剧照
剧情介绍
约翰（比利·查平 Billy Chapin 饰）和佩尔（萨莉·简·布鲁斯 Sally Jane Bruce 饰）是一对苦命的兄妹，他们的父亲本（彼得·格雷夫斯 Peter Graves 饰）因抢劫和被判处绞刑。在被逮捕前，本把赃款藏在了佩尔的布娃娃里，并让他们承诺永远不泄露这个秘密。本的狱友哈利（罗伯特·米彻姆 Robert Mitchum 饰）是一个败絮其中的牧师，偶然间他得知了这笔赃款的去向，出狱后，哈利找到了本的妻子薇拉（谢利·温特斯 Shelley Winters 饰），他想方设法得到了薇拉的芳心成为了约翰和佩尔的继父，就此，哈利的阴谋开始了。哈利杀死了对于他来说毫无价值的薇拉，将他弃尸河底，又对兄妹两人威逼利诱想要套出赃款的秘密。在所有努力都没有成果之际，恼羞成怒的哈利露出的本来面目。约翰和佩尔划着小船逃离了哈利，他们一路流浪来到了一个陌生的小镇，专门收养弃婴的善良妇人理查德（丽莲·吉许 Lillian Gish 饰）收留了兄妹两，然而平静的生活没过多久，哈利罪恶的脚步也踏上了这块纯洁的土地。热播电视剧最新电影天堂的张望谍影重重2（国语版）天堂里的笑声福秀回来了米尔扎布尔 第一季末法王座之影女神咖啡厅第二季安提戈涅特种部队：毁尸灭尽煽疯点火婚礼进行曲太阳帝国毒魔复仇2疯狂星期五永结同心2022封神·纣灭天堂血路火凤燎原伪婚男女少年梦想的屏幕宝尊上，你来抓我呀（上）东京攻略（国语版）
长篇影评
1 ) [Woodk剧评社]《猎人之夜》与不肯走远的大萧条
《猎人之夜》（The Night of the Hunter，1955），查尔斯·劳顿（Charles Laughton）唯一一部独立导演的电影，一部不会褪色的黑色经典。
前两天刚重温了《马耳他之鹰》（The Maltese Falcon，1941），看到资料称《马》黑色电影开山之作的地位受到过质疑，质疑的声音说它的颜色调得还不像后来标准的黑色电影那么锐利。今天这部《猎人之夜》让我见识了这种传说中的画面效果，甚至碟片的字幕都不得不制作成黑底白字。
这种美学追求推演到极致近乎剪影，丰富细腻的黑色展露出一个黑暗生命统治的世界。
“对微不足道的东西来说，这是一个残酷的世界（It's a hard world for little things）。”收留John和Pearl两兄妹的Cooper夫人想到徘徊在窗外的Powell，喃喃自语道。
大萧条时期，装扮成巡游牧师的“蓝胡子”Harry Powell因为偷车罪入狱，从即将上绞架的狱友Harper的梦话中得知，Harper抢银行得来的一万元还在家中藏匿。如此，眼前的钱财加寡妇，“蓝胡子”怎能不粉墨登场？Powell趁天真纯洁的Willa新寡彷徨苦闷之机，骗得她的信任，娶她为妻；在确认是Willa的一双小儿女，而不是她本人才知道钱财的藏匿之处，他杀死无用的Willa，他的第25位妻子，以便进一步控制、逼问孩子。而孩子们虽小，却在父亲面前发过誓：不对任何人说起钱在哪里。影片的主要戏剧张力在于Powell对两兄妹步步紧逼的威胁。他魔鬼一般追随着两个幼弱的逃亡者，他那夜色中高大凌厉的剪影时而游走、时而停驻在小兄妹身后的背景上。
大萧条曾让甜美欢乐的秀兰·邓波儿（Shirley Temple）大红大紫：难熬的日子里人们有一点钱进影院，在苦大仇深的正剧和跳舞唱歌的小卷毛之间，大多数人都会选后者，让自己暂时轻松一下。观众对苦难的现状选择集体失明，他们的不安和惶恐仅可以从《金刚》（King Kong，1933）这样近似人间又不在人间的片子里隐约、扭曲地传达出一星半点。那头在最高点俯视纽约的人猿怪兽，它（他？）究竟是谁？它是怎样被想象出来的？
一代又一代影人总也忘不了大萧条，1933年，卓别林（Chaplin）已经有了正视它的勇气，着手创作《摩登时代》（Modern Times，1936），这部影片的信念和《愤怒的葡萄》（The Grapes of Wrath，1939）一样，虽然不公和艰辛如影随形，但希望仍在。人对自己总是有些不忍。
星移斗转，数十年后，大萧条和纳粹一样，成了已死的、安全的过去，但又阴魂不散，总被借尸还魂。非战时岁月里千万人被日常生活逼到死亡线上的奇异景观百世难遇：那种状态下，人，普通人的卑微，疯狂和邪恶在后世的书写中可以想放多大就放多大，参见《猎人之夜》，《邦妮和克莱德》（Bonnie and Clyde，1963），《离离原上草》（Ironweed，1987），《狗镇》（Dogville，2003）等等。《邦妮和克莱德》是1960年代美国青年的反叛，《狗镇》貌似冷战后重新整合之中的欧洲对美国的批判。《猎人之夜》是什么？也许只是一部掺杂些宗教说教的惊悚片？但愿如此，我不知道。
影片的画面从Willa之死开始惊艳，她坐在水底的车里，长发和水草一起飘啊飘，在折射到水里的阳光映衬下她美丽如昔。随后John和Pearl从家中逃脱，星夜泛舟河上的一段夜景拍得极富神韵。Powell杀害Willa，威逼、追赶孩子的大情节段落险象环生，看得人喘不过气来，而这一段随着默默的星空和河水自然转入夜的幽暗和宁静。整个画面，只有波光，地平线上昏暗的光线和点点繁星与重重黑暗相对，爱抚着布娃娃的小姑娘坐在船尾，轻柔地唱起古老的歌谣，一路上巨大的蛛网、鼓着腮的蟾蜍，围绕着芦苇飞转的小虫子们，这些黑夜的生灵，目送着他们，一丝鬼魅的气息悄然泛起。
然而，全片最诡异的一个场景，也是出乎我意料的几行台词出现在警察在Cooper夫人屋外逮捕Powell的时候：
警察对Powell说，你因为谋杀Willa Harper而被逮捕。镜头切到John，男孩突然知道失踪的母亲早被眼前的凶徒杀死，呆了。看到警察扭住Powell，他大喊“不要！不要！（Don't! Don't! ）”他抓起藏有钞票的布娃娃冲向趴在地上的Powell，我以为他想自己痛打凶手，但他用布娃娃拍打那人，口中却说：“这儿！这儿！拿走吧，爸爸。拿走吧。我不要它，爸爸！它太多了！这儿！这儿！（Here！Here！Take it back, Dad. Take it back! I don’t want it, Dad! It’s too much! Here! Here!）”。钞票从娃娃里飞出来，撒了满地。
片中所有女人，除了Cooper夫人，都无知单纯，充满了易于受到撒旦引诱，走向毁灭与自我毁灭的倾向，Willa和Pearl都被Powell迷惑了，Willa知道生命即将被剥夺时，还相信对方娶她不是为了钱。父亲被警察抓走前，只把钱和一家人的未来托付到还是小孩子的John身上。全片前半部分的对抗也主要在Powell和John之间展开，John深信自己是守护国王财产不被坏人抢走的王子，他小小年纪却倔强、坚强、意志坚定，没有对迷人的Powell怀有过半点幻想，在Powell表演温情继父的时候没叫过他一声“爸爸”。但导演在最后狠狠黑了观众一把，我们建立起的对John的思维定势被打得粉碎。而丧母之痛宛如此片反复使用的突兀剪影，被极端地凸现出来：男子汉气概、男人之间的契约和金钱，与妈妈比较都不重要。对于小孩子而言，妈妈是不可替代的。他愿意用一切来换回妈妈。既然如此，编导为什么在片中贬低了绝大多数女性呢？可惜Laughton此后没有再执导筒，我一时找不到更多线索。
影史上的评论家一再犯让后人耻笑的错误，Laughton短暂的导演生涯也是一例吧。
2007.2.13.
2 ) 夜晚原来是这样的
（但也许正因为这样，它的另类黑色和恐怖更有清新之活力。）
它确实难以归类，称之为宗教电影，圣经电影或圣诞电影，可能更合适一些。人物和故事都可以从新旧约里获得支撑。两个小兄妹重演了耶稣的逃亡和摩西的河中获救。而振振有辞的邪恶的假传教士无异人间撒旦。老太太则是作为人间圣母和守护天使的形象出现的。
影片的摄影奇迹般地捕捉到了夜色笼罩上帝造物的宁静，以及如水滴般渗入的恐怖气氛。夜晚原来是这样的。这是绝佳的关于夜晚的电影。
历经了罪恶之夜，追猎之夜，逃亡之夜，惊魂之夜，影片合理地结束于圣诞之夜。和散那！
3 ) 《猎人之夜》——沉默的“蓝胡子”
《猎人之夜》是典型的黑色电影，无论是阴影凝重的摄影还是凸显人性之恶的角色设定无一不向人传达着崩溃、堕落的信息，且本片并非仅仅关注罪恶，而是影射了很多社会上的问题：教育、婚前性行为、堕胎、种族歧视、妇女地位低下等等，正因为这许多法制、宗教制度上的不完善以及社会风俗的顽固让片中的罪孽有机可乘，以致于在变态杀人犯出神入化的表演下所有推波助澜的群众都表现的像个白痴。
刚刚丧父的寡妇被老妇人劝说找个男人，两人聊天的画面和一辆黑暗中行驶的火车画面不断切换，预示着危险正在逼近
专门骗杀寡妇钱财的伪传教士瞄准了一户新的寡妇，然而在杀死女主寡妇之后却不小心被带着钱财的两个孩子跑掉，杀人不眨眼的传教士自然不会就此罢手。
电影从一开始就交代了谁是凶手以及主角的恶行，开着车的教士微笑着自言自语，“已经几个寡妇了？6个？12个？我记不清了......你总是给我钱去宣传你的话语...上帝，我已经疲倦了...不是说你不喜欢杀戮，你的书中都是杀戮”，寥寥数语将他扭曲又矛盾的性格展现的淋漓尽致，每当他发现身边有弱者可有机可乘的时候便要感谢这是来自上帝的恩赐，以亵渎神明的方式证明其羊皮狼心的本性。男主角的表演也真心强大，变态程度不亚于《沉默的羔羊》中的安东尼·霍普金斯，后者可以一边听着巴赫的《哥德堡变奏曲》一边杀死两个警卫，而前者和对手在黑暗中对峙一起唱着婉转的《正邪之争》盘算着如何杀死对方。越是变态的杀手在凶杀之前越能彰显品位的独特，优雅的猎人总是不慌不忙。
正在回味父亲遗言的儿子猛地回头发现一个陌生男人的阴影投在了他们的卧室墙上，这时少年心中的疑问和慌张可见一斑。然而阴影的巨大却是虚体，而少年的弱小却是实体，也预示着少年终将战胜伪传道士的结局
影片的摄影和构图是一大特色，凶手总是一袭黑装，在白天以庄严肃穆的传道士自居，而到了夜晚却如同一片剪影，诡秘、邪恶的穿行寻找着下手的机会。当戏院里的他强忍住犯罪的意念甚至割破了衣服口袋时，后面戏院里的观众统统被阴影挡住了半张脸，这也预示着他的虚伪可以轻松伪装自己不为他人察觉，讽刺了绝大多数人被无知蒙蔽双眼的现状；当他第一次出现在小男孩家里时，在篱笆外徘徊的他被路灯投影在了孩子们卧室的墙上，机灵的小儿子正在将父亲临终的托付变相成童话讲给妹妹时被这片阴影笼罩，这也预示着传教士后来给这个家庭带来的灭顶之灾，孩子们发现了而母亲却丝毫不觉，也同样预示着只有这两个孩子可以逃脱这片阴影；当他终于用自己传教士的身份鼓吹城镇的人追随自己后，一次夜晚女主寡妇演说时，传教士身后的火眼如炬熊熊燃烧，而女主寡妇身后仅是一束小小的火苗，仿佛还来不及驱逐黑暗便已被黑暗吞噬，而她的命运也的确如此，从一开始她软弱空虚的心灵就败给了伪传教士邪恶强大的灵魂。
舞台上的表演越精彩，传教士藏在兜里的双手越激动，最后刺破口袋的弹簧刀象征着生殖器
令人玩味的是，传教士虽然表现出了对金钱的绝对贪婪，但本质上的目的更像是一个“身”受挫折的异教徒借上帝之名毁上帝清誉，这样一个人可以轻易玩弄群体的心理令他们趋之若鹜信奉他如神明，而他行径曝光后处于癫狂状态的人们又像疯狂的中世纪教徒般试图用暴力和鲜血洗刷耻辱，同样讽刺这些借教徒之名却缺少心智蒙昧落后的施暴教徒。之所以说他“身”受挫折，是因为他的性压抑，对于结婚的寡妇都不近身，却骗财之后一定要杀死对方，甚至越是金发美女越是怨恨，在看色情表演时这种怨恨尤为强烈。兜里时刻装着的尖刀就是他释放性欲的道具，强烈的压抑下是不能成为一个正常男人的自卑和懦弱，唯有杀死他理想的目标才能从中获得成就感，也是SM的一种极端形式。
寡妇被物化成了生殖工具，而她也加入了自我贬低的行列向世界呼吁这一观念的重要性，可笑至极
影片毫不掩饰对女人的软弱的轻蔑态度，不论是小女孩、少女还是中年女人都能轻易相信伪传教士的甜言蜜语，甚至连他不正常的义正言辞都能奉若真理，借一个吉普赛老妇人之口嘲讽这些女人胸大无脑的愚蠢以及靠男人才能获得生存价值的可悲现状。这些都是令人不舒服的尖刺，但也的确是一种警醒女人不可轻信他人的方式。
一个亲爸爸、一个后爸爸，都因为钱财离他而去被处于死刑，金钱的毁灭力量让小男孩崩溃万分
静静观望寡妇屋里的伪传教士如同鬼魅，被篱笆分割成上下两片的阴影和光亮预示着“正邪之战”已经枪响
伪传教士终于败在了自己编造的故事里
在杀死寡妇的一场戏里，屋内的结构又如哥特式的教堂，在信仰崩塌的世界里，女主被笼罩上了淡淡的光环等待死亡的来临，一个以上帝之名屠戮、一个以上帝之名无视罪恶，其实两个人都是虚伪的传教士
水中的尸体是全片最美的诡异一幕
驾驶着小船的男孩女孩路过的第一个实体就是一个蜘蛛网，作为猎人之首的蜘蛛并未在网中出现，光明的结局从这里开始
这幕透视绝对是全片最考究的镜头，被传教士鄙夷和恐惧的女人里出现了一个智勇双全的长者，光亮打在她的身上如同神使，手中的猎枪正是为守护正义而来；而坐在外面伺机而发的伪传教士轮廓不清，小小的身子正被一杆猎枪顶住，预示着邪不胜正。
4 ) 剖析经典
整部电影看下来，整体感觉良好，部分情节压迫感很足，有《闪灵》那味儿了。
电影剧情比较简单，稍微看一下简介就能明白，算是对普通观众的照顾了。
先简单分析一下这部电影成功之处：
1反派演员精湛演技
通常角色对电影的影响主要体现在反派角色上。Harry Powell的表情、动作尽管有些四五十年代特有的一种“呆滞”（也有摄影方面的影响），但仍能淋漓尽致地把邪恶牧师展现在银幕上，敬畏、恐惧自然而然地形成了。
2小女孩的迟钝
在这种类型的电影中，我们常常会因为部分角色的“拖累”而感到着急，这部电影充分地运用了观众的这种心理，特意安插了母亲和女儿以及邻居们这几个角色。
3深层意义
电影体现了三十年代美国的独特风情，让人深刻地感受到善与恶的对立，也引发了观众对“道貌岸然”的牧师这一群体的思考，也许电影还涉及其他方面的内容，我没有做功课，不多插话。
其他因素如黑白影像等也加剧了整部电影的紧迫感，部分特写和景物镜头塑造了恐怖的氛围。
扣一分是因为整部电影剧情不能吻合精湛的拍摄与表演，如果能多加几次“矛盾——解决”就好了；再一个，部分镜头显得有些刻意与突兀（如牧师追船跌倒），片尾男孩的举动着实让人摸不透和主题有什么关系。
5 ) 《猎人之夜》摄影大赏：强光四起，阴影不散
1.剪影：强光与阴影的一线之隔
2.框式构图：被围困的猎物
3.烟雾中的人与水底的人
4.不是框式构图但依然被围困的人
5.两张人物面部轮廓阴影
ps：《猎人之夜》的摄影强在打光上，其中最为人道也的就是剪影的使用，几乎无处不在，但丝毫没有被滥用的感觉，越看越觉得是一种享受而不是摄影技穷的无奈之举。黑白电影的魅力之一就是看摄影（除开自然主义摄影），某种程度上黑白片胜于彩色片之处，与无声片胜于有声片之处是相对应的，都是因为有所缺失而在视觉形式上更为大胆更为纯粹。当然本片的音乐也是很精致的。
6 ) 唯一的“童话”
“尽管有着风格上的缺陷，依旧创造力十足，就像是由小孩口中复述出来的一桩恐怖新闻事件。……毕竟，在这部不同寻常的电影中，劳顿不怕闯上几个红灯和交通警。它让我们再次爱上了一部真正敢去实验的实验电影，爱上一部真正能去发现新东西的发现电影。”——弗朗索瓦·特吕弗
大导演偏见更大，更专业，角度也就更小。
《猎人之夜》显然不符合法国新浪潮的审美，《公民凯恩》受到他们的推崇，这两部电影有一定相似性，只不过前者把这种流派这种规则推进到极致。之所以不用风格，我认为极难模仿，而且，谁能再次仿照他的风格特点呢？
奥逊·威尔斯导演最大的贡献就是推动格里菲斯写人的粗暴性，格里菲斯格外强调线性戏剧叙事，奥逊·威尔斯从历史中挖掘人，所以他的电影像传说中的神话，寓言性的史诗。
《猎人之夜》更进一步，我想唯有“童话”一词才能如此精确而不有损他的伟大成就。
《认识电影》这书作者很厉害，不过他有个问题，对于初学者或者强度不够的学生，很容易极端贯彻现实与形式二元对立分法。能像作者这么区分的是风格极其明显的电影，而不适用于常规剧情片，所以他取了个中间值，古典。可是我们无法归类《猎人之夜》。
豆瓣有人说本片是典型的黑色电影。黑色电影的女性角色往往是蛇蝎美女，绝不弱于男性！又是哪个不学无术教授教的？就像张说黑色电影无法提前制作一样，多可笑？既然是类型与风格，能定义自然能制作，你只能说现代黑色电影与《马耳他之鹰》影像风格不一样！
《猎人之夜》影像风格吸取了德国表现主义，从这方面看妥妥的形式主义，而且很极端。可他不像无厘头胡编乱造像漫画，漫画是无边无际毫无逻辑，童话有人物基础。
《阿甘正传》取了坚实的人物性格逻辑与“游戏性”,《猎人之夜》呢？我能说他是现实主义与形式主义水乳交融无法分辨吗？不能，从外部看就是夸张的形式主义，内部的写实性到底在哪里？那么，故事是渐渐从现实迈向夸张？或许可以，但我不满足这样简单的分析，我想剖析为什么《猎人之夜》是电影史唯一一部真人制作方式下的”童话“。
想了一天，无果。
每日笔记20220705
4星半，很大程度得益于黑色电影布光与质朴而诗意化的摄影连用。《猎》将黑色电影以及自然主义的手法的有机结合，导演用黑色情节剧的形式叙述一个类似翻版汤姆索亚历险记的童话故事，。它是一部宣扬基督教教义的影片却揭露了教会的伪善这一社会问题。孩子们作为成人世界欲望的牺牲品而默默承受一切
表现主义的摄影构图混搭上这样一个融合了童真、宗教、冒险、悬疑等类型元素的黑色犯罪故事在当时也确实是够另类的了。罗伯特米彻姆沉着的塑造出了影史上一个极为纯粹却又复杂的恶棍形象。
果然是部充满恐怖诗意的神片，上半部分是HATE，下半部分是LOVE，邪恶的部分和善良的部分都很有力，当代表恶魔的神父和代表守护天使的老太太唱同一首歌时那善恶正面对峙的紧张场面真叫人激动。
#重看#大部分女性角色都很愚蠢，大篇宗教说教显得无聊臃肿；蛛网鸟笼暗指觊觎纯洁孩子的阴影，动物世界弱肉强食的比喻明显，河岸一段写意，恶魔的剪影师从表现主义明显；摄影光感好，颗粒状饱满。
Film noir风格的fairy tale. 自从看了Psycho之后我好像特别会喜爱这种拦腰斩断的叙事，感觉很奇妙。虽然看的时候觉得有亮点但没到五星，但是看完之后我脑子里不仅仅一直在惊叹水中女尸、善恶合唱的经典场景，也在回味小动物的镜头，手指上的字母等等细节，越想越有味，五星～
纵有巨大的缺陷也掩盖不了闪光处的耀眼夺目，大量深焦镜头和高对比度摄影绝不仅仅是技术牛和感官美，更是对主题的强劲助力；米查姆也是坏的魅力四射，胆战心惊。
查尔斯劳顿，首次即是末次，孤导成就经典，总是被当作近乎玄妙的影史佳话去提及，可当中似乎也存在某种必然：为什么此事刚好落在Film-Noir？因为黑片可以算是自身通配风格特征太过鲜明突出而极易吞噬导演个人特质的一种极富魅力的电影类型。想想是不是如此？光影明暗让摄影吃重，拿腔作调让演员吃重，复杂反转让编剧吃重……导演只需要让这些吃重并高标的专业环节协调整合在一起不要出现1+1<2即可完成任务。……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2069200689/
影片前半部很好，水下女尸的镜头特别特别美！但后半部分非常拖沓，而且宗教色彩和说教意味太浓！糟蹋了好片子。而且两个小孩斗大反派的设计也太幼稚太喜剧化。//20151213资料馆大银幕二刷。时隔四年再看，感觉比上一次好多了！之前的我的看法字怎么这么幼稚……三星改四星
象征意义浓厚，后半段摄影风格开始彰显，美不胜收。夜空里悬挂的蛛网，岸边静止的蟾蜍，一轮弯月映照在波光粼粼的河面上，两兄妹坐在小舟行慢慢飘荡，逃离罪恶的故土，这让人神伤。
太漂亮了这画面，最美的永远是黑白。宗教意味下的悬疑故事，打光和构图是顶级的，左手仇恨右手爱，但其实只是个狡诈虚伪的假先知。结构上是标准的经典模式，至上美感。
开场五分钟就被摄影震撼了，太考究精致。水底沉尸和两个孩子逃亡的画面拍得几近梦幻。最厉害的是，经济崩溃+宗教隐喻+经典恐怖角色蓝胡子，蕴含丰富的人性转折和本地文化，不能完全理解，又大体感知。小男孩求助却遭遇老头喝醉的那段儿，彻底点破电影的重要观点——谁都靠不住…
那河床中的女尸， 是夕阳中的新娘， 波光里的滟影， 在心头荡漾，做一条水草， 油油的在水底招摇，想逃？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里追逐，夏虫也为我沉默， 沉默是猎人的夜晚…
不算一部典型的黑色电影，但光线运用太特么“黑”了！！暂时读不出宗教隐喻，只觉得约翰和佩尔像格林童话里撒面包屑的小兄妹。或说故事本身就像个黑童话，约翰对着继父大喊“I don’t wanna it, dad,it's too much!”的模样让人唏嘘不已。缺陷在好几处剪辑有明显跳跃感，对钱和牧师的后续交代也过于仓
这种表演夸张处处弥漫着愚蠢以及对女性歧视的片子让人怎么评价啊？前半段还可以，后半段实在跟不上人物思维了，或许大概是我比较蠢。。岁月蹉跎，慎选狱友和电影
1.一个人辨别不了善恶，便容易在善恶天枰上往恶的那端倾斜。2.影片之美难以形容。3.再浓的黑，也有光亮存在。4.我们总是从小就在忍受着生活给我们带来的苦难，渴望一个出口，那不是别人带来的，而是自己一直坚持、一直努力所换来的。我们忍受着！！！
越来越觉得，跟众多经典老片的相遇。早有早的好，晚有晚的好。开场方式就不一般，之后像个常见的悬疑片，但在逃往河流开始，美妙得令人吃惊。凶险戏份全部发生在黑夜，结尾则是大雪纷飞。
查尔斯·劳顿唯一导演作品。①宗教隐喻:摩西,耶稣,圣母,妄称主名假先知。②父权缺席同[无因的反叛]。③米彻姆演绎了影史最佳反派候选,可怖剪影露面。④刺穿裤袋的折刀。⑤左手Hate右手Love。⑥如微缩教堂圣徒受难的谋杀场景。⑦湖底女尸&秀发水草。⑧晨光中的绝美双房。⑨创伤+撕碎的布偶。（9.0/10）
悬疑不逊于希区柯克，对风光人情的描画能力比肩约翰·福特，布光和摄影的美感又盖过了威廉·惠勒，天才演员查尔斯·劳顿一生只导演过这一部电影，在黑白、明暗对比强烈，几近剪影的影像中，集杀人狂与神职人员身份与一体的变态者成为了主角， 上映初期票房惨败，但最终被认为是美国50年代最伟大的电
摄影被拍出了超现实主义的感觉，只是后半段的故事实在是让人不敢恭维。
重看袪魅。就有限观影量来说，此片和《欧洲特快车》是我所见过的电影摄影中运用剪影效果最好的两部—查询资料得知后者也受本片影响颇深。与Love&Hate一样二元的是男人&女人、庸众&先知：厌女情绪贯穿本片，无所不用其极地宣泄对于女性的恶意；比邪恶更加无可救药的是愚蠢，庸众的保守、怯懦、愚忠、易怒构成时代背景下的低压槽。值得玩味的是片中略显突兀的汽车、火车、轮船的特写与声效，联系上查尔斯•劳顿真正进入主线叙事的缘由—孩子们的父亲为家庭解忧故铤而走险，留下一笔遗产，所批判的核心自然还是资本主义大萧条下人的生存困境。但从个人角度来说，套用圣经故事却在片中流露出“人无法受到上帝的感召与宗教的感化”的绝望情绪，恕难以理解。