调这种方法来调和矛盾，而是直接用取景器把正处于巨变的三峡库区拍了下来，因为这个景色已经是一个现实主义奇观了，它的奇观性使得其与后来的非现实场合有机融合起来了。）
另外，导演把这种色调与简洁主义的布景联系起来了。现实生活中的布景是完全不会这样简单的，导演把生活中那些现实存在的小悲伤与小兴奋安置在这样根植于现实而又与现实有一定差距的简洁布景中，不仅使得这些情绪脱离了平时束缚它们的现实场景，跳了出来，而又使它们游离于现实与非现实之间，引得观众进入某种可以体验现实情绪的非现实叙事。（北欧极简主义家居的哲学基础，似乎也是存在主义的。）
剧情像散文一样松散，枝枝桠桠不断：一个大妈很悲伤，她怪别人不理解他；一个女孩爱上摇滚歌手，并做了一个美梦；一个松散的合奏团；一个老师上课的时候哭了，因为她丈夫今天早上骂了她；一场暴雨；。。。总之都是生活中的琐碎小事，但在导演的调度下，似乎都取得了一种“发现之美”，这是对生活中的细节重新审视之后才能发现的一种东西。上次觉得很好看的一部片子小栗康平的《被埋没的树林》似乎也殊途同归的表达了这种对于生活本身的回归，难道这是将来电影的一个方向？生活伦理似乎是西方后现代主义退潮后所重新发现的一个重要东西。
另外对于非现实场景的描绘，最喜欢的一段还是结婚那一段，最后的飞机似乎不大能理解。
影片的色调被一律地处理成粉色调，有一种矇眬（不是那个“朦胧”，从目）的距离感。恩，由于影片很大部分都是在拍摄一般的生活场景，所以出现太残酷的幽默的话，那现实感就会过于强烈，这样就会和接下来出现的一些非现实的场景有美学上的冲突，粉色模糊感的色调处理，把这种冲突弥合了起来。（中国电影里在现实主义的框架下出现非现实场景的，《三峡好人》其实做得不错的，贾樟柯没有采取变色调这种方法来调和矛盾，而是直接用取景器把正处于巨变的三峡库区拍了下来，因为这个景色已经是一个现实主义奇观了，它的奇观性使得其与后来的非现实场合有机融合起来了。）
另外，导演把这种色调与简洁主义的布景联系起来了。现实生活中的布景是完全不会这样简单的，导演把生活中那些现实存在的小悲伤与小兴奋安置在这样根植于现实而又与现实有一定差距的简洁布景中，不仅使得这些情绪脱离了平时束缚它们的现实场景，跳了出来，而又使它们游离于现实与非现实之间，引得观众进入某种可以体验现实情绪的非现实叙事。（北欧极简主义家居的哲学基础，似乎也是存在主义的。）
剧情像散文一样松散，枝枝桠桠不断：一个大妈很悲伤，她怪别人不理解他；一个女孩爱上摇滚歌手，并做了一个美梦；一个松散的合奏团；一个老师上课的时候哭了，因为她丈夫今天早上骂了她；一场暴雨；。。。总之都是生活中的琐碎小事，但在导演的调度下，似乎都取得了一种“发现之美”，这是对生活中的细节重新审视之后才能发现的一种东西。上次觉得很好看的一部片子小栗康平的《被埋没的树林》似乎也殊途同归的表达了这种对于生活本身的回归，难道这是将来电影的一个方向？生活伦理似乎是西方后现代主义退潮后所重新发现的一个重要东西。
另外对于非现实场景的描绘，最喜欢的一段还是结婚那一段，最后的飞机似乎不大能理解。
2 ) 该用什么语气说“你，还活着”？
我有时会忘记我的角色
以为自己被一条疯狂的鲸鱼带走了
这鲸鱼不是别的
恰恰就是这个世界
——萨特
你，还活着。
我该用什么语气说出这4个字？
高兴？因为你毕竟还活着；
惊讶？没想到你居然还活着；
憎恨？巴不得你可以不活着；
还是，无奈？
一声叹息，因为“你”就是“我”。
在琐碎的抱怨和任性的小脾气里，一幅关于生活的手卷缓缓铺开。没有强盗，没有英雄，没有不共戴天的大风大浪，甚至连个有钱人都没。一切热烈的求索都走到了灰白的尽头。既没有绝对的偶像，也无法祛除生活本身的无奈，那么，接下来呢？
一个胖女人不断嘟囔，说世上没人理解她；
一个老师突然哭了，因为早上和老公吵架；
一个理发师把中间的头发刨掉就任性地跑了，因为顾客嫌他罗嗦；
一个瘦骨嶙峋的男人背着一顶硕大的圆号，仿佛在吹奏一朵长在背上的牵牛花。
还有一场突如其来的暴雨，一个赶不上电梯的精神病医生，一个呆坐在轮椅上的老妇人，一个喜欢摇滚吉他手的年轻姑娘，一个不断重复“这是最后一拨，明天又是崭新”的酒吧老板......
所有人都带着一种细小的情感生活。
他们体型微胖，步履缓慢，喜爱音乐，而且爱哭。
他们是北欧人。
他们在大雾中离开一辆名叫“lethe”的公交车——忘川。
只要登上卡夫之舟，顺利地渡过冥河忘川，就能抛下“你还活着”的沉重肉身，到达轻盈的彼岸。这种对未来的冀望常常是可疑的。因为未来是不存在的。从装满人类大敌的潘多拉魔盒中，希腊人最后释放的，恰恰就是未来。他们知道，乌托邦式的希望将会是人类最大的灾难——因为死亡无法避免。
于是，巨大的莫比斯悖论像天空的云朵一样悬浮。它不分昼夜地笼罩，而你常常忽略。
你以为生活是有规律，有章法，有秩序的。抱歉，你错了。
世界是偶然的。
物质世界的存在不是根据某种绝对的观念、思想或精神，演绎而成，它没有预设意义。它是断裂、模糊、充满歧义和没有理由的。它是荒诞的，而且是我们没有必要，也不可能消灭的荒诞——就像一枚忠诚的影子，一旦被意识到，便永世跟随。那么，此刻，我又该如何念出“你，还活着”？
影片有价值的部分，不在于破除宏大叙事或揭示生活意义上的细小和荒诞。它的能量在于，“搬演”了这一切之后，为我们指出了一条诚恳而又人道的北欧式出路——继续，让一切继续。在宜家样板房式的极简空间内，音乐继续，眼泪继续，存在的勇气继续，对幻想的阐述和无奈也在继续的推进中一滴滴继续。
这是加缪式反抗的具体化。
置身于苦难和阳光之间，带着伤痕，继续保有地中海式的热情——明知世界冰冷，却仍尽力燃烧。当恍悟人永远无法消除世界的荒谬之后，仍然敢于倾诉、敢于哭泣、敢于幻想、敢于脚踏实地地生活。这比任何理论都来得真诚。
为了不浪费时间，只有把自己投身进漫长的时间之河。这种“置身事内”的体验，使他们尽可能地享用了现有的一切，而且还带着幽默。这是一种拒不文饰的简单逻辑——简单得令人生疑，使人在顷刻之间就受到了威胁——凭什么，他们凭什么这样？
他们带着自己的童年面对未来；他们把自己设想为一个目击者去见证荒谬；他们聚集在一起讲述了一个名叫“你还活着”的故事，而且，他们还唱歌。
那么，现在，我该用什么语气说“你，还活着”？
以为自己被一条疯狂的鲸鱼带走了
这鲸鱼不是别的
恰恰就是这个世界
——萨特
你，还活着。
我该用什么语气说出这4个字？
高兴？因为你毕竟还活着；
惊讶？没想到你居然还活着；
憎恨？巴不得你可以不活着；
还是，无奈？
一声叹息，因为“你”就是“我”。
在琐碎的抱怨和任性的小脾气里，一幅关于生活的手卷缓缓铺开。没有强盗，没有英雄，没有不共戴天的大风大浪，甚至连个有钱人都没。一切热烈的求索都走到了灰白的尽头。既没有绝对的偶像，也无法祛除生活本身的无奈，那么，接下来呢？
一个胖女人不断嘟囔，说世上没人理解她；
一个老师突然哭了，因为早上和老公吵架；
一个理发师把中间的头发刨掉就任性地跑了，因为顾客嫌他罗嗦；
一个瘦骨嶙峋的男人背着一顶硕大的圆号，仿佛在吹奏一朵长在背上的牵牛花。
还有一场突如其来的暴雨，一个赶不上电梯的精神病医生，一个呆坐在轮椅上的老妇人，一个喜欢摇滚吉他手的年轻姑娘，一个不断重复“这是最后一拨，明天又是崭新”的酒吧老板......
所有人都带着一种细小的情感生活。
他们体型微胖，步履缓慢，喜爱音乐，而且爱哭。
他们是北欧人。
他们在大雾中离开一辆名叫“lethe”的公交车——忘川。
只要登上卡夫之舟，顺利地渡过冥河忘川，就能抛下“你还活着”的沉重肉身，到达轻盈的彼岸。这种对未来的冀望常常是可疑的。因为未来是不存在的。从装满人类大敌的潘多拉魔盒中，希腊人最后释放的，恰恰就是未来。他们知道，乌托邦式的希望将会是人类最大的灾难——因为死亡无法避免。
于是，巨大的莫比斯悖论像天空的云朵一样悬浮。它不分昼夜地笼罩，而你常常忽略。
你以为生活是有规律，有章法，有秩序的。抱歉，你错了。
世界是偶然的。
物质世界的存在不是根据某种绝对的观念、思想或精神，演绎而成，它没有预设意义。它是断裂、模糊、充满歧义和没有理由的。它是荒诞的，而且是我们没有必要，也不可能消灭的荒诞——就像一枚忠诚的影子，一旦被意识到，便永世跟随。那么，此刻，我又该如何念出“你，还活着”？
影片有价值的部分，不在于破除宏大叙事或揭示生活意义上的细小和荒诞。它的能量在于，“搬演”了这一切之后，为我们指出了一条诚恳而又人道的北欧式出路——继续，让一切继续。在宜家样板房式的极简空间内，音乐继续，眼泪继续，存在的勇气继续，对幻想的阐述和无奈也在继续的推进中一滴滴继续。
这是加缪式反抗的具体化。
置身于苦难和阳光之间，带着伤痕，继续保有地中海式的热情——明知世界冰冷，却仍尽力燃烧。当恍悟人永远无法消除世界的荒谬之后，仍然敢于倾诉、敢于哭泣、敢于幻想、敢于脚踏实地地生活。这比任何理论都来得真诚。
为了不浪费时间，只有把自己投身进漫长的时间之河。这种“置身事内”的体验，使他们尽可能地享用了现有的一切，而且还带着幽默。这是一种拒不文饰的简单逻辑——简单得令人生疑，使人在顷刻之间就受到了威胁——凭什么，他们凭什么这样？
他们带着自己的童年面对未来；他们把自己设想为一个目击者去见证荒谬；他们聚集在一起讲述了一个名叫“你还活着”的故事，而且，他们还唱歌。
那么，现在，我该用什么语气说“你，还活着”？
3 ) 既然生而为人⋯⋯
好像有介绍说导演四十年拍了四部戏，看imdb，也不至于，长片短片加起来一共九部。上部电影拍了5年，这部据说是4年，慢工出细活还是很符合瑞典人的风格。
提起瑞典的电影似乎就是淡出鸟来，冷静的让人受不了，就算是有强烈的戏剧冲突也脱不了清冷的氛围，虽然喜欢那里面的自然细腻。这部片的开头一个老头颤颤巍巍的推着小车向前走，车上拴着一根绳子，镜头拉到后面是一只被绑着仰面朝天的兔子，应该是兔子吧，但愿我没看错，兔子挣扎几下，还是被拖着往前，直到出了画面。这个场景似乎具有一种残忍的幽默感，一种复杂难言的强烈感受。我想导演是想把这个感觉维持始终的，然而越往后似乎幽默的成分越减弱了，绝望几乎是不可抑制的弥散开来。
没办法那就是生活的本质，电影里许多人在做梦，于是故事在梦与现实中游移，然而梦是常见的，可预期的，这大概有点出乎我们的意料，因为重点不是故事性的，而是感受性的，你当然希望有超越性的东西存在，但是你仍然熟悉其中的暗示，脉络，或者你竟会豁然开朗。可是，现在这样也没什么不好，因为日子就是这样的，再荒谬几分就可能不耐烦看了。死水一般，隐隐作痛，即将或是已然散发着腐臭的味道。
不是很喜欢那句一再出现的“Tomorrow is another day”，因为已经过了泪水涟涟中看斯佳丽对自己说这句话从而也希望倍增的年纪很久了。无论如何，太明显的教化或者太虚幻的激励都造作无趣。那个有着象是酗酒过度的沙哑嗓音的到处叫着没人理解她的疯女人，的确应该骑上一辆摩托车，逃离生活。
那些沉静的，冷漠的，压抑的，疯狂的⋯⋯还是我们亚洲好啊，人们热火朝天的为生计奔忙，精神抖擞的防着明枪暗剑，我们哪还有时间和精力去感受那么多内心的痛苦挣扎，天人交战。其实很明白为什么那么多移民认为敏感是人性的缺点而非相反。幸与不幸，也真的只能是冷暖自知了。
提起瑞典的电影似乎就是淡出鸟来，冷静的让人受不了，就算是有强烈的戏剧冲突也脱不了清冷的氛围，虽然喜欢那里面的自然细腻。这部片的开头一个老头颤颤巍巍的推着小车向前走，车上拴着一根绳子，镜头拉到后面是一只被绑着仰面朝天的兔子，应该是兔子吧，但愿我没看错，兔子挣扎几下，还是被拖着往前，直到出了画面。这个场景似乎具有一种残忍的幽默感，一种复杂难言的强烈感受。我想导演是想把这个感觉维持始终的，然而越往后似乎幽默的成分越减弱了，绝望几乎是不可抑制的弥散开来。
没办法那就是生活的本质，电影里许多人在做梦，于是故事在梦与现实中游移，然而梦是常见的，可预期的，这大概有点出乎我们的意料，因为重点不是故事性的，而是感受性的，你当然希望有超越性的东西存在，但是你仍然熟悉其中的暗示，脉络，或者你竟会豁然开朗。可是，现在这样也没什么不好，因为日子就是这样的，再荒谬几分就可能不耐烦看了。死水一般，隐隐作痛，即将或是已然散发着腐臭的味道。
不是很喜欢那句一再出现的“Tomorrow is another day”，因为已经过了泪水涟涟中看斯佳丽对自己说这句话从而也希望倍增的年纪很久了。无论如何，太明显的教化或者太虚幻的激励都造作无趣。那个有着象是酗酒过度的沙哑嗓音的到处叫着没人理解她的疯女人，的确应该骑上一辆摩托车，逃离生活。
那些沉静的，冷漠的，压抑的，疯狂的⋯⋯还是我们亚洲好啊，人们热火朝天的为生计奔忙，精神抖擞的防着明枪暗剑，我们哪还有时间和精力去感受那么多内心的痛苦挣扎，天人交战。其实很明白为什么那么多移民认为敏感是人性的缺点而非相反。幸与不幸，也真的只能是冷暖自知了。
4 ) 观影日记
人生百态，为别人而活，只是活着的，还有庆幸还活着的。心理医生道出了人们自私自利的一面，就像梦到可怕梦境的司机和想逃离现实觉得没人理解自己的胖女人一样，主观的强迫诉说自己的不幸，并不会考虑别人或者是观众。（其实梦境那段抽桌布真是太好笑了。）最后导致医生也自私自利的只管开药而且多多益善了。军乐队号手床上那段亦然，自说自话，各干各的事。原来各个国家理发师都是话唠么。空洞无用的会议，戈朗直接倒地让我想起了It狂人里原公司领导说完话后直接跳楼的一幕。遇到虔诚的信徒祈祷，神父还要多次说明要关门了，讽刺。酒馆老板总是说最后一轮要酒，来日方长，但最后一次却没有。结尾的飞机就是开篇梦到的飞机轰炸吧。意外和明天不知道哪个先到，及时行乐，好好对待每个人、每一天。
5 ) 小人物的不明媚与悲伤
当片尾那一大群的轰炸机入境城市上空，我猜想，好吧，你们这些活得不耐烦的中老年人，现在应该感叹着迎接生命的终结呢？还是，死到临头突发忏悔，来一个生命的警钟，停止抱怨和哀愁？
《你还活着》里充斥着一堆中老年人。年老色衰的胖女人，了无生趣的的士司机，被理财绑架自由的大号手，摔破古董被判死刑坐电椅的老头，神散形不散的中年乐团，一对吵嘴导致工作中崩溃的夫妻，听精神病人倾诉听到快发病的医生，送花被打枪的中年啤酒男，老借儿子钱的孩奴。。。当一堆中年人以高度集中的姿态填满一个个社会分配的小空间，密集到一部影片中，而且充斥着悲观、消极、无力和空洞等负面情绪，影片的色调很难像海报上那般的晴空万里，节奏欢快。而是一部忧郁沉闷的，带着小尖锐的现实主义电影。
Roy Andersson像是一个出神入化的木偶操线师，扯动着画面里的几个木偶，操纵的却是观众的小情绪。木偶在舞台上完成它们的人生体验，他们的童年要玩很多游戏，青少年要面对很诱惑，享受很多未知，成年时要为了稳定的生活努力，到了中年，配乐会玩点小深沉，带点小沙哑，画面会带点小悲壮。事业还不如意的，爱情还未中意的，生活不太满意的，都很惶恐。这个惶恐很容易转化为唠叨不休和无奈悲凉，因为器官的老化衰弱的不只是体力，连精神能量也在枯竭中。是啊，不敢再像年少时期那样无畏的往前冲了，而且要是有个万一，不知道还能不能承受。于是，小人物的哀与愁尽情的在舞台上演绎。可是属于他们的色调好像不太明媚。小人物的辛酸无聊和晚景凄凉渲染出了灰色中带点蓝的半饱和浊度，但镜头勾画出他们的心理语言的同时并没有大剂量的洒狗血炮制温情，而是统一在不规则的小段落里穿插着步调和谐的静止镜头，让小人物跳脱出他们的生活，用发呆来深化，或者制造黑色幽默。这种幽默看似诙谐，但却创造出更大的冲突感。
更大的冲突感也是最大的点睛之作在于爱上摇滚长发男青年mikey的anna，相别于这些几乎死水般的中年人，她的基调是高昂的。因为，她至少敢于主动出手，搭讪mikey，即便mikey再也没来过酒吧，她陷入单相思的忧伤中，她还是很勇敢，因为，她至少还会做梦。她梦到她穿着洁白的婚纱在一辆长得像房屋的火车上，车厢中，mikey和她一起向窗外的粉丝打招呼。即便是温情的白日梦，至少，anna还有。
虽然，白日梦不一定带来好的结局。
《你还活着》里充斥着一堆中老年人。年老色衰的胖女人，了无生趣的的士司机，被理财绑架自由的大号手，摔破古董被判死刑坐电椅的老头，神散形不散的中年乐团，一对吵嘴导致工作中崩溃的夫妻，听精神病人倾诉听到快发病的医生，送花被打枪的中年啤酒男，老借儿子钱的孩奴。。。当一堆中年人以高度集中的姿态填满一个个社会分配的小空间，密集到一部影片中，而且充斥着悲观、消极、无力和空洞等负面情绪，影片的色调很难像海报上那般的晴空万里，节奏欢快。而是一部忧郁沉闷的，带着小尖锐的现实主义电影。
Roy Andersson像是一个出神入化的木偶操线师，扯动着画面里的几个木偶，操纵的却是观众的小情绪。木偶在舞台上完成它们的人生体验，他们的童年要玩很多游戏，青少年要面对很诱惑，享受很多未知，成年时要为了稳定的生活努力，到了中年，配乐会玩点小深沉，带点小沙哑，画面会带点小悲壮。事业还不如意的，爱情还未中意的，生活不太满意的，都很惶恐。这个惶恐很容易转化为唠叨不休和无奈悲凉，因为器官的老化衰弱的不只是体力，连精神能量也在枯竭中。是啊，不敢再像年少时期那样无畏的往前冲了，而且要是有个万一，不知道还能不能承受。于是，小人物的哀与愁尽情的在舞台上演绎。可是属于他们的色调好像不太明媚。小人物的辛酸无聊和晚景凄凉渲染出了灰色中带点蓝的半饱和浊度，但镜头勾画出他们的心理语言的同时并没有大剂量的洒狗血炮制温情，而是统一在不规则的小段落里穿插着步调和谐的静止镜头，让小人物跳脱出他们的生活，用发呆来深化，或者制造黑色幽默。这种幽默看似诙谐，但却创造出更大的冲突感。
更大的冲突感也是最大的点睛之作在于爱上摇滚长发男青年mikey的anna，相别于这些几乎死水般的中年人，她的基调是高昂的。因为，她至少敢于主动出手，搭讪mikey，即便mikey再也没来过酒吧，她陷入单相思的忧伤中，她还是很勇敢，因为，她至少还会做梦。她梦到她穿着洁白的婚纱在一辆长得像房屋的火车上，车厢中，mikey和她一起向窗外的粉丝打招呼。即便是温情的白日梦，至少，anna还有。
虽然，白日梦不一定带来好的结局。
6 ) 贫血的梦
小心的避免着故事，生怕触及意义，却又抑不住悲悯，这摇摆让我困惑。我们可以注意一些空符号：被关门震落鱼缸的相片，说梦的司机载着的那个机械，厕所里女孩看着镜中的自己，尤其心理医生说话时深焦里的那对男女，你想象，如果让那他们热情拥吻，近景前一个心理医生说着内心焦虑，则滑稽的对立效果立刻凸显，意图就此闪现。但没有，电影似乎一直在放弃建构，有时甚至故意切断说到一半的故事，这种胆怯过分到让人怀疑导演无意识的在逃避着什么。同时，梦，作为呈现意义而又隐藏叙说者的手段，被频繁的使用。精神分析的隐形参与，也使这部电影更加个人化，向欣赏打开一扇窗却向解释彻底关上了门。也许可以说，从西方体系看，这部影片属于“探讨”存在的谱系，片名和歌德是个指引，有个先天的重，和在当下看来大而无当的伦理高度。上帝死了，但上帝之爱还活着，这时由谁来叙说，谁有资格叙说，怎样叙说这个爱，就成了作者们的焦虑。就像这部电影，倒在椅子上祝祷的女人，两次有关天堂的歌的唱起，尤其后一次，深焦里的男人同时望向上空，做仰望天堂状，都是导演终究抓不住了悲悯的逸出，同时，这部电影整体的打光，是从窗外向内的，不自然到让人警醒，女孩的厕所和追悼的灵堂，窗外透进的强光，正像是天堂的召唤，而阴暗的屋内，正意表了人的黑暗困境。而在这种内压下，除了梦，夸张的表现风格，一对胖男女的奇异装束和言谈，戴着军乐头盔做爱的胖女人，等，也都是缓释的良方，把戏虐变苦，把幽默变黑，其实发自一种胸腔内伤，让喉头的病变杂音听来似笑。也许从结构来说，散文式，片段式的作品，既放弃了整体，意义，和说教，如果不甘落入纯粹的游戏和戏谑，则每个片段需做细做足。这相对也是种与意义的和谈。在这一点上，只有三个镜头让我眼睛一亮，鲜花被夹在门缝中，女孩的梦中飞驰的房子和音乐，还有反复出现的铜号，那金属的质地，斗士般闪光的金蛇。大多时间里，影片内部的摇摆，使我抓不住弥漫于意图之外影像之内的感觉，像一颗苹果，被抽干了水分，光鲜的外衣，起着褶。
你还活着！？其实你已经死了？！我们的人生看似正常，其实无比荒谬，人们不愿正视而已。
看多了要上瘾啊！！可是就这样三部都看完了%>_<%
既没看到郭里斯马基的幽默，也没欣赏到散文诗式的音乐美，只看到一个碎片化，而且碎得不那么好看的电影，更让人无法容忍的是导演的那股小清新调调。及时享乐，趁你还活着的时候，这是个沉重的话题，但也没有必要刻意淡化到没有丝毫存在的地步。另外，把贫弱的想象力植入本就没什么活力的电影只会更失败
不知道是不是画质的原因，这一部没有之前看的那一部有魔幻的气息，只有后面的那段梦，移动的房子真是神来一笔，其他的就太平凡了一些，置景没有之前的那么好了，还是觉得这种装置艺术可以做得更好一些。
#HKIFF# 又一场35mm胶片（略旧）。音乐的戏份足，在构建悲喜交杂的荒诞场景中作用大。对话几乎都要重复二遍（沟通失败，“没有人了解我”）。对当代生活的各种隐喻及控诉。孩子、老人和销售员的角色始终出现。多人场景中的凝滞感。麻醉、梦境与一丝虚幻的希望（“明天又是新的一天”）。
罗伊·安德森生活三部曲之二。1.比及前作，尴尬美学更强，自由度升高（移动长镜头数量增多），寓言性降低，更趋碎片化，自反性提升（多次打破第四堵墙），荒诞程度减少——超现实段落被嵌入到（前后对镜指明的）梦境中。2.不过，依然贯穿着几个主要人物与近似线性时间，私以为还是[寒枝雀静]的一次性人物+乱序时间+着力探讨生死的碎片寓言体更胜一筹。3.人与人的疏离&沟通的不可能成为主题（多次复现的控制不住哭泣的人、对不被理解的控诉、乐器扰人，以及造爱时老公在下不断抱怨倒霉事老婆在上却不断叫爽的场景），其次是虚荣而自私的普通人。4.拉下整张桌布令我兀自忆及安哲[流浪艺人]，梦中法庭则被非理性化（法官喝酒，律师只哭，拍卖式宣判电椅）。5.卡在门缝的花。6.梦中的移动房子与婚庆告别。7.群机。8.安德森片中总有酒馆和医院。（8.5/10）
以后他的片子不看了
一场一镜，看着像欧洲的讽刺漫画。导演把太多心思花费在场景布置上，北欧冷幽默，越往后越好笑。电影最后有一个场景，女主梦境里与乐队主唱结婚，她们的房子像火车一样缓缓驶来，外面观众在向他们祝贺，真的很感动。这难道不是一个梦中梦吗？罗伊安德森的电影就是痴人说梦的呓语，可哪怕是在导演的梦里，导演还是要假借周公托梦，北欧人的玩笑很高级。
搭景 单镜头场调噩梦
好久没有看到这么让我觉得adorable的电影了感动！虽然是片段化但是特别整体。第二个scene我就泪目了（傲娇毒舌胖姐太萌了！），之后就一直盯着屏幕要么傻笑要么泪目…最后那个妹纸的梦境又美又萌又虐的，铁轨上的婚房什么的我还是不剧透了> <最爱的还是那个雷雨中的Louisanna Brass Band啊！
“我是个精神病医生……年复一年，听病人倾诉。他们都对生活不满意，有些人想找乐子，有些人想让我帮他们找乐子。我跟你说，这会把人搞得精疲力尽……人的要求太多了，这是经过多年后，我得出的结论。他们想要寻开心，同时又以自己为中心，自私自利，心胸狭隘……在我看来，他们真是吝啬到家了。
罗伊·安德森是21世纪最具创造性的导演之一。
画面色彩很柔和，像淡雅干净的水粉画；就这样逐格掉进、逐格陷落到没有逻辑的片段——逗趣，却泛着无奈，还有些许伤感。敬！创意。敬！人生。
"观众"视野等同于"观者"之所见，并非"闯入者"而是本身于伪封闭定镜之中存在，它们(观众)在"静观(偷窥)"中无法产生不安反而对构图主体的攻击性或潜在威胁被证实。将消亡的后现代性解构重新放置于类似舞台的装置之中，反而重新确立了"歌队"，作为反讽，或叙事(如果有叙事的话)的一部分
躺在绿色的沙发上睡觉，墙上挂着一画，堂吉诃德藏在里面；说着“吃饭并不是要紧的”，然后餐布连带餐具一同从长长的餐桌上拉下来，露出桌面上两个大大的卐；判刑超过两百年，三次坐电椅；对着窗外的电闪雷鸣吹大小号弹吉它演奏；一坨鲜花夹在门缝里；移动的婚房；对歌特男痴迷不已自言自语的小姑娘……
色彩和表演方式很有意思，无奈除最后一段外缺乏感觉
为了中间那个美好的梦，还是给三星吧。其实真的很无趣啊，什么滑稽版的伯格曼，比伯格曼差远了，也比不上他自己的《二楼传来的歌声》。也许现在人们的生活就是这么无趣，所以才会如此表现。
雷雨天的乐队演奏，移动的房屋，满满都是不一样的电影符号和情绪，安静洁白而又律动。数了下结尾共19架飞机…你还活着，便是晴天。
永远漠然的隔阂，无人能被理解。两百年的瓷器传家宝换来了在啤酒法庭拍卖出的电椅死刑，雨中的车站和满载的电梯内是陌生无言的群体，同样的群体在梦中却热情祝福着列车公寓中的新人，突然的歌声和死亡让世界末日响应着最开始的梦
那些动作迟缓、面容悲伤、情绪化又神经质的人们，就是潜意识里的我们，所以电影看上去真实又荒谬，现实又超现实。非常冷幽默，非常贾木许。